好吧，我承认手贱到居然点了王的女人来看。我以为于妈的天雷剧笑傲和天龙已经被吐槽殆尽了，但真是没有最雷，只有更雷。 看了这种脑残剧的我要深深的忏悔。 我宁愿看到吕雉和虞姬都爱上易小川，也接受不了吕雉和项羽是真爱。连神话的这种穿越剧都可以照着历史人物正常个性发展演绎下去还能自圆其说，于妈这个架空还不如网上那些架空小说后宫小说穿越小说精彩。 宣传时干嘛要提楚汉年代呢，要架空你就真的搞架空啊，魂淡，如果想说那些汉唐诗词，要穿越你就真的搞穿越啊，魂淡。难道导演演员演的时候不觉得自己的历史是体育老师教的吗。我已经忘了王子变青蛙里面你们那有灵气的样子了。有多大的勇气才能把这除了服装精美外一无是处的东西拍出来啊。真庆幸小时候没有这种逆天的编剧，以至于我的人生观世界观都还算正常这是一件多么不容易的事情啊。

取这个题目，是因为映后吴京大帅哥就是这么说的，仔细想想真的是。
多给一星因为吴京帅帅哒！
周五去看的映前，座无虚席。开片就是典型中国大陆胶卷然后我们狂吐槽：好土好土的画质！但是！3d效果！竟然不错啊。终于不是5毛钱特效了，基本上是美国小制作电影标准（参考富春山居图代表的中国特效水准，已经超水准）。
尽量不剧透说一些事。
首先，吴京自己都定义为硬汉电影，那就是跟施瓦辛格或者史泰龙那种个人英雄电影一个类型的。所以有几点你不能吐槽（我也憋着不能吐槽）：
1.主角总是开挂。
2.主角各种不听指挥不在意纪律还会被上级明踩暗保。
3.反派喜欢废话。
4.反派前面不论描述得多么厉害都会被主角几分钟放倒。
5.主角作战的时候一定会各种镜头都瞄准他（卫星摄像），所有人一定看过剧本知道他会拯救世界。
_(:зゝ∠)_接受了以上设定再来看这部电影吧，死逻辑派不适合硬汉英雄热血电影。
再来看看朋友吐槽的部分，我凭借我微薄的军事知识和大家讨论一下。
首先，吴京的定位是一个狙击手。我很喜欢这个职业的，尤其超哈芬兰狙神西蒙海耶。吴京去刺杀敌方狙击手的时候，余男和他说，狙击手的反应时间是2.5秒，吴京说他的反应时间是2.3秒。意思就是，他可以躲过狙击手的反应时间，借此躲开子弹。吴京接近狙击手的场景也不是完全不合常理的，狙击手一般听力和近景视力比较逊色。_(:зゝ∠)_毕竟不是哪个狙击手都是我家西蒙海耶这种猎人出身啊。
还有本剧一个很重要的问题，在敌方的火力之下，要不要去救战友。吴京的爸爸没有救，吴京凭借机智（其实也是仗着自己队友多子弹多）救出了队友。其实美国军队是有明文规定的：在确定敌人死亡之后再拯救自己的队友。看似无情的规定大大降低了二战中美国军人的死亡率。所以看出东方文化总是过多地探讨人情。
最后搏斗的时候老猫用的刀是美国特种兵的标配军刀，可以用于各种野外环境。可剥皮狩猎战斗，实在是居家旅行杀人偿命必备刀具。吴京使用的是一种小刀（中国特种兵用的这种刀吗？！），这个刀其实也经常看见（但是名字记不住！！！），非常适合近战刺杀，可以变化几种角度攻击，但是力量很小。还记得海扁王的小萝莉吗，她爸爸送她的就是这种刀（刀柄不一样哎）。吴京耍刀的那两下和小萝莉一模一样，也很标准，应该是练过吧。（ps：吴京的刀有朋友说是战术直刀，小萝莉是蝴蝶刀没错，我还以为吴京的也是蝴蝶刀，不过都是近战格斗刀具，发明初衷都是刺杀Σ(｀д′*ノ)ノ）
最后吴京站在边境线上，压着来中国造次的坏蛋，朝着对面的雇佣军怒吼：来啊！旁边有个中国边境的字碑，其实对应了前面外国雇佣军嘲笑中国是童子军，也对应了主题：犯我中华，虽远必诛。_(:зゝ∠)_连我都觉得真的很燃！

最后说说本片的亮点。
领导终于脱下脸谱，在电影里也会勾心斗角了，显露出了人性。吴京竟然真的很帅！其实本片都是老梗，什么前后呼应啊，父子呼应啊，什么家里有人等的军人一定会死啊，都是好莱坞流水线上的梗。你问我是哪部电影的梗，我也说不出，因为大部分好莱坞商业片的剧情结构都是这样。但是本片的音乐和剧情节奏，竟然不土！虽然不能说赶英超美什么的，真的是很让人惊喜了。映后看见吴京真的来了，全场非常非常热情，大家都在欢呼，要签名要拥抱要带走。这种英雄电影看完之后让人觉得主角很帅很帅，应该就是成功了。
再说作为导演的吴京，完全看不出是新手。虽然镜头没有任何创新，但是各种镜头花样非常多，把握得也很好，我印象中的新人导演一般最爱特写和俯拍，以为这样很美很美，其实完全不让人入戏好吗！吴京这点就很棒，何况还是3d电影。（听说他并不是新手对不起我真的不知道_(:зゝ∠)_）
最后说说音乐，竟然有咏叹调！哥特迷一本满足_(:зゝ∠)_。其实香港很多导演早就会用咏叹调来表现大气磅礴，但是大陆导演的音乐一般渣不可言。何况还是他的第一部电影。
总的说来，进电影院前期望不高的一部大陆电影，及格就是优秀。不吹不踩地说，去一趟电影院绝对不虚此行。

ps：下面有很多人关于我前面的分析讨论，我觉得好的国产，不需要褒奖他的全部，而是冷静发现问题，战狼如果是国外的片子，我可能给三星，因为国产我给了四星，如果国产出了一部合格的片子就天天吹成神作，也难怪疯狂的石头，活着，霸王别姬这几部片子成为了这些导演的绝唱了。

        我很喜欢这片子，首先这些演员我很喜欢，所以觉得片子很不错。其次呢中国的电影事业发展比较慢，不能直面上升只能爬行，因为什么呢？很多人懂的，片子排的尺度很关键，一不小心就封杀了，白拍了，所以不能和好莱坞的同类片子相比。最后希望大家关爱中国的电影事业多提宝贵意见，同时也要理解他们。

帐篷、牦牛、赛马、大雪，他的成长中经历了大自然的包容与严酷。 看着牦牛在风雪中倒下，第一朵鲜花在草原里绽放... 原始蛮荒的生存环境，造就了熠熠发光的丁真！ 他们和他们的祖先一样在风雪里成长，在风雪里走来。 他们见识过大自然的美丽和残酷。 根植在他们血脉里的顽强和...  (展开)

