我知道从专业影评的角度，它远远不值五星。

但它打动了我，in the deepest way.

可能是男主神似James Dean的深邃的眼神。

可能是男主不忍拒绝16岁小弟时的哀怨的目光，又带着心疼和不忍的委婉和温柔。

可能是16岁小弟痴痴不舍离去、想要的爱情必须要得到的一腔热血。

可能是男主由无感到喜欢再到依恋的可爱的转变。

可能是被误认为的小奶狗到年下攻的神反转。

可能是爱一个人就要用无数次接吻来证明的直来直往。

可能是一场说走就走的旅行，尽管车票的价格需要用一生偿还。

当然，最可能还是法国电影中该死的浪漫。

看这剧的时候莫名有种信任感，相信编剧能把一个个谜题都解开，确实也做到了，后来才知道是想见你的团队，确实不错。男女主演技一般般，柯佳嬿演技很好，许光汉出现的时候有点出戏。前两集讲设定很吸引人，中间稍显平淡，最后两集揭秘有点震撼。不过遗憾有点多，本来吸引我的是环保+神话的题材，结果环保讲得就很平平，甚至后面都缺水了，但女主和朋友的生活都没受到影响，这个背景设定还是挺虚无的…而且最后两集说这一切是梦之神的谎言的时候还很期待，看到说雨的存在是一个谎言也很期待，但最后落点还是造物者的爱和遗憾，就有点轻轻放下，落入俗套了，本来期待的肯定是不同于小情小爱的其他东西，但不得不说编剧圆的也挺好，最后一集那确实是磕到男女主了。还有剪辑老是用回顾过去来解释时间线里的真实和谎言，看得我有点疲，一个场景也回顾太多遍了吧。虽然缺点不少，但咋说呢，ost加分，用心的制作加分，细节加分，还是挺喜欢这部剧的，不过是出于一种与最开始看剧的期待所不同的喜欢。

凌晨观影结束很兴奋

影片第一个镜头出来就感觉会很有趣

整个故事喜剧感十足

尽管是夜场 但丝毫没有减弱大家的兴致

观影中大家常会哈哈大笑

影片着实给大家带来很多欢乐

但我感觉女主有点渣

不太能理解她随时对每个男人都投怀送抱

不过最后结局还是比较正常的

没和出狱男子在一起

另外 最后爸爸出现

夜空中爸爸和儿子挥手告别

儿子终于完成了对爸爸的最终认识并放下

最后爸爸的脸定格在夜空中结束

在儿子的心里 爸爸始终是英雄形象

非常喜欢的一部影片

也是在平遥国际电影展看到的第一部喜剧片

分享阿陆_Aru创建的歌单「【最全BGM】Gon的旱獭第一季」:http://music.163.com/playlist/2289755176/311607075/?userid=61628890(来自@网易云音乐)

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这部剧掐头去尾一集就十几分钟，所以对于我们这种不喜欢看时间过长的剧算是福利！在看这部游泳题材的电视剧之前，不免要和之前的《浪花一朵朵》做一下比较，看过后，感觉这部剧更青春吧，因为整部剧没有所谓的三角恋之类的狗血情节，然后也没有把竞技类拍的很无聊！所以《蔚蓝50米》要更值得看一些！还有，关于剧里腐向，其实最初来看是看了抖音的安利，但是感觉基情或兄弟情更合理一些！毕竟是青春主题的剧，而且大部分时间都还和队友在一起所以也是基情满满的！（不过，偶尔剧里的小糖也是蛮好磕的！）关于主演们，虽然都是年轻的小鲜肉们，但是演的还是蛮到位！先说赵志伟，比先前的《终极一班》和《刺客列传》的演技要进步很多！感觉演的不是很僵硬了，也多了一些细节上的东西！徐洋会要相比他之前的《深海利剑》更更记忆点，但是在人物的性格方面没有较大的突破。总之，整体来说这部漫改剧还是改的蛮成功！没有改烂，值得一看！??

