我说话有点冲，不喜欢看个乐就完了。

以我的愚见，我认为单我看这个故事（不是关于这整部片子是什么精神世界之类的猜想，只看故事）就充满了bug（剧透警告）。

bug1:一年前，那个少数民族的女人（后文称为守护者）已经看见过高薇进去了，作为这个地方世代的守护者，第二次日食时候带着两个人围观三个人外来者在波纹门口掐架看戏我是不理解的（也许是为了增加悬疑感），之后三人组掐架进了波纹，波纹只剩下半个身位的时候狗进去了，这个守护者根本没进去啊，后来她什么时候进去的？？还有秘密入口是不是？？（我看电影时候还以为是伏笔了）。

bug2：这个男打手我看他完全就是喜欢女打手（毕竟原同事），为什么一开始要sha她（又是增加悬疑感呗）？然后，胖子木棍偷袭给他敲晕了不sha，刀也不拿走。这个时候看男打手还是有sha心的。后面交代男打手就是为了带女打手回组织。（解除仇恨，却和sha女打手的初心产生了bug）。再往后胖子掉到坑里男打手竟然给他救了。（我看电影时以为这个胖子是男打手故意安排在女打手身边的卧底，专门向男打手回报女打手的位置，所以女打手进波纹时候胖子非要跟着，胖子用木棍打了男打手男打手还救他，结果一切都是我瞎猜。）

男打手单纯就是俩字：友谊。

bug3:平行宇宙的守护者为了这个世代守护的地方不暴露给外界想sha光所有外来者所以一开始向失去意识的男打手出刀我理解，（结果被异兽阻止并sha了）后面是啥？主世界的守护者说的真人秀的说法意义是啥？迷惑敌人迷惑自己迷惑观众？稳定军心？天生忽悠？后面这个忽悠的设定直接扔了，漂亮。主世界的守护者就像个憨憨，谁都能看穿，谁都能怼，知道的还没女打手多，（女打手知道麦穗时间，知道守护者后背是地图，还知道大家平行世界被杀了，对前文那个真人秀的说法信都不信。）主世界守护者知道啥？就知道胖子吃他豆腐，就知道为了守护人类谁都别走。就知道当25仔。

bug4:平行世界妹妹这个脑子就是进了异兽了。敢请导演大人去丛林里呆一年，没人管，天天听八个小时的噪音，然后只能吃藻类（没有虫子只有藻类和树这是电影自己说的）之后满脑子都是守护人类，满脑子的家国大义，为了大义姐姐也能sha，谁救你你就恨谁，谁出去你就sha谁，来证明你的大义和情怀，谢谢。

最不能接受的是女打手的设定

一个为了钱的收债公司打手

曾经保卫过国家是吧

保卫国家的人没钱沦落为打手是吧

导演nb.编剧nb.

nbnbnbnbnbnbnb

最后直接家国情怀保护人类和异兽群拼了不让异兽入侵人类

可能异兽的脑子和鱼是一样的只有7秒记忆，下次日食的时候就忘了出口在这了。

睿智剧情睿智的伏笔。

情怀啊。

看完点映了。雷佳音的裴纶是大亮点 ，张译辛芷蕾师兄妹也好评，这三个演员都在有限的戏份里非常精准抓住了各自人物的特点。张震维持了第一部的演绎水准，重头戏的眼神把握得很好，但是在一群亮眼的配角包围下台词还是弱了。杨幂的北斋在电影里是个线索式的花瓶角色，只能说不功不过吧剧本给的发挥空间也不大，她和张震一样在配角强大演技的包围下台词显得很弱气。

还有我想说杨幂的仪态真心差的很明显了请问驼背含胸缩脖还有得救吗，她出场那身衣服没腰加上她的大胸和仪态差镜头一拉全身我的妈啊一点都不像清丽动人的画师好吗。不过最后的逃亡的男装+马尾还是好看的。

相比第一部，第二部的剧情设定还是蛮迎合市场的，数场打戏都看的很过瘾。

最后我想吐槽一下剧情，沈炼莫名其妙的恋爱脑我是理解无能的，在雨中追企图逃跑的北斋突然就把关键的证据给她了，exm？你和裴纶的命都不要了吗？怜爱一把裴大人。

最后为了给北斋一条生路，把桥给砍断了我又想说exm？？替后面打打杀杀的裴纶港句老子也是日了狗了。再次怜爱一把裴大人。

《平凡英雄》这部电影时分的感动，也因为有真实事件改编的加持下，也使这部电影的成功，也有了高分。

我看过许多感人的电影，要么就是剧情太假了，《平凡英雄》是我看过最真实的。

每听到小麦的哭声，使我感动不知道为什么？看完这电影，我每天在床上，都情不自禁的流眼泪。这电影有种魔力，看完一边想在看一边。可能就是这电影真实吧！

这部电影之所以能取得成功，也是因为这部电影有一个宝藏演员。

【详细】

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这不是一篇正常的影评，之后剧透了个爽！想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候，金城武刚开始他在日本的全面发展，不知道是不是我偏心，总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代，抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像，开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使，也在王家卫的电影里献出了努力的表演，但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感（褒义）与令人发噱的气质，挥之不去，纯然不是之后那般高冷神秘的日本明星。他的第一部日本电影《迷雾》，表达出某种野心。芥川龙之介的小说《竹林中》（黑泽明电影《罗生门》的原作），男女主角是丰川悦司和天海佑希，很多的情欲戏份，隐晦不明的意象……看起来很美，也暴露了他一贯以来靠帅取胜的问题，并没有得到太多反响。