日本电影《友罪》，129分钟的放映时间里，根本不能走神半分钟。饶是聚精会神地盯着银幕看到了黑底白字的字幕缓缓升起，依然不能确定，它到底用了几条线索在证明生不如死的人们活得有多凄惨。 白发苍苍的出租车司机，演员用过度的谦恭，让人觉得这个角色身上藏着不可告人的秘密...  (展开)

（文/小义大道）

抗战剧在中国的地位，尤如情景喜剧在美剧中的地位，那不是一般的“牛”。大量的制作、悠久的历史、社会的重视、群众审美的基础等……导致了这类题材剧集积累了丰富的创作经验和人才。而到如今，抗战剧随着社会发展自身也在体制内寻求着突破，远久一点的《团长》、近两年的《番号》、《葛二蛋》、《炮火》等，一系列优秀的力图更加人性化、喜剧化抗战剧的出现，让抗战剧的风格化发展是尤其的丰富和精彩。

而由尚敬执导，范伟、毛孩等主演的《小宝和老财》，又是风格化抗战剧中的另类。它确实是以抗战为题材，但重力着笔于人物的刻画与人性的表现。剧集中没有几处真正的抗战打仗场面，而是在那个背景之下时代之中，展现一个小小红战区里各色人物因为格局变化历史变迁所萌发出的万千姿态。通过细腻的刻画，同样反映出国仇、家很、命运、权利、良知等大的格局，也通过一个个草根小人物生活状态的变化和人性转变，将军阀混战、国共内斗、抗日战争、建国初期的那段恢弘历史展现得异常轻松、诙谐。

看《小宝和老财》，能感受到一些尚敬《炊事班的故事》、《武林外传》等情景喜剧的风格韵味：在相对狭隘的空间里，对小人物、小事件精雕细琢，从中抒感大情怀、折射大社会。相比一集一个小故事的情景剧模式，尚敬在《小宝和老财》的表现形式上已有突破和发展，故事整体连贯流畅的呈现更是印证了他不但可以小喜、亦可大乐。而且在历史典型人物形象的塑造上也更显另类：剧中的地主周老财颇有剥削压榨、狡诈凌人之气，但更多时候则是在表现他温情和蔼、深明大义之态；郭小宝虽是勇敢正义的小红军，大部分时间都是在吊儿郎当、嬉皮玩闹的穿梭于民间。

剧中人物的喜怒哀乐决定着我们的喜怒哀乐，尤其是范伟扮演的周老财和毛孩扮演的郭小宝，不仅细节拿捏的得当，在逗乐观众的同时，两位小人物的嘴里还时不时能蹦出话糙理不糙的至理名言。周老财和郭小宝本是一红一白的矛盾对立体，剧集却中用连绵不断的意外和离奇事件，将两人始终保有着千丝万缕的关系。看得出来，绝大部分的时间里他们的作为其实都是并非本意，只是出于被迫和无奈不得不做，通过特意制造人物做出不合自身身份逻辑的事情来本就是个笑话，再通过他俩之间无时无刻都进行斑驳陆离的斗智斗勇，使得剧集充满了喜感，而同时也充满了时代变迁中草根人物的无奈。加上其他一群出色小人物的穿针引线，将人性面对权力、爱情、信仰、欲望、爱情以及对亲人责任时，如何苟延残喘、绝处求生、艰难抉择，刻画得非常细腻、也特别生活化。

所有人物中的周老财是故事中最为丰满和立体化的一个，范伟更是贡献了让人万千可恨可爱、又让人万千感慨思索的角色，这个角色从平面到立体、到合理，从万人之嫌到可爱、到识时务、到深明大义，其实就好比每一个现代人的真实写照。范伟也从他以往喜剧模式化的框架里跳了出来，有了更加活生、调皮的味道，使得其喜剧表演达到另一个高度。

人物符合环境，台词符合时代，故事符合人性，有血有肉有深度。在国难飘扬的年代里，没有华丽丽的偶像情节，也没有血淋淋的战争场面，有的就是一个个小人物看社会的眼光、对待这个时代的方式，在抗战历史大背景下、在普民生活细节之中，质朴却踏实的为我们讲述着人生的价值观。更何况，还是以一种生活化的喜剧形态进行呈现，这种诚意和创新，给年代感十足的抗战剧开辟了一条新生路。

没有什么比电影或者电视剧更适合成为通往记忆之路的通道了。它可能是我们童年或少年的核心和枢纽，可能是我们内心深处对逝去时光的期盼与希冀，只要打开它的阀门，那个湮灭的年代的所有气息就会扑面而来。

因此，无论你的年龄是多少，总有一部电影或者电视剧打动你。对于心中怀揣着爱情理想的人，偶像剧无疑是个更好的出口。

每一个女生在成长之初，心中多多少少都拥有一个粉红色的梦。它可能在“白雪公主”的年代就开始慢慢滋生，在时光的润泽中不知不觉地成长，等我们都成了少女，端详着自己身体的变化，我们开始愿意相信在苍茫人世有那么一个他，与你自成一体，彼此映照，仿佛天造地设，内心呼应。他会与你自人群之中识别彼此，从此执手同行。

于是，大大小小的暗恋或明恋就在这样的年纪开始了。单纯、脆弱，非此即彼。有些始于暗恋终于暗恋，长大之后回想起来是淡淡的怅然；有些始于暗恋终于告白，终于开始一段青涩的初恋经历；有些始于明恋终于拒绝，年少的自尊心遭到前所未有的打击，心态开始变得龟缩不敢向前；有些一开始便踏入禁忌之地，在反复的自我斗争中不断确认着自身的取向……无论你属于千百种情况中的哪一种，你终会有所经历，然后成长。

后来的后来，大部分人再次经历感情洪流的冲刷。有人变得现实，有人始终坚持，有人固步自封，有人失去方向。若说这是一种成熟，不如说这是被现实逼仄之后出于自保的刚硬姿态。总之，我们成长，我们遗忘，我们伤怀却不感伤。

可是那些细腻、执拗、任性、傻气并没有完全地消失，它们随同青春的躁动、困惑、感伤和无奈一并被收藏在了心的最深处，不足为外人道，不足为外人观。但总有那么一天，忽然袭来的怀旧情绪霸占心头，或撕心裂肺或淡淡忧伤，这我们需要一部偶像剧，为年华怀念，为情怀凭吊，为自己舔伤。

所以我看《原来是美男》，看到最终，仍然流泪。虽依旧是老套的剧情，少女的梦想，很多台词或许自己也能写出。但当它从黄泰京的口中说出，他深情又间坚决地直视着你，你开始觉得他是个缩影，是个梦，便轻易动容了。这样的剧的确称得上滥俗，但俗的东西，总有一种钝态的美。

