年轻时候的女主很漂亮，有点邓丽君的甜美～～演技也很自然。说到影片，感触很多，大部分人总因为忙工作赚钱养家之类的事情而很少陪伴家人，沟通也少，但是两者只能择其一吗？我现在还不大，比较偏理想化，但如果真的是这样，找个特定时间，适当陪伴家人也是可以的吧。

我不喜欢影片后半部分，其一是因为老年的女主神神叨叨，个人因素，演员还是很喜欢的，还有就是很不喜欢男主的态度，也许是因为只有当事人才更能体会那样的感觉吧。所以，沟通真的很重要，母亲可以因为孩子父亲欠债不得不独自打工还债，而欺骗不亲自照顾儿子，但是他慢慢长大了，能不能有什么方法可以去照顾一下对方呢？小孩子的成长只有一次，我知道不是所有人都那么幸运可以想做什么就做什么，但是适当的时候献出适当的爱并不是不得已而为之的事情。

所以，天大的怨恨，都在死亡前的那一刻化解了吧，因为那些都不是事儿。珍爱身边的人。

老生常谈的人工智能为了保护大多数人而想结束战争，要向美国发射核弹（美国：每次都是我？）。关键是剧情别扭，主角的智商完全是根据剧情需要高低起伏。而且如此先进的人工智能，限制以及破解方法如同儿戏。就是当检测到指挥者石乐志或者头铁的时候就可以脱离控制，自行行动。而ai专门挑的男主（刚开始以为是说明男主有眼光，变通之类好的方面才被选中，原来是因为已经预料到会失职）就是拿来起这个作用的。伤害不大，侮辱性很强

这个和周润发后来主演的《吉星拱照》，相当于一个是女版千金和打工仔，一个是男版公子和打工妹。

香港于冬又来了，这次演的是一位“朱同志”。

对工厂日常的展示在80年代的港产片应该比较少见。打工仔被管理层欺压很易引发观众共鸣，而这个工厂的打工仔跟写字楼的白领不一样。

王祖贤是真的漂亮，而且是那种纯纯的美。可惜她和齐秦没有修成正果。而大老板林建岳显然不适合她。

南红有点撞脸小凤姐（原谅我脸盲症又发作）。楚原叔有妻如此，幸事。

吴孟达在遇到周星驰之前，做了一个奸猾可恶之徒，不是原音，出戏。

徐克那些年演了不少戏。和泰迪罗宾一样，其实也算一个好演员。而本片的导演居然是徐克，很不符合他的风格哈。

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

很多时候提到国产漫改剧，就会想到，夸张的表情，浮夸的动作，本来已经做好了最坏的打算。没找到看了几集，毫无违和感。虽然剧情搞笑，但是不会让人反感，不会让人觉得为了夸张而夸张，为了搞笑而搞笑！能看得出所有工作人员及演职人员的认真和努力，甚至我还看到了动漫里经常会看到的那种主人公成长轨迹和温馨氛围。

职场肯定对大部分人来讲，没那么容易，适应起来确实需要一点点过程。从一开始投简历到凑活的去一家差不多的公司，到突然需要一个人面对一堆并不熟悉甚至从来没接触的内容。可是终究还是要尽快的成长起来，面对这些生活的无奈，这就是成年人的战场。可是职场交给人的又不仅仅是无奈和压力，也有优秀的前辈，聊得来的同事，工作成功带给自己的成就感。这部剧用轻松爆笑的片段，让人放松的同时又摄入了一点点面对生活的勇气，实在很适合用碎片时间看一看，真情推荐！

