两年前在骄傲节上看到彩虹全球行就觉得意犹未尽,这个全球LGBT地图的项目果然有了一本正经的制作。第一季只有四个地方,不过点抓的还蛮准的,日本在亚洲传统和性文化二次元文化共存下的状态,巴西和牙买加在南美热情奔放以及天主教原教主义教条下的对LGBT社区的人身迫害,美国作为最自由民主的国度,在外人看来对LGBT社区最宽容的地方,还依旧在某些地区某些宗教某些人的极端态度,我们也看到了跨性
两年前在骄傲节上看到彩虹全球行就觉得意犹未尽,这个全球LGBT地图的项目果然有了一本正经的制作。第一季只有四个地方,不过点抓的还蛮准的,日本在亚洲传统和性文化二次元文化共存下的状态,巴西和牙买加在南美热情奔放以及天主教原教主义教条下的对LGBT社区的人身迫害,美国作为最自由民主的国度,在外人看来对LGBT社区最宽容的地方,还依旧在某些地区某些宗教某些人的极端态度,我们也看到了跨性别人群在美国依旧步履艰难, 不过也看到了在美国已经建立起来的彩虹养老院,好有爱啊,好有趣呢。
期待第二季继续填充的全球地图,期待有一天可以在上海看到ellen page呢,嘿嘿嘿嘿。
十六年前,《粉红女郎》热播,剧中的哈妹去日本追星时,意外碰到自己爱豆被粉丝绑架,哈妹救下了偶像,最后偶像原谅了绑架他的粉丝。
到了今天,饭圈之间更为割裂,组织性也日益严密,但私生饭作为被鄙视与指责的对象,依然被排除在这一庞大的群体之外。
《薄雾》中的罗伯特,其实就相当于桑迪的私生饭。
大众对于名人的窥私欲、对于光环的追逐与渴慕
十六年前,《粉红女郎》热播,剧中的哈妹去日本追星时,意外碰到自己爱豆被粉丝绑架,哈妹救下了偶像,最后偶像原谅了绑架他的粉丝。
到了今天,饭圈之间更为割裂,组织性也日益严密,但私生饭作为被鄙视与指责的对象,依然被排除在这一庞大的群体之外。
《薄雾》中的罗伯特,其实就相当于桑迪的私生饭。
大众对于名人的窥私欲、对于光环的追逐与渴慕,因为罗伯特的孤僻,展现得更为充分。
作为一个没有地位、没有朋友的保安,他以为掌握了桑迪的证据,就能以此控制他。而他控制他的目的可悲又可怜:他也不是真正想葬送他,甚至可以说他在桑迪身上同时寄托了对桑迪和他自己的理想。
起初,他只是想成为桑迪真正的朋友,在他的生活中占据一席之地,他也得以借此一窥桑迪的生活圈。
事实上,至此他应该明白,桑迪和他完全隶属于不同的阶层,他们既没有共同语言,他也不可能凭借自己一厢情愿的“朋友”身份打破阶层藩篱。
可罗伯特是个“善良”的私生饭。
他对桑迪倾注了情感,这从他一次又一次原谅桑迪可以看出。当然,也有可能因为桑迪就是他改变命运唯一的筹码,而他又太孤独,在极度的依赖与名人光环的迷失下,桑迪成为了他生活中最大的希望。
除了对桑迪本身的喜爱、对露西的嫉妒外,在他知道桑迪赖以成名乃至仍在吃老本的《薄雾》并非出自桑迪之手后,他自作主张地要求桑迪推掉日常工作,专心写作,写出一部属于桑迪自己的作品、可以媲美《薄雾》的作品。
这是一个穷人的野心:他要当桑迪的助手,那么就真的挤进了桑迪的圈子,实现了他此前不可能实现的阶层跃升,而他既知道桑迪的秘密,又成为了桑迪重要的身边人,也就自然成为桑迪生活的重要组成部分。
同时,这也是对偶像的野心。可以说,罗伯特对桑迪怀有私生饭罕见的“真爱”。他寄望自己的偶像,能够凭借才华在他的照顾之下写出一本真正的传世之作,这可谓意义非凡。
这当然不是桑迪喜闻乐见的。罗伯特高估了自己,也高估了桑迪。从头到尾,桑迪从没认可过他,正如桑迪所说:我是桑迪霍顿,你是哪根葱?