这个叫黄泰京的男人不再只代表他个体，他高大挺拔如一颗松柏，他才华横溢轻松哼唱便是一首歌，他看似专横霸道实则天真可爱，对爱情更是童心未泯。因此，他在黑暗的礼堂无法自控地吼：不要站在我看不到的地方；他可以佯装出拳打她却借着靠近吻她；他借口自己夜盲在漆黑的电影院牢牢握紧她的手；他更是可以在自己的演唱会上高调服软，深情唱罢一曲之后，看着她的眼对她表白。他那般骄傲，那般耀眼，可他为心焦，为他慌乱，所以说：“你也在听吧，这里很亮，可你在的地方太暗，我看不到你，求你不要躲在我看不到的地方，到我能看到的地方来。请允许我，看到你。”

这样的话随着张根锡面部的牵动，眼神的焦灼像铅一样注入观者的心里，他并非是那样高调激越的人，只是因为心中那个她，已经重要到无法放弃，重要到此时此刻必须马上见到马上抓住，仅此而已啊。
他从人群中走过，任凭歌迷在身边的尖叫，他靠近她，亦靠近我们的心。那一刻，你交付给这部剧的，是你的历史你的记忆你的决心你的遗憾。你一次又一次地在剧情中回去，一次又一次，试图重新再弥补你梦想或过去的不足，固执地漠视时间的过去，曾有那么一刻，你觉得自己也是那位女主角，黄泰京是谁属于你的秘密，你借着他的告白安慰着往日的失望，这种感觉熟悉吧。但故事的最终，却不是这么完满的。

于是，我们都流泪了或颔首了，这姿态中饱含着太多复杂的情绪。我们可以一遍又一遍地重放打动我们的细节，仿佛黄泰京闪闪发光的模样是盏明亮的灯，帮助我们否定时间已经过去，还有机会抓住他心愿的梦。

可是，我们不会成功，再坚强也不会，没有人会成功。偶像剧的魅力正是把少女的梦不断糅合最终让其爆发。长大后的人心中多多少少都有那么一个洞，不在皮肉苦在心中。听了什么想起什么，只要碰到了，这里那里，全身都痛。偶像剧帮我们缓痛，如同痛经时的红糖水，熏得你暖烘烘。

现实是，每天都有突发的火灾，突发的洪水、地震和泥石流。每天都有开车擦身而过的小偷和夜间溜门撬锁的抢劫犯。每天有醉酒的司机，前方也总有弯道。在任何一天的任何时刻，都有有妇之夫和有夫之妇睡在一起，有人被强奸，被侮辱，被残害，被谋杀。有含着母亲乳头的婴儿，也有孤零零睡在垃圾桶的婴儿。
现实总是残忍。长大后的我们需要更多的时间去直面它，去接触他，无法回避它。越来越大的生活压力给予人越来越多的心理疾病，就连同心中的小情小爱说多了也会觉得造作。还有多少时间留给心灵，让它孕育一片纯良无污染的感情？忙于生计忙于学业忙于人际的我们，不大有这个闲心。或许，只能对着荧屏的偶像剧，寄存一下内心最柔嫩的感情。

黄泰京看高美男的目光如同一场拥抱，吸引着她进入他的世界，脉脉深情荡人心魄，他是天生的诱惑者，却独独为她而温柔。他静静欣赏着她的善良，她的单纯，她的可爱，他为她缝制一只猪兔子，那傻傻的模样，如同最初爱情的样子。

每个人心中都应有部偶像剧，不管这部剧从专业角度划分究竟该不该归属于偶像剧。它可以收藏我们狼奔豕突的精力，让我们回首那经过时间漂洗过后的回忆——一切都是修饰过的温暖和忧伤，不那么真实。

当黄泰京定定地站在高美男的面前，凶暴急躁地拥她入怀，不在意天地之间任何人的目光，然后对牢她说：“我不会每天都对你说，所以听好，我爱你。”

我知道那是我的愿望，但这普普通通的愿望，如今成了做人的全部的代价。

这几年喜剧电影越来越不喜剧了，就像被消费过度的快餐，曾几何时，看到范伟就让我不由自主的想起他的各类小品，然而，我最终还是失望了。之前范伟的几部电影我都快看吐了，除了猥琐加色情感情泛滥的感觉，再找不到第二种情绪，本来这个演员表放在那儿，想着再抱点希望，等公映后，终于那一点点肥皂泡般的希望，澎的一下，无影无踪。我终于可以不用再对范伟抱什么喜剧效果的希望了。
再说这个大鹏，本来对这人不熟悉也不认识，即使所谓的煎饼侠当时那么的红火。据说是真正的屌丝逆袭，可是真正草根上来的人，哪一个不是起码有一方面的才华，我看来看去，没看出这个大鹏有什么才华，中国的喜剧电影真的堪忧了，好象很久都没有看到一部捧腹大笑的喜剧电影了

我只给了两颗星星，各位看官不要噴我，如果这部电影放在十年前，我必须给它三颗星以上，但是18年我真的给不了它三颗星。 既然说到鲨鱼题材就不得不提一提斯皮尔伯格老爷子那部大白鲨，那时候还没有这么吊炸天的cg技术，鲨鱼全靠模型做，但是老爷子毕竟是大导，老爷子成功的在小...  (展开)

这篇影评可能有剧透 日本爱国主义兼京都旅游宣传大片。和平真好啊，可以让人不忍心揭开一层又一层的社会问题，不愿意注视无由死去的尸骨，只想帮人苟活在盛世里。 说人话：就算我们不提历史上信长烧死的逼死的那些人吧，开头把人写的那么恐怖，对手下苛刻之极、强行勒索来茶碗，结果突然男主的人设...  (展开)

記得四年前我和他確定在一起前看噠第一部電影就是Rio。
當時我倆邊看邊討論裏面角色都是誰配噠音。
音樂甚麼風格等等。
心有靈犀志同道合噠感覺也不過如此吧。
可時間轉瞬即逝。
我和他分開已經三年多暸。
和現在噠男朋友在一起也已經在一起快兩年暸。
但曾經噠那種感覺卻再也找不到。
我承認現在男友對我很好。
可我和他在興趣上幾乎沒有交集。
我也根本不能像四年前一樣暢所欲言觀影過後我噠感想。
甚至我嘴裏說出那些歐美著名電影人對他來說根本對上號。
Blu和我一樣懷念當初安逸而美好噠生活但如今它選擇暸Jewel和孩子們。
那他就祇能放下曾經噠過往。
第二部新加入暸Bruno Mars和Kristin Chenoweth還有Karmin組合裏面噠巨肺姐獻聲。
無疑把Rio 2噠製作和陣容又提升到一個新噠高度。
可我就是覺得第二部無法超越第一部。
原聲帶上第一部我聽過無數次第二部在我心裏就是和第一部差那麼些。
不能不承認我放不下噠是當初那種奮不顧身噠自己。

