本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）

好久没有遇到让我这么有吐槽欲望的剧了。

它就是，姚晨的新剧《摇滚狂花》。

我对姚晨是有滤镜的，不仅有《武林外传》的滤镜，还有着《离婚律师》的滤镜。

姚晨这类型的女演员，内娱很少见。她端庄大气之中又带着一份潇洒不羁，拥有一双大长腿，穿上黑丝吊带，也可以很妩媚，这个女人，不简单。何况，她的演技相当不错，足以支撑她演绎不同职业不同类型的熟女角色。

可以说，在国内中生代的女演员里，姚晨的戏路几乎是最广的，你很难相信《潜伏》里的翠平和《都挺好》中的明玉是一人所饰，在大银幕上，她也有过在《找到你》和《送我上青云》中的上佳表现。

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佛陀曾经问过弟子：是四大洋中的水多，还是人类的眼泪多，

悠悠生死之路，漫漫颠倒之旅，即使是那追求正法的人也偶然在劫波之中迷失了方向，

这个抱着普度众生的人，丢失了所有，让自己变成了行尸走肉，

直到遇到了Lucy，如是，因果之人都登场了，命运的舞台设好了，风雨雷电都轰鸣起来了，

于是，在这无限的颠倒之中，有人偶然给了别人以救赎，自己也得到了救赎，

有人偶然给了别人温暖，自己也得到了温暖，

这在生死轮回无限性的背景，未必不契合正法，一生只做一件事情就好了，一件事情未必是喜，也未必是悲，因为本质上颠倒之中，就是生死相续，悲喜相叠的。

所有的心灵相互交扎，在浊水之中，丧失了明亮，无论是帽子还是脚都洗不了了。

但是突然，转机出现了，善良人终于意识到了一条道路，即使它必然导向死亡，它也必定是正确的道路，甚至不需要理智去证明......

该剧由青年导演任意飞执导的一部轻喜剧电影,讲述的是远在非洲工作的农村小伙小军，带着非洲黑人媳妇璐璐回乡，一家人经过一段激烈、搞笑的“较量”，最终两人共同留在农村建设美丽家乡的故事。该片巧妙而不落俗套的喜剧情节设计,对新时代农村发展与变化的关注以及对接地气的喜剧类型视听说语言的探索使这部电影十分有亮点。作为导演任意飞的首部作品，它反映了全面脱贫、共同建设小康社会和美丽乡村新人居改造成果。首先，该片在故事情节上独具匠心。影片故事虽然荒诞，但情节构成完整、缜密、环环相扣，令人“猜中了开头却猜不中结尾”。例如影片中的人物关系设计，一方面是以小军和璐璐为代表的“新思想派”，一方是以小军母亲为代表的“保守反对派”，更多的是“墙头草两边倒”的其他村民。这三方“人马”在小小的牛叫村上演了一出令人又好笑又好哭的喜剧。其中，小军母亲与璐璐的矛盾构成本片最大的亮点。先是小军母亲拉郎配，阴差阳错让前任沈莹和现任璐璐同桌吃饭，为后续感情戏的发展埋下伏笔；后又拒绝璐璐穿丧服参加大爷的“丧礼”，简直“无所不用其极”。期间她还不断的向谢父抱怨，反反复复的“这可怎么办呀？”成了她的专属名句。这期间，她让大爷装死，发“假丧”，以此拖延两人婚期，达到阻止儿子娶璐璐进门的目的。一个农村妇女，搬出家规祖训是她最后的反抗了。这样的做法，看似荒诞不经，在逻辑上又合情合理。所以在璐璐成功化解这场危机后，小军母亲独自一人在二楼看着众人的狂欢暗自懊恼。同时，影片在情节上有始有终，注意前后因果的对照。沈莹征求村民的意见决定卖掉村子废旧的化工厂，谈好价格老板却突然变卦，最后依靠璐璐扮演更有力的竞争者——非洲公主，才成功解决难题；小军母亲和妹妹误发微博，最后当众认错，喜迎大团圆结局。影片中所有事件与矛盾始终不含糊，有始有终。贯穿该片自始至终的喜剧片段，抛出层出不穷的幽默包裹，让观众从开头到结尾都保持着轻松的心态与观影的快感。其次，对农村变化现实的关注。牛叫河村从一个污染村，成为国家级4A旅游风景区，电影中每个细节、笑料都来自乡村生活中司空见惯的场景。村民的日子越过越好，对新事物的接受能力越来越强，农村生活越来越丰富……都在电影中得到了真实的反映。展现了农村现在发展的日新月异，村民们积极响应党的号召，紧随一带一路发展方针的美好场景。最后，对农村轻喜剧类型电影视听语言技巧的新探索，则是该片的另一个重要特征。《村里来了个洋媳妇》通过诙谐跳跃的喜剧配乐的穿插，配合上富有生活气息的台词，结合中国传统农村的喜剧手法和氛围与非洲的文化习俗（比如当地的方言“沾了多少说这胡话”，非洲习惯在葬礼上跳舞等）来表现文化的碰撞和完成彻底的大众娱乐，一股浓浓的“乡村情”扑面而来。“优环境、惠民生、促发展”——诚然，这部电影也有许多诸如情节跳脱、节奏过快、铺垫不足等问题，但作为一部小成本的农村爱情故事电影，该片展现了当代农民对美丽新乡村新田园生活的向往，弘扬了社会主义核心价值观。更有利于家庭关系的和睦、社会的安定发展、人际关系的融洽、和谐社会的构建、时代精神的培养与农村品味的提升。对打造全国美丽乡村新名片有着极其重要的产业意义。