这是好电影吗？

这部电影有瑕疵，有不足，有很多粗糙的地方。故事有套路，煽情也很硬。

但我认为这是一部好电影。

电影是光阴的故事，最后还是要回到故事二字。崔志佳作为导演有不足的地方，但他做了最最重要的事情，讲好故事。

中国目前有很多导演，看似新锐，有很多想法，懂得很多技巧。

说难听点，奇巧淫技颇多。

但最最重要的故事却讲不好。

能把故事讲好，已经是一部好电影了。

最后，私以为，那段奔跑，父子最后的告别，拍的真好。

真心总能换回真心。

被砍，所以草草结尾。

Hammond一家过得有点像《吸血鬼日记》——没有一天过得舒坦，遭到多方围剿（当地警方、丧尸、丧尸骑士、大使馆、FBI等），一波未平一波又起。但这些威胁其实都是纸老虎（小打小闹、虚惊一场）——每一次的危机看似都把Hammond一家逼到走投无路，但他们却又能靠自己或别人的力量，轻而易举地应对。所以被砍是好也是不好——如果像《吸血鬼日记》一样出个8季，耐心迟早殆尽。

这一季Joel找到了红蛤（致病源）养殖场，而养殖场却被别人炸毁——原来骑士也在调查丧尸源头。为了保护Sheila，不让其被骑士猎杀，Joel就说服骑士转行，自己去申请成为骑士。Joel和Abby，一个成为骑士，一个成为骑士继承人，一个唯唯诺诺，一个干净利落。

Abby和Eric这边的剧情则是2人用烈性炸弹炸了矿场，FBI差点就抓到他俩，好在Eric的妈妈把剩余的炸药转移了。但这一对的感情戏挺无聊的。

一些不太重要的角色也有其可爱之处，比如老太婆Jean“飞檐走壁”和后面2个人拙劣的模仿。但是，前期存在感很强的女警Anne怎么突然消失了？

有一个让我印象深刻的情节是Joel要杀掉刚转化为丧尸的Andre，但Sheila让Joel再考虑一下，理由是说不定Andre转化后是个好人，并灵魂拷问Joel——为什么要杀丧尸Andre，却不杀同样是丧尸的Sheila，甚至还帮着Sheila一起杀人？（呃，当然是因为爱情啦）。但Sheila为了和Joel永远在一起，提议让Joel成为丧尸，Joel又很犹豫，虽然在最后一秒还是成为了丧尸（因为Sheil吐出的肉球钻进了Joel的耳朵，Joel晕死过去了）。所以肉球的作用到底是什么？

总之，《Santa Clarita Diet》就是打着“丧尸”幌子的爱情剧，但这糖甜而不齁。

他们在第五部见到父母前本来就没有思考过自身性别的事情，在第五部最后Chucky和Tiffany吵架的时候为了保护主人格才分裂出了Glenda，电影最后他们的灵魂“理所当然”的被分到了一男一女两个身体里。但实际上GG是因为父母的争执才把不符合性别标签的部分从自身分离变成了两个个体，他们从一开始就是自己，一个人的性格和爱好不一定需要符合任何性别的刻板印象，它们都可以是你的一部分，因为它们可能不符合别人对你的看法但它们永远都会符合你自己。所以他们分开后对自己的性别认知也并不是一男一女，而是都是非二元性别，然后他们两个也一直觉得自己不完整，最后结尾还是一起回到了自己出生的身体里

而好恰是因为罪恶感产生的第二个人格，但这个人格的存在并不能改变他犯下的罪，因为每个人都有糟糕的那一面，而医生也说了Chucky小时候就有一丝的天真善良，好恰这一面或许并不是因为罪恶感产生的而是被罪恶感唤醒的，它一直是Chucky的一部分，但也只是一小部分，它不能被拿来当挡箭牌，良知来得太晚早已越过那条线再多的道歉和洗礼也无法拯救“不洁的灵魂”

（其实是因为自己看得有点懵所以瞎推理了一下，对性别认同之类这些不太懂可以给我科普下，还有我甚至没看发条橙得啥时候补了。看热度低的离谱甚至没人上传剧照就上传了些官方/自截图写了个剧评，小学学历有什么说错了可以纠正）