《谁欠一个家》
——解析《哺乳期的女人》
沙鹰
一 、初遇
电影刚开始，在一个很普通的村庄，一个老人领着一个背着书包的小男孩儿，从村妇的招呼调侃中匆匆走向晨雾的尽头。小男孩儿叫做旺旺，旺旺的爷爷就是旺爷。
旺爷是个老船夫，他靠着一条机动破船，从村里的水道开到县城，帮养老院带点儿东西，更重要的是讨养老所的贝贝所长开心。试想一下，为什么一个50多岁的农村老人还在做着风流倜傥的事？或许是因为他没有家。
十岁左右的旺旺由爷爷带大，因为他没有爸妈。爸爸？不知道。妈妈？在意大利，是旺旺自己说的。旺旺不用去上学，他要开船，还养了一只自己的鸡，等着母鸡孵小。其他小孩子该有的欢笑，旺旺没有。
就这样，一老一少，两个男人在乡邻的闲言碎语中生活，除了有些艰辛，似乎没有什么不同。直到有天半夜他们遇到一个女人。
女人怀着孕，肚子很大，脸色很苍白，躲在他们的船舱里。离开船舵的旺旺撞见了女人被吓个半死，船撞上了岸，大家被摔得七荤八素，掉进水里的旺爷一边抢救他睡觉的单人小沙发一边大骂旺旺个不听话的小混球，白白开了这么些年船。受到撞击的女人马上就要生了，旺爷和旺旺被关在船舱外面，光影绰绰，电影配以悠暗的旋律，他们惊恐，期待，好奇？或许都没有，在这样突如其来的变故中，一个小孩儿诞生了。
镜头切换，天亮了，船被搁浅在一大片油菜地边，女人提着她视之为宝贝的箱子穿梭在金黄的油菜地里，没有带孩子。
孩子在船舱里哇哇大哭，旺爷追了出来，旺旺也追了出来，女人被劫住了，被旺爷要求回去喂孩子，女人看着窗外发呆，孩子被饿得一直哭。旺爷用喂养旺旺时候的法子喂这个小孩儿，这个很倔强的老头哼哼着说：“旺旺呀，你小时候没妈喂你奶，，我就是用这个喂大你的。”旺旺看着爷爷做的一切，而此时女人还在看着窗外，阳光里她的轮廓闪着光亮，身上却是灰暗的衣服。
情节发展到这里，所有的出场人物基本都已到齐，各个人物的角色都定位分明，此时三个主角已经相遇并且发生了矛盾，处在对立的状态，这个新生的孩子成为了情节的核心。没有依靠的老人，没有父母的孩子，没有丈夫的女人，这三个人都没有一个完整的家，他们都没有依靠，在这条破船上，对峙着，活着。
二、人物简析
旺爷是个久历风霜的老人，他收留了女人，出于最基本的人性，他要女人喂养她自己的孩子，提醒她月底里要注意这个那个的；旺旺从小就没有妈妈，对女人很好奇，对有了孩子的女人更是好奇，他一直默默地观察着她，或许从她身上联想自己的妈妈是什么样子，甚至为什么不要自己了，就像她不想喂养自己的孩子，独自一人离开。当然，或许他什么都没有想，只是影片里小小年纪的旺旺满眼神里都是好奇；这个女人，为什么挺着大肚子出现在旺爷的船里？她的丈夫呢？为什么生了孩子就要跑而不去喂养呢？女人是这个故事的主角，是谜团，冲击着孤寡爷孙的生活。
（一）哺乳期的女人
脯乳期，是指雌性哺乳动物妊娠之后的生理期，用自己的奶水喂养自己的下一代。影片中的女人就处于这样的生理期。她做出反常的行动，不去遵循人的生物生理本性，而是执着的反其道而行之，胸部忍受奶水的胀痛，心里也要被孩子的哭声所折磨，她终究还是屈从了，默默地抱过孩子，喂奶。镜头表现的是旺爷和旺旺看着窗幔后面的影子，白亮的阳光洒满了她们母子所在的空间，婀娜的身影，孩子吮吸的声音，最平常不过的生活画面，在此时显得无比神圣，美好，难得。旺旺看得痴了，旺爷也是。此时此刻，这个女人才算的上成为了一个真正的母亲，通过哺育她的孩子，她的内心肯定发生了巨大的改变，用旺爷的一句话来说：“喂奶的女人如果没有孩子是会疯的！”她原来的想要抛弃这个孩子念头彻底没有了，她开始享受去做为一个母亲。
女人看起来还很年轻，乱糟糟的头发也遮不住她曾经美丽的光芒；她就像是一个谜，话很少很少，她像是凭空而来，带着逃荒的窘迫，暂留在了旺旺爷孙的船上。但凡有点儿生活经验的明眼人都可以看出，这个女人不想要这个孩子，孩子对她来说是个累赘。那么由此可以看出，要么她没有丈夫，或者是丈夫离开了她，总而言之，她没有一个完整的家，没有一个可以依靠的人来抚育这个孩。生活中这样的事已经太多了，每个人出于不同的想法做出的选择便不同，只为自己的便是抛弃孩子，母性萌发的便是成了单亲妈妈。女人也面临着这样的选择，开始她是选择逃避，在漂泊途中，她首选的是自己，所以那个时候的她还没有成为母亲的自觉。与之形成鲜明对比的是，后来，当她把孩子抱在怀里喂奶的时候，她一直无神的眼神变得温柔了，电影镜头在这里把她阳光里的轮廓处理的很美，闪着蒙蒙的光芒，有种圣母玛利亚的错觉。我想，这里应该让一位母亲来发表意见，她们肯定在喂给孩子奶的过程中发生了微妙的心理变化，我不能知道，但我看得出来，只有经历这一过程的女人才能真正的获得作为母亲的意识，这是自然界的规律，是动物的天性。也许会有人说那么从生下来就吃奶粉的孩子，人家的妈妈就没有做母亲的意识了么？当然不是，我的意思表达点在于母亲和孩子互动这一过程，用奶粉喂也是喂，用自己的奶水喂也是喂，她们之间的心理体验肯定有所不同，但也是可殊途同归的。
接下来是这样“一家人”开始了一段平凡的乡村生活，他们依然还是住在搁浅在油菜花盛开的地里。旺旺终于去上了学，放学铃声一响便跳窗户奔回家里，粘在女人身边；旺爷依然去养老院找他的老情人贝贝所长，送给她想要的戒指；女人洗洗衣服喂喂孩子，俨然一个母亲的姿态。看起来，他们似乎组成了一个临时的“家”，只是没有男人而已。影片到这里似乎准备走温情路线了，可是转念一想，原来他们都是缺失依靠的一群人，偶然相遇，生活真能这样继续下去么？旺爷带着刚满月的小孩儿去看九，这是中国的一个习俗，预测孩子将来能干什么。车水马龙的路上，一个患有老年痴呆病的老人举着一个婴儿在左看右看，嘴里念叨着各种祝福的话语，却看得人心惊胆战，不得不怀疑旺爷是不是犯病了，还好不是。贝贝所长看到了这一幕，把他们带走了，而此时的女人因为找不到孩子正在奔溃的边缘，质问刚放学回来的旺旺，旺旺挨了打却解释不清，便转身从高高的甲板上跳了下来，女人紧跟着他也跳了下来，这里这个镜头用的是仰拍，两人的跳带着疯狂，带着不顾一切，看得人心紧张。旺旺是跑去找孩子了，女人摔在泥地里起不来了。天黑沉沉的，机灵的旺旺趁着旺爷和贝贝说话的空挡偷偷抱走了孩子，他似乎隐约听到贝贝让爷爷报警之类的。回到船边，女人还在在泥地里做着，旺旺把孩子递给他，孩子一动不动，女人紧张地拍了拍孩子，依然不动不不哭闹，难道孩子死了？观众大概看的揪心，影片中的女人是惊恐，旺旺是错愕。突然雷响，孩子一下子哭了起来，女人和旺旺都笑了，要知道，这个孩子刚出生时都没有特意表现他的哭，这两次哭也能看出来女人对孩子态度的鲜明改变。女人抢一般抱过孩子，给了旺旺一巴掌，这一巴掌并不重，毕竟旺旺跟她已经有感情了，她此时对待旺旺的态度就像对待自己的孩子一样，那一巴掌更像是自己的孩子淘气犯了错给的小惩罚。之后剧情开始推向高潮，村子里的妇女是消息最灵通的，她们知道旺旺爷孙俩家里竟然住了一个外来的女人，这可把她们的八卦“正义”之魂点燃了，深夜，他们拿着手电筒团团围住旺爷的家，吵闹着，喧嚣着，逼迫着。电影在这里情节表现的非常晦涩，女人为什么突然让旺旺吃她的奶，甚至让他咬她，而外面是十面围城，女人披着一条毯子就跑了出去，半裸的身躯曝露在大家的灯光之下，女人表现的是仓皇失措，注意这里仅仅是表现。之后警察来了，女人收拾好一切，以为警察要抓的是自己，却错过她带走了旺爷。旺旺似乎是明白的，他不吃不喝，大吼着让女人去告诉警察把旺爷放出来，女人沉默了，最后温柔又牢牢的抱住旺旺，告诉旺旺：“好，我去。