都市愛情輕喜劇，是我一直想嘗試的類型。

大概三年前，我和許導就開始這個項目的準備，編劇沈洋和易帥婕，創作出了前6集劇本，但項目當時沒能繼續推進下去，算是個不小的遺憾。（鵝之前，被其他公司以劇本不夠甜，愛情太懸浮而拒過 ?? )(希望當時拒了我們的人能去健身房走走，她一定會收穫到一個健身教練??的微信付款碼??）

去年年初，我們的世界發生了巨大的變化，困在家中的那段日子里，我把「老友記」、「摩登家庭」、「老爸老媽浪漫史」、「慾望都市」全部重看了一遍，再次重溫，看到劇中的主角竟然有種和老朋友重逢的感動。

後來想想，可能越是在這種非常時期，我就越需要一些快樂和溫暖（和高熱量食物），去撫慰內心的（和體重增加帶來的）恐慌和焦慮。

於是，我和許導決定重啓「愛很美味」這個項目，和兩位編劇開始我們人生第一次的視頻會議創作模式。（開會前要打掃房間也是挺煩的??）。

我們熱烈的開始互相分享有趣的時事，分享生活中的一點觀察，一點抱怨和一點溫暖（以及許導分享了很多很多很多初生寶寶的照片??雖然那些照片看起來真的沒有什麼差別），這才慢慢匯集成「愛很美味」的劇本。（當然加上了一點Drama調味，你們也知道現在觀眾耐心都是很低的??）。

在此對所有防疫工作者們致敬。因為你們，我們還能幸運的面對生活中的小煩心事。

另外還有一件我特別想要分享的事，就是關於這部劇的選角。

在這裡，其實挺感謝平台的，在選角上給了我們支持。劇中所有男性角色，都是經過幾輪試鏡後才確定了最終的演員（試鏡真的可是咱們影視圈的一個傳說呀??）。三位女主角也都是本著「符合人物設定」這一原則選定的。

三年前，這個項目剛啓動時，我在綜藝節目中看到王菊說：「我要重新定義中國女團」那一刻，我內心一下就被打動了（是不是我也有機會出道了，創造101kg了解一下！）。開玩笑的，我覺得我找到我心中的夏夢了。就這樣，在還沒有劇本的情況下，王菊就成為全劇第一個定下來的演員。她的自信（意見過多）和幽默（意見過多），以及對傳統審美的挑戰（意見過多）都給我們塑造夏夢這個角色提供了豐富的養分（意見過多），但在整個拍攝過程之中，王菊的努力與認真，讓我更能感受到夏夢的那股勁（夏總其實也有做夏導的潛力）王菊和夏夢對夢想都不會認輸的。

第二位定下的主演是張含韻。我是通過「乘風破浪的姐姐」認識花花的（她也叫我道道，身為一個導演，其實覺得有失威嚴），記得花花第一次見面定妝的時候，發現她是一個講話輕聲細語，對所有人都很有禮貌的人（撒嬌），但是開拍第一天，看到她劇本上所有筆記我就明白，在這個禮貌跟良好的態度（撒嬌）背後，她默默地付出了多少努力。她總是用溫柔的話語（撒嬌）堅持自己對於劇本及角色的想法；可能在花花甜美的外表下早已磨礪出一顆強大的內心，而這些都和方欣在劇中的成長歷程很像，方欣這個角色其實是朝著成為張含韻而成長的。（好吧，其實我還挺喜歡她叫我道道的）

最後定下的主演是李純。她演過很多反派角色，但有趣的是，她本人是一個極為低調和單純（沒有幽默感）的人，她總是一臉嚴肅的在聽我們說戲，然後認真消化，我和許導都是會在講戲時開玩笑的人，但李純總會把玩笑當成指令想努力完成（沒有幽默感），其實劉淨這個角色在劇本中是有一點「怪」的，我在現場語速飛快再加上我們拍攝節奏比較赶，李純的反應總是慢半拍，聽副導演說李純在第一天拍攝結束後，焦慮得快哭了（沒錯，我們劇組很八卦），但第二天拍攝她像沒事一樣的馬上進入狀況（但還是沒什麼幽默感）。李純所展現出的糾結和從容完整了劉淨這個角色，她撐起了全劇中很重要的主幹線（和打斷我們閒聊追上拍攝進度的功能）。