然后他遇到了《不夜城》。刘健一大概是他从影生涯里能遇到的最具特色、最适合他、再不可能超越的角色，假使他能够在之后四十年不断磨砺演技并且成长为新一代的阿尔帕西诺，那么到时候我再来讪讪地收回这句话。愿他成功！不过今天不是来讨论金城武有多可爱的。前几天突然闲下来，莫名地找了很多老片来看。忘记谁说：看过的书仿佛是一个老朋友，你总是能对他放心，不会发生“啊又遇到了一个新鲜的傻逼”这样的社交尴尬，有时候还能从已经熟稔于心的片段中获得新的体验。时隔多年再观摩《不夜城》（上一次看它还是VCD时代吧，到底是多久之前啊……），突然意识到，电影文本跟小说文本之间，隔着一个世界观的距离。这不是说我马上就要开始批评电影了，文本的影像化本身就需要削减内容改变表达。即使从影片本身来讲，17年前的这部片也很有可看性。何况还有鲜妍妩媚的山本未来和我们帅出了历史标度的阿武。只是故事异变得有点厉害。为了制造冲突填入戏剧性元素，电影还是颇为“亲民”，群像闪动，人人都有看起来很厉害的台词，有古早港片fu，小说则沉郁平淡和散漫得多。以下的讨论旨在玩味不同文本，加以对照，以助对这部电影或者原著小说有兴趣的各位更好地食用。想到哪里写到哪里。1、郎雄老先生在电影里饰演的杨伟民，是小说中最阴险的坏人。这是一个充满了变态、杀手、淫妇、叛徒、反社会者、精神病人的世界，但要说险恶阴郁，除他不作第二人想。电影里虽然有表现出他老谋深算的一面，恶劣程度却大大削减。一开始他办家宴，邀小辈，絮絮叨叨地建议刘健一离开歌舞伎町去香港谋求发展，简直有种《饮食男女》的气质。其实呢？电影里没有说出来的那两句话：“去香港要多少钱？”“五百万。”——他想要从健一身上赚这笔人蛇费用。无怪乎健一在听完他的话之后默默骂娘。故事开头，他已经把健一出卖给了元成贵，引发了整个“寻找吴富春”事件，直到最后，他又把健一贩卖了一遍，也不会是最后一次——借刀杀人兵不血刃，摆平上海帮和北京帮，又亲手杀死台湾帮的幕后话事人，权柄独掌，并把所有责任推给了健一，最终导致健一此生唯一真爱的死亡。（顺便说一下，叶晓丹的扮演者是铃木清顺，没有台词，身边搭配了一个漂亮的中国女秘书，最后一枪嗝屁，大导演大概满足了自己的某种私密趣味吧。）健一为了寻找吴富春并计划脱身，需要向杨挪借二百万日元的费用，电影中的老先生简直犹如苦心护鸡雏的慈父——此处你可以代入任何一个因为不肖子而向大众低头认罪的父亲比如李双江老师或者张国立老师（成龙委员这种大义灭亲地把儿子踢飞十米的就不必了——二话不说就把二百万给了健一，事实上这笔钱根本不是电影里那样“白给”的，纯粹只是放贷。他按照十天二分利收钱，相当高的利息，与之对应的是书中另一细节：健一对照顾自己生意的日本黑社会放贷时收取的利息是十天一分。最狠的地方在于他已经按照普通高利贷的方式从借出的金额里扣除了利息，完全在商言商，毫没情分可言，亏他还自诩为健一的保护者——健一最后只拿到了160万，又差点被夏美顺走10万，之后的计划反复失败，处处捉襟见肘，原因就是杨伟民的无情。杨伟民作为父权大家长的具象代表、台湾帮的实际操控者和台湾本省人群体的庇护者，整个《不夜城》可以说是因为他而产生的故事。以他作为刘健一精神父亲（名义上是祖父）为始终，以虚幻亲缘关系的不断揭破为背景音，以上位者对于脚边蝼蚁的拒绝和出卖作为终结，这个精神上的伪父，其阴影笼罩着刘健一半生，最终将其雕凿为心灵的流放者，而杨却始终带着一种小楼吹彻的寒意，精确地计算着对方的利用价值，最终因为一个意外永远地放逐了他。小说里的刘健一，犹如黑社会诗人，从头至尾都在思考着自己和他人、祖国与他国、母族和异族的关系，身陷心灵的流放徒刑。这个困境继承自他的生父母，也归咎于杨伟民：以闽南语（一个符号，一个姿态）作为区隔，隶属于某个群体的归属感被永远地从健一身上剥离了。他开始了自己在不夜城中的蝙蝠生涯。2、谷原章介一把小腰站在流理台之前的背影，让B站上属于2015年的稀稀拉拉的弹幕小小骚动了一把，17年前我们还不认识这个面容白皙秀气的男青年，怎看得出当时青青嫩嫩叫着“大哥大哥”的他其实比金城武年纪大呢？周天文跟书里也完全不一样。如果这能让（跟我一样性质的）观众高兴些，书里的小文是个货真价实的基佬。“他肯定想着我打过手枪”，健一对夏美这么说。他同样当面给予小文无情的讥笑：”你在二丁目跟一个男人牵着手亲亲热热地走路，那个男人长得很像我吧。”受庇于杨伟民，又被当成下一代台湾帮核心人物来培养，最终还是洗白了出身，成为正当生意人的周天文是这么一个模样：“我的这个朋友二十五六岁，长得很俊，就是有点胖。他长得有点像一个叫张国荣的香港男演员。”假使要在这本特别无情的小说里找一点真情，那么周天文还算有半颗心。他由衷希望健一能够摆脱灰黑色的地下身份，成为一个见得光的社会人，无论这个意愿是否出于一种暧昧的私人情感，至少是正向的。小文是健一所说的另一类混血儿：“他们其实觉得自己就是中国人，或干脆是日本人。他们和我们（健一及夏美）不一样。”而小文与杨伟民之间的决裂虽然在书中没有细说，一些零碎的细节里看得出，还是因为价值观分歧。