??影片名字:健康而有文化的最低限度的生活‖健康で文化的な最低限度の生活??国家和上映时间:日本 2018??影片时长:10集/46分钟??出演人员】#吉冈里帆 # #田中圭 #讲的是日本公务员与低保户的故事。很推荐,这是一个治愈好剧。互相治愈,互相拯救。抛开国家与不同文化背景,人生就是各种有各自的不幸,自己能自愈也好,被拯救也好。明天的太阳依然会升起。这个剧我在18年就看了一遍,不过那时
??影片名字:健康而有文化的最低限度的生活‖健康で文化的な最低限度の生活??国家和上映时间:日本 2018??影片时长:10集/46分钟??出演人员】#吉冈里帆 # #田中圭 #讲的是日本公务员与低保户的故事。很推荐,这是一个治愈好剧。互相治愈,互相拯救。抛开国家与不同文化背景,人生就是各种有各自的不幸,自己能自愈也好,被拯救也好。明天的太阳依然会升起。这个剧我在18年就看了一遍,不过那时候还在上学,并且以为这个是讲断舍离的剧,所以追了一半就弃了。步入社会几年再看这个剧,突然就懂了好多。每个人都有自己的挣扎,没有跨不过去的坎,时间和努力总会有结果。加油这两个字也许会很沉重,但是会让跨过困难的时间变短,这是真的,并且这个剧真的有很认真的在说这点。当苦难被战胜,我们绝对会感谢曾经的自己。5星推荐??????,治愈好剧。
《复仇者联盟3》只给了观众一个彩蛋,这个彩蛋既没有新人物出场,也没出现重要道具,只有一个“八角星”的LOGO。
许多观众已经知道了,这个LOGO是属于一个新的超级英雄——惊奇队长。
《复仇者联盟3》只给了观众一个彩蛋,这个彩蛋既没有新人物出场,也没出现重要道具,只有一个“八角星”的LOGO。
许多观众已经知道了,这个LOGO是属于一个新的超级英雄——惊奇队长。
一部国产悬疑新剧能有多生猛?
开播八集,四桩悬案。
第一桩,女主播绑架案。在一起直播事件中,女主播满脸惊恐哭着向观众求救,表示自己即将遭遇绑架,随后便被黑衣人袭击
一部国产悬疑新剧能有多生猛?
开播八集,四桩悬案。
第一桩,女主播绑架案。在一起直播事件中,女主播满脸惊恐哭着向观众求救,表示自己即将遭遇绑架,随后便被黑衣人袭击晕厥。
看完了《守望者S1E8》,激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩,恰恰相反,是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论,能串起本人的许多哲学观点,一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份,想一想都有些小激动呢。
因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。
看完了《守望者S1E8》,激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩,恰恰相反,是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论,能串起本人的许多哲学观点,一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份,想一想都有些小激动呢。
因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。
《守望者》这一季对我个人而言还是比较惊艳的。
首先是这种高智商、冷静、黑色幽默的角色风格。
然后是每一集都频繁出现的超神转场(例如镜头抬升到星空中,结果是另一个镜头的路面),是我看过最NB的转场设计了。
第三是对原作设定和剧情的化用,以及大量伏笔的设计。
第四是叙事方式,除主角外,一集一个主线人物,用完就扔。
对很多熟悉守望者原著的观众而言,最大的悬疑不是来自剧情,而是来自创作者写剧本的动机和主题。最开始的种族议题让人觉得格局小,评价下滑;慢慢地越拉越大,社会矛盾的隐喻越来越多,评价就不断上升。
当EP6以后,剧情和守望者原作逐渐重叠的时候,各种剧情矛盾也开始河流,也与守望者原作的主题产生了共鸣。
简单而言,原作的意识形态就落在 “一切矛盾源自人性之恶,源自人性对他人的恐惧和仇恨,解决事件永远无法解本源”,于是出现了三种观点或曰方案:曼哈顿博士的毁灭万物重来,法老王利用人类的恐惧来实现人类的团结,和罗夏始终坚持正义。
美剧守望者显然不满足于和原作的主题共振,而是希望有所升华。从EP7到EP8,我们可以非常明确地看出作者的升华方向。他首先意识到 “守望者” 世界观和基督教世界观的一致性,而且不满足于原著仅仅停留在基督教世界观的当代隐喻的位置上,而是进一步站在宗教哲学的基础上展开他的讨论。
怎么说 “守望者” 世界观和基督教世界观有一致性呢?主要体现在,曼哈顿博士拥有 God 一般的力量,被人类崇拜;而剧情中的一切矛盾,都源自于人类的 “原罪”;最后曼哈顿博士因为对人类的爱,没有按自己的意图灭世重来,但 “大洪水” 还是在法老王的诡计下发生了,因为原罪陷入自我毁灭进程的人类社会,通过对共同的灾难的恐惧而走向了团结,似乎被灾难洗涤了。
这套故事与 “旧约” 的故事相比非常像。最核心的抽象有三点:令人恐怖的神,人类的原罪,大洪水。
从这个角度来看,《守望者》其实是基督教的衍生派系之一罢了。各种派系最核心的争论,在于如何解读 God 和 人类之间的关系:是仇恨还是爱,是恐怖还是惩戒,是安排还是放任。《守望者》对曼哈顿博士的塑造就是它的解读,比较接近现代宗教的观点:无能为力,而且 ”主不在乎“。
这种解答不能令美剧守望者的作者满意,基于恐怖主义威慑产生的秩序,在旧约的年代已经无法持续,更不符合当今人类社会的价值观了。他明显想用自己的价值观,用原有故事的元素重组整个故事,得到一个社会影响更积极的结局。
于是我们看到了新版的美剧《守望者》,原作中的主要角色如曼哈顿博士、法老王、夜枭、丝魂、罗夏等都有对应者;原罪也从冷战时期确保互相毁灭的核威慑,变成了种族和文化冲突,以至于一切人和一切人冲突的现实,但源自人类相互仇恨和敌视的本性却没有变(典型的剥削阶级唯心主义解读,用自己的阶级体验来解答阶级社会的恶果,将自身原罪化给所有人分担)。
但故事过程不一样了。从这个角度来看,新的美剧《守望者》明显是相对于《旧约》的《新约》。
故事的主角变成了 ”圣母“ Abar, ”圣父“ 是曼哈顿博士;沿着这条路走,真正的主角耶稣应该是 Abar 收养的女儿,被曼哈顿博士传授了能力的孤儿。
而故事的精神主题,从逻辑上看,可能也符合《旧约》到《新约》的转变,由旧约那个沙雕上帝主张的恐怖主义,变成耶稣主张的爱;而人类的原罪被耶稣用自我牺牲而救赎了。