最後我想說的是

「愛很美味」其實講的不是狹義的愛，而是「生活中我們是被很多愛包圍」（對！我就是在為我取的片名挽尊）。

這部戲我們拍的很開心，也希望大家開心看，因為無論世界怎麼變，生活會遇到怎麼樣的困境，我們至少還有能力開心和煩心，難道不是一件值得慶祝的事情嗎？

（最後 亲亲 宝宝打开豆瓣--我的豆瓣--待评价（待收货）--点亮五星??満星评价提交就可以了??）

（開玩笑的，宝宝們憑著本心即可??）

【详细】

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首先这部剧真的质感和制作都很不错，但是还是有一些逻辑的硬伤。有些甚至会影响观看效果，减分比较大，简单列举几个:

1.抓捕菜霸的行动，省级专案组组长和省扫黑办主任直接负责，中央督察组组长过问的一个抓捕菜霸的行动，居然没有在第一现场，第一时间抓捕唯一犯罪嫌疑人。菜霸居然还有能有和林警官一对一的机会，这真是滑天下之大稽。警察突击进去就应该直奔他而去，他甚至还能从里屋逃跑，关键是还没有人能从他逃跑的路线追击，只能靠前面的警察一对一堵截，这外围怎么布控的啊。还有居然周围还有闲杂车辆没有清场，能让他抢到车，那前面又是特警又是警察的，吃干饭的啊。还有就是他从大货车下来，林警官认出他来，没有第一时间控制他，然后还骚操作给他看照片，这不是一个合格的警察应该有的操作。

2.还是菜霸的问题，菜霸收管理费，摊位费我可以理解，但是控制整个市的蔬菜交易，给整个市的蔬菜定价，个人卖菜必须经过他的许可，编剧能不能理解他们描述的这个菜霸得有多大的能量，几个政府部门联合起来的能量没一个菜霸大，还得等着扫黑除恶专项组来才收网。还有就是卖蔬菜压货放货，当大宗商品，蔬菜期货呢，真是天才的想法，你这边敢压货，那边运输车队就敢送，放两成西红柿，意味着明天会运一倍的西红柿来。

3.武副市长的会议，请城阳是列席，编剧懂不懂什么叫列席啊。把人家请来做主角，然后叫列席。把一个项目想换人做，政府能有无数种办法，结果选了一个最愚蠢的办法，开了一个半威胁，半拉拢的会，然后还让两家老大直接见面，这不是扯淡吗。

4.勒索事件，报警抓人就一个人去，还没执法记录仪，大哥2018年了。派出所里，所有流程都是不符合规定的，真当所长一手遮天，啥事都能不符合规矩的乱来啊，关键问题可以擦屁股，但是没有像他这么擦的。

5.十四年举报事件，一个坚持举报了十四年的受害者，居然不在写举报材料的时候把证据罗列展示完全，把掌握的情况完全说明，居然想着现场拦车，但是却又录了视频，又要亲手交给领导，那么这个视频不是多次一举吗，唯一的作用就是不被完全销毁，留作关键证据。专案组知道以为关键受害者，却没有提前保护，也没有提前接触，真就是来了第一天才开始工作啊。

还有更多逻辑剧情问题需要看以后的发展，先写这么多。

本片主要描述了：

中国东北开心麻花团队主创成员艾伦去玉米国二次创业，本着演员的基本素养，做到了该国的大法官。

艾伦功成名就之后开始轻飘飘，专门找高中未成年女生搞援交，结果被兼职做高中女生保姆的张赫哥哥发现。

张赫哥哥义愤填膺，本着杀一个也是杀，杀两个也是杀，反正我有男主光环即便被扎也不会挂的大无畏精神，将坏人杀了个精光光。

本剧终。

第二集弃。演员都好，而且都是我喜欢的，但剧情假，有一种少年不知愁滋味为赋新词强说愁的感觉。

作为一个北漂过、失业过、且遇过黑中介的90后女性，感觉除了任素汐的角色（当然我没到那阶层也没资格说）其余角色安排的都假、矫情，虚荣。

好好生活不行吗？雨彤的角色被陷害已经没钱了还要买八百块的威士忌赌气？

那个爱名牌包的女孩，对这角色实在厌恶，虚荣做作。

挣多少钱就先过多少钱的生活吧，用物质去体现自己也太可悲了。还是用能力体现吧。

虽然个人喜欢金靖，只是客观评价她的这角色，过于用力夸张的用善良去获取同情。朋友都对她那么好，而且她是有工作能力的，就算被辞退了找新工作肯定不难，但就...自杀了？这逻辑真的草率了。