但是你爷爷说了，我要是去了，你就再也见不到我了。”旺旺是个极度渴望母亲温暖的孩子，女人这一举动让旺旺彻底失措了，他也回抱住女人，默认了不让女人去警局了。这里女人的一切行动可以归结为“恩将仇报”，在前面已经讲过女人是没有丈夫的，而且影片也有几分钟的情节表明女人是别人的情妇，并且她并不知道自己的男人已经结婚了，他的男人已经死了，她一直宝贝的箱子就是装着他男人的骨灰，知道真相后就再也不用宝贝了，洒了。女人剩下的只是她的孩子，现在在她心目中孩子就是一切，她流落在异乡，是要被送进收容所的，她才不能，所以她策划了这一出戏，她知道旺旺很渴望能吃到母亲的奶水，便利用旺旺在自己的胸口留下伤痕，暴露在大厅广众之下，任何正常的想法，都觉得是旺爷这个老单身汉怪诱了良家妇女吧，所以旺爷被带走了，旺旺骂女人是个骗子。由于电影是由一个个不连贯的镜头表现出来了，有些情节显得不连贯，让人觉得晦涩难懂，其实这些都是要靠观众自己用生活常理去推测，理解。比如女人为什么不会被警察调查？谁说没有了，镜头没有表现并不代表没有发生，也许正是女人的言论把罪恶指向旺爷，她自己才会没事，后来她便带着孩子离开了，或者是警察把她们护送走了呢。类似不连贯的镜头之外的情节都需要观众自己去想想，其它的不再多说。
在这里主要分析这个女人的形象心理，她是处在哺乳期的女人，没有丈夫没有家，她要保护她的孩子，所以这一个中心让女人逼迫自己走上了罪恶的道路，她首先是一个母亲才是一个人，当所有的东西一旦和她的孩子有了冲突，她会决绝地把自己变成最不想成为的恶魔，伤害自己最不想伤害的人，更何况是救了自己的恩人。而造成这一畸形心理的原因是什么？她缺少应有的家，缺少给他庇护的男人。
（二）养鸡的旺旺
旺旺是个孩子，是个从没有吃过自己妈妈奶的孩子，是个与爷爷相依为命的孩子，是个对异性特别陌生的孩子，这样的成长经历导致旺旺是个极度缺乏母爱，对母亲和孩子之间的关系陌生，好奇，渴望。女人出现在旺旺的生活里，旺旺一开始是吓了一跳，接着是表现出好奇心，看到女人喂奶之后又是极为感兴趣，这些都与旺旺的心理特质息息相关的。电影里有个有趣的情节，旺旺悉心饲养着一只老母鸡，他还很开心的拿给女人看，并说道，“它也要孵小鸡了。”当旺爷把鸡蛋煮了拿给女人补身体时，旺旺非常愤怒，他大吼着：“这是我的蛋，我的蛋！”抱着母鸡跑走了。这是这个灰暗色调的电影中唯一一个稍显有趣的情节，旺旺为什么对这只鸡和鸡蛋那么上心呢？他最亲的爷爷煮了他的鸡蛋他怎么会生那么大的气呢？在我看来原因有二：一是小孩子都有自己的占有欲，这只鸡是他的东西，其他人没经过他的同意就动了他的东西这当然不可以，和所有的小孩子一样，在自己东西的归属权上就是霸道性；二是，他为什么养一只母鸡？家境贫困，蛋为什么不吃？他说过这只母鸡也要孵小鸡了，是期待兴奋的语气。他为什么期望小鸡出生？有人或许会说，这个小孩儿不简单，，小小年纪就知道蛋生鸡，鸡生蛋，从而就能获得更大的效益，指不定就这样发家致富，成为新一代养殖大亨。随口调侃一下而已，或许旺旺真的有这样的商业才能，我对这样的分析不予评论。在我看来，旺旺养鸡主要是他潜意识就对鸡怎样生小鸡，母鸡和小鸡之间是怎样的生活联系感兴趣，换句话说，他对母子关系感兴趣。而造成他这个奇特的兴趣的原因就是他的生活经历，心理特质，前文已经说过。也许你会反驳说，为什么偏偏养了一只母鸡？而不是其它的动物？其实从这一目的来讲，换成什么动物都无所谓，只要是能满足他这一欲望的，生活条件允许他能养的起的，比如猪狗之类的家畜，只是在影片里恰好选择了鸡这一符号来表现，这便是是艺术表现的需要，在中国文化里，母鸡体现着生育这一含义，比如，如果媳妇不生孩子就会被指责为“不下蛋的母鸡”。
旺旺这一形象是留守儿童，更甚是只有爷爷的孤儿。从来没有体会过母爱的他对待女人的感情是很微妙的，像是母亲，又有点儿情人的感觉，当然他还小，自然是把两种感情混肴在一起了，所以他对女人很在乎：给她带上旺爷买个贝贝的戒指，像说情话一般对女人说“她的手没你好看”逗得女人一乐；奋不顾身的为女人找孩子，被打了一巴掌，只是默默的站在雨里小声说“真的不是我”；女人抱着他说她如果去了警察局，就再也不能和他在一起，旺旺立刻动摇了，抱着女人妥协了。好多的细节都可以看出，这个仅有十岁左右的孩子和普通的孩子对待异性态度俨然不同，正是他缺失的造就了他现在的。不能肯定地说就是他缺少父母才让他心理发育不平常了，毕竟任何事物的成因都不是单一的，而是复杂交错的，只能说这是一个主要的原因。
（三）旺爷与贝贝
这是一对儿夕阳情人，旺爷没有媳妇，而我猜想他是终身没娶，所以他是没有儿女，一是因为旺爷从来没有提到过旺旺的父亲，若是亲孙子，怎么可能不提自己的儿子呢？二是，他知道自己患有老年痴呆时候，把政府的人叫来，说是自己养不动旺旺了，该政府来养了，暗示旺旺是个孤儿；三是，生气的旺旺大喊，“他不是我的爷爷，他是所有孩子的爷爷。”这些都表明了旺旺是他收养那个所谓去意大利的旺旺妈的孩子，也就是说旺旺是被遗弃的孩子，他和女人刚生下的那个孩子面临过相同的遭遇，只是从没喂过他奶的母亲彻底抛弃了他，而影片中的女人接受了自己的孩子并萌发了母爱的天性，这是影片中一个隐含的对比，也是旺旺这类小孩儿的悲剧再循环。不过，这些表现出，这个老船夫仁爱的一面，他有着劳动者那种最淳朴的善良，对旺旺如此，对那个陌生的女人也是，关于他和养老院所长贝贝的夕阳情，算是一个有魅力的单身汉的超正常情感。
对于不在同一水平的这两个人，他们俩能产生爱情让我不太能理解，可能与我涉事未深，年纪太轻有关。不过在旺爷与贝贝的交往中，旺爷的人物性格更加丰满鲜活了，他不仅仅是个朴实善良的老人，他也有人应有的爱情追求，尽管没结婚，他也是有爱的女人的，对贝贝是言听计从，讨她欢心。最打动人的一幕是，旺爷和贝贝终于召见亲朋好友们在一起时，他给贝贝戴戒指，由于是老年痴呆的前期，手一直哆嗦怎么都戴不上，急的他满头大汗，他却还要固执的给贝贝戴。贝贝是最典型的女人，她喜欢向自己的男人撒娇，喜欢钻戒，有女人必须的虚荣心，对于自己的爱情，她也经得起长跑。当朋友到来时，她只得匆忙夺过戒指自己给自己戴上，她不想让大家看到自己对象的弱点吧。可是对于旺爷，他感到的是灰心无力，对自己身体变差的颓然。会幸福么？大概会吧。
三 、再见
关于这个故事的结局，算是美好的。女人带着她的孩子回来了，找到旺旺和旺爷，想说一句对不起。此时的旺旺俨然已经能够照顾自己和爷爷了，再见到女人的他还是受到了很大的触动，冷语相向。女人去见了旺爷，旺爷却笑了，虽然旺爷病的很重，脑子也不清楚，但此时他却宽容的接受了女人，女人也笑了，是长久的内疚终于释然，是对旺爷的感激，是所受一切艰苦之后被拯救的愉悦，然后，这三个人紧紧拥抱在一起，阳光在不远处，他们还在阴影里，似乎这样的拥抱就可以给彼此一些温暖，那是他们一直都最需要的依靠。
电影的主题是为了告诉人们在我们这个社会里，有留守儿童、孤寡老人，独自养育孩子的妈妈这样一个特殊的群体存在。通过影片中三个人的故事，我们能否察觉到他们缺失了什么？我们能否感受到他们的生活境况？我们能否看出他们的心理变化？电影是在单纯的表现，而观众是用自己的眼睛的心理去观看和思考的，所以每个人都会有自己的见解，一部优秀作品的内涵是无限丰富的，带给人们的思考也是无穷的，我只是表达了我自己的一种见解，然而，应该不只如此。
2015年9月20日