剧评：

首先砍杀片连续性天花板，而且过了34年还坚持完全使用道具无CGI，那些吹使用实体特效的大制作来看看这个。这季绝对钱多了些，但拍得还是有点赶了，前两集娃娃的效果没上季好，有些主镜头直接用了Trick or Treat Studios的复制品我不理解，后面好了不少，还是有的镜头的动作有点拉了但还在接受范围内，好恰和其他角色大量的互动最大化了用道具的优势。剧情风格很喜欢，这辈子没想到能见到Chucky被驱魔。壮Chucky的设定有点太离谱了点，假如不同恰差别能这么大就不怎么Chucky有点偏小魔怪了呀。上校死太快，一集反高潮两次是不是有点…还有Nadine真的比其他三个还有趣，编剧好过分。第七集比较偏大结局，说实话鬼娃回魂全系列里最大结局的就是这集。最后一集圣诞特辑前半段感觉节奏有点慢了说实话，后段又大量挖坑，假如有下季不知道在纽约能不能像第一部一样拍些外景，这剧的外景少得可怜

一个关于知道人时间的故事。这个设定每个人多多少少都有想过，还能活多久？也许就是明天，也许就是下一秒，当看到一些新闻里车祸视频时更是有这种感觉“不知道下一秒是生是死”“人生无常”

这种“知道”的设定在韩剧里其实挺多的，比如之前《听见你的声音》和《当你沉睡时》都是这种类型的电视剧，知道别人不知道的，然后看主角的选择和承受过程，但是这个剧比上面说的两部的剧情要淡一些，没有那么强烈的感觉。昨天晚上我就在想是为什么？后来想到，是”平滑“和”悬疑“。

这部剧里面以知道“生命时间”为开始，以知道”生命时间“结尾，然后中间就很平滑几乎就没有再怎么提到“时间”了，而是在说男女主如何相处，女主如何为梦想努力，“生命钟”这个设定用到的也少了，看上去就有点平淡和无趣，毕竟这个剧的引人点就是这个时间种；这部剧里面没有什么悬疑色彩，和《当你沉睡时》《听见你的声音》不同，这部剧里面没有什么悬疑的点，几乎都是摆在明面上的事件，不是每一个事件都和时间钟有关，也不是和那两部一样把“设定”在每一个事件里都发挥漂亮，然后一步一步推高，让观者一同知道“它”的更多信息。这个剧在中间的部分，”设定“反而淡化了，往后慢慢走才又重新提起来。

这里面也没有很明确的反派，男主的未婚妻要阻挠主角们在一起，这个设定其实是很典型的反派角色设定，但是这个女的却让人恨不起，原因可能还是她做的不够过分和疯狂吧？感觉她是一个有自己底线的反派角色，她也无法接受自己变成那种恶心的疯婆子样，所以最后她得不到也没有发狂，只是绝望。这个角色和以前的那种韩剧反派比，要往里收一点。

这是一部奇幻言情剧，奇幻的色彩不多，”设定“发挥较为简单，因为没有悬疑色彩所以如果能在言情的”甜“度上再加点就好了。

总体来说一般般，不过这个女主竞争舞台演员时是真唱唉？对于韩国明星也不太了解，平常也只看看电视剧，感觉这个还蛮厉害的唉，可以可以可以……

这是1991年《新精武门》的续集，但在手法上更趋卡通化，星哥的演出也因为91年的疯狂成功而比上集更加自信。所以，相差一年的两集影片实际上有着很大的变化。而且，这部续集中，萧芳芳的搞笑表演大出风头，其火候老辣，甚至很多对手戏决不逊于星哥。星星和芳芳的演出堪称珠联壁合，成为周星驰影片中最出色的男女搭档之一。钟镇涛的夸张表演也大有挑战周星驰的势头，再加上陈百祥、元华的绝好陪衬，阵容齐整，制作也远比上集精良。最后擂台上“电角神拳”决斗横刀的段落，应该算是周星驰早期作品中最经典的场面之一了，和后来《破坏之王》中的擂台段落相比也绝不逊色。

一、首先，我很爱麦家《风声》这个IP，谍战、悬疑、密室、智斗……每一个元素拿出来都很吸引人。

但，我也不介意在此基础上延伸出新的故事（毕竟熟知的故事已经一看再看，今年我还参与了一个《风声》话剧的浸没式演出），比如顾晓梦的前世今生，李宁玉的今生前世，很显然，剧集《风声》就是想要把故事讲丰满了，让每个人物都有前情提要和后续交代，每一个都能立起来。