和族群身份上的”父亲“和”兄长“不同，周天文用来应对世界的是一种普通人的思考逻辑和价值观——表世界和里世界的逻辑完全不一样。同样是台日混血，出身要好得多，获得了杨伟民的完全接纳和喜爱，还是健一潜意识中的嫉妒对象，小说里的周天文不是电影里那个眼神灼灼地在健一耳边呢喃着“老头子们太守旧”、撺掇他叛节的小野心家，而是一个调停者。他纵然万般不愿，依然为健一借出了自己的酒店作为谈判地点，并且利用杨伟民的重视，约请对方为健一的计划提供方便。可惜这点温情也没有任何作用。健一处心积虑地在杨伟民面前揭穿了小文是个同性恋、还爱着自己的事实，弃子给予杨伟民和他代表的坚固世界一记响亮打击。与故事里所有的情感关系殊途同归，这一点真情最后的结局也不过是被遗弃和被利用罢了。“你这只猪！”绝望的小文对健一说出这句话的时候，这段奇怪而脆弱的兄弟关系也走到了终结。撕破千疮百孔的人情假面，健一终于彻底地变成了孤儿。3、故事里的几乎所有人都跟小说里的不是同一个人。比如周海媚姐姐扮演的元成贵情妇黄秀红，对她的改编我还是可以理解的，但是其他一些角色的淡化和异化则让人不那么适应。重看电影的时候我已经忘记了很多细节。但是当影片一开始，操着一口奇怪口音而且还老三老四摸我们阿武面孔、七情上面得就差没有在脸上刺一句”爷叔我是坏人哦爷叔我老卵伐“的孙淳（上海帮派老大元成贵的保镖）出现时，我就心知不好，这位让人忍不住想要跪下求他不要再开口了大哥我给你出点钱去找配音吧大哥你们到底为什么要用日本演员来演上海人呢明明阿拉上海宁做事体最上路了的大哥，在书里是个沉默如谜的配角。像机械表一样准时，像战争机器一样无情，是健一想要干掉元成贵的最大障碍，最后却被发现其实是元成贵情妇勾搭的对象，也有着想要利用健一干掉元成贵取而代之的野心……这样一个男人，在开头只是通过一句侧写轻描淡写地托了一把：“有人说孙曾经是人民解放军特殊部队的一员。”直到多方人马即将交战，矛盾冲突达到最高点，刑囚健一的孙淳在被戳破心事的时候，毫无预兆地爆发了。“我曾经是人民解放军！是你们这些人让我变成这样（贪婪、恶心、残酷无情）！”我不知道驰星周是有意为之还是无心插柳，这个人物竟然焕发出了整个《不夜城》故事的母题色彩：归属感的虚无化和身份认同的异化。修健扮演的北京帮老大崔虎让他得到了很多关注。这个操着一口流利京片子，满身痞气戾气胡同串子气的角色，在小说里并没有太多的出场和供读者体味分析的机会，但是也很神来一笔。毕业于北大，带着无框眼镜，吃相斯文，一副高智商罪犯的样儿，并没有电影中那样的张狂和暴戾，即便是在车上对夏美的骚扰和猥亵，也带着一种若有似无的淡然和疏远。我始终觉得驰星周的这本小说为未来十几年日系耽美黑道文的创作者们提供了很多世界观的帮助，至少是灵感来源之一，我曾经在榎田尤利、英田沙希、沙野风结子等作者的各色戳屁眼作品里看到过这个腹黑金融极道者的影子。修健的演绎囿于某些暧昧，对我来说是很过火的，虽则也见台词功力。此处又有个巧合：他是老演员修宗迪（你可以在各种红色影视剧比如”见过大爷手淫没“以及最近的一些奇葩古装剧里看到这位老演员的身影）的儿子，很早就开始演出舞台剧，但是据说他在26年前那起著名的故宫对面发生的事里受到波及，于是被送去了日本。在小说里，该事件也影响了健一的人生。4、如果要一一细数小说文本和电影故事的不同，再花三四倍的篇幅也说不完。让我们回到主角——台日混血儿、黑社会边缘人、掮客、叛徒、同时也被人不停背叛出卖的孤独者——刘健一。电影开头伴着舒缓凄清音乐摇动的长镜头，记录了扎着马尾抽着烟的健一在歌舞伎町里穿梭行走，也记录下了歌舞伎町的某些面相，犹如在荧幕上重温九龙城寨——危险破败、肮脏迷人。这个镜头之后，整个故事就和原著走向气质性格上的分道扬镳。短评里有人说这个故事看起来不像1998年拍摄的，反而更像1992年的作品，也许才是对的。小说完成于1996年，多次提到健一和富春等人来日的时间（中日关系破冰升温的1980年代初期，八零后恐怕都有感受），驰星周描画的那个不夜城，正处于泡沫经济时代。小说虽然也是按照“寻找吴富春“顺序开展的，但它更像一个属于劳伦斯布洛克的文本。没有仿若移栽自《24小时》的数字标识提醒你时间紧迫——健一其实花了很长的时间“在路上”。从新宿的一条街到池袋的另一条街，从区役所大道走向职安大道，坐地铁，下了地铁后转入靖国大道，随着一条条街出现和隐没，健一像马修斯卡德那样辗转于一个接一个的小酒馆、破旅店、黑道办公室，出出入入，不停抽烟，不停谈话，不停思考。这个相似的联想在随后的一个细节里得到了印证：健一经营着一家冷清的酒吧，镇日播放着拉丁舞曲，无所谓地做着生意，楼上是一个寂寞肮脏的小房间，令他觉得最安心的睡觉地方：“有一个外国侦探好像也是在这样的旅馆房间里住着的。”——那可不就是来自于纽约的斯卡德吗？但是他又偏偏不是一个斯卡德式的好人。金城武的演绎让观众觉得健一偏向盗亦有道，但他根本没有那么温暖的情感。唯独不做儿童买卖的原因说来简单：儿童贩子在三教九流中最遭人唾弃，碰这个生意对自己来说赚头少风险大。而他唯一能给自己贴上的标签不过是个有信誉的黑市商人。