但桑迪自己也不过是个冒牌货。他的成名充斥着谎言,一部《薄雾》翻来覆去炒了25年,他赖以维生的不过是《薄雾》的名声与地位,才能在电视上夸夸其谈二十余年、教书与办展览。
罗伯特的出现不仅撕掉了桑迪这个名流的假面,还想摧毁他的根基:让桑迪承认《薄雾》不是他的作品,当然比承认自己是个小偷更可怕——他这个作家只靠这一本书立足,而这本书竟然还不是他写的,想想大众会怎么看他?他以后的生活又该如何维持?
或许观众也从中注意到,桑迪不仅恐惧罗伯特怀揣他的秘密,更恐惧的是:他知道自己没有才华,他此生不仅写不出一部像《薄雾》一样的作品,也许连一部像样的作品都写不出来。
如果桑迪真的视自己为作家,这基本等于对他的作家生涯宣判了死刑。对一个作家来说,没有比这更可怕的了。
所以,罗伯特的下场几乎可以预料:谁能容忍一个每天威胁自己的人就在身边呢?何况你比他有钱、有地位、有名声。
只是桑迪肯定没有料想到自己的结局,他给了自己一个完全不同的圣诞夜。而熊熊燃烧的壁炉旁,原本有真正的圣诞夜礼物在等待着他。
短评不小心写长了……
短评不小心写长了……
是从第六集开始喜欢上这部剧的。
上帝回到家中找到自己的爸爸妈妈,想让他们投资自己做的懒人旋转餐厅,因为不够完美,遭到了自己哥哥和妹妹的嘲笑。最后他们还嘲笑了上帝造的地球,他们说:“你居然不给地球上的人指令,你给了他们自由意志。”
在上帝的家庭中,他的父母、哥哥、妹妹所造的世界都没有自由意志,他们造好了一切好的环境、固定天空的颜色,他们都是掌控者,而上帝没有。
<是从第六集开始喜欢上这部剧的。
上帝回到家中找到自己的爸爸妈妈,想让他们投资自己做的懒人旋转餐厅,因为不够完美,遭到了自己哥哥和妹妹的嘲笑。最后他们还嘲笑了上帝造的地球,他们说:“你居然不给地球上的人指令,你给了他们自由意志。”
在上帝的家庭中,他的父母、哥哥、妹妹所造的世界都没有自由意志,他们造好了一切好的环境、固定天空的颜色,他们都是掌控者,而上帝没有。
作为2020年最热门网络名词之一,“小镇做题家”以个人化的方式曲折地将城乡结构问题带回了公共讨论空间。在此背景下,《杀马特我爱你》因其极富关怀性和反思性的左派眼光收获了大众的广泛赞誉并不令人觉得惊讶。它使得许多出身小镇、侥幸走出小镇的青年人自然地反思起了自己依赖着哪些 privilege 才得以逃离原有的阶级身份,并在对成长的追忆中发出“此身虽在堪惊
作为2020年最热门网络名词之一,“小镇做题家”以个人化的方式曲折地将城乡结构问题带回了公共讨论空间。在此背景下,《杀马特我爱你》因其极富关怀性和反思性的左派眼光收获了大众的广泛赞誉并不令人觉得惊讶。它使得许多出身小镇、侥幸走出小镇的青年人自然地反思起了自己依赖着哪些 privilege 才得以逃离原有的阶级身份,并在对成长的追忆中发出“此身虽在堪惊”式的感叹。就如同杜鲁门·卡波特在撰写其名作《冷血》的过程中,随着对一桩灭门惨案的深入调查,渐渐感受到自己和凶手之一佩里冥冥中共享着同样的命运,他评论说:“佩里就像是我同屋长大的兄弟,我从前门出去了,而他从后门出去了。”