我爸说好看，我看了，确实好看，说烂片的放学留下来。镜头晃本来就是想要制造一种紧张感，韩国很多片子都是这样的效果。不好的摄影师还没办法这么拍。中国加油??666666666666666666666666666656666666666666666666666666666666666666666

在过去很长一段时间里，好莱坞都纠结于原创力下降的问题：自新世纪以来，全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代，这个比例几乎都是完全反过来的。

当然，续集电影并不是坏事，只要将其当做一部“独立”的电影去开发，而非坐吃山空的话，至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别，就是能否区分情怀与情感：太多的续集电影只是在一味讲情怀，妄图利用粉丝们的热情来弥补自身在创作上的种种缺陷。这种情况在西尔维斯特·史泰龙的招牌系列《洛奇》上显得非常明显：虽然鱼腩翻身的体育故事在燃烧斗志上确实行之有效，但这套跨越40年的拳击系列电影，在大多数时间里几乎都是在一味地自我重复，数之不尽的训练蒙太奇，和更多数之不尽的训练蒙太奇。

直到2015年的《奎迪》出现之前，整个《洛奇》系列也已经发现这条路走不通，以《洛奇6》为自己画上了一个较为圆满句号，结束了洛奇漫长而纠结的拳击征程。但瑞恩·库格勒富有活力和深情的软重启，让这部难得的黑人主演但跳出了黑人电影模式的动作电影，重新找到了新时期的信仰。

而当瑞恩·库格勒从导演的位置退下之后，《奎迪2》在某种程度上又退化到了史泰龙电影的水准上（毕竟史泰龙自己接手了编剧工作）。尽管依然是动作流畅激动人心，当《奎迪2》与《洛奇2-4》相比时，就会发现电影已经丧失了建立和拓展新角色或新情境的动力，更多地是关于继承——也就是啃老本。

由此，与其说是《奎迪2》，不如说是《洛奇8》来的更适合。因为这并不是真正关于奎迪的电影，而是洛奇世界的延伸。但得益于制作和表演上的用心，《奎迪2》并没有真正出现素质上的大滑坡，换汤不换药的冠军荣誉夺回战，也并没有显得过时。

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不得不承认逻辑是欠了点，一般说得乱七八糟的故事是难以吸引人看下去的，但是总觉得有股什么吸引力让人欲罢不能看到最后。

听朋友同事说起他们自己的奇遇故事，我们有多少会相信全部呢？总觉得里面有作秀的成分吧。特别是做演员去演绎别人的故事时候，轻松地体验那样的遭遇，完全没有伤害。然而当故事发生在演员自己身上时，看看他们的表情，对比一下第一季他们的表演，是不是很大的不同，因为他们是在自己经历啊，不用再去揣测，纠结，体会主人公应该如何表现？所以什么才是本色出演？那只是推广噱头，屏幕上你是永远看不到的好吗！但是讽刺的就是，或者说厉害的就是，剧中的他们还是在演另一个角色啊！从这个角度去看，这种感觉是不是很奇妙呢？

我喜欢的结局是这样：

第二季观众全被真实的恐怖吓尿，可到了最后还是发现被编剧导演玩弄了，还是假的，第二季又获得空前的成功，于是这个地方吸引了三人组（就是电影里为了涨粉去探险的三个小朋友），结果他们真的遇到了电视里看到的那一切，并且即时传到网上了，网上大家不停转发不停转发吓得半死的时候，发现这是第三季的预告片。。。剧终

