这部剧的类型非常的新鲜，公式的设定特别有趣，突然就想到了三体的农场主假说，这是对立又相通的，对立在于这里的公式是在无序中算出来的有序，而农场主假说是在有序的规律中打破无序。相通在于，我们都是被控制的人，都是命运不由自主的人。剧情逻辑也有非常惊喜的部分，一环接一环。不足的地方就在于男女主演技，说实话，我开头看见女主有点想弃剧，后面能看下去是因为这女主虽然傻了点，但是没有拖后腿，武力值也还可以。只是那个台词和情感表达什么的我觉得还是有些欠妥。男女主的感情线让我无法代入。这类小时候见过，长大再见就爱上的设定让我觉得有点玄幻，而且这过程中女主一直被男主牵着走，不知道怎么最后就愿意为男主放弃生命了，拜托你还有老爸老妈，看得出来，女主性格活泼就是因为家庭氛围还可以（爸妈吵架是常事，但影响不大）就是感情戏设定有点硬核，剩下的关于推理和剧情，我觉得都还可以。顺便表扬一下演勺子叔和张少驰的演员。尤其是演张少驰的，第一次知道是在微能力者，感觉他是几个主角中演技最好最自然的一个。

刚看四集，不知道后面剧情如何，但从前四集，其实从第一集来看我认为就可以闭眼五星了。为什么，因为演员，我是北京的，故事发生在北京胡同文化最浓的地方，怎么演出来？必须要特别正的京腔京韵。第一集，我发现从主要到龙套都在用京腔儿演绎，听出来不是配音，尤其是主演，我看了一下，蒋雯丽和倪大红出生地都不是北京，但演技到位的前提下，能京腔儿来演这种细节让人看着舒服，不是每个演员都能把方言运用得好的，我觉的这就是好演员和流量演员的差别！再说剧情，我这岁数肯定没经历过剧中的时代的，但难得这剧我能和我奶奶一起看，奶奶说那时候就是这样，公私合营满街敲锣打鼓的，而且奶奶能终于不看抗日剧改看这剧了，我想应该是感觉到位了！

作为化学分析工作者，实在不能容忍了，先吐为快。首先，我觉得该剧的编剧是不是对高科技有什么误解。既然想靠高科技破案，但是根本就不知道什么叫高科技。第一案件里，玻璃门上蹭了遮瑕膏，而法证人员只用棉签沾取一点点遮瑕膏，回到实验室就能做出全成分的分析报告。这简直就是把所有化学分析者的智商按在地上摩擦。开什么玩笑，那么点东西，能够做出全成分分析吗？每个样品进行分析之前，我们都得先对样品做一个前处理，根据样品的性质，选择不同的色谱分析方法。你都不知道那里面有什么东西，你怎么知道那种前处理方法能够把样品提取出来？就算提取出来了，没有标准品如何定性？棉签上的那么点东西，够做几次的预实验？这是问题之一。还有一个问题，就是，编剧是不是不知道什么叫定量限，什么叫检出限啊？就算，你知道该如何对样品进行前处理，那有没有想过，现场采集的样品因为浓度太低，而根本跑不出色谱图呢？即便现在痕量分析的设备和方法已经有很多了，但是，对于现场采集到的那么点东西，根本就做不了分析。是高科技，不是科幻，不能无中生有啊。还有最新的22集还是23集里面，凭着残留在窗帘上的气味，就能分析出凶手抽的是什么烟就更搞笑了。剪几块窗帘碎布，离心溶解，然后上机分析，不仅分析出的气味中的成分，还能分析出每种化学物质的含量占比，这是把机器当什么了？比那种闻一闻就知道气味中成分的人还离谱。