由于在编排和剪辑过程中始终尽量让创作者隐形,将话语权交还给杀马特群体本身,同时也像李一凡自己在采访中谈及的那样,筹备期间逐渐放弃了对所谓“第一现场”的执着,采用了大量从杀马特青年手里购买收集来的照片和视频,《杀马特我爱你》的成片和一些精心算计以迎合社会热点的伪现实主义爆款电影有着泾渭之别。电影以一种几乎是不留痕迹的方式跨越了亚文化研究的局限性,将矛头指向更深处的权力与经济结构。同时,杀马特群体生于特定的城乡结构,遭遇到消费文化的风潮而被赋形,作为现代性重要表征的自我认同问题潜藏于城乡二元制的主题之下,让杀马特群体体现出了更加广阔的意涵与价值。
在电影里众多被采访者赤诚的自白中,除了中西部乡镇的贫瘠,流水线工厂对工人残酷的异化外,让人尤为注意的,是频频被提及的“同类相认”的瞬间。比如回忆自己如何初识杀马特,感到心有灵犀(虽然我和她不是很熟,但那种性格的气氛我能够感觉得到);如何进入到溜冰场这一杀马特活动场所(不管认不认识,只要发型是这样……虽然我不会溜冰,但也会跟着他们跑),成为杀马特后的交友理念(我搞杀马特,他也搞杀马特,我觉得我们两个的性格,追求的东西是一样的,聊天可以聊出个人的一段历史,叫我们玩杀马特的和一个平头的人来聊,是无法沟通的),以及对杀马特的总结性概括(杀马特是因为我们的发型是一样的,我们相当于同类一样)等等。
生于农村家庭,无法获得良好的教育资源——抑或说教育本就是一种对他们进行筛选、将其淘汰的社会机制;在家庭负累和工厂剥削之下被迫放弃自我实现的梦想;爱情在现实面前也频频触礁……杀马特群体大多都有着类似的生命经验和成长创伤,很容易理解彼此在缄默之下的生存困境(玩杀马特的话,我感觉就是每个人都有一点伤感)。如北大中文系教授邵燕君在《中国当代青春文化中的犬儒主义》一文中提及的,在一个拼爹的时代,80、90后大多数人其实无爹可拼。“80后的父母大多数是50后——青年下乡、中年下岗的一代。他们承担着社会主义最沉重的债务,子女又赶上了资本主义最残酷的原始积累期。所以有人说,80后是‘穷逼’的一代生下的‘苦逼’的一代。”
原本注定埋没,即使被视为异类也要活出自我,正是这种来自生命深处的不甘才使得杀马特们活的那么有力(我的人生要我来做主才行,哪怕是错的;玩杀马特的时候,感觉我全身都不一样了,自己会颤抖),这样的描述可以原封不动地拿来形容性少数群体。利用消费符号对身体的夸张改造,杀马特个体反抗着工人灰色调的沉闷生活,同时也得以快速确认和识别自己的同类,这几乎与酷儿群体中的变装文化异曲同工。LGBT人群受制于传统的二元制性别文化,一如杀马特群体在城乡夹缝中经历着自我的压抑和迷失。
美国变装文化的领军人物鲁保罗·安德尔·查尔斯曾说:“我们生来赤裸,余下的皆为变装(we’re born naked and the rest is drag)。”社会要求LGBT群体穿得“像个男人/像个女人”,同样也无时无刻不在要求工人群体穿得“像个工人”,把身体作为唯一的反抗舞台,只因被边缘化、被排斥的人群除身体外一无所有,也因为身体是社会规训最直接的作用场所。
在此不必赘述大家耳熟能详的凝视理论,但必须提到的是,通过艳丽的造型和穿着,杀马特群体以极端的姿态将自己主动放置在了被凝视者的位置上,这一在通常境遇中被操控、被贬斥的身份对他们而言却有着独特的积极意义(就算别人骂自己两句,也有人跟自己说话;别人的关注是那种异类的关注,但还是看得到你),因为主流文化出于各种目的不遗余力地抹消着杀马特们作为农村新生代的形象,对他们的挣扎视而不见。这和上世纪的酷儿运动通过显眼的装扮在公共场所中凸显自己的存在,捍卫自己的可见度一样,说到底并没有什么幽微复杂的东西,所谓物不平则鸣,都来自人心中最基本的想要被爱和被关注的欲望。