但作者野心如此大,恐怕不甘愿只是用隐喻重复前人的文学创造(新约)而已,而是要整一个自己价值观的新约,并在封面印上自己的大名。因为他们伏笔的技巧非常高明,以我的智力还没能力猜到结局的走向。
我看得不够仔细,没有意识到最后砸中上帝脑袋的那颗石头,是之前哪一集中被谁抛出的。
基督教的布道者们,最费脑筋自圆其说的问题在于一个 ”全知全能的上帝为什么创造了一个不完美的世界“。为此基督徒们不仅编造了成百上千种说法,还编造出成百上千个派别。作为人类组织形态存在的基督教派,比他们传说的上帝制造的这个不完美的世界更加不完美,是瑕疵中的瑕疵。
《守望者》最有趣的地方之一,就是用曼哈顿博士代替上帝,给出了一种解读。虽然曼哈顿博士这个 God 自己的样子和人类的样子一样,但 God 的思维因为全知全能而改变,反而失去了理解人类感受的能力。曼哈顿 (God)对人类的爱是源于他自己的需要 (性欲,爱欲,和对不可知的兴趣),而不是和普通信众期待的那样,源自对普通人类感受的共情能力。
当这个 God ”厌烦“ (至于 ”厌烦“ 本身又是什么,剧情并没有尝试解读)人类原罪导致的自我毁灭必然性,就想亲自动手毁灭重来。而当这个 God 意识到随机因素导致的不可知,使人类拥有不同于原罪命运的 ”可能性“,他又 ”乐意“ 继续观察下去 (至于 ”乐意“ 是什么,剧情又没有解读)。
于是对 God 的无能给出了一种解释,简单来说 ”主不在乎“, 说的好听点,”主不干涉人类的自由意志“,或者 ”自由意识本身是主最大的创造“ 。
这套 ”自由意志“ + ”不可知论“ 的说法,基本上是20世纪末的一种主流观点,简单来说是 ”自由意志论“。他们认为极其微小却不可知的随机因素,产生了人类不可被预知的 ”自由意志“。他们围绕这种说法叠床架屋的搞出了好多好多理论。至于微小的随机因素来自哪里,只要能自圆其说就作罢 (例如 DNA 的发现者认为人类自由意志来自于神经信号中的量子力学不确定性……)。
美剧守望者对原著的最大突破,就体现在 EP8 对曼哈顿博士主观世界的重现上。它第一次用镜头语言,将曼哈顿博士设定中那种过去和未来与现在重叠的精神现象(”体验时间的方式和人们不一样“),通过剪辑呈现出来。从而让观众感受到曼哈顿博士对 ”宿命“ 的无奈。
按剧中的解读,曼哈顿博士对未来时间的体验不是 “或然”,而是“已然”;就像我们对过去的体验。我们无法改变自己 “已然” 过去的行为,曼哈顿博士博士也无法改变他 “已然”未来的行为。于是陷入到那种已知未来仍无法改变的 “宿命” 中。
这种精彩的表达手法,还是非常令人佩服的。用短短一集拍出了一个电视版的《Predestination》(国内翻译是垃圾的《前目的地》)。
这种 “宿命” 不是用预知能力可避免的,反而恰恰是预知能力带来的,预知能力导致的。
因此曼哈顿博士这个 God 对人类文明的无能就体现出来了,他越是全知,越无法改变宿命。反而人类自己如何面对曼哈顿博士的存在,如何自处,真正推动了历史进程,决定了人类文明的走向。
这么一来,通过 “自由意志” 战胜原罪带来的自我毁灭命运,取决于人类如何处理自己和曼哈顿博士 (God) 的关系。而剧集中已经有三种方式出现了:
按剧情的节奏估计,第一种会失败,而一直没有显山露水的第二种,将在最后一集里获得成功。而符合上述分析的逻辑可能性,则是前两种都失败,反而第三种玩出了花来。但编剧的段位比较高,我还想象不出他会玩出什么花来。
虽然剧情设计,主题设计有许多吸引人的地方,但用到了宿命论这个设定,令我非常失望。尤其是剧情中还出现了烂俗中最烂俗的衔尾蛇:
似乎是怕有的观众看不懂,他们还翻出了最老的鸡生蛋、蛋生鸡的 Paradox 。 这不禁让刚刚称赞编剧 Full of Imagination 的我, 又为编剧他们 Lack of Imagination 感到疑惑。时间线上的衔尾蛇现象被人玩过太多次,而电影《前目的地》(<Predestination>)给出了全新的,反宿命论的因果论设计。我在之前已经谈过:
https://movie.douban.com/review/7216329/
编剧基本上每一集,每一个设定都在标新立异,怎么会在这么关键的地方用烂俗的桥段呢?究竟是真的想象力匮乏,还是别有所图,埋藏着更深的剧情阴谋?
在解读衔尾蛇悖论之前,先说说更烂俗的鸡生蛋蛋生鸡悖论。
且不说鸡蛋的进化是一个量变积累到质变的过程,就假设它是瞬间发生的。这个问题的答案也有以下三种:
真正的悖论并不存在于推理过程中,而存在于推理的前提。“先有鸡还是先有蛋” 这个问题本身隐含了两个未明言的,错误的假设,才导致了悖论感的产生:
在知乎上搜 “先有蛋还是先有鸡”,可以看到大量与此类似的讨论。由于悖论感的产生源自于错误的隐含前提,“先有鸡还是先有蛋“ 是一个劣质的 Paradox 。《守望者》S1E8用这么劣质的桥段,来铺陈最重要的情节,还让作为 God 的曼哈顿博士来说。这点让我很迷惑。
其实曼哈顿博士所陷入的困境,有一个更好的解释。在说这个解释前,我们先讨论一下悖论。
人类总结的许多悖论,其实本质上都是思维使用了不收敛的算法。这些算法往往在具体的场景中可用,几次迭代就能得到结果,大大提高了思考的效率。但推广到无限的情况下,就失去了效率,让人陷入迷惑中。
举个简单的例子,一个数列:
《娘道》虽然说三观不正毁所有,但是至少人家发生在旧社会
这部剧绝对是对对新时代道德、法治以及三观的挑战
如果人人如剧中婊主,社会道德与法治不会存在
如果国家如剧中婊主,早被打成殖民了
导演编剧改批判,也真敢拍
演员改批判,这种剧也接
《娘道》虽然说三观不正毁所有,但是至少人家发生在旧社会
这部剧绝对是对对新时代道德、法治以及三观的挑战
如果人人如剧中婊主,社会道德与法治不会存在
如果国家如剧中婊主,早被打成殖民了
导演编剧改批判,也真敢拍
演员改批判,这种剧也接
古装轻喜剧真的是下饭神器,又欢脱又可爱还能磕糖,超级解压~
所以只要这种类型的剧一上线,小编立马追起来轻松一下。
这不,小编又发现一部主打轻喜风格的古装剧《兄长大人,解约吧!》定档了,11月27日起,每天中午11:30芒果TV开启撒糖模式,刚好可以利用午饭时间刷刷剧~
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这不,小编又发现一部主打轻喜风格的古装剧《兄长大人,解约吧!》定档了,11月27日起,每天中午11:30芒果TV开启撒糖模式,刚好可以利用午饭时间刷刷剧~
而且是小短剧,每集时间不长,刚好弥补了闲暇时间想刷刷剧,又苦于没有合适的剧可刷的遗憾。
《兄长大人,解约吧》的设定还挺有趣的,冷面总裁遭遇杂草少女,还误打误撞签订协议成了“契约兄妹”,会碰撞出怎样的火花?