除了最后与孙淳的枪战与殴打叶晓丹的手下，健一在三天里的行动都不激烈：去见元成贵，去见杨伟民，去见崔虎，去见周天文，去见夏美，去见吴富春，去见黄秀红，同各式各样的人见面、谈论事情、撒谎、看对方撒谎。那些极其血腥可怕的回忆常冷不丁浮现，通过它们，我们在健一行走的过程里对这个冷静的男子产生了解，甚至是怜悯。作者花了非常庞大的篇幅来描绘那些残忍的过往：健一在回忆里遭逢了自己噩梦中时常出现的主角，杀人为乐的雇佣杀手白天；曾经放他一条生路的台湾杀手陈锦，对方在和他搭档一段时间后死于寻仇；在杨伟民处受到照管的另一个台湾男孩。女相娇小的台湾男孩吕方是一个真正的反社会者，满手血腥的变态杀人狂，也是让健一命运直转而下的噩梦。在一段扭曲残酷的对峙之后，健一为了自保，设下圈套除掉了吕方——这里还有段特别基特别煽情的描写，吕方想要杀掉健一，又想要搞一搞健一，性暴力和肉体暴力同时出现，煽动了健一的兽性，导致他鸡奸了自己用于陷害吕方的一个吸毒者，无因但是顺理成章。他说服自己，男的跟女的都一样，只要爽就可以，就跟健一最后学着不去区分自己到底是哪国人相若的思考直线，虽然依旧会为此苦恼，却不被这种烦恼压垮。健一的回忆充满了血液、内脏碎片、粪便和精液，却冷冽干燥。也因此他被杨伟民驱逐：在健一看来只是自卫，在杨伟民看来就是“日本杂种杀了本省人”，健一自此证实了他不愿正视的现实。他不被任何人所容纳，不属于自己想去的任何圈子，没有任何人的保护，而他偶有期许的青春岁月终于谢幕，他开始把人类分成被欺负的和欺负人的两种，为了生存，决不许自己落得凄凉。5、电影和小说最大的不同是放大了爱情的比重。没有这个元素，恐怕谁都难以沉浸入这个平淡无聊的故事，豆瓣相册里铺天盖地的雪夜相拥图也证明了效果确实好。夏美和健一的爱情在原作里并未占据这么大的内容，也丝毫不具有如此唯美的凄凉。金城武总演不好任何一个坏蛋角色，他身上老是闪烁着那种被我们所喜爱的憨厚和热情，看到电影里的健一听完夏美的泣血告白后冲动地抱住她道歉，这是金城武式的热血小青年，而不是小说里已经被残酷现实锤炼敲打后的健一。小说中的健一从一开始就知道夏美是个最大的骗子，也从未信任过她。他不动声色地控制了对方的经济，揭破了她有关于身世的一个接一个谎言，动辄敲打她：我已经知道你做着两手准备，随时会出卖我，我不会被你欺瞒。即便夏美豁出去跳车明志，健一依旧能够事不关己地想：如果这是在表演，这女人的演技真是难能可贵。健一对夏美的爱情不是突如其来，也并非被性欲驱动，他推脱了夏美投怀送抱的好几次机会，只因为心里明白搞上这个女人对自己没有任何好处。但是夏美的眼睛吸引了他：那是和他一样，充满憎恶、谄媚和恐惧的眼睛。她和自己一样，是一直在恐惧憎恶看人脸色求生的环境里生存过来的。在他利用夏美安排计划的同时，夏美也在利用他实现自己的梦想：换一个强大的男人依附和操控，杀死吴富春以保全自己，也是保全自己从吴富春这里偷来的两千万日元——这钱她已经拿去付了一套小房子的首期。这女人脑子有问题吧，这种时候你还买什么房子？健一的疑问也是我们的疑问，在这个疑问之后，夏美的形象变得丰满真实起来。这个女人毫无疑问也是所有人眼中的下贱胚子，随时随地撒谎背叛并且害人送命的妖精，以肉体为武器勾引亲哥哥乱伦，驱使他们为自己卖命。她唯二流露真情的地方，一次在于跟健一谈论起那间漂亮的只属于自己的小房子，态度天真得像个小女孩儿，另一次在于她对健一说出她真正想要逃避吴富春的理由：性对她来说并不仅仅是武器，而她也有人格和尊严。当她离开险恶的环境，想要摆脱过去的生活时，富春又一次来到她身边，并且试图控制她，“跟在千叶的时候（我主动去勾引富春）不同，这一次我是动真格地反抗了，可他还是强奸了我。”“无论我多少次叫他要用保险套，他都不听我的，我怀孕了，只能去堕胎，这个时候我就希望杀死他。”乱伦的性一度被她用来反抗伤害对抗世界，而当她终于如愿以偿地逃走想要去过普通生活时——讽刺的是，这种所谓普通的生活也不过是去名古屋当一个酒家女，她却发现自己早就摆脱不了暴戾、执着，甚至可说是单纯而一根筋的富春，被她的过去拖住脚步，没顶于自己织就的困境，不可自拔。她也没有任何可去的地方，她所想得到的东西无一不是泡影。直到这时，健一才爱上了夏美，夏美也爱上了健一。健一破天荒地对夏美吐露了自己长久以来的心声，也就是那段关于混血儿和自我认定的台词：”不对，那些家伙只是自欺欺人。虽然他们嘴里承认自己是混血儿，但在心里一定认为自己是个中国人或者是日本人。你听着，夏美，血只不过是在身体里流动的东西，并没有太大的意义……真正的混血儿是像我和你这样的人，也就是不被任何圈子接受的人。我不是天生就是个杂种，这是我自己发现的。并不因为我是日本人和台湾人的混血儿，就代表我是杂种，而是因为我自己这么腐烂才会成为杂种，这之间的差别很大，懂了吗？“说着“有点懂”的夏美就是健一本身，这两人互相吸引，不仅仅因为是同类，他们更像同一个体。不单是叛徒、杂种和贱民，健一同样也是血亲乱伦者，是家庭虐待的受害者，是孤独的人，是懂得隐藏自己的情感来求存的人。