上世纪五六十年代,酷儿运动与第二波女权运动,黑人民权运动汇流成声势浩大的身份政治运动,其最重要的特征之一就是不同于传统党派政治的去中心化和去等级化。杀马特群体是这样(只要是玩杀马特,都是我们的家人;在家里人身上找不到的东西,能在他们身上找到),同时也正是去中心化的拍摄理念成就了《杀马特我爱你》的独特性,这或许不能简单地归置为一种巧合。
注:括号内的话均引用自《杀马特我爱你》片中被采访者的叙述
本文为第五届深焦华语影评大赛初选参赛作品
若是要真的理解这部片子,那需要对这个国家的背景做一番了解。
片中的故事最大的转捩点在于阿根廷政府实现的corralito政策,影片翻译为“小畜栏”。这其实是阿根廷政府在2001年底真实实行的一个政策,简单说来就是防止银行挤兑,用最粗暴的方式限制居民取现。也就是主角问的,每个月的限额多少,主角的老婆回答:250比索。
这个方式听起来十分荒谬,但是确实的确存在,这也就造就
若是要真的理解这部片子,那需要对这个国家的背景做一番了解。
片中的故事最大的转捩点在于阿根廷政府实现的corralito政策,影片翻译为“小畜栏”。这其实是阿根廷政府在2001年底真实实行的一个政策,简单说来就是防止银行挤兑,用最粗暴的方式限制居民取现。也就是主角问的,每个月的限额多少,主角的老婆回答:250比索。
这个方式听起来十分荒谬,但是确实的确存在,这也就造就了阿根廷人直到现在完全不信任政府,甚至喜欢把美元现金藏在家里的床垫下,花盆里。当然了,你的钱如果存进银行取不出来,还信任政府干嘛。这也就造成了直到现在阿根廷外汇储备非常少,根本经不起任何国际形势的冲击,本币货值一落千丈。
甚至有一段时间国际基金组织FMI也不愿意给阿根廷人任何援助,当时能给阿根廷提供贷款资助的国家只有中国,而我也在那段时间到阿根廷工作过。
回到那段历史,其实这样的社会经济的危机起源于1998年任期的的MENEM总体任职期间。到现在,许多阿根廷人也后悔说道:人生最大的失败就是选了MENEM做总统。危机造成的一大原因就是政府赤字增加,以及阿根廷政府天真而骄傲实行的美元对阿根廷比索1比1的汇率。众所周知,汇率是国家经济实力的体现,阿根廷政府强行实行一比一的汇率,若没有真实的外汇储备作为支撑,又不通过央行调节货币政策,政府赤字只能越来越大。
而为了赢得选票,阿根廷政府往往又模仿欧洲的高福利国家的政策,给予大量的财政补贴。我记得我生活在阿根廷几年期间,一个月的水电费也就不到10块钱。这种民粹主义是从贝隆总统时期开始的,也就是影片中提到的贝隆主义者。直到现在阿根廷还是有很多贝隆主义者。
当这种粗暴的解决方式在全国铺开的时候,必然会引起巨大的社会暴动。所以主角在车祸之后回到家里,说阿根廷已经换了五名总统,这个也是真事。在corralito这个政策实行了两周之后,时任总统de la rua就在阿根廷总统府玫瑰宫乘飞机落荒而逃。
而大反派就在利用内部操作,在这个政策实行之前,利用1比1的汇率,把毫无购买力的比索换成了美元现金。
回到影片本身,Ricardo Darin领衔的电影质量还是有保证。我甚至觉得他体现了阿根廷中产阶级逐渐衰弱的全部面貌。几年前的《荒蛮故事》里的那个小故事里就看看出,如果政府不能帮我解决这个问题,那我就只能自己去解决这个问题。另外,这部电影里的那名老太太也在《荒蛮故事》里演一个非常出彩的故事情节。