    这是算是我继《好想告诉你》后看的第二部动漫→电影的电影，在看到要改编的时候，我其实是挺忐忑的，因为个人觉得《好想告诉你》改编的并不是很令我满意，或许是因为浪川演绎的风早君太完美了，即使找了帅气的三浦春马来出演，然而依然演绎不出风早君那种最令我心动的少年模样。

幸好，佐田恭也不是那么完美的少年，筱原绘里香也不是那么完美的女孩。然后这种不完美的不对等的关系，最终反倒诠释了一段完美的恋情。

当然，一部好的电影中，男女主人公的演技是必不可少的，这里必须点名表扬二阶堂富美的演技，明明不是那么漂亮的绘里香，可是在她的诠释下，一点一点从一个虚荣的女孩变成一个可爱到让人心疼的女孩，尤其是其中那几场哭戏，看的我的心都融化了，还有从男主人公家回家的路上那副小女孩恋爱的模样，是那么的真实可爱，比海报上的要美10086倍。当然，山崎贤人也很帅，现在回头看片花和海报，宣传，你确定你不是别家的卧底？

若是非要说有什么不好的，或许是男女主人公的演技太抢眼，以至于身边的配角们虽然演技也不错，但完全被碾压——嗯，麻琳还是不错的。

最后，相对于国内今年的青春电影而言，我绝对是想要给打5星的，但是最后还是4星吧，毕竟虽然很好看，但没有达到我心中完美的高度，也不涉及支持国货的问题，那就坦诚地面对自己的品味吧。最后吐槽一句，不能打4.5星真遗憾