所以，大家应该当成一个新的故事来看，至少前期应该如此。

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KKK好惨好搞笑，被骗到孤岛上，没有食物没有电子产品，每天为了吃饭忙碌，很接地气。

次面:会抓鸡，会杀鸡宰鱼，会烤鱼做炸鸡，会打扫卫生！带上他你就可以在孤岛活下去！

次镜:太惨了，真的好惨，因为不吃海鲜，去之前的海鲜大餐只吃了栗子，到了岛上没有食物，其他人可以吃鱼，他只能吃熬糖。

因为seventeen的团魂和综艺感被圈粉

为了反转强行反转？案子bug多的数不清。

首先，周子武杀了强威，拖动尸体，扔到后备箱，换小偷尸体等等，这一系列这么大的动作居然从大侦探到警察局没有一个人发现。。。。尸体有没有被拖动，强威家里是不是第一案发现场，这种最最最基本的问题大侦探居然看不出来？

然后方六只是开枪打死人，没有勒死人，所以口供必然对不上，这点最最最基本的要素居然大侦探和警察局也没人怀疑？还号称不会冤枉任何一个好人？

然后主角他们调查案子被强家拒绝多次，不是三番五次去询问，不是某一次老佣人的一句话，谁会注意到这个背后的冤情？而这个老佣人，根本不是他们安排的。如果老人不说，那么这个案子就不打算调查咯，你们妹妹的冤情就打算继续石沉大海咯。。。

电话打错了我也不知道意义何在，人家一查你的拨出号码，查出第一次拨出的号码就是周子武家的电话，那么你们后面还狡辩个啥。民国时期查你的拨出号码那是完全做得到的。

然后如果他们就是为了杀强威，那么杀完人的凶器居然放家里等着被巡捕抓？如果有谋划的，居然还设计兄妹俩是情侣，被受害者横刀夺爱，这设定是怕警察不上门逮你呢？所以我看到这边已经不知道他们的计划是啥了，是就打算把强威骗到周子武家里杀掉然后兴冲冲跑到强威家里抛尸？那这个计划太强悍了，已经提前预计到主角他们都是那会智商直接下线，看不出来这不是第一现场，也看不出来尸体被拖动的痕迹。

整个故事如果只是为了报仇，那么他们直接杀了就好了，制造一个不在场证据，兄妹两不要弄成什么情侣，手枪扔掉，警察都很难找到你们两，非要强行故意把主角一帮人拉进来给自己找不自在？所以看到后面整个故事为了反转而反转已经导致逻辑爆炸了，行为和剧情毫无逻辑可言，就只是感觉到一个弱智编剧一直在天马行空的瞎想强行推动故事发展。

好好讲故事，别整这么多虚的，你要反转可以，但是起码把剧情什么的缕清楚了好么。

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来到第三个案子，还是无力吐槽

睡了一天你自己能不知道？如果今天下雨，第二天出太阳呢？过个隧道天气变了你不知道？为了省那点彩票中奖的钱，居然大费周章雇一帮人还搞个电车还盖个小黑屋。。。。赌场老板你是认真的？

然后男二因为自己各种nc被赌场抓了时候，男主角们的选择也是清奇：男二号他爸是上海滩现任公安局长，自己的儿子被坏蛋抓了，不去找他帮忙，而是跑去找男主角的义父--已经退休的前任公安局长帮忙？？我不是很懂这个逻辑啊。。。。

然后营救男二的时候，可以走的时候偏不走，几个主角一定要在危险的地方一直废话开玩笑一直比比比，男主还非要在这敌人的老巢里面解说一波剧情，你们不能出去了再聊？终于在无尽的叨叨逼之后，红衣妹子被赶来的坏蛋打中了，临死之余，现在轮到红衣妹子开始了一轮新的叨叨逼，依旧在那个危险的地方。。。。