而他的儿子,曾在《魂断布宜诺斯艾利斯》中演了一个性向不明的青年警察,首次跟父亲搭档让我眼前一亮。
Ricardo Darin的作品都让我喜欢,似乎在所有的影片中都觉得是他,但又都觉得就是主人公本身。这就是带着个人特色的演技吧。除了让他大火的《谜一样的双眼》,最近今年的《未料之爱》《特鲁曼》《谋杀论文》也是让我觉得在水准之上,值得一看。
最后再谈一谈阿根廷。我三年前最后一次去,被成为南美巴黎的首都布市早就破败不堪,让人心痛。但是他们政府的奇葩行为仍在继续,比方说今年3月初,我交钱准备申请签证,钱交完之后旋即被通知他们政府暂时不发放签证,钱也不退。
阿根廷在南美的中心位置也逐渐衰弱,许多跨国公司都把南美的总部搬到了智利。但阿根廷人还是有着自己的文化特性,看着其沉沦,真是值得一番叹息。
#康熙微服私访记#3;锦袍记 案子简单 不过这几集有不少令我难忘的 片段 比如说吃鸡舌头的老头 话说这老头什么样的地方 能出这么个东西 真正的后宫戏也出来点也是 什么风油精呵呵 最后反派 狗咬狗 还真挺有意思 这电视剧的 主角团 感情真的好深啊 回头想想那 #康熙微服私访记#3;锦袍记 案子简单 不过这几集有不少令我难忘的 片段 比如说吃鸡舌头的老头 话说这老头什么样的地方 能出这么个东西 真正的后宫戏也出来点也是 什么风油精呵呵 最后反派 狗咬狗 还真挺有意思 这电视剧的 主角团 感情真的好深啊 回头想想那儿歌是什么意思 像不像是心里暗示 阴谋论一下 有时候 自己活动脑子玩玩。食盒记 不得不说 分头行动让故事更有趣了 反派送吃的是有目的 那其他人送皇帝吃的 人家都不知道 这就哈哈了 唉,,你们说这 反派把电视剧给 掰出谍战片的意思了,皇帝说他怕老婆 你那么多老婆 岂不是整天战战兢兢 如履薄冰 O(∩_∩)O哈哈~。铃铛记 我怀疑是不是皇帝到过年前了 这脾气 太突然了受什么刺激了。结局把宜妃给送走了 这操作我还是觉得 无法理解 是 我知道有第四部 可是问题是 我们喜欢的是 这个人物 她死了就是死了 我们感情出去结果你 下一部,,,。这电视剧的操作 以老百姓的身份把事情给了了,,,明刀明枪不行 是不是可以让御前侍卫假扮老百姓 暗地里护着,,。
近日,《小棉袄》热播,彭冠英饰演的花冲爸爸和六岁的花朵儿开始上演一场温暖虐心的单亲生活。剧情以机灵古怪的花朵儿开篇:大清早,自觉起床,踩着小板凳煎蛋、热奶、烤面包做三明治,“温柔”地叫爸爸起床,花冲要奖励个“香吻”给她,没想到被前世的小情人以无法反驳的理由残忍拒绝“爸爸,你还没有刷牙呢”,真是实力宠爸!在幼儿园,和爸爸分别之际,花朵儿耐心地叮嘱着“爸爸,安全第一”“爸爸,今天
近日,《小棉袄》热播,彭冠英饰演的花冲爸爸和六岁的花朵儿开始上演一场温暖虐心的单亲生活。剧情以机灵古怪的花朵儿开篇:大清早,自觉起床,踩着小板凳煎蛋、热奶、烤面包做三明治,“温柔”地叫爸爸起床,花冲要奖励个“香吻”给她,没想到被前世的小情人以无法反驳的理由残忍拒绝“爸爸,你还没有刷牙呢”,真是实力宠爸!在幼儿园,和爸爸分别之际,花朵儿耐心地叮嘱着“爸爸,安全第一”“爸爸,今天你也要努力工作哦”。真是人小鬼大!看来,彭冠英已成功地被花朵儿抢镜!