健一并不执着于生，与之相反，他常常带着一种厌世的心态审视自己。他渴望活下去的念头，不过是出于动物的求生本能，“我像杂种一样活，就像杂种一样死”，并不具有过度的物欲。囚禁他的是别的欲望，极度渴望被认同接纳，何尝不是贪嗔痴各种苦楚中的一味。与其他堪称普通的黑社会相比（比如元成贵），健一更像一个苦行僧，或者是圣徒，喝酒玩女人挥霍钱财都不会带走这种气质。当夏美为了保命出卖他的时候，健一心里没有任何的怨怼和愤怒，于空虚中，他释然了。这就是他会做的事情，他和夏美是一样的，他甚至希望对方这么做。和电影里不同，书中的那把枪，是真的有子弹，唯一的一颗。这不完全是健一和崔虎设下的试炼小莲的考验，这其中多多少少含有一些真挚的碎片。而健一开枪打死夏美的时候（需要注意的是，故事进行到结尾的这个部分，当健一和夏美达成了一种爱的默契时，他开始用本名小莲来称呼她，而不是之前的假名），他没有任何犹豫，因为这也是小莲会干的事情。他开了两枪，抱住了她的尸体，从她冰凉嘴唇上吸吮涌出的鲜血，因为她即是他，他们两个互为血肉。山本未来在这部电影里表现得非常好，虽然她根本都不艳丽，外表也毫无天真可言，但是她依旧恰如其分也极具说服力地演出了一个Fatal Femme。即便这个角色是作者驰星周依照他心中的荧幕女神袁咏仪塑造的，并不特别美丽和肉感的夏美/小莲，时而天真时而诱惑，俏皮地说着谎，害人翻脸也只不过一秒入戏，细长的眼睛里却尽是血的铁味和眼泪的咸味。和金城武的那段高能预警床戏，基本上就是她在强奸我们阿武，充满了掌控力——小说里，健一才是主导者，即便在从事无休无止淫乱性行为的过程里也十分冷静。而且，她真的是吴富春的女人啦XDDDD 可惜她的老公椎名桔平先生把吴富春演绎成了一个披头散发的神经病，而不是那个最终为小莲落下眼泪的、在身份认同的疏离感与孤绝中和健一曾经有所共通的疯狂的人。6、最后而且是最重要的，就是在电影中始终没有出现的崔健的歌（我不知道是因为版权问题，还是因为涉及到的背景问题）。在我看来这恐怕是整本小说的最终主旨，如果能够拔得那么高的话。对于生理上的混血儿和精神上的孤儿，整本书里几乎没有出现过任何一个可供主角去爱的对象。无论是大陆人，台湾人，香港人，也没有一个日本人。这并不是一本辱华的小说，非要说的话，故事里通过健一和其他混血儿表达出来的对于日本人的评价，才更严厉：愚蠢，冷漠，毫不关心他人。高度发达的资本主义日本，在夏美的黑龙江儿时玩伴看来是个幸福的地方，也是所有残留孤儿们寻梦的起点，但是这个幻像被打破后，他们都体验到了一个封闭的日本社会的坚硬和虚假。夏美和富春离开贫穷的故土，转头却发现改革开放后的故乡生活比流离去国要有安全感，但那已经是自己回不去的对岸。而所有的对于母亲、故乡、祖国的追索，都最终孤苦无依地指向了个人内心。健一最喜欢的歌手是崔健，在26年前的事件发生时，他跟歌舞伎町里其他激烈讨论着这件事的中国人毫无共鸣，他对此全不关心——遥远的母国在他看来只是电玩里的架空王国。但是广场上学生们的歌声引起了他的注意，”那首歌就像有人用针戳破无数气球的声响一样，震撼了我的心。“他想尽办法搞来了崔健的录音带，有事没事就放来听直到带子磨损，而在喝醉的时候，他会反复吟唱着崔健的《一无所有》，”假如要说有什么能让我怀念起‘祖国’的话，那就是崔健的歌声。“在健一四面楚歌不得不暂时逃离歌舞伎町保命的时刻，他回到酒吧楼上的房间整理东西，只带走了必要的一些物品，剩下的尽是无所谓的身外物。比不断迁移的游牧民族更孤绝，谈不上什么故土难离，他随时准备好逃走，逃离，换个地方活下去，心里也没有太多的感伤，只剩下一片空白。于此时无声处，这本平淡到无聊、残酷到没有希望的小说中最动人的一段话出现了。”正当我准备走出店里时，突然看到CD架。架子上大部分的CD都是志郎收集来的，也有些是我自己买的。我本来想伸手拿走崔健的CD，但是马上又打消了念头。崔健的歌我都已经会背了。歌曲里的精神并不在CD里，而是在我的脑海中，就好像地图上的祖国和现实的祖国是不一样的。再者，对任何事物过分执著的家伙，总有一天会自掘坟墓。“杀死小莲，换得暂时栖身之地的健一，独个儿去了小莲曾经畅想过两个人开开心心像一对普通情侣那样去泡的温泉，然后在小莲买的公寓里躺着避风头。他的与世隔绝也是短暂的，因为他已经开始盘算如何进货，卖掉公寓，占有这笔本不属于他的钱，重操歌舞伎町边缘人的旧生涯。他不得不这样，也没有什么可以叹息，因为他只知道这一种生存的方法。而在这无边无际的孤独里，他也意识到自己终将忘记小莲的面容。杀死小莲，就是把自己杀死一遍，让心灵硬壳上最后一丝裂缝悄然阖起，他一无所有，亦无所失。仅仅花了三天，健一变成了真正的死者。死者永远年轻，死者无所畏惧。“我告别了黑色的梦，走出了小莲的公寓。总有一天，我要干掉杨伟民的。”这似乎不是一个告别，甚至不是一个复仇宣言，不过是一种必然。干掉杨伟民的目的里，有没有一点点替小莲的死伸张的意味？毕竟这也是自己某部分的死亡——如果不是杨伟民的出卖，健一和小莲本不必走上两个只能活一个的艰难选择——也许有，又没有。而这终究不是一个大张旗鼓的爱情故事。