从小说内容来看，赵甲第和陈二狗都是从底层慢慢奋斗到一方诸侯的奋斗史，唯一不同的是陈二狗是正儿八经的草根，所以给人更多的认同感，赵甲第是个超级富二代，所以很多人觉得妖孽人生是个神作，但是烽火自己都说写癞蛤蟆时候自己的文笔还有感觉达到了更好的状态，所以说还是仁者见仁吧，个人觉得癞蛤蟆开头没有那么吸引人，因为陈二狗开头就让曹蒹葭出场了，虽然管中窥豹，但是依然惊艳，癞蛤蟆前期女主没有出场，就一个沐红鲤，还是让人讨厌的人设，虽然打脸反转了，依然让人不喜，幸亏这个时候齐冬草和蔡姨已经出场，能吸引人的眼球，王半斤也让人眼前一亮。成长过程俩人也有些类似，都是长辈给铺好路，区别是陈二狗除了他爷爷从小的养成性格，给他培养得陈富贵，后期全是自己的闯荡，王虎剩，王解放，曹蒹葭陈庆之，都是一点一点自己积累的，貌似也没有太多的帮助，赵甲第虽然也自己闯荡，但是很多地方也借助了赵鑫的势力，有点类似极品公子的感觉，而且个人天赋赵甲第完爆陈二狗，所以陈二狗更像我们身边人一步一步走向成功，更能让普通人接受，只能说看过极品公子的更喜欢老子是癞蛤蟆，没看过的更喜欢陈二狗，萝卜青菜，各有所爱，但是老子是癞蛤蟆确实感觉更加现实，感情描写更多，人物介绍更加丰满，陈二狗胜在情节取胜，看每个人的喜好了，个人喜欢癞蛤蟆，更加轻松生活化，陈二狗更加苍凉，悲壮，因为他有死无生，后退一步就是死，癞蛤蟆则让人看着心情更加舒畅，除了几个感情挫折有点郁闷，江湖生涯更加顺畅没有郁闷！

爱是生存之上更高级的产物。

风、水、火不懂爱，蝼蚁不懂爱，低等级动物间很少有“爱情”的表现，AI目前阶段不懂爱，而今物欲横流的人世中，单纯的爱像稀有宝石般，可遇不可求，物是人非的变故，更是让人唏嘘。

所以，爱更高级，也更难得。难提炼，难维持。所以，我们看到美好的爱情会那么向往，那么憧憬。

现在的性别，已经不再再是简单的分为男或者女。分为生理上和心理上的男女，然后还有在生理或者心理上的双性男女。因为和大部分人简单的男女认知不同，所以很多人有了对自己定位的障碍。婉婷在最后电影看到的是具女性思维男性身体，但她还在困惑中。我写的是她而不是他，因为在我的认知中，心理控制大脑，大脑控制身体。所以，我的认知中认为她还是属于女性范畴的，只是因为器质性损伤不得已而变成了男性的身体，但是和闺蜜之后会不会有改变，目前没有看到。

台湾拍了很多同性平权的电影，拍的青春小清新或者抑郁挣扎痛苦不堪。（每个国家每个地方都有拍的好的独特的类型片，这一款可以是台湾独特的代表）我们不是他们，不懂他们的不容易。虽然现在的社会已经开放了很多，包容了很多，但其实还远远不够，每个社会人都被很多很多的条条框框和条件所束缚着，把我们分割成一个又一个分裂的碎片。工作后，你爱一个人，是爱ta的什么？善良，对你好，颜值，三观，家世亦或只是门当户对？每个人填的答案都会不同，那么如果这些改变了呢？同理，在这之上再加上性别的条件，还会改变吗？

我们不一定能有相同的信念观点或者行动，但是我们可以用更包容的态度去面对他们，而不是歧视、欺负或者躲避他们。心里的伤口也许比起外在的伤口，更久久不能愈合，更让有些人不能理解。站在人群中附和也许很容易很轻松，但是有自己正确三观、能独立思考的成熟的善良的灵魂会更体谅别人的处境以及情绪。

许光汉演的很惊艳，初恋的美好，失恋的痛苦，再见的震惊痛苦，一开始的不能接受到最后的“我爱你”，他一定很不容易吧。现在现实中深情又专情的有几人。更何况颜值实在太能打。哈哈。美好。