虽然说，第四季的法证先锋在炫高科技，但是，科技的先进也只是在于把第一季中的气相色谱的手动进样变成自动进样而已，还有就是先进的仪器提高了样品分析的灵敏度，但是实在做不到剧中所展现的那么神奇。一味依赖科技的法证，可是这些技术手段更经不住任何的推敲，简直太可笑了。利用高科技破案是一件好事，但是，不管怎么样，科技都只是一个手段。第四季成了各种仪器的主场，但是却少了法证最基本的魂，所以说，这一季的编剧很业余，不懂法证，连最基本的化学分析都不懂。作为刑侦剧，缜密的逻辑是最重要的，从本剧的剧情来看，TVB就是在炒冷饭，而且是毫无诚意。所以，呈现给观众的就是谈情说爱，增加各种狗血的桥段充数，毫无刑侦剧的严谨缜密，所谓的破案也全靠运气。法证先锋第四季这么多差评，最大原因就是因为编剧，还真应了那句话，编剧烂，烂一窝。

都看完了说明可看，如果不可看，半截就放弃了。做为一名普通观星者，不考虑那么多的内外因素，至少能让我有兴趣看完的片子就可以了，对比某些**堡垒，**门，这些直接都放弃的，算是不错了。看电影睡着的时候真有，不过那是印度电影（可以称作歌舞片），看一次睡一次，催眠神器。商业片看个热闹就好了，至少人家都在很认真的表演，而不是扔点小鲜肉去蹭流量。

看这集之前，整体都能用惊艳来形容，虽然第六集稍微有些膈应人，但是总感觉应该是瑕不掩瑜，面对这么一个顺下来的命题，看到了崎路人的坚韧与斗志，对塑造人生观颇有帮助。

直到看到了这一集……

冷漠，进不去，是最直观的感受，本来还抱有一丝希望，以为会再多个能多少有些共情的例子，结果不知不觉就“推开世界的门”了。

随之而来的是愤怒，这都是啥？这和我们有啥关系？

首先，从选材来说，这一集不合格。命题不错，是离婚后，重新开始的日子，如果是讲讲大家再婚之后的幸福生活，那就精准点题了。不过都选了什么题材呢？三个例子，不约而同的都是二孩家庭，颇有家底。怎么这么像呢？因为都是在一个离婚事务所蹲点蹲到的，有没有穷人离婚的？片子没拍。有没有家暴离婚的？片子一带而过。那么多题材，唯独只选了这么仨。

其次，从叙事编排来说，这一集不合格。作为主线的离婚事务所形同虚设。这方面可以去学学上访那一集，把镜头多给你的主线人，让她带你看，用她大量的案例来填补篇幅中来不及表现的大多数。但是，全集下来，主线人的位置是缺失的，她唯一的作用是引出三个例子。之后几乎全部交给每一对纠葛。

第三，从引导上来说，这一集绝大部分不合格。第二个例子的重头戏是携儿逼宫，理由是过生日。结果牵扯出太多没有交待的细节，需要观众脑补，什么中考了？过生日？拿玩具？离婚两年？这些基本信息都没有，一个个蹦出来。第三个例子更是莫名其妙，欠债一千万？爸还在？已经离婚了？房子九百万？去找个班上？虽然观众的确没有傻到到最后都分不清怎么回事，但是这些就在看的时候把注意力分散了。

第四，从观点上，这一集不及格。看纪录片要走出的一个误区是误以为这东西就是现实，里面没有观点，几乎每个纪录片的背后都有一个主旨，而这一切都取决于让你看什么，不看什么。所以和剧情片相比，只不过纪录片的素材变成了现实拍摄。承接第三点，由于注意力分散了，观众只能化身老娘舅，全神贯注的猜事情原委，看到底谁好谁坏，忘了我们是来看这些人是怎么开始人生第二次的。

第五，一个大忌讳，主人公镜头感太强。要说完全没有镜头感不太可能，毕竟不会像徐童那样在城乡结合部摸爬滚打，况且即使那样做，也不能摆脱每个人下意识地表演欲望。但是这个片子下的功利性太强了。第二个例子，感觉整个摄制组都是女方携儿逼宫的一个筹码，而且这个场景还被剪进来了，而男方也感受到压力，也来接受采访，挽回颜面，真正拍成了新老娘舅。第三个例子，全家大胆露脸。是为了直播造势吗？不得而知。