对，整部剧感觉都在凹一种让人同情的心酸的人设。但其实他们的生活比大多数人都要好。

豆瓣评分、演员阵容、还有那股正剧的氛围让我预期太高了。

没必要无脑黑ok?这部剧全员智商在线，剧情紧凑。庄文杰真的太聪明了，脑瓜子转的真快，罗队他们没想到的，庄文杰想到了。三字弟弟的眼睛真的好有戏，狠狠地带入了。我的天，在哪一瞬间，说实话，被他吓着了。在庄文杰和反面对峙时，演技绝了，好冷静一个。还有在罗队去他家里时，演技也在线。给周叔打电话时，手抖和眼神的飘忽真的把庄文杰内心的心虚演出来了，特别是手抖，太细节啦。真不戳，这部剧，五星推荐，都给我去看。

（文/杨时旸）

只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生，才会知道，命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制，从而导向不可知的方向，但身处那一刻，人们只会想着奋力向前，就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒，羞涩又坚定地念叨，“您已经功德圆满了，我还得努力。”他想去努力的，是破获一起命案，擒获一个凶犯，然后佩戴上由组织颁发的大红花，最终，或许可以从那间破败工厂的保卫科调进当地小小的公安局，名正言顺地搞一些案子，从而成为实至名归的“神探”，而现在，“神探”这个称谓更像是工友们掺杂着奚落和亲昵的绰号，而非敬重。余国伟隐藏着自己那一点令人心酸的野心，推诿着同僚们对他的恭维，在得意之中不会想到，命运会就此翻覆。

个人命运，时代特征和离奇命案的纠缠——自韩国《杀人回忆》之后，这三个符号的拼贴就成为了一个吸引中国导演的魔咒，被众人竞相效仿，但接连失败，那些失败者都急于换个背景直接搬演，但谁都没能摸清那些罪案和时代转轨以及人心溃散之间的隐秘联系。《暴雪将至》终于解决了这个尴尬的问题，导演理解了这种设定背后的指向，呈现罪案又极速地抛弃罪案，超越罪案，而竭力目击一个时代的转型，以及转型之下所有人的不知所措。

1997年的南方小城，几起连续的命案，一个国营工厂里的保卫干事，一个临近退休的当地刑警，所有人都希望能够破获案件，但最终，一切却奔向歧途。这一切所组成的并不是真正意义上的悬疑类型片，破案过程被大段地隐匿和省略。时代，以及那些浮沉于时代转轨之中，内心动荡、无枝可依的人们，才是真正的主角。案件和死亡不过是催化剂和引信，滴入一潭死水，引爆长久的憋闷。

那时，一切开始破碎，集体主义和计划经济骤然失效，消费主义与个人享乐暂露头角，旧时代的满地碎片让被国营工厂裹挟半生的人们觉得疑窦丛生又危机重重，被计划和规训过的灵魂不会知道，那些碎片在不久的将来将组成熠熠生辉的万花筒，他们只是惊悚于当下的崩塌，庄严的承诺不再奏效，坚固的东西都烟消云散。于是，人们只能在一种暧昧不明的气氛中独自摸索与等待。电影里的工厂车间还有着熊熊火焰，但工人们的脸上都挂着倦怠和绝望。杀戮就是在这样的背景下发生的，那些邪魅的凶案更像是对这个巨变时代的反馈、表态和应激反应。

陷于这个故事里的人各自有各自的命运线，却被意外扭成一团，结成死扣。余国伟是那种滞留在过去的人，外部的变化他不能解码，他在既定的轨道上遇到了一个千载难逢的机会，希望用破案换得荣誉和升迁，但这一切并非指向利益，只是一个沉溺于旧时代的男人所需要的精神光环，而他的暧昧女友燕子，是一个先知先觉但也敏感怯懦的普通人，在阴郁的小城感到窒息，却也只敢用一种虚幻的期盼当做救赎，唯一超越于周遭的不过就是烫过的头发和描过的眼线，她表情落寞，疏离又忧伤，与后集体主义的粗粝格格不入，她最终只能实现半个梦想，原本想着去往香港开一家自己的理发店，最终只能在那条破落的街道上盘下一个门脸，那里被闭塞的当地人自己命名为小香港，山寨版的现实回应山寨版的梦想，她不过就是想用这个小店挣扎出一点希望，和余国伟搅拌起一点超脱于俗常的爱情，最终却意外奔赴死亡。而那个老警察呢？一生厌恶这里，却终生受困其中，他本来想做一个清澈的旁观者和解惑者，却被那接连不断的死亡搅乱了头脑，他一次次问着，“这到底是怎么了？”这不是一个人的疑问，更像是一场宏大的时代呓语交织出的恢弘困惑。