原标题：这优酷整悬疑剧也挺会的啊。

这也是新剧，我来品一品。更新了4集。

1、第一集，前1:30拍的可以。优酷也来搞悬疑片了？？片头只认识蒋勤勤和谭凯，谭凯好像是拍《何以笙箫默》认识的。片头写着主演，豆瓣词条中为啥没有他主演？这剧前30分钟，节奏紧凑，还这么高能的吗？？看完第一集，感觉可以。

2、第二集，23:50，草，哈哈哈。悬疑的味儿很对。继续看。

3、第三集，开头四川、重庆、贵州，偷车贼。编剧啊，你不怕被骂地域黑吗。哈哈哈。12:07，我表示微博上有些人有被女主的话内涵到，哈哈哈哈哈哈。。28：31，顾俊明。我听成了郭敬明，我靠。我笑了。。35:57,我去你妈的，3集，3句脏话，不符合社会主义核心价值观。建议开除这届广电审片员。哈哈哈。

4、第四集，25:32，又一句：他妈。哈哈哈。4集4句，很真实啊。观感不错。22:07，这个警察打了这男的头这一下，真的太你娘的真实了，真实到我都差点以为演员自己临场发挥的。先4星观望，后面更精彩，那5星。

不过谭凯怎么在片头主演那一列第一个？豆瓣主演列表没他啊？4集看下来就第一集开头一小段戏啊。why？？？

对蒋勤勤的印象还是《风云》里的第二梦、明月，。还记得小时候墙上还贴了一张她的照片，岁月啊。

这剧悬疑部分镜头感表现的可以，节奏也紧凑，演员演技都没啥毛病，一些细节做的也挺到位的，特别手机打电话接电话的镜头。导演将镜头对着接听电话的一面。避免亮屏bug。一些其他电视剧，导演敷衍了事儿，看的我尴尬症都要犯了。

小结：路人可以一看。粉丝的话？？？这剧谁是流量？？有谁的粉丝吗？？？我不知道。。（没开分）

2020.12.13 更新

5、第5集，16:12，开始，这个卖猪肉，抽烟的阿姨一定不简单，警察到她家。话语间破绽，19:53，你们这些照片从哪儿弄来的。22:40，打断警察问她老公。我猜最后她肯定认出那个男的背影了。肯定有关系，死不说。这个吴小梅阿姨的这段戏表演拿捏很到位。29:00，这自杀的女的，胡怡婷，为啥某些角度看着像韩雪？？？我的关注点着实奇怪。

这集结尾最后一个镜头，运镜从车头拉远。很有深意，然后特意去看了前四集是不是每集结尾都这样。果然。

第四集，结尾，女主开车门。停住一段空镜，无配乐。

第三集，结尾，楼梯口镜头拉远空镜，加配乐。

第二集，结尾，女主记忆闪回画面，加配乐。

第一集，结尾，俩人站窗口前，镜头拉远，加配乐。

妙啊。

然后看了导演之前的作品，原来《古董局中局》第一部是他导的。挺好看的，全部看完，周华健那首歌《迷途》也很好听。可惜第二部换人，不好看了，不过据说原著党很喜欢第二部。

6、第6集，29:00-30:47。女主对峙老公。这谭凯就上线出镜这么点儿？？啊？？31:05，这句：性生活不协调啊。和后面的对话。我笑到了。公然开黄腔。31:12--31:21，女主的脸和耳朵从白变红，这是导演的设计？？，还是我多虑了，车外霓虹灯照的？我靠？？？这几秒钟，我反反复复看了8遍。。如果是设计的，那就太细节了。如果是我多虑了，那就是我这个列文胡克了。多虑了。。

转念一想大家都是成年人啊，不至于啊。还是说这女主破防了？？啧，搞的我老难受了。

结尾，镜头拉近摄像机。又留下了悬念。

让我想起了前段时间看的HBO美剧《无所作为》，共6集，前5集，每集结尾都给观众留下巨大的悬念，尽管下一集关于这个悬念屁事没有。但是悬疑剧，悬疑剧，悬念还是要有的。那部美剧的结尾悬念让我有一种：我靠。的感觉。本剧的结尾悬念：咦，黑屏，演员表就跳出来了，这集这么短的吗。赶紧下一集。相对比较平淡。

突然想到《无所作为》第5集结尾，女主儿子把爸爸杀人用的大锤子洗干净放卧室，睡觉的床旁边让老妈找到，这么大的bug，放国产剧里面第一集，或者，前几集，那么这剧绝壁会被国产悬疑剧爱好者打1星。而且是大量的打，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

虽然我也喜欢这样。但是只要你台词、拍摄、演员演技，镜头感，画面不要让我很尴尬。。个别地方bug就bug，我也能看下去。《无所作为》就是在我看来的典型。

有一点忘记说了，第2集，33:15，女主画面闪回，出现的这匹白马。是什么寓意？？

我找到了B站曾经看过的视频， 大聪的视频：《八佰》争议巨大，但我还是有话要说 | 影评，

15:26，说：电影中出现动物，基本都有其象征含义。

那电视剧出现呢？？这是啥寓意？？导演？？

12.13，22:00

预测一波，到时候开分，这剧最终绝对没有7分，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

2491评价，7.1分，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，

和我之前预测那个《小风暴之时间玫瑰》一毛一样，那个开分也是7.1，现在6.8了。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