电影前半部分可以打五星,但后面就出现一些迷惑情节(比如擦番茄酱那里,还有最后脱衣服那里etc. )。本来前半部分已经让我超感动了,但最后只想打三星。看了影评里读过原著的豆友写的评论,果然,电影对原著的改编可以说是不成功的。但不得不说李相日毕竟是李相日,运镜剪辑氛围营造包括闪回的处理确实很厉害很有感染力。看到有人说原著小说里文和更纱并不是爱情,那这样我就放心啦!就像我第一次看预告片的感觉一样,
电影前半部分可以打五星,但后面就出现一些迷惑情节(比如擦番茄酱那里,还有最后脱衣服那里etc. )。本来前半部分已经让我超感动了,但最后只想打三星。看了影评里读过原著的豆友写的评论,果然,电影对原著的改编可以说是不成功的。但不得不说李相日毕竟是李相日,运镜剪辑氛围营造包括闪回的处理确实很厉害很有感染力。看到有人说原著小说里文和更纱并不是爱情,那这样我就放心啦!就像我第一次看预告片的感觉一样,就是孤独的痛苦的两人相遇的故事,和爱情无关。打算去读一下原著了。再说一下的演员。松坂桃李好帅好适合这种略阴郁的怀抱秘密生活的角色!横滨流星当初敢接亮这个变态dv男角色真是有勇气啊,看完真的很想扇亮好多巴掌,怪不得他说演了这个角色Instagram掉粉三万(>_<) 更纱的子役选的也太好了,跟广濑长得好像!演技也超棒!广濑演的也不错,不过在我心里她还是《海街日记》里的那个小女孩??,嘛,大家都长大了啊
影片主要勾勒的是“异乡人”在大城市的生活状态。
身为异乡人的我很有感触,影片里展现着他们每一个人的故事却在描绘着我和我周围的人的样子。最为感触的莫过于电影中耀婷和李倩两个女工的价值观,一个想通过不断的改头换面,嫁给本地人改变命运。一个想通过双手打拼羸得一纸房产证。 而我周围的人他们拼命努力着想在这所城市有一套自己的房子,子女能在这里读书上学成家,而我想拥有自己的店。
影片主要勾勒的是“异乡人”在大城市的生活状态。
身为异乡人的我很有感触,影片里展现着他们每一个人的故事却在描绘着我和我周围的人的样子。最为感触的莫过于电影中耀婷和李倩两个女工的价值观,一个想通过不断的改头换面,嫁给本地人改变命运。一个想通过双手打拼羸得一纸房产证。 而我周围的人他们拼命努力着想在这所城市有一套自己的房子,子女能在这里读书上学成家,而我想拥有自己的店。
当杨子姗在KTV里唱着李健的歌曲《异乡人》“不知不觉把他乡,当做了故乡……” 我哽咽了
“不知不觉把他乡,当作了故乡”“故乡却已成他乡,偶尔你才敢回望”
一开始我是当青春片看到,还把我这个30有几的男人感动得一塌糊涂,然后把书也看一次,就又伤感了两天。但是当我不把他当成言情看,我终于发现了不一样的地方,玛戈一直是一个热爱冒险的人,充满幻想,他最早邀请的人就是Q,Q说他不想惹麻烦,所以玛戈一直都不找他,但是实际上,玛戈一直在努力变强守护着Q,直到M变成了Queen,在幼年的玛戈眼里,他知道自己热爱的冒险
一开始我是当青春片看到,还把我这个30有几的男人感动得一塌糊涂,然后把书也看一次,就又伤感了两天。但是当我不把他当成言情看,我终于发现了不一样的地方,玛戈一直是一个热爱冒险的人,充满幻想,他最早邀请的人就是Q,Q说他不想惹麻烦,所以玛戈一直都不找他,但是实际上,玛戈一直在努力变强守护着Q,直到M变成了Queen,在幼年的玛戈眼里,他知道自己热爱的冒险会给自己身边的人带来多大的麻烦,为了保护Q,必须远离昆汀,试想一个人懦弱如昆汀,身边却总是环绕玛戈,玛戈可以阻止昆汀被欺负一次,两次,3次,那剩下的呢,但是如果玛戈离开,想保护昆汀不被欺负实在并不难。
