自从14年以来每年必刷2回以上，有时候最喜欢的不一定是最好的那个，而是它有一些地方碰巧触及到了你心里，那么它就是特别的。

影视剧中的角色往往千人见千面。我要聊的第一个角色就是我念念不忘的舒晴。作为本剧中唯一一个仿佛开了金手指的女性角色，编剧对她的偏爱可见一斑。而她的争议也是最大的，“没表情、死鱼脸、见她就快进”是出现最多的弹幕。

我一直认为青春剧只要选对了演员就算成功一半，这部剧做到了，在舒晴身上体现地尤为明显（私心认为），于文文成功展现了这个角色的矛盾与魅力，这得益于她伯克利电吉他专业的背景和本人的外形气质，而这一点贯穿全剧始终。

对我来说，她的魅力散发始于圣托里尼小酒馆里弹唱的那首《I'll always be the same for you》，这首改编自经典老歌的舒缓情歌无比安宁，舒晴骨子里的浪漫自由随着旋律流淌出来，流进了有同样气质的灵魂，张灏的一见钟情显得那样顺理成章，他本就是因为父母的爱情才来到这里。所以他最终打破了舒晴心里的薄冰，两人相识。

【详细】

12289644

很喜欢这部电影，为黎明来看的，看到了一些意见不一的评价，但我的感受也是确定且真实的，黎明无论本身气质还是诠释角色时的演技都是我喜爱的。这部电影难忘的场景有好几个，而最深刻的就是黎明在决战前坐在空荡的房间直到去细七身边的独白再到亲手关掉氧气阀那一段。因为懂得和深爱，所以亲手结束细七所会承受的无一丝希望的痛苦绝望，独自承受如此以后的痛苦和遗憾，同时就此亲手断了自己无望的牵挂，继续未来的征程，这份“狠”是感动凄艳悲却又悲从中来。爱情是刻画人物的一个方式一个载体，透过它看到角色在经历中鲜活的感受与变化（成长好像也不足以形容得很准确）。这一段bgm想起黎明的《杂念》，惊艳搭配，泪从中来，不是放声哭泣，是难以言说的悲伤与坚毅。早期港剧和歌曲的魅力简直是神仙搭档。每一种版本的表演，都是不同观众心里各自的唯一。

用了一天的时间，看完了逆转重生，为了N实在给了我印象深刻的观看感受，让我对凑佳苗的这部作品很期待，剧情套路和为了N很像，看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特，人的伤口一旦造成，那种疼痛感会一直存在，不管它是否愈合，对为了N中的西崎，逆转重生中的主人公们，或是海边的曼切斯特中的Lee而言，都是这样，它会或隐或现的出现在你的生活中，是你不能忽视和忘记的存在，与伤口和解，才能继续好好生活下去，和解的过程是痛苦的，但选择权在自己手中。

看到最后两集，有点泪目，特别是深濑打开手机的那一幕，朋友们的信息，各种未接电话，一下涌到一起，突然就觉得人果然还是群居动物，无论你怎么习惯一个人，你还是会渴望关心，而那些最细微的语言就足以打破你辛苦驻防的坚强。但说到底人还是自私的，一开始的隐瞒逃避，最后的坦诚和解，为人生所做的改变，不得不承认在本质上都是为了自己。

最后，一开头的那个问题，如果可以重来，你会回到什么时候？说实话，我一时不知道自己的答案……

胡柄榴《田园三部曲》在1980年代能够成为一股清流，实有选材、主题、摄影、人物等综合因素，在诗画般的风光里讲述农村普通人物家庭的故事。也许当初带有很强的探索性质，也被很多业内人士挖掘出所谓第“x”代的批判封建和不舍乡愁的矛盾心态，貌似深刻精炼，但今天看来，似乎过于上纲上线学院化概念化，我反而愿意从更加简朴的普通观众的角度，记录下第一次看片的几点感受。