为什么过不了7分，还不明白吗，懂得人都懂，就是你质量明显不过关嘛。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

12.15更新。

以上都是我瞎掰的，粉丝滤镜太强了，我摊牌了，不装了。对不起，我是蒋勤勤脑残粉，给了4星。路人别看了。大家都散了。。

这剧开头画面暗了一逼，看的人眼睛都要瞎了。女主开头脸上的血都不擦。就挺离谱的。非常不真实。蒋勤勤45岁了，还来演戏就离谱。。路人别看了。。我这个粉丝就看看吧。。。

12.18更新

7、第7集，17:50，前面刚刚说了，没亮屏bug，你就整了一个了。导演你说你是不是急了。。

上集结尾的摄像机坑没填。这集结尾，周灿尸体的坑我都等着。前面没仔细看。

忽然想到，第6集35:55女主猜测，女主打电话过去，另一个真凶绑了，赵长松（流泪对着手机不说话）和那个女的（恶狠狠瞪着凶手对着手机不说话）。俩人意识清醒，这也是一个坑。

这画面如果是现实画面，你不该放女主猜测画面里面，她怎么会知道，这俩人意识清醒的？他俩都没说话啊？不过，导演如果是为了给观众暗示伏笔。那这么处理也没毛病。。还有这个凶手为啥把手机凑他俩脸上，意思要他俩说话？又是为啥？这段有很多坑，最后你最好都说清楚。要不，你就是管挖不管埋的坑货了。。

8、第8集，我看剧真是不认真啊。看到这集3:15，我看到领衔主演：田小洁。之前都是扫一眼，这是《沉默的真相》的法医陈明章啊。可是我在豆瓣词条里面又没有看到他。然后我很早在优酷主页的宣传大海报上面看到，在蒋勤勤右边一位，以为认错了，所以我是一脸蒙蔽。都7集了。一次脸没漏，是凶手的话，编剧最后至少要把戏份提升到领衔主演的量上面。全部都给交代清楚。否则我只能骂你挂羊头买狗肉。

25:11，李思琦，你这段，姐妹之间的情感没表现出来，有点尬了。

好家伙，27:55-----31：20，谭凯来了。

36:59，靠，你丫这音乐一响，又是吊着胃口，又是索然无味啊。又是没有田小洁。

这集啊，稍微交代了一下，这5个女孩儿之间的故事。还没完。

12.21更新，

忽然出现一种念头：要不看看前几集片头？？，我直呼好家伙。

【详细】

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精灵旅社4很棒。感谢不散分享了这么多有趣的知识，包括《蜘蛛侠：平行宇宙》里的精灵旅社彩蛋。其实作为老爷的老粉来说，最大的感动就是看到这个系列前两部在默默致敬蝙蝠侠。还有就是把德古拉这个可怕的形象改编的特别萌系，拟人化，改变了很多人以前对吸血鬼blahblahblah的偏见，还有就是讨厌大蒜和圣水。

（其实黑夜传说和天降奇兵这些作品应该来说对吸血鬼的形象改动弄得更早，只是动画片里更加萌化了）

另外就是女儿mavis的配音演员傻脸娜，超级可爱，真的很喜欢，以前曾经是女神之一。她的成长从第一部开始到了第三部真是一个特别负责任的妈妈和女儿，比她爹都负责任多了。

这一部其实是让德古拉的形象彻底改变，做了个大尝试，变成人类，感觉挺多凸显他内心变化的，我以为他会最后会保持人类形态，然后johnny成为更小的鳄鱼怪兽。但是这一部对于这两部的关系确实增进不少。也让我们看到未来的可能性。

不得不承认美国动画制作者的脑洞真是大，虽然没有前一部用洗脑神曲打败章鱼那么牛逼。但是还是挺搞笑感动人的。最搞笑的是从山上掉下来慢镜头，还有就是变身后发生的啼笑皆非的事情。感动的是德古拉意识到自己其实是害怕把旅馆传承给Johnny ，怕他搞成自己的风格，没有以前的感觉。

Dennis和小母狼快长大吧，感觉这俩应该是下一部主角了。或者这个旅馆扩大后会不会招来新敌人。

对不起，我要剧透了。

在影片的最后，导演自鸣得意的做了一个翻转，原来影片大boss就是男主角同父异母的哥哥。相信我，这个剧透是很有必要的，因为如果您知道了这个前提，就不会像我一样浪费那么多时间，就可以放心使用倍速工具了。

但这部堪称平庸的黑人西部片里，竟然罕见的塑造了一个西部历史上的真实角色，就是大boss的副手——传说中的第一快枪手切诺基。

若不是需要为这个角色说两句，我是不会为这部片子写影评的。

男主角的帮派中有个小伙子，人称快枪手吉姆，但是他碰到的每一个人都告诉他，在西部，最少还有一个叫做切诺基的人，出枪要比他快。

切诺基在火车劫案中登场了，看起来也确实是个狠角色，残忍冷静。但这里其实埋了伏笔，就是他和素人在火车上搏斗时，虽然摆出了一副比拳的架势，但第一回合还没有结束，他就动了刀子。