但是世界是变化的,不知道为什么玛戈陷入了虚无主义的漩涡,一切都无意义,一切都无所谓,你认为你是我的男朋友,那你就是我的男朋友了,我一直在保护者昆汀,那我就继续远离他,保护他,我一直在做计划逃离这座城市,让昆汀也冒险一次,那我就继续做我的计划,虽然一切毫无意义,玛戈慢慢被虚无吞噬,从我的行为,到我的价值,再早我的环境,都是无意义的,在被彻底吞噬之前,她引导了昆汀的疯狂一夜,却感受到了爱--生命的意义,虽然在虚无面前,生命的意义也是无意义的。玛戈不在乎自己是否犯罪,也不在乎昆汀是否会犯罪,因为在我离开之后,昆汀已经不会再受到我的保护,所以他现在是否受到我的保护也已经没有意义了。
在玛戈离开的时候,其实是放下了两条的线索的,你是要我的人的位置,还是要理解我的心,他的窗帘上面的标记表示这他的位置的线索,而玛戈书架的破旧的书,却是玛戈内心的世界,如果不是经常翻阅,书怎么会变得破旧,而且凭什么放在所有书的上方,包括那本带着线索的《草叶集》多少人的教科书,放了4年还光洁如新呢。最终昆汀选择了玛戈的位置。
就像昆汀的老师说的, “把这首诗看得这么绝望真是太错了。我想不是这样的,昆汀。如果你读完整首诗,你肯定只会得出一个结论,那就是生活是神圣的、有价值的,我不相信你会得出别的结论,不过—谁知道呢。也许她只是快速浏览了一遍,只找她需要的东西。我们经常这么读诗。但如果这样的话,她就彻底误解了惠特曼想让她看到的东西。”能够不停的阅读荒诞的局外人世界,却只能断断续续的快速阅读光明的《草叶集》,事实上这里已经证明了有人在引导Q走向黑暗和绝望。
问题来了,玛戈的钱从哪来的,玛戈是一个很酷的人,肯定是不会去打普通兼职,就现在国内,那些转录完又转录的黑胶,甲壳虫的都可以卖到500rmb,将就100刀,在未经许可,用U盘复制都要坐牢的美国,这些黑胶要多少钱。
一个全能词典的后台维护者,就算最低权限的,删除了浏览记录就不会恢复,如果你说你恢复记录要犯法的话,你们未经许可闯空门本身就已经犯法了。
用错误的路只会指向错误的结果,你发现我失踪了,不是应该先去我失踪前最后去过的地方么。盖斯会把他带去见她。而且她一共在那里待了两个晚上,并且很期待“ 也有可能我觉得你会很快找到那里去 ”,可惜。
命运走向了错误的方向,在最后一刻才来到艾格罗的昆汀,证明了昆汀喜欢的只是玛戈的幻影,如果那本笔记只是之前的计划,玛戈没必要在昆汀到来之后还在写,那本笔记早就应该写完了,只能说那本笔记对于玛戈而言可能是之后人生和昆汀在一起的计划了,然而他们两个人一起把那本日记埋葬了,也把他们的未来埋葬了,对于玛戈而言,最后一个觉得会在乎自己的人,其实也只在乎自己的幻影,心都碎了。玛戈到了最后教会了昆汀怎么真正的尝试去认识一个人,之后选择离开,做最后一次弦的交错。
正如某个版本里的翻译,很多年以后,我知道我大错特错,错的不仅是玛戈,他的奇迹是他的几个朋友,而他其实曾经是玛戈的奇迹。
至于玛戈,在这个脆弱的世界,orlando是纸做的,哪里又不是纸做的呢?不停的去追寻有意义的生活这种无意义的行为,对于玛戈来说,精彩又有什么意义呢。
注一:昆丁的妈妈是心理治疗师,昆汀的期望是成为一名医生,而昆汀完全没有察觉到玛戈的行为和观念有异常,这点昆汀十分的失败。
注二:在美国高中毕业,去毕业旅行玩一年半载是很正常的事,无法抛下家庭这点简直就是在开玩笑。
注三:甲壳虫最贵的一张唱片79万美金,就算按全都是买的最便宜的算,玛戈在16岁开始可以兼职打工之后的两年,有1台至少比商务车高级的车,9美金一张的二手黑胶,千多张都是一万多刀,每天2个小时,每小时12-20美金的兼职,玛戈究竟怎么挣来的钱。
唯有受过试探的人,才能明白正在受到试探的人的痛苦。面对痛苦的人,想要表示理解和支持,唯一能做的就是安静地坐在痛心者的身边,与她一起度过。时光,看似无声无息地流逝,却是最有力量的存在。宋佳景衡量爱情的标准是活的,就是吴振宇。
唯有受过试探的人,才能明白正在受到试探的人的痛苦。面对痛苦的人,想要表示理解和支持,唯一能做的就是安静地坐在痛心者的身边,与她一起度过。时光,看似无声无息地流逝,却是最有力量的存在。宋佳景衡量爱情的标准是活的,就是吴振宇。