一 圣经中的巴别塔

圣经创世纪第十一章中记载了这样一个故事：“那时，天下人的口音、语言都是一样的。

他们往东迁移的时候，在示拿地遇见一片平原，就住在那里。他们彼此商量说：“来吧!我

们要做砖，把砖烧透了。”他们就把砖当石头，又拿石漆当灰泥。他们说：“来吧! 我们要

建造一座城市和一座塔，塔顶通天，为了传扬我们的名，免得我们分散在全地上。”上帝降

临，要看看世人建造的城和塔。上帝说：“看呢!他们成为一样的人民．都是一样的语言，

如今既做起这事来，以后他们要做的事，就没有不成功的了。我们下去，在那里变乱他们的

口音，使他们的语言彼此不通。”于是上帝使他们从那里分散在全地上；他们就停工，不造

那城了；使众人分散在各地，所以那城就叫做巴别。（创世纪：11：1-9）

而据考证《圣经》中的巴别塔确实真实存在,它位于伊拉克境内,在南部美索不达米亚的某

一平原地带，称为示拿，后改为巴别。示拿地包括宁录诸城，如以力、亚甲、甲尼等。古时

通行于亚细亚西部的楔形文字即发源于此。

“Babel”的英文引申义即为“sence of noisy talking and confusion”意为难以传达，

互相干扰，不得要领之意。维特根斯坦曾说：“语言是一个人世界的界限”。对于圣经中修

建巴别塔的人来说，语言的混乱和沟通障碍则使得人们之间开始产生了障碍和隔阂，使得人

与人之间出现了明显的界限与边界。而失去了统一语言的人们因为无法进行有效的沟通而开始互相争吵,互相猜忌，从而使得人类开始分崩离析，四处分散开来。

二 电影中的巴别塔

圣经中的人们因为语言沟通的障碍而产生意见分歧，从而分崩离析。而墨西哥裔导演亚历桑德

罗·冈萨雷斯·伊纳里图所执导的这部电影《巴别塔》，则通过四个引人入胜，错综复杂的故事

向人们揭示了埋藏在语言之下的人性深处更为深刻的隔阂与阻碍。

北非摩洛哥境内的小山坡上，黑人兄弟俩正无忧无虑地放着羊，此时他们的父亲手捧着刚刚从

日本朋友那里得来的步枪欣喜地向他们走来。乱世之中拥有如此稀罕物，自然如获至宝，父亲

随意向远处开了一枪以试试手感之后。远处随即传来一辆旅游巴士的紧急刹车声。此车上坐满

了来自世界各地的游客，其中一对美国夫妇理查德与苏珊来荒凉的非洲旅游完全是为了挽救他

们濒临崩溃的婚姻，只留下心爱的孩子在美国由墨西哥保姆照顾。在经过了反复的争论以及内

心的挣扎之后，两人依然摆脱不了怅惘的心结，正搭巴士奔向下一个目的地。不料悲剧突然降

临，一颗子弹穿过车窗，击中了妻子。为了挽救爱人危在旦夕的生命，理查德千方百计四处求

救，怎奈人生地疏、语言不通，任何一件简单的情况解释起来都遇到重重障碍。美国政府很快

得知消息，立即展开外交求援；当地的警察也迅速发现了肇事的父子，将三人包围在山坡。与

此同时，远在美国家中的墨西哥保姆很想在离家长达 9 年之后回去参加儿子的婚礼。于是，她

说服侄子陪她带着理查德的两个美国小孩儿同回墨西哥。在路上，由于人种与肤色以及语言不

通等原因，他们被警察当成绑架孩子的嫌犯而遭追捕，继而又与小孩失散。在遥远的日本，曾

赠与非洲朋友步枪的日本人亦面临着重重的困境，不久前妻子莫名自杀，聋哑的女儿在母亲自

杀后更加自闭，并且还靠勾引她遇到的每个男人来宣泄心中的痛苦。短短的 11 天中发生的事

情几尽浓缩了这世上所有的不幸，而所有的不幸几乎源于沟通的不畅。除了在他们之间看似不

可能出现的联系之外，所有事情似乎都是发生在不同国家中的偶然事件，所有的人都被地域距

离和人与人之间的沟通失误分隔开来，可是这些看似偶然的事件却又有着必然的联系。11 天

的时间里，四个家庭跨越了美国，墨西哥，非洲，日本以一种不可思议的方式而联系起来，而

影片所表达的悲剧式的结局也恰好暗示了片名所要表达的“巴别塔”的含义。来自不同的国家，

讲不同的语言，受不同文化影响，在不同的居住环境下生活的人与人之间沟通的冲突和混乱。



三 圣经中的巴别塔与影片中的巴别塔的对比探析

小时候看过的一本童话书里曾经讲过这样一个故事：“在人类刚刚诞生之时，人与人之间

的沟通是不需要语言的，在亚特兰蒂斯这片古老大陆上生活的人们只需要通过心灵感应，便

可以了解人们之间在想什么。所以那时的人们也不会产生意见分歧，每个人都可以感受的到

其他人的想法。而突然有一天，大地突然开始陷落，所有人都掉进了虚无之中，在没有时间和

空间概念的虚空中停住了。当世界重新恢复正常之后，原来的人们失去了他们的记忆，他

们忘记了如何用心灵来感知彼此的想法，他们忘记了曾经古老而发达的知识和智慧。所以人们

开始发明了语言和文字，用语言来作为沟通的桥梁，用文字来作为生活和思想的记录。

从这个故事中我不禁联想到，圣经中所说的“巴别塔”的混乱，在很大程度上也是因为人们对于语言这个工具的使用不当所带来的问题。上文所提到的维特根斯坦的观点：“语言是

一个人世界的界限”。也正是这样的意思，语言作为一种人与人之间交流的工具，在很大程度

上为人们提供了便利，而在不同的语言和文化环境下交流的人们却因为语言的不同或使用语言

的方式的不同而无法进行有效的沟通，从而产生了分歧与隔阂。而如何进行有效的沟通来化解

隔阂就成为了主要的问题。

反观影片中因沟通而产生的矛盾。在这部电影中，观众跟随影片中的人物横跨了三个大洲(美

国、非洲和亚洲)，四个国家(美国、摩洛哥、墨西哥和日本)。在这种完全不同的地理环境，气

候条件和文化背景之下，看似截然不同的文化却因为人类的沟通而产生了复杂的联系。西方游

客和摩洛哥小村庄村民之间的紧张的关系；同为游客的西方人之间的矛盾和冷漠；墨西哥人和

两个美国孩子之间的友好关系；以及与之相反的，美国警察对墨西哥司机的敌对态度；在日本

父亲和摩洛哥农夫亲密无间的合作；摩洛哥警察对待美国人和他们同胞的极端态度等等。所有

这些细节在我们的眼前展现了一张复杂的文化关系网。2而在整部影片中带给我最深刻印象的

是日本女孩千惠子，因母亲自杀而陷入巨大悲痛而无法自拔的千惠子，认为从父亲那里无法得

到她想要的安慰，转而试图从其他男人那里寻求安慰和保护，然而在一次又一次的失败经历过

后，她选择了用裸体的形式来跟这个世界做斗争。复归于婴儿的她，站在家中高高的阳台上，

望着大千世界的车水马龙，只有在这个时候，她才开始尝试着去拉着父亲的手，像个孩子一样

躲在父亲的怀里哭泣。故事的最后，安二郎紧紧地抱着女儿，一句话也没有说，但往日的痛苦

和不安就瞬间消解了。镜头的最后，父亲和女儿肩并肩地站在阳台上，温馨的灯光逐渐模糊了

镜头。片尾这时出现了一行字，“献给我的孩子”。是的，在沟通无法达成一种默契或共识的时

候，只有最真实的情感才可以化解人与人之间的隔阂和阻碍。因为真实的情感不需要通过语言

来表达，影片中的摩洛哥两兄弟看起来似乎总是在争吵，但当弟弟看到哥哥中弹之后，就砸碎