很明显编剧就是个井底之蛙,好多事连基本逻辑,常识都没有,明目张胆的随便拍拍糊弄事……
印象最深的是柏平,整个一精神分裂,销售经理啊,干这行出色的哪个不是人精啊,一回家就变傻白甜小奶狗,智商低,巨愚蠢。我怀疑他回家饭都不会吃……
当年的袁姗姗的演技也是牛逼啊,独创
很明显编剧就是个井底之蛙,好多事连基本逻辑,常识都没有,明目张胆的随便拍拍糊弄事……
印象最深的是柏平,整个一精神分裂,销售经理啊,干这行出色的哪个不是人精啊,一回家就变傻白甜小奶狗,智商低,巨愚蠢。我怀疑他回家饭都不会吃……
当年的袁姗姗的演技也是牛逼啊,独创了自己的一套念台词式演技法,大力出奇迹,吼就完事了,服!
夏利宾这个渣男设定又是怎么回事?又当骗子又当婊?渣的明明白白,坦坦荡荡………
其实真的还行,没有想象中那么枣糕,虽然拉了快进,但不至于弃剧。(有一部分剧情甚至让我暂停了追《逆天奇案》)服化跟道具是最大优点,剧设里是什么层次的人就配了什么样的车、房跟日常用品 ,不会因为有赞助商就瞎搞。只有汪国栋的S6跟他的收入稍显不符,但他爹做二手车生意的,勉强也能解释得通。最大的败笔是主题曲,拜托!一首歌就算再好听也不用什么场景都出现吧?字幕上每次出现“歌词大意: ”就恨不得给抠掉!
其实真的还行,没有想象中那么枣糕,虽然拉了快进,但不至于弃剧。(有一部分剧情甚至让我暂停了追《逆天奇案》)服化跟道具是最大优点,剧设里是什么层次的人就配了什么样的车、房跟日常用品 ,不会因为有赞助商就瞎搞。只有汪国栋的S6跟他的收入稍显不符,但他爹做二手车生意的,勉强也能解释得通。最大的败笔是主题曲,拜托!一首歌就算再好听也不用什么场景都出现吧?字幕上每次出现“歌词大意: ”就恨不得给抠掉!另外,香港女演员的年龄明显出现断层,蒙嘉慧依然是漂亮的,但是演90后就很不合理惹。(当然男演员这边情况也差不多,黄宗泽跟吴卓羲演90后也同样不合理233)另两位女演员就完全没有match住中老年男子天团的表演,蒙嘉慧的演技也有种业务生疏了的感觉,全剧三位主要女性角色的戏份都不够出彩,比较遗憾。还有,几条BG线都没啥CP感,尤其是Eddie×Jane,简直莫名其妙!还不如Eddie×Sam或者Eddie×文龙 文龙*阿飞能让人get得到 哈哈哈
最后还是要感谢强大的资本把这些人聚在一起,本中年人真的很吃情怀这一套。
以上。
挺好奇的,非正式爱情到底是什么?我能联想到的就是各种爱恨情仇,看剧情简介又不是那么简单,充满了悬疑的味道,于荣光和樊少皇都是我喜欢的演员,又为此片增添了悬疑色彩,特别期待非正式爱情,剧中萝莉艾嘉和钢铁直男石头的各种交织,也让人格外期待,必是一场视觉盛宴,现实中也有视觉差特别大的爱情,不知道这会不会是所谓非正式爱情?我想影片会有更深入的诠释。
挺好奇的,非正式爱情到底是什么?我能联想到的就是各种爱恨情仇,看剧情简介又不是那么简单,充满了悬疑的味道,于荣光和樊少皇都是我喜欢的演员,又为此片增添了悬疑色彩,特别期待非正式爱情,剧中萝莉艾嘉和钢铁直男石头的各种交织,也让人格外期待,必是一场视觉盛宴,现实中也有视觉差特别大的爱情,不知道这会不会是所谓非正式爱情?我想影片会有更深入的诠释。
看过剧评之后对自己默念三百遍:别想着原来的设定,当个新剧看,做足了心理准备后点进去,瞬间被喷出了早饭.. 这台词,老实说还不如我初三写的中二小说!编剧的文化水平真心不是很高?? 感觉看着没问题的小朋友们,你们年纪应该都不大吧?? 还有这拍的是啥,都市漫威吗?估计如果不改成这种伸张正义的设定过不了审?但是也不带你这种毫无铺垫三句台词然后俩人就变成警察局编外人员了?其他的槽就不多吐了,总之哪怕完
看过剧评之后对自己默念三百遍:别想着原来的设定,当个新剧看,做足了心理准备后点进去,瞬间被喷出了早饭.. 这台词,老实说还不如我初三写的中二小说!编剧的文化水平真心不是很高?? 感觉看着没问题的小朋友们,你们年纪应该都不大吧?? 还有这拍的是啥,都市漫威吗?估计如果不改成这种伸张正义的设定过不了审?但是也不带你这种毫无铺垫三句台词然后俩人就变成警察局编外人员了?其他的槽就不多吐了,总之哪怕完全忘记原著把这个当一个原创网剧来看也是不及格不及格不不不不不及格的!台词幼稚,转折生硬,拍摄手法粗糙劣质。我就不批评造型特效了,毕竟很多优秀网剧的造型特效也都不咋地,都是个大写的穷,但是人家也都凭借剧情拍摄演技等等让观众沉浸其中。
好心奉劝一句失足点进来的,尤其是对原著抱有一些些美好情怀的,如果想看都市志怪带点灵异带点点山海经搜神记这种志异感觉的剧,去看灵魂摆渡吧 手动微笑
看到第17集,被春喜、万秀和恩奇的故事感动到泪流满面……这部剧后面真的渐入佳境。
原以为只是骗小孩子的把戏,原来那个地方真的有。那个赏月点一定是小时候春喜大姐带着万秀来玩过的地方,所以当所有人都说那是谎言,只有春喜大姐一直说有,我真的很好奇是什么地方。万秀的朋友电话求人帮忙出海,我大概知道了,但实际的效果确实
看到第17集,被春喜、万秀和恩奇的故事感动到泪流满面……这部剧后面真的渐入佳境。
原以为只是骗小孩子的把戏,原来那个地方真的有。那个赏月点一定是小时候春喜大姐带着万秀来玩过的地方,所以当所有人都说那是谎言,只有春喜大姐一直说有,我真的很好奇是什么地方。万秀的朋友电话求人帮忙出海,我大概知道了,但实际的效果确实比想象的震撼人心。
当100个摇曳的渔船逐渐点亮探照灯,好像100个月亮倒映的海面上,海上生明月,真的很美好。此时此刻真的希望对着月亮许愿,一切愿望都能实现。世界和平、家庭幸福、阖家欢乐,没有生老病死,时间都停留在此刻。
太喜欢看这种治愈系的韩剧,人生确实很艰难,但是艰难之处还有大人愿意守护着童心,还有人愿意相信奇迹,还有人即使知道无能为力改变事实也带着最美好的祝愿去努力,生老病死,人之常情,但仪式感能抚慰人心,让留下的人有一丝慰藉。
越是随着年龄的增长,越看不得老人和小孩流泪,越容易被亲情友情和看似俗套的细节感动,越想活在有100个月亮的童话世界里。