我不觉得这是一部老片，盖因影片的节奏和画面呈现的十分的自然从容，故事的发展和人物的刻画也没有赋予太多时代要素、表演也十分贴切自然吧？如果说有陌生和距离感，那也是只是这样一种农村的生产和生活方式，我并不了解；但这种不了解，可以理解为空间的距离感、不一定就是时间的距离感——君不见在今天中国的西部穷困山区，还有温饱尚未解决的贫困农民，片中那些不易的生活场景并没彻底消失；退一万步，东南亚、非洲不是也有更多的还在刀耕火种的群落族群么？这些都证明了本片的最大亮点，历经这么多年后再看的感受，就是因为其老老实实的叙事风格，平铺直叙的节奏组织，稳稳妥妥的摄影画面，真实贴切的人物言谈举止；没有一惊一乍，没有刻意蒙太奇、各种变焦切换，没有夸张动作~~这在当时众多电影留有很多戏剧化特征，比如台词、动作等方面，包括影片相应社会主题的风气下，确实是有创见的。

这种自然主义的尝试又没有走向稍后的过分和极端化，乃至形式化。包括所谓张艺谋的大红灯笼、老井等所谓反映原生态生活的新浪潮。《乡音》不仅在影片技术上遵循了顺其自然的风格，在更核心的故事人物上，我觉得也是尊重了客观现实和人物主观意识的。恰恰不是有些评论说的批判封建主义不够彻底。男主工作勤恳、为人正派，有些大男子主义但并不过度，对春妹的态度也并不是随意的使唤，更多的是基于一种农村长期的“男主外女主内”的习惯（也是分工现实）使然；在得知春妹病情后，他是内心真正痛苦和后悔的，也是发自内心地想去弥补的~~其对春妹病情，确实是一种忽视、但也是一种未曾经历过的事件，在其知识体系里尚未认识到病状所蕴藏的更多可能性和严重性。我认为这更多的揭示了知识普及不够、教育的失败~~不一定要上升到封建主义和小农意识等高度去。

但是是否没有这些所谓的影片的隐喻就拉低了本片作为《田园三部曲》的格调和意义了？这恐怕是有些所谓的业内人士尤其是关注所谓X代导演所不愿意承认的语境和事实。也许有些人确实在片中看到了那些东西吧，我尊重他们的深刻和眼界高度；同时，正如我前面感受到的这部片子给我的一种“新片”相遇感，我想说，平凡的春妹一家、不幸的春妹、一群热爱生活热爱生命的纯朴的人们，你们的真善美感动了我，你们的不幸让我悲伤；但愿上天更加眷顾好人，但愿我们所有的人都能更加努力地去改善农村的生产生活、提高最根本的教育水平，让他们生活的更加富足、健康、幸福~~

影片的结尾，男主推着独轮车送女主去看火车，沿路群山环抱，阳光灿烂，山清水秀，温情脉脉。固然是残酷结局的一点乍暖还寒，但又何尝不是面对命运的一种坦然和安详？悲痛但不哀伤，这是苦难坚韧的中国农民最美的品质，无关时代，他们用最深沉的爱谱写着对这片土地与人的命运之诗~~

它让我们更加热爱生命，热爱生活~~

打了4星，因为其实前面几集都还不错，比起第二季的拖沓有点改善，儿子被送走的那段，杨佑宁和林心如的那场暧昧的饭局的空气感都处理得不错，也能共情。有几集差点看哭。凶手是hana，阿达帮忙掩盖证据不说出彩创新，但也中规中矩可以理解。只不过真相大白第七集之后的最后一集，感觉无比消化不良。人物思维逻辑让人理解不能。林心如始终没有认识到自己的圣母病，还没有走出渣男的甜言蜜语。没有理解苏恨自己和黑化的真正原因，角色没有进步，是最遗憾的。更可怕的是角色崩塌，杨佑宁半黑化的逻辑也没有解释，可以自己脑补这是为第四季做铺垫，或者谁是他还有什么小算盘。可是通篇没有半点伏线透露，人设崩得猝不及防。所以前面23集他和林心如那些灵魂碰撞的火花，都是我们在自作多情？

希望有第四季可以平复下我内心的不满。最可怕的结局，就是一部本以为创出台剧新纪元的剧，其实仍旧脱离不了90年代琼瑶00年代偶像剧的脑回路，他爱她但是她爱他…编剧想告诉我们的，仅此而已，真是可怕。这个结局真的胸糞すぎる。