那座阴霾的小城，那个转轨的时代，所有人都被某种无处不在又无法看见的网纠缠，犹如那一场场接连不断的笼罩着一切的雨。人们都在挣扎，觉得终能挣脱，但注定徒劳。余国伟向那个无辜的嫌疑人发泄之后，安静地坐在警车后座，老警察问他，你这么做到底是为了什么啊？他没有回答，其实是无法回答。身处其中，一切像是癔症的催促。他其实不过是为了抵抗挫败，抵抗变化，抵抗自己在宏大时代和命运碾压面前的无助和弱小。

这个故事充满残忍的首尾呼应，最初，余国伟坐在吉普车里，老警察给他递了一根烟，彼时，他还意气风发，最后，他仍然坐在那辆车里，老警察依然给他递了一根烟，他已经命悬一线，他自己能听见命运的玩笑和嚎叫吗？最初，老警察在破落的街头酒馆里说，退休就回北方老家，坐在院子里无忧无虑地晒晒太阳，最后，他实现了，痴呆之后，无忧无虑地坐在了疗养院的院子里晒晒太阳，只不过他仍然滞留于那座他从未喜欢过哪怕一天的南方小城。

《暴雪将至》中密布着死亡，几场凶杀，一次家暴，以及一个女人的自戕，他们都是大时代之下的微小命运，有人发泄，有人绝望，在窒息感中，人们把挣扎演变成了伤害，有人伤害他人，有人伤害自己，用痛和血确认自己的存在。这些死亡，不只是肉身意义上的个体的死亡，他们更像是为一个旧时代消逝时刻的殉葬。

这个故事横跨了1997年到2008年，但它只呈现了头和尾，所以对照就令人唏嘘。2008年，已经是一个光鲜的年代，奥运会和房地产，全球化和互联网，同一个世界和同一个梦想，谁还会提及那些曾经和过往，人们似乎都被重装了系统，解决了bug，早就不再是当年站在工厂门外被宣布下岗时不知所措的旧人。但是也仍然有一些人被困在了旧系统中，老旧的厂房被爆破，那些困于过去的人们站在一旁呆滞地观看，他们依然穿着黑色和蓝色的工服，依然一副困惑的表情，像是被国营工厂废弃的残破玩偶，和这个美丽新世界相看两厌。

那次拆除，炸毁的不只是一个地标，灰飞烟灭的其实是一个时代，那个瞬间，有一些微妙的东西被泄露出来——这个故事之中的很多地点坐标似乎都可以被时间坐标取代。比如，余国伟对燕子说，留下吧，他说的，是让那个倔强骄傲又敏感的女孩留在这座焦黑阴雨的小城里吗？其实，他是想让她留在这个自己认为可以获得荣光的，熟悉的，感觉安全的时间里。但一切终究不可能，时代兀自滚滚向前。女孩从桥上翻下，那列哐当作响的货车，到底将她碾碎，还是将她带走？或许，同时实现了二者。没有人能活着离开那里，所有人都以某种方式死去或者部分死去。老警察成为了行尸走肉，呆坐在阳光里，或许他的魂魄已经飞升着离开了那座小城，回到了北方艳阳下；余国伟蹲了十年监狱，拿着镶嵌着芯片的二代身份证，终于决定离开，却困在了车里；女孩燕子一心想着璀璨的香港，却殒命于肮脏的煤车；还有那些被连环杀手夺取性命的女人，在烂泥和冷雨里，从未有人给他们交代，而那个嫌疑人最终死于非命，这是对恶者的报应还是对善者的嘲弄？事已至此，一切都变得几近不可言说，真实和梦境彼此混淆渗透，余国伟一直赖以支撑自己的那次劳模颁奖是否真的发生过？如果最后那一场暴雪是真实的，那么，十年前领奖台上飘下的暴雪般的绒絮，又是什么？是对未来的警示和预言，还是一个男人陷于癔症中的神迹般的幻想？《暴雪将至》是一首时代的挽歌，写尽一群人的命运转折，时代的齿轮吱呀作响慢慢重新咬合，可谁又知道，那会吞噬多少沉默的人，又会翻覆多少人的生活？