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有人说蓝湛的苦在于他的痴情绝恋,而魏无羡的惨则在于他的全部人生。就剧版来说,魏无羡不需要他的的全部人生,仅仅沉浸式的代入他的爱情线,就已经是情深似海、惨不可言。
如果说蓝忘机眼里的魏无羡是丰神俊朗,那么魏无羡心中的蓝忘机则是湛然若神。不论前世今生,蓝湛在魏无羡心目中始终皎若云边月,皑如山上雪,是一个一直放在心
有人说蓝湛的苦在于他的痴情绝恋,而魏无羡的惨则在于他的全部人生。就剧版来说,魏无羡不需要他的的全部人生,仅仅沉浸式的代入他的爱情线,就已经是情深似海、惨不可言。
如果说蓝忘机眼里的魏无羡是丰神俊朗,那么魏无羡心中的蓝忘机则是湛然若神。不论前世今生,蓝湛在魏无羡心目中始终皎若云边月,皑如山上雪,是一个一直放在心尖儿上的完美的人。每一次看向蓝湛,眼中人都如同明珠着晕、美玉生光。他对蓝湛的爱慕从不源起于任何依赖与感激,而是来自于由衷的认同、激赏与本能的钦慕,这种原初的吸引是爱情的本来面目。因此而不由自主地想要亲近他、追随他,而且不论被冷冰冰地拒绝多少次,依旧锲而不舍、百折不悔。这是忘羡爱情非常纯粹的一点,我爱你不是因为你如何待我,而是衷心爱你原本的样子。
但是少年心性、心比天高的魏无羡,少年时的爱情理想绝不仅仅要志同道合、一生相随,还要戮力同心、旗鼓相当。你有你的弦歌如战,我也有我的剑气如虹。我衷心爱慕你,但也绝不需要被你救赎,而是要以势均力敌的形象和你站在一起,共担寒潮风雷霹雳,共享雾霭流岚虹霓。山前初见,月下乍逢,玄武洞天两个生死相许的少年。故事的开头,也确如少年所愿。
只是本以为愿我如星君如月,夜夜流光相皎洁。谁曾料一朝天崩地摧,神州板荡、中原陆沉。少年的命运如同星陨长河,还深陷于沼泽密布的泥淖。在污泥浊水中苦苦挣扎的时候,抬头看一眼夜空,心上的那个人却依然如皎皎明月,纵红尘风起云涌,任海上涛声明灭,他只随星河在天。既如此,就让我独自在尘世的浊流中沉沦,而你却永如月华流转,照耀在我心上。只是,我终究辜负了你呵,我那冰冷如银的月光。
为了实践对江氏夫妇照顾好江澄的承诺,魏无羡放弃了金丹。失去了修为,失去了正道登顶的机会,并且自此之后,和蓝湛携手此生再无可能。即使如此,在乱葬岗暗无天日的永夜里,蓝湛仍然是唯一穿透这沉沉黑寂的光。是蓝湛清冽如琴音的三声“魏婴”唤醒了他,并支撑着他炼化了阴铁剑,走出了那黑沉沉的万古荒原。
岐山玄武一别,本已是两心相照,如同云影投映在海心、天空在大地的回响。不料世事摧折至此,夷陵再相逢时,竟是寒山已失翠,冻浦不闻潮。一袭白衣的蓝湛依然身披月华向他走来,但那皎洁明亮的光辉,却照得他身上泥泞不堪、满目疮痍。这个时候的魏无羡,其实连自己都不能接纳这个修诡道的自己,又怎敢指望他心上那如霜如雪的少年能接纳他呢?
只是少年意气,毕竟自卑又自负,你有丹心,我也尚有傲骨。我不需要你的规劝,也不需要你的救赎。你果然厌弃我,那么最好远离我,别让你如雪翻飞的衣袂沾上我身上的一丝脏浊。这样,至少我还可以在记忆中保留爱情最明澈的样子。爱情难道不是合该如此吗,宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中?
可是情之为物,便是这般欲罢不能、难分难舍。即使冷言冷语,终于气走了心上人,目光却情不自禁地追随着他离去的背影,只一眼便满目破碎。即使心里清楚结局已然注定,却依然还是想要靠近。在蓝湛不理他的时候,魏无羡既被苦涩难言的心事淹没,只能给笛子取名陈情以寄,又忍不住想要靠近蓝湛,哪怕只是痴痴地看着窗纱上他弹琴的影子。而只要他稍微流露出一些对自己的关怀,就要拉他去屋顶谈心,跟他保证一些自己根本无法保证的事情,在听到他说要帮助自己的时候,明知他帮不了什么,却依然笑得像个孩子。你看,我便是这样虔诚地爱着你,只要你有一星半点的光芒照在我身上,我就像在黑夜的尽头看到崭新的银河。
之后的日子里,是射日之征出生入死,是百凤山千回百转表白后,两颗早已澄明却注定无处安放的心。我已知你心意一如当初,可是我早已失去了和你并肩站在一起的资格。世事如日升月落不可转圜,昨日在地平线外云蒸霞蔚。
直到在那长街之上,魏无羡遇见了温情,也狭路相逢了自己猝不及防的命运。虽然剧里分成了几集,但时间线上是一天之中的事情,上午百凤山千回百转表白,晚上穷奇道肝肠寸断分手,这真的也太惨了吧!因为深爱,魏无羡不能相信蓝湛会来阻止他,在他看来,这世上所有人都可以来阻我,唯独你蓝忘机不行。因为你是我交付了全部真心、两心相照的心上人啊!但是如果必有一战,如果终有一死,我也情愿死在你含光君手上,此身如寄,此心早已属于你,心是你的,命也是你的,若你真的要,就拿去吧。可是蓝湛怎么可能要他的命呢,他就是蓝湛的命啊。于是在比依萍回家拿钱那天的雨还大的雨中,两个深爱对方的少年都哭了,今后正邪殊途。此别无少年,万里相思。
魏无羡一定曾以为,自此命运的翻云覆雨手,终于已经写好了结局。千里孤坟,明月夜,短松冈,就是此生的归宿了,却不知道还有更加惨烈的命运在前方等着他。但不论如何,此时他以为结局已定,反而不再患得患失,再次见到蓝湛,又好像回到了剖丹之前的日子,卸下了心防。他笑得像是什么都没变,又像是什么都变了。但从来不曾改变的是,他自始至终都是他心上的白月光。他不愿让阿苑在吃饭时叨扰他,给他喝白水都觉得是怠慢。他甚至卑微到不敢开口留他吃一顿晚饭。是啊,他心上如霜如雪的蓝二哥哥,怎么能吃这乱葬岗上种出来的萝卜呢?
白日将尽,暮色四合,一切都是瞬息,一切终将过去。两个本该携手此生的少年,终究还要天各一方。我多想在,你的身旁,哪怕一夜的时光。只是任两心相照、此情不渝,终被这世事摧折、雨打风吹去。
在乱葬岗这段前世最挣扎、也是最后一段平静的日子里,魏无羡只有在喝醉酒的时候才能大大方方地想念蓝湛,想起他们第一次月下相逢,那时他还未失丹,生命还像是刚刚展开的图画,还能和他神仙一样的意中人平分秋色、比肩而立;而乱葬岗今晚的月色依然冰冷如银,和那晚姑苏的月色并没有什么不同,我却只能在这月下独自吹起你为我弹奏的《洗华》,想念你。相思相望不相亲,天为谁春?