无论从哪个角度看，《失孤》都不是一部好电影：人物站不住，故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民，或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注，它就变得根正苗红，不允许批评，那导演不如索性去拍正能量的公益广告，不要拍电影。失孤为何失败？电影有一条主要线索，即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外，还有两条支线，一是儿子被拐的福州白衣女，一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于，《失孤》的支线摇摇欲坠，生硬，仓促，一时间令电影的时空混乱，让观众困惑。支线的薄弱，势必令主线受损，尤其是在主线也不通畅的情况下。主线的混乱在于，它用轻描淡写的方式，让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。这样一个找了十五年儿子的男人，居然说走就走了，堪比文青上路穷游。为了描写两个主角的内心沟通，《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏，说实话，让两个成年男性进行太亲密的互动，并不是不可以，有例子在前，张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。可是，《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏，处理得过于脱线，令观众浮想联翩，瞬间出戏。再看二人的冲突爆发，基本都是一方的嘶吼喊叫，堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式，没有任何深化，流于表面。此外，影片至少用了三次以上的航拍俯瞰，多少有点要营造上帝或佛祖的视角，目的明确。可是，在一部极其贴近当代现实的电影里头，这样铺张的大阵仗越多，就意味着它越像一个精致的公益行为，而不是形式风格完整、深入人心的好电影。还可以再回想下，当《失孤》拍到那些无名网友，他们拿手机对电脑转发寻人启事，镜头是多么的漫不经心。热心助人的小姑娘，连棋子都不如。这种漫不经心还出现在桥上会双亲时，身后群演进行着集体散步。这种发号施令的散步，完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。此外，还有观众发现，就连拍个上网，片中的电脑都是处于脱机工作的状态。在这样一部试图表现中国之大，茫茫人海无处寻踪的电影里头，这些简易细节上的考究，其实是创作者特别需要谨慎对待的，否则电影就会变得空洞虚假。你固然可以说，这些都是无关紧要的细枝末节，可真正缺乏说服力的，还是人物故事本身。一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲，帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。单看这样的故事梗概，其实《失孤》是耐人寻味的。可惜，导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国，被简化为消失的铁索桥，被砍伐的竹林，还有掉在地上的、母亲的长辫子。由这组蒙太奇所发散开来的中国现实，却让人打不起精神。相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图，甲乙丙丁的面目，《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。结果就是离家千里，离题万里，就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了，比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》，它们都做到了动之以情，晓之以理。找人和回家新世纪以来，中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影，苦涩、灰暗，却不乏有经典话题之作。比较典型的有两大类，一类就是“找人”，另一类是“回家”。在“找人”里，较近的《亲爱的》和《失孤》，借离散之苦，说团圆之难，讲的草根和小市民的悲哀，导演并不克制，试图让你哭。较远的有这么几部，贾樟柯的《三峡好人》，一个找老婆一个找老公。王超的《江城夏日》，找儿子。王小帅的《日照重庆》，找回儿子之前接触和认识的一切。无论找到或者没有找到，这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。找不到的人，它要么一片空白，面目模糊。找得到的，面貌也已经全然改变，结果似乎不再重要。说的找人，其实主题还是落在“回家”上。面对高度发展的经济，中国社会激烈震荡，人口大量迁徙流动，农村萧条破败，催生出许多现代悲剧。这种变化，有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。当有人离开了家，就有人想找回它。总体来说，新世纪前十年的中国电影，创作者们紧密关注着城乡变化，从乡村来到城市，或者从城市返回乡村。电影表现的人物对象，也还是偏向底层的弱势群体，是一种自上而下的投射。不难发现，这也是第六代电影美学的一部分，追求边缘化，强调个人存在，把观众带回到日常生活，同时捕捉巨大转变中的现实。到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水，这已经是一种新变化。