婉婷，一个无辜的萌妹子，很难想象接受手术后怎么接受这样的自己。这不是每个人都能豁达接受的。最后的结局有人说是开放式结局，有人说是跳楼了。也许是导演还没把握好节奏，也许这本来就没有结局。人心是会流动的。谁也不知道它的终点在哪里。它承载了你所有的经历然后产生的变化。

真真，向来敢爱敢恨，但是面对那个男朋友却一忍再忍。旁观者看来她的男朋友平平无奇，但是她依然爱的那么卑微，每个陷在爱情里的人都是这样的吧。有人说这只是爱着那个他的自己。但是，也许，爱他本是就不是她可以控制的。有人说谁先爱谁就输了，爱情本来就不是比赛，何来输赢，怎么评判？真真对婉婷，有友谊，有共患难，有内疚，有过嫉妒，最后，还有一点点心动和想寻求安慰。这其实都很正常。我不是说女性之间没有纯友谊，我只是说就她而已，这样，也很正常。

电影好看的越来越少，难得看到拍的好看的，瑕不掩瑜，5分。

包容多元文化的共存，是人类的一大进步，也是必然的趋势。

非常喜欢看《异星灾变》，但一直没时间详细分析。这里简单记录一下几个观点，看看未来是否有时间去展开。

《异星灾变》把密特拉教和无神论之间的战争作为时代背景，而密特拉教的各种预言作为线索。但宗教的形而上学架构并不是这部剧的目的，不过了解它的架构还是有利于预测剧情。

剧中的“密特拉教”明显融合了各种现实宗教的元素、仪式，但我感觉最根本的逻辑还是北欧神话。首先现在欧美主流的白人（英法德瑞典等）原来的北欧人，他们喜欢在文艺作品中溯源北欧神话。密特拉教主神太阳神“Sol”发音感觉像北欧神话里的雷神“thor”，所以当第一部结尾诞生的“number 7”是一条巨蛇，故事主轴偏向北欧神话是毫无疑问的了。

在北欧神话中有许多关键元素都是鼎鼎有名的流行文化，比如九个世界（其中地球是米特迦德）、巨人族与神族的战争、奥丁、索尔、女武神、英灵殿、巨狼芬里尔、巨蛇耶梦加得、诸神之黄昏……

其中雷神索尔和世界之蛇耶梦加得的终焉之战是最有名的，最后双方同归于尽。

所以《异星灾变》第六集里，“Sol”引导苏和保罗试图打开智慧树种子时，“number 7”变得狂躁不安，就预示着他们之间可能存在铭刻在基因里的敌对关系，正如北欧神话的逻辑。

按这个框架去生搬硬套的话，《异星灾变》里神神叨叨的开普勒-22b号，应该存在着两个阵营。一个是密特拉教信仰的“Sol”阵营，另一个则是与无神论者纠缠不清的巨人族阵营。密特拉教的“唤灵者”对应着“女武神”（valkyrie）。坎皮恩和保罗，两个人的关系就像索尔（保罗）和洛基（坎皮恩），未来会兄弟成仇。

“诸神之黄昏”已经在开普勒-22b号上发生过了，那可能是数十百万年前的事情。很显然人类也应该起源于开普勒-22b号，可能是九界中的“凡人”，逃避诸神之黄昏去了观测到的“宜居星球”地球（类似地球人观测到开普勒-22b号），但文明陷入了梦寐，这些历史只能通过神话的方式流传下来。当然，“神话”是不正确的，《异星灾变》里的开普勒-22b才是正确的版本。

最有趣的是，人类很可能是从开普勒-22b号上逃到了地球，文明成熟后又从地球回到了开普勒-22b上。这是什么？

这是“洄游”。类似中华鲟，在长江上游出生，游入大海成长，性成熟后又游回长江上游产卵。如此长周期的习性却不是来自“知识”或“理性”，而是写入“基因”里的“命运”。洄游习性是命定论最好的案例之一。

所以《异星灾变》表面上的故事主轴是带有北欧神话色彩的密特拉教，真正的故事主轴却是“星际洄游”这种命定论，让人们不得不质疑密特拉教和无神论的战争里所有的主观意志和是非曲直都毫无意义，只是实现“洄游”命运的一个过程罢了。这一点我猜会在后续的故事中不断展开。