而这样一个心志坚定的人,在救下温氏之后,唯一一次怀疑这个决定,就是因为晚上梦到和蓝湛穷奇道分手的画面,又想起自己只能通过给金凌起字叫如兰来聊寄此心,救下温氏他失去了很多,而只有蓝湛,只有因此彻底失去蓝湛这一件事情让他觉得是生命无法承受之重,曾经动摇过他的决心。不恨年华去也,只恐少年心事,强半为销磨。
不夜天的命运,如同没带伞的人在旷野中突如其来地遭逢一场泼天的暴雨,退无可退,避无可避。站在这宿命般的屋顶,头顶上空悬的依然是当年姑苏的那轮月亮。却已万劫难回身。我所护者妇孺,尽皆失去。我所惜者长姐,为我而死。我所信者大义,分崩离析。我所爱者蓝湛,拔剑相与。这天地一瞬间失去了色彩,所有的兵戈、杀伐、战吼,都没有了意义。我曾是怎样深爱着这世界呵,云梦的荷花和纸鸢,姑苏的美酒与春潮,长姐的汤羹和关心,蓝湛的容颜与怀抱,哪一个不让人深深眷恋呢?却从没想到有一天,我会丧失活在这世上的勇气。回首繁华如梦渺,残生一线付惊涛。
而爱人的手终究是在崖边死死拉住了他,在永远的黑暗与岑寂之前,那是最后一线光明。睁开双眼,是那魂牵梦萦的容颜。命悬一线,蓝湛的伤势却依然令他挂牵。千钧一发,死志已去,眼中的希望微茫若萤火闪过,若可以,哪怕苟延残喘也是想留在爱人身边的吧。可是江澄的剑锋与松动的岩石扑熄了这最后的萤火。
曾以为一生很长,长如少年眼中无边无涯的山河浩荡;没想到一生很短,短到只有玄武洞底生死相依的七日时光。我心爱的蓝湛,我曾想过许多事,都希望与你有关。却没想到,我最后能为你做的,竟只有甩开你的手,保你平安无虞。此情无悔,此生已了,此身已死,此罪已销。吾心之所爱,唯愿你安好。
在这一段感情里,终究是魏无羡先被迫放弃,又一步一步踏入死局。蓝湛的虐就在于,他什么都没做错,他甚至什么都没做,却独自承担了魏婴身死的几乎全部悲惨后果。可是,谁又能说魏无羡什么呢?如果他可以放任江澄失丹、坐视温宁温情受苦,自己去和蓝湛双宿双飞,他也就不是让蓝湛爱得死去活来的魏无羡了。在前世的这段感情里,蓝湛因为不知道所有的原因而迷茫、痛苦、不知所措,而魏无羡恰恰因为知道所有的原因而自卑、绝望、无可奈何。
对于早已两心相知、生死相许的两个少年来说,被放弃者固然痛苦,而放弃者又何尝不痛苦呢?蓝湛固然是其苦不堪说,魏婴又何尝不是其痛难言停?魏婴爱蓝湛其实和蓝湛爱他一样卑微,甚至还要更卑微,因为他在失丹又修习诡道之后,已经不敢奢望蓝湛还能爱他,他面对的是一段真正无望的感情。他让自己卑微到尘埃里,来换取心上人纤尘不染,把无人可说的刻骨相思,无处可诉的生死憾恨,都埋葬于无人知晓的暗恋里。洛河三千星,独不照月明。
忘羡对彼此都是非常纯粹又极致的爱情,而之所以剧里会觉得魏无羡对蓝湛的感情有点隔,一是因为一些改编不合理、后世感情线走势有点混乱,二是因为蓝湛实在太强,他基本上是不需要魏婴为他做什么,属于那种there is nothing more you can add to him, 一直扮演一个拯救者的角色。以至于大家都快忘了,在蓝湛一生唯一潦倒的时候,在魏婴有能力守护他的时候,魏婴是怎样倾其所有的守护他的:在不夜天得知蓝湛的腿伤,明明自己也伤痕累累奄奄一息,还是要把伤药都留给蓝湛用;和蓝湛一起被困玄武洞底,明明是狼狈不堪、生死未卜,却只是因为对方第一次跟自己说了这么多话就乐不可支;虽然自己也是伤痕累累,却还时时刻刻关注着他哪里不舒服,对蓝湛百般心疼,万般呵护。而后世面对围攻第一反应是推开蓝湛保全他的名声,江澄对他百般辱骂,他充耳不闻,说蓝湛一句不好就差点大打出手,气到流血。纵使成为夷陵老祖,千夫所指万人唾骂,名声早就烂透了,但是他心上如霜如雪的人儿依然被他小心呵护,永远纤尘不染。
再简单说一说蓝湛。其实大家说蓝湛说的很多了,珠玉在前,我也不能说的更好。不论剧里剧外,蓝湛的感情都可以说是一条明线。但我实名反对那些说蓝湛就是高冷男神没人敢撩,于是被魏婴一撩就方寸大乱的各种说法。蓝湛是雅正端方,又不是眼皮子浅,怎么可能被别人随意撩拨就方寸大乱。他喜欢上魏婴的前提是魏婴是一个天赋卓绝、心怀坦荡,可以和他平分秋色的少年,两个人真正是分则各自为王,合则天下无双,因为惺惺相惜而互相吸引。
更何况,蓝湛一生都是云端上的人物,但在唯一狼狈不堪、跌落凡尘的际遇中,在少年时云深不知处被烧、叔父重伤、兄长失踪、自己又断了一条腿身陷人手中、为怕温氏报复人人对自己避之唯恐不及的时候,这世上,只有魏婴,这个他心上的少年,从不畏惧温氏的狠辣手段,眼睛几乎是一刻也离不开他,时时刻刻关注着他的伤势,自己身受重伤也要把伤药留给他,为了救他一起被困玄武洞底,给他治腿伤,照顾他,和他勠力同心斩杀妖兽,性命相托、生死相许。他们就是彼此的救赎。只能说,忘羡相爱,大概是这世界上最轻而易举又合情合理的事情。数去更无君傲世,看来唯有我知音。
蓝湛这个冷若冰霜的少年,只有在和魏婴在一起的时候,才能感受到一种发自内心的快乐。只是后来,他失去了这个少年,他的星终究是在他的眼前落了。我甚至不太敢细想蓝湛的十六年究竟是怎么过的,只是稍微想一下就有点虐的肝儿颤。而我觉得最虐的点在于,当他想起自己和魏婴共同经历的种种,最美好、两颗心离得最近的时候,竟是在他一生最狼狈、最低谷的玄武洞底。从此那些最不堪回首的经历,却成了心头最珍贵的珍珠。不仅是失去了挚爱,还要被无尽的伤心愧悔所折磨。恨少年时候的自己为何要如此高冷,一次次拒绝那人双手奉上的热忱心意。恨自己如果当时不曾执念于剑道是唯一的正途,不执着地以为世上总有两全法,是否就不会失去生命中最重要的少年。十六年间无数次反复追问自己,都道初心不曾负,而初心,是何物?为何坚守了这初心,却是君埋泉下泥销骨,留我独寄人间朝与暮?