此外，《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换，故事前半段是关于深圳的新移民，后半段却是孤立无援的农村妇女，在敌对关系中，双方还完成了一次位置互换。这当然是得益于原型故事的万中无一，另一方面，却也说明了香港人的聪明讨巧，强化了人物和观众的道德困境。这类电影里头也有比较离群的，比如李杨的《盲山》。这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。跟前作《盲井》一样，这部批判现实的影片拍得异常真实，是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影，结尾笼罩在一片黑暗当中。在我看来，它其实更像一部杀人不见血的惊悚片，拒绝把打拐行动温情化和公益口号化，更具艺术价值。另一大类关于“回家”的电影，它们是以“中国式公路片”的面目出现，比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等，它们当中有正剧，有喜剧，也有纪录片。整体上比较严肃，也倾注了创作者的人文关怀，映照着中国社会的千奇百怪。《落叶归根》是比较有代表性的一部作品，比起让刘天王降低身段来扮演农民，让赵本山本色出演一名农民，显然要妥帖得多。赵本山收敛了他与生俱来的狡黠，又带有意料当中的幽默效果，令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。如果说，《落叶归根》看的是赵本山的独角戏，《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事，简单纯粹，真切动人。与《落叶归根》和《一年到头》相比，《人在囧途》借了春运的题，扒的却是国外电影的衣服。这仿佛再次说明了，只要抄袭的对象是正确的，中国观众似乎不太介意山寨。《失孤》的问题也出现在这里，导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝，这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位，山寨致敬失败。《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片，我以为它会把更多时间用在路上，结果，那趟普快列车，只是用来连接了四川和广州，电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。至于很多人希望看到的残酷春运，这部电影并没有着力去表现。同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上，当回家的旅途真正开始，电影以出字幕的方式，旋即宣告结束。春节，意味着回家，这是所有中国人都知道的事情。有的人是回不去，有的不想回去，仿佛总有那么一些人，他们注定永远离开了家。这条回家的路，却总是令人心烦意乱、疲惫不堪，就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。迄今为止，这部电影成功消化了现实，又升华了主题，是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。“囧途系列”一路发展，直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》，它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段，喜剧为王，声势浩荡。面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级，旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。这次的《失孤》，片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影，许多人也冠以公路片的名号。但问题来了，只要出现公路和旅人，它就是一部公路片吗？如果真要这样讲，蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片，再不然，《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。这些电影带有杀气，不想妥协，往往也显得过于决绝。在回家无望和无家可归的情况下，电影人物不惜与现实同归于尽。面对这几组过于刺眼的对比变化，我们不难发现，资本的注入、票房的渴望和明星的站台，他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。《失孤》的表里精致，内核疲软，很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰，结果，导演无力把控局面，要讲的东西也没能落在实处上。所以，《失孤》的最大悲剧，并不是刘德华找不到儿子，也不是脑海中的记忆碎片，更不是忽悠人的缘聚缘散。影片的悲剧是有家不能回，不敢回。在中国人的传统观念里面，传宗接代的儿子，恰好是家族繁衍的重要标志。无论被拐还是买入的家庭，他们都抱有这样的执着信念，面对悲剧的循环发生，沦为不幸的受害者，活受罪。对这些痛苦的人们来说，回家的路，似乎跟走向死亡一样。我们都得死，没有例外，但是有时候，这条路真的太长了。 【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】