最后，点题上，大大的不及格。相比前六集，之所以能给我或多或少的感动，是因为每个人都各有各的不幸，但是通过努力，几乎所有人都勇敢的去迎接人生第二次，甚至是人生第三次。而这一集，仿佛全是人生第1.1次，全是第一次这个大版本之后更新的小副本，未来可能还有1.2、1.3、1.35、1.38等等，在这些永无止境的鸡毛蒜皮之后，才可能到人生第二次。而相比前六集的磨难，婚姻失败这道坎，就更加难迈吗？

虽然不可能让当事人参与制作，但是整个片子给人的感觉就像是在当事人的指导下完成的，你得拍我这个，你不能拍我那个。路人看不见导演的意图，看不到鲜明的观点。稀里糊涂的，然后就交作业了。“反正我也蹲守了，我也跟拍了，就这些素材，你们剪吧。”——相比前几集，这里看到的更多是这样的摆烂。“你们也看到了，人家愿意露脸已经了不起了，甚至全程马赛克的都剪进来了，我尽力了。”

我只想说，好的纪录片，意义是啥？不就是展示平常不容易看到的，去连接散落在时间里的碎片，去理清那些仿佛理不顺的，去揭示埋藏的暗流涌动吗？

这一集，真应该给其他集道个歉。

民宿老板的女儿，缺失父爱，喜欢音乐，有一整个屋子的娃娃，突然消失。居酒屋的老板娘，年轻时候有很多人喜欢，老了清净下来，也总是觉得还有无穷的事情想要做，不觉得寂寞，听到女孩子失踪的消息，也感叹自己“有时候也想突然消失一阵子”。这两个人，前者像是年轻时的柳川，后者像是老了以后的柳川。

奇妙的是，这两个人都和柳川很投缘。民宿老板的女儿是柳川的小粉丝，会唱中文歌曲。而最喜欢的一个场景，还是阿川喝醉和酒馆老板面对面聊天，阿川含着泪用中文说着乌鸦的故事，老太太用日语说着自己当下的状态，最后捧着阿川通红的脸说她也很可爱，两个人语言不通，却很默契投合。

相比于柳川们的自在、随性和洒脱，立春已经被生活磨得“婆婆妈妈”。立冬身患重病一句喜欢二十年过去仍说不出口，只能继续纠结地对阿川过去的恋爱经历问个不休。民宿老板的喜欢说出去就到了终结。

◎幕后制作《五福星》系列电影的续集，是成龙与洪金宝合作的功夫喜剧里的一道招牌菜。每当这几位高手一出马便会玩笑大开，丑事连连、花样百出，1985年的《福星高照》是当年的贺岁片，这次五福星们把热闹的舞台搬到了日本，为了迎合几位兄弟的英雄本“色""，这次的女主角换成了同样漂亮的女警司霸王花（胡慧中），途中五人对霸王花大献殷勤，欲得美女垂青而各出奇招。影片笑料层出不穷、花样多多，喜欢功夫喜剧、打打闹闹的朋友们一定不能错过这部《福星高照》。此片上映一星期便有一千万的票房，落画时更有三千万的成绩，拍上了年度卖座第一的位置，是当时嘉禾有史以来最卖座的电影。影片不仅为其赢得巨大的商业成就，洪家班更因此提名一九八五年香港电影金像奖最佳动作设计。

第一集 过去与现在

我必须坦率的说，我并没有完全地看懂这个片子里的故事以及他背后的文化。片中的主人公玛莎玛是个非洲裔美国人，在他爷爷奶奶或者之前的祖先应该是深受非洲奴隶制的压迫，有色种族的歧视，而她出身在一个深信美国梦的家庭，父母工作之余不断地学习，就像跳出原有的阶级。在她12岁的时候，搬离了这个南方城市去了纽约，移居到一个非洲裔中产阶级的街区。上大学，是其父母希望的，也是所要求的。玛莎玛必须上大学，我觉得这是一个黑人对曾受到的甚至还在受到的歧视、不公做出的抗议的努力和坚持，希望通过一代代的努力，通过教育来改变现状。所以在玛莎玛为白人家庭做家厨时，父母的不支持，认为这是一种后退。因为曾经的黑人工作机会很少，只能进工厂、或者做仆人。