（本文首发腾讯大家专栏，严禁转载）

有好的故事题材和优秀的导演，《荡寇风云》却拍不成一部热血优秀的英雄传记电影，实在好可惜。

不是说这部电影烂，而是觉得它本来应该更好的。

陈嘉上大家肯定不陌生，《逃学威龙》《精武英雄》都是耳熟能详的影片。近些年的《画皮》《画壁》《四大名捕》虽然口碑一般但也取得不错的票房。我感觉到一点，陈导在电影艺术上都颇具功力，但就是拍不出一个很棒的电影。

《荡寇风云》也是如此。

电影中的场景、混音、画面和动作其实都挺不错的，比我预期的要好很多，鸳鸯阵、虎尊炮、盾牌冷兵器、巷战、打斗……至少能够感觉的到那时候战争的残酷和血腥。

但即使制作如此精良却无法获得观众能够的好评，不单单只是故事讲的不好那么简单。

我想很多人都会想起前两年很火的《鸣梁海战》，这部韩国电影同样是抗击倭寇，但它却很好的展现出了韩军英勇神武、运筹帷幄的气魄。故事虽然简单，却让人记住了李舜臣这个民族英雄。

包括前些年国产《大明劫》《绣春刀》，虽然没有庞大的战争场面，但通过细腻的人物刻画，都让观影者有一种震撼的历史感。

而《荡寇风云》缺的是什么？缺的就是历史电影、英雄传记该有的豪气。

纵观整部电影，导演想讲的东西太多了，这样不但让剧情过于拖沓，也因为人物太多以至于不够塑造个性鲜明的形象。我们算算吧：导演想突出胡宗宪的清正廉洁；也想塑造戚夫人的巾帼英雄；戚继光的左右手，兵器专家戚继美的豪气鲁莽和楼楠的冷静沉着；义乌矿工首领陈大成的义气奋勇等等，甚至还要去顾及倭寇副将熊泽的日本武士精神和他的军事才能。

如此多形象导演都想去塑造好，结果导致的是没有一个英雄形象是让人印象深刻的，包括戚继光自己。

历史中的戚继光不但英勇善战，而且足智多谋，对排兵布阵、战事谋略都非常了得。但影片除了看到戚继光的义和仁，还有一腔热血之外，始终没有让人感觉他的谋略。好像就是冲啊杀啊，倭寇就被打败了。我都还不知道两千人怎么打败两万人的，全靠一腔热血说赢就赢了。

其实观众允许电影稍微的夸张，也允许主角和英雄能够做出超乎常人的行为。在影片中赵文卓的演技是可圈可点的，导演却始终没有给他安排一些力挽狂澜足智多谋的桥段，这也让观众感觉不到他的英雄到底英雄在哪里，和其他角色相比并没有任何突出的光环。

很多电影都过于塑造个人英雄主义，但《荡寇风云》过于淡化了影片的观赏性，优秀的制作却让观众看得如此平淡，这也是我对这部片子惋惜的地方。

就像我开始说的，它本来应该可以是一部很优秀的抗战英雄作品。

《枯木逢春》这部电影上映于1961年，由郑君里执导。以前已经看过该导演《乌鸦与麻雀》，《一江春水向东流》作品，这部《枯木逢春》也给了我很大惊喜，尤其是在当前这个背景看这部描绘建国后防治血吸虫病的电影，引发我很多思考。

没想到豆瓣评分只有6.8，考虑到这部电影提出的问题那么重要，跨越时间直到今天依然在叩问我们、警醒我们，这样的评分对这部电影是大大低估了。

当时只道是寻常

整部电影围绕方妈妈一家展开，在建国以前他们一家因为躲避血吸虫病颠沛流离，期间方爸爸因为这个病去世了，方妈妈和儿子冬哥为了躲避国民党抓壮丁和收养的女儿苦妹走散了。建国后，苦妹成为了生产队长，和派遣到村里拖拉机站的拖拉机手冬哥再次相遇，没想到苦妹染上了血吸虫病，使得互生情愫的他们难以在一起。最后在中西医通力配合、群众群防群治下，苦妹的病治好了，她和冬哥有情人终成眷属。

苦妹和村里很多人都患上了血吸虫病，他们可以直接在村附近血防站得到救治；

他们在生病期间不用担心因为误工而被解雇的风险；

不用害怕生病花去太多钱而给家里带来太大经济负担；

不需要担心周围人的冷眼旁观，邻居帮忙照料他们的家人和孩子；

不用担心医生和医院为了赚钱而过度医疗，血防站的医生相互配合，为了他们的健康尽心尽力。

这可不是仅仅归因于当时世风良好、人际关系淳朴，而是有系统的制度保障呀。

公有制下的公共卫生医疗系统不以盈利为目的，以救人为根本，甚至这种使命具有政治意义。当苦妹被救治好以后，她感谢了主治医生刘医生，刘医生回答说不是我，是党救了你。医生被视为组织派过来的救星，他们治病救人被赋予了更崇高的意义；