【详细】

74293671

★★★★★ 轻描淡写的悲伤，令人窒息的唯美，影片里没有一般悲情电影里常有的大吵大闹与浮夸的演技，没有过多的台词，悲与喜交织并进，安详平和的表面，却又无时无刻不流露着内在的千疮百孔，从始至终都在触动着我。

一个人深夜在网吧看的，可能是当时心情低落，看的让我哽咽，也终于让我终于理解了那种感觉，美的让人心碎。

将近结局，老师在天台痛骂网民是墙头草，随着虚假信息所引起的舆论风向而转。

不禁想到，我们常常将由复杂的、多元的、众多个体所组成的舆论错认为一个主体、一个人、一种声音，这个声音一会朝左一会朝右，也就是今天常常被提到的“舆论反转”。于是我们痛骂“大众”愚昧，用一个“乌合之众”概括了多元的舆论场。但实际上，也许我们表面所感知到的舆论气候，是由不同的意见主体所推动的。当事件发生反转时，总是有一拨人沉默，又一拨人重新活跃。并非我们所设想的那样存在着一个摇摆的、愚昧的、单一的“大众”。退一步讲，一个个体，随着事件真相的逐渐披露，而愿意相应地改变自己的观点，这也无可厚非。

因此，重要的不是“反转”，而是我们陷入了一种悖论。一方面，的确需要如老师所说的那样，先忍耐、再思考、再行动。但另一方面，如果不是那些急于表达的声音去关注、去讨论，那么恐怕一个社会事件会很快被淹没在海量的信息中而无人知晓。正如剧中老师也需要用偏激的手段制造矛盾才能让社会大众关注到网络暴力。因此，悖论在于，似乎只有偏激的声音才能让自己被听见，而只有“被听见”、“被看见”，也就是所谓的“流量”，才能让严肃的社会议题在与诸多娱乐议题的竞争中不被大众漠视。但也恰恰是这些急切或偏激的声音，极易使得舆论场演变为谩骂攻击的战场。

也正如结局所揭示的，即使引发了社会关注，但随着事件的平息，人们也会很快遗忘。今天的网络舆论似乎的确如此，总是头痛医头，脚痛医脚，好了伤疤便忘了疼。二月份是，六月份又是。人们总是一致的愤怒，但却难以达成一个系统性的反思以根治某一社会问题。人们的确更喜欢遗忘，而那些忘不了伤痛、时时提起的人是谁？是被主流所排斥的边缘人物，“祥林嫂”。但也恰恰是她的出现在提醒着我们，只有当伤痛并未治愈而仅仅是被掩盖，祥林嫂的幽灵才会时时纠缠我们。

看到结局时，我脑海中首先跳出来的一句话是“历史就是遗忘”。但又想了想，与其说是“遗忘”，毋宁说，历史就是有选择的记忆。

网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的，话说这种事情发生在标榜明珠子游，注重个人隐私的漂亮国，实在是件咄咄怪事！一栋有年头的美丽的房子，拥有大片的草坪和私家泳池，还有被称为哑侍应的送餐装置，好多人一看就喜欢上，倾其所有的想拥有，视其为dreamhouse的，除了男女主角，也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数，但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗？无论是物品还是人，喜欢的就该占有吗？何况房子这种私人空间，所以这个自称保护小组的，就是一群变态的利己主义者，人家家里如何装修，用啥颜色的瓷砖和厨房岛台，关你P事？闲操萝卜淡操心，大门一关，私人领地，这要是在天朝，第一件事是装围栏，材质不限，木头的或金属网，造价怎么便宜怎么来，拦住外人才是硬道理，至于地下室那个通道，一早就水泥堵上了，恐吓信？当你空气，敢杀死宠物？早就敲锣打鼓的威震八方，管你芳邻恶邻，大狼狗养起来，这豪宅就得配大门围墙，私人领地的安全高于周边环境的协调吧？都说漂亮国小镇上住着蛮多神经兮兮的怪物，不论长幼，动不动就寻死觅活的，哭着喊着心甘情愿花钱找心理医生去疏导，不如咱们红袖章老太太广场舞大妈，和拿单反的老大爷，整天坐在小马扎上一动不动的钓鱼的大爷，是不是也在练功顺气，与天地山水融为一体的高人修炼进阶？总比操心人家家里的摆设来得大气吧？所以啥MZZY也是说说的，傲娇是真的，执念也是真的，这房子是个魔障，且具有传染性，再美丽的house，也不值得拿精神不正常去交换，要不咱们GG又得生出多少窥视者？这部剧的结尾有点丧气，快拍出鬼屋的感觉了，还有一群到底算人还是鬼的老家伙们，男女主也执念如影瞎掺乎进来不值当啊，女主还演过电影金刚的娜奥米小姐姐。

看之前没有带着许多预设，然后被许多细节打动。我的奶奶也是一个抗战老兵，从山东一路南下，她说不出“家国情怀”这样的大词，但她是我见过为数不多真心相信且践行的人。

我在河北调研时也碰到一位二等军功的老人。他说他不愿和人拍照，但逢年过节总有人来拍照。那些来看他的人，只是把他当作自己各种仪式中一个合影的物件。他的指节因为旧伤而肿大，明明可以免费在北京医治，他却因为迟迟治不好而不希望再花国家的钱。他曾因军功而在战后有谋取官职的机会，却觉得自己废人一个，宁可把机会让给别人。