而玛莎玛成长成自信、继承历史的大厨，经历不断自我的对话，她究竟想要做什么？探讨人和自然（食材）的关系，以及作为一个非洲裔美国人与南方城市、与历史文化之间的关系。最后玛莎玛成为一个向后看，向传统美食看，向南方城市的饮食文化看（生蚝，秋葵等）的重新诠释南方美食的主厨。她在祖母的食物中找到了答案，她在乡村田间合理寻到方向。

我觉得她超越父母的是，成功不是一昧逃离原有的传统文化，向着所认为的前进出发。她协调好了自身的传统和其他文化的关系，就如她创的这道《玉米粥鹅肝》一样。（鹅肝是其在法国学习是喜欢的菜）。

第二集 尊重动物

“我人生所有的希望，学习成为一名兽医，离开肉铺，都随着我爸去了。我不会成为救动物的医生，而是会成为杀动物的屠夫。”可以感受到达里奥面对人生重大挫折之后的那种苦闷、郁结和仿若失去理想之后的挫败。这是不是理想和现实的冲突，达里奥是不是只能向现实低头，放弃理想和自己的信念，成为一个双手沾满鲜血的屠夫？但宰杀这些家畜就是不尊重动物吗？那人和这些动物的关系又该何去何从？为了生存去宰杀动物和尊重动物尊重大自然的理念相违背吗？那我们吃屠夫处理好的肉是不是错的呢？我们是不是杀害动物的那把刀呢？看到这里，我不仅感受到了达里奥的人生困闷，还迫切地希望有人能告诉我答案。

这时，奥兰多,达里奥父亲相识多年的老友，帮助了他和屏幕前的我解答了困惑。“ 动物活着的时候，我们尽可能让它活得舒服。等到亲手宰杀它时，我们要尊重它给我们所带来的东西。你面对的是一条生命，请不要忘记这一点”，奥兰多说。

我们餐桌前的一块肉，一个骨头都来自于一条鲜活的生命，我们要尊重所有部位的食材。我们无法也无须被困于尊重动物理念而不去食用我们赖以生存的肉类，这是自然界的自然规则，我们要做的就是尊重动物给我们带来的所有东西。活着的时候让它活得舒服，减少死亡带给他们的痛苦，怀着尊重的心好好享有食材。

我真的要被气死了。

林永泰这个角色从头废到尾基本没做过半点正经事，前半段执行任务打瞌睡，差点搅黄整个布局还搭上命，王志淙帮他背锅结果他反过来指责王志淙。抓偷车贼那里call机一响差点被人打死，还是要王志淙来帮他解围。叶辉领便当那里，明明王志淙让你看着叶辉，你非说我也要去追犯人，结果叶辉失血过多挂了，你转过身就指责王志淙究竟什么时候才肯不乱来。每次都要搞得好像全世界都欠他一样，就他的办事能力他究竟是怎么当上沙展的。

说好的最佳拍档呢，林永泰不就是一拖后腿的而已吗？

嗨，电竞玩家看过来啦，国内首部电竞题材的电影《垫底联盟》28号上映啦。看着《垫底联盟》这个片名，很多人会觉得这是烂片，其实片子质量，见仁见智吧，倒是国内院线第一次上映电竞主题的片子，可谓是意义重大。片名结合了去年大热的日本励志电影《垫底辣妹》和国内最热门的电竞游戏《英雄联盟》在一起，实际上讲的是由一群菜鸟组成的电竞战队“胜利一家”，怎么在退役电竞大神小苍老师的调教下走向逆袭之路的故事。电影的主角是一群现实生活中的loser：有被辞退的广告公司文案王泽，因一次失利而退役的电竞女神小苍，单身妈妈，护校唯一的男生，还有叛逆女青年，甚至男主的爸爸也是个中老年loser：妻子离世，自己好赌，还差点把自己的网吧赔出去，要不是为了这不争气的老爹，一帮菜鸟也是不会聚集一起打比赛的。

【详细】

8953509