一生只爱一个人,一世只怀一种愁。他也一定曾以为,那个和他月下比剑的少年再也不会回来了。依旧当时明月,照此后影孤绝。
其实忘羡少年时的爱情理想是高度一致的,都希望有一个志同道合又势均力敌的爱人。所以失丹后魏婴自觉配不上蓝湛,蓝湛看魏婴修鬼道一直要把他拉回正道,那时两人都没有勇气,也没有能力一举突破正邪藩篱。而这几乎是所有少年对抗成人世界的沉重挽歌。爱一个人的感觉或许是先验的、与生俱来的,但爱一个人的能力却是后天习得的。多少年轻却绝对真心的爱情,最终飘散在风里,其实不是世事流变,也不是彼此不合适,而是太年轻的时候真的能力不足。在还没有学会如何完全交付己心之前,已经听过太多在爱情里要如何保持自尊的教诲。只是自尊心这东西,太强,有时候像一把刀,伤了自己也伤了爱人。
年轻是一种品格,青春是尚未遇见悲剧的生命。在还没有见识过人世上的无奈的时候,少年们不会明白成人的世界背后总有残缺,两个人在一起就已经是命运的仁慈,而不能再去奢求最初的完美和世俗眼中的匹配。只是很多时候,失去是成长的必经之路。如果不曾经历痛入骨髓的失去,便无法获得义无反顾的孤勇。
后世的蓝湛已不再对魏婴有任何要求,而更难得的是心比天高的魏无羡也不再争强好胜。当他真正向蓝湛敞开心扉,那曾以为已永远失去的冰冷如银的月光,从此在他的世界里夺星替日,照破山河万朵。
忘羡后世的感情,是毫无保留的付出,毫无条件的信任,毫不犹豫地相随,不计代价的相护,毫不功利的相守,是一种百分之百的纯粹,可以说把爱情的每一个组成要素都做到了极致,就是爱情理想本身,是爱情的本体。这种极致纯粹是忘羡爱情最动人的地方。
当然,后世之所以能求得一个圆满,可能更主要的是此时含光君已经是满级神装武力值max。毕竟,双道长是忘羡的metaphor,好比晴为黛影。如果不是在曾经对抗的成人世界中挣得了足够的话语权,还是很难保证一个理想的结局。
幸好,幸好,感谢聂导。这世上最美好的词汇里一定有一个是失而复得。十六载,相思染,倾心相随、虽九死而犹未悔。有你携手就是天涯,有你相依即是故乡。
幸好,幸好,明月依旧,何来怅惘?依旧的其实不是当年明月,而是他们少年时的理想。过尽千帆,看遍人间坎坷辛苦,仍是故人踏月归来,初心不改。
两个人相互辉映,光芒胜过夜晚繁星。日光照耀过千百度山川,月夜奔流过十万里大江。再归去云深处,共你半窗图画梅花月,一枕波涛松树风。从此红尘应是忘机语,梦醒皆为无羡人。
西班牙特点的剧情缓慢推进,
但是当我看到最后第13集,组织这次行动的教授,说自己在意大利对抗法西斯的祖父教他的歌曲《啊朋友再见》(中国人都知道这是一首共产主义革命歌曲,由南斯拉夫电影《桥》被带入中国并红遍中国),我突然从这首歌上发现编导掩藏的反资本主义的思想。
显然,编导想要说的不是意大利游击队,而是西班牙内战(因为西班牙国内某些感情因素,不好直接说他祖先是西班牙内战
西班牙特点的剧情缓慢推进,
但是当我看到最后第13集,组织这次行动的教授,说自己在意大利对抗法西斯的祖父教他的歌曲《啊朋友再见》(中国人都知道这是一首共产主义革命歌曲,由南斯拉夫电影《桥》被带入中国并红遍中国),我突然从这首歌上发现编导掩藏的反资本主义的思想。
显然,编导想要说的不是意大利游击队,而是西班牙内战(因为西班牙国内某些感情因素,不好直接说他祖先是西班牙内战的共和军对抗弗朗哥法西斯),选择的歌曲却是在今天已经深深染上共产主义感情色彩的《啊朋友再见》这首歌曲。
教授反复说自己是正义的,抢劫的是资本的象征,而且严格规定不死人,对人质要文明,这都体现了编导的政治倾向(编导即便不是共产党,也可能是欧洲左派思维的人)
这部剧的第13集结尾结束字幕的时候出现了一些黑白片时代反资本主义的历史电影片段,更加表明了编导思想较为偏左翼,同情历史上的欧洲共产主义革命,所以选择了这首很有共产革命倾向的歌曲。最后举杯唱着革命歌曲的两个拉丁男,真的很有投身干革命的豪情
提到太空科幻美剧,星际迷航系列,星际之门系列,萤火虫,太空堡垒卡狄拉加四部经典的太空科幻剧是绕不开的。
星际迷航系列和星际之门系列都属于太空探索剧的范畴,太空探索剧在受太空大探索以及冷战双重影响之下都有共同的特点,一方面好似现实世界中人类探索太空登陆月球一样,剧中的人类也通过自身的技术努力(星际迷航中的曲率飞行)或者外来因素(星际之门中的星门)探索广袤而未知的世界,进行一场又一场
提到太空科幻美剧,星际迷航系列,星际之门系列,萤火虫,太空堡垒卡狄拉加四部经典的太空科幻剧是绕不开的。
星际迷航系列和星际之门系列都属于太空探索剧的范畴,太空探索剧在受太空大探索以及冷战双重影响之下都有共同的特点,一方面好似现实世界中人类探索太空登陆月球一样,剧中的人类也通过自身的技术努力(星际迷航中的曲率飞行)或者外来因素(星际之门中的星门)探索广袤而未知的世界,进行一场又一场奇特而生动的冒险故事;另一方面剧中充当反面角色的凶残亦或刻板的外星人又活脱脱是现实世界中美国人民眼中铁幕另外一边的写照。
进入新千年后的萤火虫和太空堡垒卡狄拉加则又是太空人文剧的路线,铁幕那边的世界已经作古很久,抛开人类对抗苏联哦不外星人的故事,描写人类自身的故事搬上了太空大舞台。首先是神剧萤火虫,有着浓重的美国南方邦联悲剧英雄色彩的船长,美丽的女主陪伴女郎,以及性格各异的船员们,在无边无际的西部哦不,太空中进行一场富有浪漫主义情调的冒险,此外神秘的乘客兄妹俩和牧师又逐步揭露出联邦战争的真相,逐步勾勒出了飞船以外的整个世界。萤火虫有着美国观众眼中神剧的全部特质,唯一缺少的是时运。太空堡垒卡狄拉加则是将美国人民日常生活中最熟知的圣经、希腊北欧神话、美式民主生活的内容成功搬上了太空。
再把视角转向《苍穹浩瀚》,与上述四个经典太空科幻剧不同,21世纪第二个十年首先诞生的是本剧的原著小说。原著小说可以说是马丁式的新史诗奇幻小说在科幻领域的一大尝试。和乔治马丁有深刻渊源的两位作者在小说没有采用烧脑的大尺度科幻设定,而是将世界设定在了离现在几百年,人类实现了太阳系殖民但还无法走出太阳系的近未来时代。如同马丁笔下的维斯特洛一样,苍穹现实主义的手法描绘世界,更多的关注人文政治,科幻元素则限定在已有的技术理论范围内构建了一个及复杂有完整的太阳系内世界。地球(地月联盟)是其中最为强大势力,火星的人类致力于改造他们的星球,而遍布在小行星带,以及木星到海王星的卫星遍布着被称为外行星人的移民,长期生活在低重力环境下的使外行星人的身体结构发生了巨大的变化,不尽如此,在资源丰富的外行星地区,地球和火星组成的内行星联盟采取掠夺式的压迫政策也是外行星人秘密结成了被称为opa外行星联盟的组织。高傲的地球人,拼搏的火星人以及备受压迫的外行星人共同组成了一个既有深刻矛盾又在矛盾之上保持着微妙平衡的世界。故事则是从一个失踪富家子女威玛·罗伊斯,哦不朱莉·毛开始的。原著小说同样采用了pov的写法,第一部小说丹尼尔和泰分别书写一个人的pov并由对方修改,最后在统合成为一部完整的小说。第一部小说由谷神星警探米勒和罗西南德号船长霍顿两线程推进,最后在爱神星合二为一,一切真相大白,同时又引出了神秘的从外太空来的原分子病毒,彻底打破了太阳系内貌合神离的政治平衡,逐步把故事推向了高潮,同时来自外太空的高科幻设定也慢慢展开,小说后几部的故事也随之而来。
2015年《苍穹浩瀚》的影视化是一切的集大成者,从特效上来说二十一世纪第二个十年的特效技术使得一些诸如科里奥利力、各种失重环境等硬科幻效果可以实现,因此本剧也带来了某些设定到底够不够硬科幻的讨论和考据的热潮,这是以往任何一部太空剧都不曾有过的。从剧情上来说本剧可以明显看到先辈太空探索剧和太空人文剧的影响,星际之门太明显不说了,按照原著小说来说即将到来的第四季和第五季可以看出星际迷航式太空开拓探索和萤火虫式单船冒险的故事,终于剧情上能否到达以上几部剧的高度只有期待新番快点到了。
这就是我标题中提到为啥本剧是巨人肩膀上的硬核太空科幻,无论褒贬,《苍穹浩瀚》至少做到一点是成为了未来很长一段时间太空科幻剧的标杆,任何太空科幻剧诞生都免不了要和《苍穹浩瀚》做个比较。同时《苍穹浩瀚》像以上四部剧一样成为下一部经典太空科幻剧的助力,希望这个日子不要太久。
不是每盘醋都值得包一盘饺子
不是每盘醋都值得包一盘饺子
一代伟人解救大众与水火之中,看到剧中场景不禁感叹,我们现在优越安宁的生活是他们用双手双足以及那伟岸的身躯给我们打拼下来的,没有共产党就没有新中国,我们要铭记的不只是毛泽东,朱德,周恩来这些伟人的名字,更要记住那些千千万万为我们的明天用生命去点灯的中国共产党,没有什么岁月静好只不过是有人在替我们负重前行罢了,致敬中国共产党,致敬中国军人
一代伟人解救大众与水火之中,看到剧中场景不禁感叹,我们现在优越安宁的生活是他们用双手双足以及那伟岸的身躯给我们打拼下来的,没有共产党就没有新中国,我们要铭记的不只是毛泽东,朱德,周恩来这些伟人的名字,更要记住那些千千万万为我们的明天用生命去点灯的中国共产党,没有什么岁月静好只不过是有人在替我们负重前行罢了,致敬中国共产党,致敬中国军人