赌场老板不是很牛逼么，不是号称巡捕房都对付不了，结果被主角几个人打得直打哆嗦，直接跑路了？这特么也叫很牛逼？都有胆量抓男二，也就是上海滩公安局长的儿子，居然被男主角三个人打跑了！！？？

实在忍不住弃了，我可算是明白这剧为啥没火了。。。。。

就没有水军来开撕，你们那些打五颗星的不来跟我讨论下剧情？解答下我的疑惑？

剧情基本算得上紧凑，围绕鲁班指展开，一切情节服务于找出鲁班指找出真相，整体很连贯，可以说是一环扣一环，该有的悬疑和反转都有，虽然我基本在鲁班指出场就锁定了这个人。不可否认编剧用心在这个主要剧情上面了，最后一集最后指出鲁班指是一个组织时，也算是藏了伏笔。剧情里推理的部分有些不是在讲道理，而是告诉别人肯定一定确定是这样，缺乏证据。关于刻画很多诈保案的嫌疑人上面，显得非常刻板而简单，大多数人的存在就是为了服务这个案子，单纯的npc罢了，关于诈保的动机、思考和被发现是诈保后的反应纠结反抗等各种情绪基本没有。观众乍一看没问题，但是细究起来全是无法解释的破绽。说到演员，四个演员演技基本没大问题，但是人设不全面、前后不一致、存不存在都差不多，这些问题很明显。

高仁演技没问题，方元的人设除了最后一集拉胯，其他时间也很正常并且不平面，是不守规矩但是有底线的执拗真相的中年男子。整体比较协调，有背景有内涵有内容，基本上有血有肉，推理和调查介于耍帅和耍宝中间。肖宇梁的米若，高智商但性格单纯简单的天才，在鲁班指的指引下，为了爷爷进入灰色地带赚钱，但良心未泯，在方元的拉扯下变成保险调查员，并收获朋友。米若这个角色不单单服务了剧情，还有自己的情绪和想法在里面，显得灵动有生气。肖宇梁整体表现得演技还不错，作为非专业演员来说很有灵气，但是有一部分较为稚嫩，在表达性格软糯和哀伤方面眼神和动作很到位，表达震惊和高智商方面有所不足，特别是看到纽梦假装主管那一段的“震惊”以及后续的几次惊讶痛苦等，基本上是微微瞪大眼睛的演法，还需要再磨炼演技。刘洋的纽梦……演员演技没啥问题，但是这个人设浮夸而扭曲，前后差别非常大，完全就是为了剧情而产生的npc。包括背后的基金会是什么也完全没有解释，一个小坑。范梦的罗昕，精通电脑的黑客，金手指逆天，人设活泼开朗风风火火，但是人物基本只服务于剧本，在剧里相当于一个可控制的武器，指哪打哪的作用很明显，只在最后一集有一点点感情线。但是编剧对于米若和罗昕的感情戏处理很不到位，最后两人突然间的情感就显得很突兀，如果想要表现情感问题，在剧情初期就该有一定的镜头，并且随着几个案子的深入，两人感情升华才比较合适。

ps:最后一集有一部分拉胯到不敢置信，方元在面对朋友生命受到威胁和知道真相的抉择时候做出的选择，不可理喻地选择了知道真相，给出的解释是相信朋友自己能够破解密码逃出生天并停止海岛爆破？？？是在证明方元不认同鲁班指对他的理解和控制吗？这一part完全是为了反转而反转，让整个剧降低好几个档次。

小欢喜的第一个名场面是誓师大会吧。

操场上，家长和孩子们怀着殷殷的期望携手放飞心愿气球。天台上，方猴儿、陶子卖力安慰与妈妈争执过后委屈啜泣的英子，三个脱离大部队的小伙伴后来终于也笑着放飞了他们的气球。漫天的彩色气球冉冉升空，背景音乐适时响起，少年气息的混声唱腔唱着“我无比庆幸此刻年少，青春正燃烧。哪怕这明天一路飘摇，也挥舞着骄傲。我无比庆幸梦远天高，却执意得到，愿再会如期不远万里，问近来可好……”至此，这一场隆重盛大的仪式迎来了它的高潮。

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