《爱上你治愈我》终于开播了，这部剧我等了整整一年！本身就对心理学感兴趣，去年看到预告片的时候特别惊喜，国内终于有一部心理治疗的职场剧了。

第一集开头有句旁白很扎心：你以为你恨的是他，其实恨的是懦弱的自己。这大概也击中了 不少失恋者的心声。精神上的创伤其实是看不见的，但是它又常常折磨着我们，所以大家都说，没有在深夜痛哭过，不足以谈人生。

可人生疾苦，可与人道只二三，那些憋闷致疾的苦楚，就需要心理医生来治疗。

像这种涉及精神科、心理科专业背景的职场剧，在剧情编排上，需要真实的调查以及大量的案例来获取资料，背后的工作量其实非常大；在主线人物设定和配角人物创造过程中，不仅要考虑到真实的情况，以免引起误导，另外一方面，也要符合观众的期待，使人物性格具备戏剧性。

当然对演员的要求更高，比起其他的偶像剧来说，年轻演员不仅要吃透剧本，掌握专业的术语，更要在现场进入情景，一举一动都要符合身份，不然真的很容易被专业人员挑刺的哈哈哈。看到之前听一个精神科的实习医生说，老医生跟她们说，查房时要背靠墙，不要背对着病人，不然容易被攻击，手也不要插兜，病人会以为你手握利器想伤害他。这些只有经年累月在一线的老医师才懂的小细节，也对演员提了很高的要求。

说回剧本身，前两集看下来，主配角不仅演技在线，人物的戏剧设置也十分有看点。

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首先，视角值得肯定，关注到了犯罪背后的社会性因素：对于特殊/弱势群体的社会引导缺失。由于得不到社会的接纳与引导，被边缘化的社会成员走上了犯罪道路，并产生了无法逾越的、具有情感合理性的自我认同，最终陷入两难，无法自拔。

至少部分走出了“高大全”英雄片的局限。

但考察犯罪的社会性因素实际上是一个很深刻的话题，需要大量的调查和思考，反复推敲、揣摩、精炼，才可能在一部电影中有效地加以探讨。显然，片方的功课做得远远不够：事实元素严重脱离现实；对问题只有罗列，缺乏剖析与审视；技术上手法生硬，甚至不如电视剧；大部分时间在走过场，信息效率低下。

总体来说，方向值得肯定，但无论软硬实力都还相当稚嫩。

没有伽椰子、没有猫叫声、俊雄这个角色换成了个小女孩。全片充斥着那种腐败尸体、苍蝇蛆虫、大量喷血所带来的视觉冲击，完全感受不到恐怖的感觉，就是有点恶心人。

保留了伽椰子的那种嘎嘎嘎嘎的恐怖叫声，这是咒怨的精髓。但是发出这种叫声的并不是女鬼，而是男鬼～这就尴尬了

影片中提到了早期清水崇拍摄的美版咒怨中的中川警官和Yoko（那个没下巴的保姆），但是那些凶宅受害者和之前原版的完全没有任何关系，也没提到Keren和Aubrey。

眼镜男杀害妻子，就是复刻了刚雄杀害伽椰子的场景。但并不是因为戴绿帽子而杀人，而是眼镜男撞邪了

至于负责安乐死的殡仪馆工作人员，就是复刻了理佳这个角色。但最后出车祸时手都折断了，这个场景有点吓人

为了终止咒怨的蔓延，最后还是用汽油烧房子，这也算是延续了原版的剧情

之所以说这部片子完全美式化，是因为它没有掌握到日本咒怨所给人带来的那种极致恐怖感，把原版剧情一改再改（跟之前的美版午夜凶铃一样，把贞子换成了samara），不断采用jump scary来拍成一部半成品恐怖片

看这部电影纯粹是为了看Lin Shaye，因为她有着“鬼片影后”之称，之前凭借阴儿房系列一炮而红！但这部电影难免有点失望……Lin Shaye在影片中所饰演的疯婆子，就是对应日本原版里面的幸枝婆婆。但是她的死法比幸枝婆婆还要恐怖，从楼梯掉下来脑浆四溢，而幸枝婆婆是被伽椰子活生生吓死的。

君儿，你咋演啥子女都这么糟心，这次有了老婆，也是个糟心的。剧情不吸引人，中年危机展现得不够充分，剧情老套。总的来说，编剧功底差。

黄磊的戏没怎么看过，觉得还行。他年轻的时候演戏，就觉得他演技一般，颜值也get不到。

海清的角色，我想说，人设怎么如此诡异。一个中年人，心智还跟个不懂事的青年人一样。

至于子女的演技，男孩子还行，那个女儿治好了我多年的低血压。