“我对少年犯厌恶至极”“他们年纪轻轻却犯下罪行”“为什么给了你们机会,你们只能活成这幅德性”……十集短局,内容蛮全面。从开场先来一个小偷小摸屡教不改,接着就血淋淋地利用13岁少年逃脱惩罚,刀家庭里家暴的无限根植与肆掠,戳青少年矫正机构里的种种真伪与艰难,再掰一掰议员有没有可能为少年犯罪调度资源,撩拨学校体系后面无助的青春躁动抑或教育坍方现状……最后,看着熊孩子长大
“我对少年犯厌恶至极”“他们年纪轻轻却犯下罪行”“为什么给了你们机会,你们只能活成这幅德性”……十集短局,内容蛮全面。从开场先来一个小偷小摸屡教不改,接着就血淋淋地利用13岁少年逃脱惩罚,刀家庭里家暴的无限根植与肆掠,戳青少年矫正机构里的种种真伪与艰难,再掰一掰议员有没有可能为少年犯罪调度资源,撩拨学校体系后面无助的青春躁动抑或教育坍方现状……最后,看着熊孩子长大后组织犯罪,女主法官用信念,却终究是在侵扰法官的独立 中立……法,从来都不应该是武器。可能,她有时也保护不了受害者。但是,她的权威 底线坚决不容挑逗 戏谑 游戏 践踏……“教养一个孩子,需要一整个村庄的力量。这句话反过来的意思是,如果整个村庄都是散漫的态度,那就会毁了一个孩子的一生。”所以。还有什么过多的理由去提点生育么?如果我照顾不好我自己,我仅对我自己负责就好。生育背后强大的责任,仅仅是想想就脊背发凉。另外,看的时候老是浮现8 12 14 16 18这些年龄。还总想着一些程序正义的事儿,比如法官的调查权 当事人申请回避等等。想想是人韩国的剧,也就安心看剧了。
李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后,似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑,从《少年派》的首尝3D,到《比利林恩的中场战事》的120帧,到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧,整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演:彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向,去做了填色修复的一战纪录片;罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的
李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后,似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑,从《少年派》的首尝3D,到《比利林恩的中场战事》的120帧,到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧,整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演:彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向,去做了填色修复的一战纪录片;罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄,虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差,难度大,预算高,制作耗时长,能放映的影院有限,观众可能根本不care,等等,但李安对自己的这种执着,是这样解释的:在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后,他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命,很多事如果不由他来完成,那其他人就更没有机会去做到,就像“非他不可”一样,是一种命运的安排。
在提到“作者电影”这个概念的时候,影迷们很少会把李安归到这个类别,因为他尝试的影片种类太多样了,中西家庭伦理,战争片,动作片,漫画改编,名著改编,LGBT,几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水,融到各种不同的制作团队中,作为艺术成就这么高的导演,个性实在是过分低调了,好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后,会突然有些理解的,李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧,这种“像命运的安排”的感觉,毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材,哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》,都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始,子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复,人的成长,在命运巨大的力量中寻回自己,这些深刻的情感,可能不会是这些作品观后的第一感受,却会是最打动观众的部分。
《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格:威尔·史密斯饰演的美国特工亨利,在人到中年,对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后,决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年,不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的,不是别人,正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下,这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题,感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品,故事和人物塑造都有待推敲;相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏,感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过,但动作场面力道很足,刺激好看,地点辗转几个大洲,背景是数个风景建筑完全不相同的国家,不管是高速的追车跟拍,还是杀手视角的第一人称镜头,观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏,这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片,会特意请来艺术造诣挺高的导演,来赋予故事一些人文情怀,这当然是不错,但一到动作戏就把人劝走,说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面!这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的,和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。
当然电影当中,还有着最大的看点,也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”,如果是史皇的粉丝,那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他,花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术,这几年在好莱坞已经数次运用了,漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼,初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等,但他们更多只是辅助剧情的作用,并没有担当主角重任;马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧,一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿,就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了,可谓非常辛苦。两部片都看下来,如果一定要比较的话,《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹,想必还是有观众的一些主观印象的帮忙:德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝,大家都知道他们年轻时候什么样(教父里面帅气的样子实在是印象太深了),所以这种去皱只能稍微减点龄,身材、神态方面,确实没办法做到和年轻时一样;但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉,完全重建了威尔史密斯的整张脸,再加上肢体语言的帮助,观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式,但《双子杀手》是完全没有这个问题的。