村里生产有合作社，不是一户户单打独斗，丛林法则，而是集体协作，共同生产。苦妹患上病之后，她哭诉道，自己有双手，要劳动，要进入社会主义。这种状态和雇佣劳动者完全不同，她是迫切希望劳动，在患病期间力所能及为合作社编织草鞋。打工人则是希望躺平、摸鱼，劳动对他们而言是痛苦的。苦妹和其他生产者不是零和博弈的竞争关系，电影通过抢收场景展现了他们之间的劳动合作互助关系，这一经济关系是村里熟人社会之间和睦相处而非相互攀比的基础。

刘医生和罗站长之争：防治血吸虫病如何能成功

防治血吸虫病需要医学研究的支撑。刘医生是省城派下来的专家，他认为药物是消灭钉螺的唯一的最好的方式，他的研究发表在了国际期刊上，得到了国际学术界的认可。但他轻蔑民间的土方子，对中医和中医药不屑一顾，对待病人的方式是完全将其客体化。

电影中，在治疗病人的紧张过程中，他要求请假去参加学术会议，受到质疑后他义正严词为自己辩护，“我关心的不是一个人，而是更多的人”。他临走时答应为苦妹买上当地买不到的中药，谁曾想他晚上回来的时候忘记买药了，使得苦妹的治疗难以继续，甚至可能威胁到她的生命。这时，我们终于发现他心里是没有病人的。

罗站长主张防治血吸虫病也要实行群众路线，这一度遭到了刘医生的耻笑。罗站长对病人非常关心。电影有一幕对比强烈，刘医生开会忘记买药，在病人命悬一线之时，罗站长淋着雨带着药回来了，他把身上的雨披包在了药箱以防受潮，而自己淋得像个落汤鸡；罗站长对病人家属的情绪也照顾到位。方妈妈在知晓苦妹生病后，她希望采一些土方子草药来治病，在刘医生表示不屑之后，罗站长陪她聊天并将她送回了家。后来一些专家研究发现将钉螺掩埋的土房子的确是有效的，这一点也证明不加验证地完全否定土方子是多么傲慢；最后，预防血吸虫病，需要兴修水利、清理粪便，这些都需要群众的支持和参与才能高效完成。

这两个典型人物之间的争论提出了一个问题，在防治传染病过程中，我们仅依靠专家，依靠技术路线就能成功吗？

此外，不仅仅是医疗科学，还有其他的自然科学和社会科学，做科研、写paper的目的是什么呢？

这部电影给出了很好的回答，在今天这个答案依然有效。

我们是否曾忘记了什么

电影中有很多场面都令人感动。

苦妹患病后哀求医生，求求您医治我的病，我有双手，我要劳动，我也要和别人一样进入社会主义；

村里人问罗站长，您见过他老人家嘛，他老人家说了什么。罗站长说他老人家在听了血吸虫病患病情况的汇报后，摆了摆手说睡不着；

苦妹恢复健康后对刘医生说，感谢您救了我的病，刘医生。刘医生说不，是党。

还有那些勃勃生机的人物。

电影中的冬哥那么富有健康的、阳光的魅力，苦妹在劳动的时候是那么自信轻快，普通人对未来充满了那么多期盼，日子是那么有奔头。

看完电影，窗外是一片灯火璀璨，在一路狂奔之后，我不禁在想，有一些东西我们好像已经忘记很久了。

内心颤抖着，呼唤着，虽然那些东西被无数次否认、逃避，但它们似乎从来都没有离开过，等待着后来人拂去尘埃、再现光亮。

也是看过好几部这东北往事了，这一部可能是看过里面的最棉男主了，老大赵红兵突然成为了白面书生，而且不光是表面上的，是从骨子里透出来的，总是感觉那么的不对劲。相比之下，申爷的表现就舒服了很多，至少像个正常人。至于故事，网大本就不会太苛求，但现今这网大不乏佳作的年代，这编得过于牵强也确实是有些说不过去了。如果说有一点点感觉，可能就是那些虽精致，但神似的怀旧场景，再加上暖色调，稍微还是有些对路的感觉的，但绝对是因人而异的，也就是仁者见仁，智者见智的那一种感觉。