猎枪主动认罪，当他向警察哀求着说：“救救我哥哥吧，他什么都没有做”的时候，我不禁泪

目。这是怎样的一种情感啊。同样，在苏珊生命垂危之时，理查德终于说出了那句我太爱你

了，自此看似濒临破灭的婚姻被挽救了。

影片的配乐在奥斯卡获奖感言时说：“我认为，我们真实的自我是在我们的灵魂里面，这超越

了语言、国家、种族和宗教。”而巴别塔则是在试图建立起一座沟通的桥梁，使得人们能够跨

越不同的种族文化和语言，以一种不可描述的情感和特质来进行沟通和交流。在我看来，这种

特质我们可以将它称之为爱。

四 巴别塔与巴别塔的意义

圣经中的巴别塔是人们在认为自己的知识和能力达到一定程度之后而决定建造的，这在一定程

度上也反映了人与神之间的抗衡。神为了防止人们变得更加强大而使得语言开始混乱。影片中

的巴别塔的寓意则是因为人与人之间因为沟通而出现了分歧和隔阂，从而无法理解彼此。而通

过什么方式来解决就成了问题所在。《巴别塔》向我们讲述了如此之多的令人感到沮丧的隔阂

与阻碍。然而其主旨则是希望人们能够关注于如何进行沟通和交流。巴别塔作为片名隐晦地表

达了人类语言不同之后的后果，而同时也隐喻了沟通的希望。按照《圣经》的叙述，人类的语

言最初是统一的，那么，既然曾经统一过，为什么就不能再次统一呢?不管巴别塔故事到底有

多少真理的成分，事实是，干百年来人们一直没有放弃追寻统一语言的梦想。比如之前曾有人

提出过构想一种通用的世界语言，在比如上文所提到的远古时代人们之间通过心灵感应来进行

交流。可见，人类一直以来都渴望能够在更广大的层面上得到他人的理解和认可，而这也是

《巴别塔》这部影片的主题之一。

综上，无论上圣经中的巴别塔还是影片中的巴别塔，其所要表达的都是一个共同的主旨，

即在语言无法建立起一个统一的机制进行交流的前提下，人与人之间，不同种族，不同文化之

间应该如何进行有效的沟通来互相理解，从而消除隔阂和分歧。我相信在当今的时代之下，

巴别塔已经不仅仅指的是语言上的不同，而是在更深的层面上指向着我们这个时代生活在这颗

星球上的形形色色的人之中的差异和区别。而我们所要做的则是像克服语言阻碍一样，用

人与人之间的相互理解和包容来沟通彼此，实现世界的和谐统一。

          因为一直信得过邓斯特选片的判断力，她参与的电影，哪怕不是一部纯粹的好片，也至少是一部制作精良的商业片。而且《亡命地中海》整个故事发生在希腊意大利这一代，异域背景，处处都让人觉得神秘紧张。

           后来得知这部电影是向希区柯克致敬。说来惭愧，一直很喜欢希区柯克，但是对于希区柯克的片子，我真的没有研究得很透彻。一说到希区柯克，不外乎佛洛依德精神上的惊悚，紧张，危险和不安。当然，还有他爱在自己电影里露出大胖身躯的传统，以及开创的好几个拍摄方式的先驱（这个可以看我之前写的他的电影的博文http://blog.sina.com.cn/s/blog_459424700101e1l3.html）但是抛开这些，希区柯克的片子还有一些什么因素呢？看完《亡命地中海》这部影片，我回家想了一下，我觉得这是这部影片向他致敬的几个地方：

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1 短时间内人物的相识

           在希区柯克的故事里，故事的发生不外乎就是人的构成。而希区柯克的电影里人物都是在片头才相识，然后就再也分不开了 ，不然就不会有接下来发生的一系列惊心动魄的事情。我们总是会觉得每个人看起来都不像出场时的身份那么简单，每一个人都是一个谜，一直要等到故事发生之后才慢慢的抽丝剥茧的让每个人隐藏的真相浮出水面。这些也是制造故事性的关键之一，因为没有什么故事会离开人发展，而我们最关心的还是人的心态和行为在事故发生时的变化。

 

2 冲突性不断

           这类电影的紧张气氛就是停不来下的节奏。冲突因为人的心理因素的变化而不断发生。其实希区柯克的很多电影表现的都是人类在遇到特殊紧急情况下展露出来的本性，没有明确的善恶之分，只有人性丑恶自私却又善良怯弱的矛盾本位。



3 完满的结局

            希区柯克的电影有一个本事就是紧张也让你紧张了，但是结局大多数是大快人心的。比如此片里，邓斯特的死是一个意外，但是其实想想也不意外。因为她并不是一个看上去那样的稳重善良大方。她爱钱，明知道丈夫的钱是赃物，是“盗窃”而来，她依然享受挥霍购物的乐趣。所以她意外的死在丈夫手下想来也是一种因果报应。而这位丈夫不仅骗钱，还为了守钱而误杀人，接下来的逃亡路他的神经已经逐渐走向崩溃，不相信任何人，苟且偷生，他的死其实对他是一种成全。而这位因迷恋美色想趁机捞钱的导游被无辜卷入这起案件也就不足为奇了，只是最后丈夫在死之前临终语里澄清了导游的清白，也算是有一点良心。本来导游并没有做了任何伤天害理的事儿，如果最后还被冤大头的整到监狱里就确实有点憋屈，还好此片没有装这个怪。

            总的来说，此片还是按照常规出牌，没有太多出彩的地方，正如此文一样，都是为了给希区柯克致敬而已。

看过影片，我的思想是比较混乱的，各种思想零零散散，无法串联。于是，从一个简单的角度来整理一下，谁怂了？
大刀队老头，对坏孩子们的捣乱，偷东西完全忽视，遇到怪物慷慨陈词，大刀落下，一声响屁，绝对不怂。
社团小胖子，怂了。出场就比较胆小，老大的小跟班。最后面对男主的质问，弱小的内心完全暴露。
社团小弱智，头脑是差了点，也说出自己从来没做好过什么事，但最终面对大怪物时，选择了战斗，没怂。
老师，天天佛不离身，与人向善，却在教育社团一哥时，怒不可遏，动手没有效果后便伪善的道出他的不幸家事。表里不一，怂人。
社团一哥，一直称霸校园，无视礼法，折磨小怪物，谋杀老师，设计捕杀大怪物，看起来无所畏惧，面对大怪物时，软了，哀求血瓶男救他，怂了。他的家庭不幸，让他成为霸凌校园的一哥，这样的自我抛弃，其实，从开始就怂了。
胖妞，校园食物链的最底层，即便这样，当男主被诬陷时，也没有附和他人，安慰了血瓶男。坚持自我，选择隐忍的人，当然不怂。
血瓶男，从开始的不屈服，到成为成为社团的一员，内心虽好，还是低了头，还是欺负了智障男，还是希望小怪物能救自己一命，自认为自己与他们不一样，还是走上他们的路，最终也没有勇气选择和胖妞一样的生活，选择死亡，怂了。而他，有一丝善念，死亡前的张狂，那一刻，好像不怂。
社团一姐，一个真正的坏孩子，她是一个的女朋友，而不是跟班，她面对大怪物时，拍下了恐怖的照片，看着大怪物拿起牙手链，吹了个泡泡，你杀了我啊，就是我折磨你妹妹啊。啪，命陨。那个直面怪物没有退缩的孩子，那个清楚自己做了什么，会有什么样的后果的孩子，曾经骂过血瓶男。想要当好人，却没勇气抗争。而她，就是想要当坏人，敢于做坏事的，绝对不怂。