《双子杀手》的两个主角,是互为克隆人的关系,也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人,但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭,父亲不仅早早消失,还给他留下溺亡的心理阴影;小克则从小对自己的身世疑虑重重,养父虽然给了他家庭,口口声声说自己提供了父爱,却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时,两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答,更是对父亲这个心结的解开,从家庭三部曲一路走来的李安,其实一直都在反复讲述这个题材——只不过,这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。
一个完美的军人、特工是怎样的?克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞:如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件,并没有情感的束缚,不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现,那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢?这看似是个好问题,但他把“人”想得太简单了。任何一个人,不论是从父母身边长大,还是来自实验室的克隆试管,就是会有感情的,而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切,最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人,美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国,在军事方面的投入大到难以预估,各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节,这种怀疑和忧虑,从《与魔鬼共骑》,到《比利林恩》,再到《双子杀手》,这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上,用直观的残酷来呼吁和平,而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态,平静的生活是如何可望而不可即,来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动,又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果,那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉,当然,不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达,但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片,同时也没有失掉李安的印记,就已经值得一试。
WX: 米粒电影院
还是被大眼水军搞的忍不住来写评价,不是有某人这片就是粉丝限定好片,也不是因为某人口碑导致这片被连累,更不是因为市场不待见拼盘和疫情电影,而是因为这片的剧情无论从哪个角度看都是一坨()。
坐在影院一头雾水的看完了疫情背景和莫名其妙的婆媳冲突,打开百度发现此片居然标榜的是疫情之下的“女性主义”,实在叫人恶心,直到
还是被大眼水军搞的忍不住来写评价,不是有某人这片就是粉丝限定好片,也不是因为某人口碑导致这片被连累,更不是因为市场不待见拼盘和疫情电影,而是因为这片的剧情无论从哪个角度看都是一坨()。
坐在影院一头雾水的看完了疫情背景和莫名其妙的婆媳冲突,打开百度发现此片居然标榜的是疫情之下的“女性主义”,实在叫人恶心,直到老公冒出一句“我就是妈宝”,我真是几欲呕吐,在洗白什么?一盒带鱼都不愿给儿媳吃的妈,儿媳一生病就急着抱怨赶人的妈,真是好一个双向奔赴啊!女主给老公打电话我还以为他能处理个什么,结果老公一句“女人之间为什么不相互体谅”,嗯嗯,洗白妈宝男,讽刺ghg的女性主义电影,真有你的。最后女主一个电话感化婆婆,婆婆开始自愿牺牲了,顺便碰瓷一把空巢老人和抑郁症,我的评价是不如三分国产电视剧,能有五分是沾了大银幕、实力派演员和流量派演员的光。
第二个故事,想表达什么?莫名其妙恶化的被感染,莫名其妙的病情恶化,莫名其妙的虐文套路,剧情单薄的可怜。我对四字没意见,看之前我只知道这电影有周迅,四字的脸我都没认出来,还是一口熟悉的气泡音我才勉强认出并且百度证实了。剧情没什么值得说的,我倒是很好奇让四字在浴室半果的镜头意义何在?还有一个拍女性躺在床上只穿内裤拍大腿的镜头(不记得是周迅还是小鹿了,应该是周迅),意义何在?上一个我看到的拿演员半果体吸引流量粉热度的导演叫gjm。
第三个故事,第二个故事给我的印象是单薄,为爱而爱,为死而死,为虐而虐,不过只能说无聊和水,不能说恶心,这个故事又给了我第一个故事的感受,比第一个好一丁点点,第一个故事的恶心程度周迅也救不回来。矮子里拔高个,我最喜欢第三个,起码这里我看到了一个努力工作追求梦想的独立女性,一个善良的菲佣,一个排除老公还算和睦的家庭。当然,夫妻二人吵架时男方的转移话题和诡辩仍然想让我直接走人,不过经过了第一个故事的洗礼和第二个故事的锉磨,我只剩无语,没有生气的力气了。最后夫妻二人被新人婚纱照感染,回忆起对彼此的爱重归于好,我只想说,你们开心就好。
总结:令人窒息的价值观,发大水的无聊剧情,粉丝的捂嘴和甩锅,都让我觉得这电影只值一星,不过我没那个习惯,还是两星吧。国内不是没有能称之为好的疫情题材和女性主义题材视听作品,但在这部以此为宣传点的电影里,我只看出了想骗人进影院的圈钱心态、价值观说教式灌输的傲慢以及追求大团圆的无逻辑剧情。
昨晚因为遇到了带婴儿进来看电影的人,所以我的观影体验非常糟糕,前半部分伴随着婴儿哭声,我内心被愤怒的情绪充斥着,就没能好好看前面的地方,但还是被那段错过了见父亲最后一面的哭戏打动了。这段哭戏在预告里我看的时候内心没有什么波动,当这段在大银幕上的细节被放大了之后,格外的触动心弦。这部电影没有晦涩难懂的地方,按着正常时间顺序讲述了杨帆从入选国家队到夺冠的故事。前面真的很压抑,尤其是看到韩国教练那
昨晚因为遇到了带婴儿进来看电影的人,所以我的观影体验非常糟糕,前半部分伴随着婴儿哭声,我内心被愤怒的情绪充斥着,就没能好好看前面的地方,但还是被那段错过了见父亲最后一面的哭戏打动了。这段哭戏在预告里我看的时候内心没有什么波动,当这段在大银幕上的细节被放大了之后,格外的触动心弦。这部电影没有晦涩难懂的地方,按着正常时间顺序讲述了杨帆从入选国家队到夺冠的故事。前面真的很压抑,尤其是看到韩国教练那副表情,太来气了。虽然知道了最后肯定会夺冠,但真拿到金牌的时候还是很激动。让我印象最深刻的还是秦衫帮着杨帆把受伤的脚塞进冰鞋的场景,两位主演的表现非常好,特别的催泪,我只能擦干眼泪换个新口罩。不过这部电影前面的部分有些场景切的有点快了,让我有点没反应过来,而且真的感觉时长有点短了,剧组想表达的东西挺多的,有些地方就给我一种戛然而止的感觉,就比较可惜。二刷了之后感觉电影质感真的很不错,文戏的景搭得很细致。因为是二刷,所以注意力更多在表演上面,孟美岐的表演可圈可点,几场不同场景的哭戏,真实又有层次。她的原声台词也不错,激动的情绪顶上去之后也能保持清晰的吐字,蛮让我惊讶的说实话。