再说回我奶奶。她也像电影里的老兵一样，笨拙得用着座机，一个人在家一遍一遍看着同样的电视节目，用沙哑的声音唱不再听得出曲调的战歌，用平静的语气说哪个旧友又走了，过节时爱包饺子。她脑梗之后不太认得出人，精神不爽利之后，夜晚常常惊醒，大喊“不要打我”，不知道是不是以往的经历。好后悔没能再多听她说说以前的事，也好后悔没能在国内的时候多陪陪她。

希望早日相见。一定要再相见。

《武林外传》是一部很经典的喜剧片了，个人喜欢这部剧就是因为它比较真实不做作。每一集的剧情不复杂，很搞笑，许多生活中的点滴小事很平凡，却又很有趣。

这部电视剧里每一位人物的性格比较鲜明，都有自己不一样的风格，又有着善良真诚有情有义的共性，每集里客串的配角也是给人印象深刻，所以说这部喜剧片百看不厌，从小看到大，有很多经典台词特别有意思，也有一些内涵。

最近网上许许多多的武林外传的表情包又让我想起来了这部喜欢的电视剧，又要去重温一遍了！

《杀人漫画》。6分。因为梦中情人李诗英出演，所以一定要看，当然还是失望了。恐怖、惊悚、犯罪，杀人漫画，有那么点《死亡笔记》的味道，但笔记太屌，神一样存在。剧中人物死亡的方式和最终呈现的状态和漫画一模一样，这在犯罪领域是无法解释的。所以最后的结局解释为前面全部都是漫画内容，作家在接受采访，这样才合情理，不然逻辑是错的。

1月14日上映的电视剧《非黑即白》是搜狐视频出品的首部“动作型网剧”，全剧共有12集，以“异邦绝境”“置之死地”“肝胆相照”“危情逆转”四个关键词为主题，主打动作、热血，又兼具友情、爱情、喜剧等多种元素。

该剧由导演田璐、雷影执导，张层层、利晴天、孙嘉琪、薛卉葳领衔主演，以中国热血男儿在异国对抗黑恶势力为主线，讲述了退役特种兵肖昂（张层层饰）和缅族青年温丹（利晴天饰）跨国寻亲时，卷入当地黑社会势力斗争漩涡的故事。

【详细】

12195401

那碰瓷的哥们儿，这里明明是84版倚天的评论区，你却在这里连发多贴尬吹19倚天这部魔改烂剧，你是不是看19倚天这部魔改烂剧看傻了？那编剧的魔改，让19倚天口碑崩坏，你却在这里连发多贴尬吹这种魔改剧，你是在发泄19倚天口碑差的不满吗？连发多贴尬吹19倚天，来这里发泄，这不是有病，我想不出其他解释。

01

带着我姐一起去看的《遇见你》，看完的感受就一个：这才是普通人爱情的真实模样。

一部电影，既让我看到了爱情里的所有单纯、炽烈和义无反顾，又让我看到了爱里的相爱难相守，老说“所爱隔山海，山海亦可平”，但我们在爱里很难做愚公，在现实这座大山的面前我们总是无能为力。如果这个夏天只看一部爱情电影，那看这部《遇见你》就够了，因为爱里的万般模样它都有。

最初的相遇，总是美好到，让将来的自己连回望的勇气都没有。

余骄阳遇到周灿那一天，她的笑容温柔又明媚，照进了周灿的人生里。

因为余骄阳的支持，周灿得以有勇气坚持梦想，因为有周灿的到来，余骄阳也不再甘于做一个差生，而开始努力奋发。

【详细】

14558588

15年看的

·

剧情算是还好了。没有老掉牙的那些套路——乡下 别墅 男男女女疑心暗鬼 大boss装神弄鬼来报仇等等等等。

主要演员很少，讲了三个故事

男主乘坐三百七十五路回家，回家后 男主与未婚妻女主讨论是否结婚的问题。

大学时期 丧尸袭击了学校，学校里的男女主被危险所包围着。后来男女主在一起了

男女主准备结婚了。女主想要整形，而男主不同意 二人发生了争执……

男主的mum患病在床 精神失常而做出反常举动，最后去世了……