在切诺基的心里，输赢才是压倒一切的规则。

所以，在红木城大战中，当切诺基有机会时，他毫不犹豫的从背后瞄准了男主角。如果不是吉姆在后面也瞄准了他，切诺基会毫不犹豫的开枪杀了男主角。

可惜目睹了这一切的吉姆，仍然没有看透切诺基盛名的实质，在接下来的决斗中，切诺基轻而易举的欺骗了吉姆，夺去了他的生命。

按照决斗规则，切诺基和吉姆商量说：倒数五个数，同时拔枪。

然而在吉姆刚刚数到三的时候，切诺基的子弹已经洞穿了他的头颅。

切诺基是深深了解西部世界规则的人，在那一套荣誉、公平、规则的掩盖下，是你死我活的残酷。正因为他看透了这一切，所以他才幸存至今，也因此，人人都在传颂他的枪更快。

并不是他出枪有多快，只是他最后活了下来。这只不过是西部世界的幸存者逻辑罢了。

言尽于此，其他领域请随意联想。希望这种“祛魅”的角色越来越多。

用浪漫主义的手法来拍现实主义题材的片子，平凡中也会带着点诗意。堆叠的长镜头切换的速度并不快，机位设计的点也不多，注定了这个片子节奏不会快。

叙事缓慢而行，娓娓道来，人物形象却饱满分明，高下立见。康宜懂事泼辣；阿基半分失智；大哥知恩图报，尊重他人，不同于其他小弟，知道阿平不擅长闽南语后开始对他说国语；阿平年轻有棱角，但是最后他走上前给组长敬酒的时候代表他已经屈服，他也只不过是个普通的想生存的小青年罢了，最后却难逃一死。

全篇我最欣赏的镜头有三个，第一个是康宜从船上背倒入水中，代表着这个美丽的女孩子向往自由，充满勇气。

第二个和第三个则是一对呼应的镜头。阿平死的时候，拼了命向海边走去，他爱海，因为他的家在海边，他最后，也不过是想要回家罢了。远开的货船和远方灯塔闪烁的红灯，代表着他生命的消逝，但是他的灵魂已经回家。后来阿修爸爸死了，康怡和家人在阿平死的那个海岸看风景，远方的灯塔还在闪……

最后的结尾，才是真正的黑暗之光。无论生活多么艰难，一家人共同度过，即使负重前行，白夜里也会有星辰。可惜对很多底层小人物来说，这一点点奢望，也不过是烟花罢了。

在看之前，我也并不知道这个片子得了那么多奖，这是张作骥早期的作品，确实优秀。

演技不错，剧本很烂，整个剧本就是一个拼装组合，李娜那个角色就是一个傻白甜偶像剧，鲁冰冰这个角色就是欢乐喜剧特别出戏，剩下的就是职场正剧，不知道李娜这个角色有什么存在的必要……………从来就没有这样的剧会让人这样想吐槽……………整个一个纯纯的大无语，真的对李娜这个角色简直就是槽多无口，这个角色真绝了，一直口头上说我努力啥啥，但是和前辈学了那么久啥都不会，看到这部分就跳过，之前有一部电影关于时尚界的也是这种杂志的虽然别人女主角也是一个刚进公司但是别人好歹有搭配好歹有能力呀，不知道李娜这个角色到底是干什么用的和整个剧就是分离的，你完全可以把这两部分看成两个剧来看，整个就是一个纯纯的大无语??………………

近些年只有《怪奇物语》能让我一口气看完，几乎没有啥剧集能让我有这种废寝忘食的动力。直到看到网上对最新的犯罪悬疑剧《无罪之最》铺天盖地的追捧和好评后（神剧未免有点太扯了），荒废许久的追剧热情也随之被大家调动了起来。

二话不说下完就开看，本以为也会看得大呼过瘾，不料足足啃了五天才啃完，甚至想要半途而废（看到第五集时心想→卧槽，居然还没完！），中途我还刷了两遍《新西游记 露营篇》，缓解下郁闷的观看体验，让我一度怀疑和大家看的到底是不是一部剧？

凭借大热电影《看不见的客人》，导演奥里奥尔·保罗也打响了名头，被很多铁粉称为西班牙当代顶牛逼的悬疑片导演，这种忘我追捧的感觉总能联想到“诺兰”。我个人对这部电影并没有多么偏爱，一路看下来感觉也没啥悬念，设定比较小儿科。

但最为出彩的点就在于人物塑造，谁都不是省油的灯，延续前作的优势，这也是《无罪之最》在我看来最下功夫、最高级的地方，但也正因如此，留下了足够的铺垫和沉淀，过多的赘述和深入，就会拖累节奏，让看似出乎意料的反转成了没啥惊喜的情理之中，看完最大的感受就是不要低估任何人，人绝非表面看上去的那么菜鸟。

这剧还算有意思或者说让人眼前一亮的点是在于编排和视角，从一盘散沙慢慢显现其中的关联，从不同的角色出发，最终揭下每个人前后形成鲜明对比和反差的面具，很讨巧的展现出人性的复杂和丑恶（话说演技真不敢恭维，特别是男主，太鸡肋了，虽然最后也“不甘落后”，但看着就像个头脑简单四肢发达的傻大个）。

剧情其实用一句话就能简单概括：妓女逃脱皮条客魔爪的过程。前半段规划得不错，打散的分支和前因后果，节奏在不疾不徐中行进，虽然没啥意外，但还是有让人想往下看的冲动，到了后面三集基本就跨了，有种拖延和冗长感，想要面面俱到反倒有点顾此失彼，没法细想，不想深究，看不透其中的逻辑和莫名。

记得看完《信条》，我曾表示人类编故事的能力已经趋于极限，调动观众的兴趣和情绪其实并不太容易。剧中看似人物众多，让人觉得脸盲，实际并不会懵逼，绕来绕去围绕着的中心人物也就那几个，只是在他们身上多追加了另外的身份，也就附带了更多的线索和原由，“观看”的过程就不会那么的单调或死板。

万变不离其宗的套路和玩法，没法出奇制胜，就只能提高并升华主题或内涵。而这剧之所以博得很多人喜爱和赞赏的一点是对于女性角色在强势甚至是变态的男性主导社会下的生存、反抗、扭曲的过程，以及容易让人陷入沉思的人性剖析。

看的过程其实并不太费脑，就像导演透过一种“殊途同归”的别样方式，一直带着观众在理清整个故事的来龙去脉，更多的可能是残暴血腥的场面，压抑沉重的氛围，加上惨痛阴暗的角色背景，造成观看过程中的难受和不适，同时也弱化了剧情上看似别致实际寻常的构思，重点凸显出人的反差和变化，多了逼格，却少了快感。

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