不过宗教世界观并不是《异星灾变》的主题，它只是引导故事发展的主轴而已，真正的目的是引出三大主题伪神、正信与人性。

首先，无论是密特拉教顶礼膜拜的那个能拯救他们的“Sol”，或是无神论者无法抗拒的“Singal”，都是试图控制人类的外物。祂们对人类并没有特殊的感情，因为不需要对人类有特殊的感情。

比起“神性”来，祂们的存在更像“寄生虫”。祂们操纵人类保留自己的种属到远方，逃过诸神黄昏之后，再回到母星的残骸中复活自己的后代。这和把普通蚂蚁变成“僵尸蚂蚁”的真菌，或是冬虫夏草里操纵幼虫变成植物的真菌本质上是一回事。

所以《异星灾变2》第六集里好不容易相信Sol 获得救赎的 苏，被脑海里的声音诱导种下了“智慧之树”，就是真菌把宿主植物化的过程。

控制人类用的“脑海里的声音”，或是通过幻觉赐予的“恩赐”，都是利用人类的绝望来制造无条件的盲从，效果和真菌分泌出来控制蚂蚁的化学物质一模一样。

至于“Sol”对立面的“巨蛇”，从祂强上“Mother”来看，恐怕也不是什么好鸟。这个无父受孕的故事非常像基督教神话里耶稣的诞生，对宗教也是有解构的。我感觉创作者的逻辑还是有很强的唯物主义色彩，所谓：

天地不仁，以万物为刍狗。

这个世界观看起来贼像《强殖装甲》，就我个人的趣味，希望《异星灾变》也走向阿卡菲尔弑神的故事线上去，彻底整整宗教中对伪神的奴信。

但问题是创作者解构宗教，是为了反对信仰吗？我看恰恰不是。《异星灾变》第一季虽然狠狠地黑了宗教迷信，但第二季也反过来黑了无神论，而且让主要角色不断在有信仰和无信仰中反复横跳，显然并不是这么简单。

在我看来，主创解构“宗教”，却不解构“信仰”。他反复用人在具体的困难中的变化，讲述了一个道理：信仰，源自于人性的需要。所以一直以来坚定的无神论者苏，在面对保罗的死亡时陷入绝望，被 Sol 乘虚而入，接受了信仰，结果变成了“冬人夏树”（夏树！！！！）

另一方面，密特拉教和无神论之间相互摧毁的战争，一定源自于“神”的蛊惑吗？恰恰相反，人类对人类的暴行，往往处于“原罪”，比如嫉妒、贪婪、恐惧、还有权力欲。第二季里“Mother”从屠龙勇者迅速变为恶龙，她自以为忠于造福全人类的目标，但不容置疑地想让自己的孩子“坎皮恩”成为人类的领导者，并迷信这才是最好的。她意识不到这是自己的“自负”和“权力欲”，和历史上诸多的暴君毫无二致。

所以有神论、无神论，背后都是人类自己。人类自己无法正确的认知人性时，给自己的原罪加上各种冠冕堂皇的名义，然后建立教条，排斥异端，缺乏共情，诉诸威权，于是导致了高度相似的恶行。于是我们又看到了：

圣人不仁，以百姓为刍狗。

OK，《异星灾变》自身的创作逻辑说到这里就差不太多了。剧情会往什么方向发展，取决于主创在哲学上认识的高度，一般而言最终结局是走向和解的光明结局，或走向毁灭的反思解决。能不能把“天地不仁”、“圣人不仁”的逻辑都讲清楚，让观众能思考得到，这就反映出主创的水平了。

但主创背后还有一个更大的创作逻辑，这个创作逻辑贯穿了《银翼杀手》、《异形》两个系列，也一直延续到《异星灾变》。那就是何为人性。

“礼云礼云，金帛云乎？乐云乐云，钟鼓云乎？”人性的载体，是生物学意义上的“人”吗？这个议题，又会把人道主义上升到哲学和宗教的层面。

《银翼杀手》、《异形》、《人猿星球》、《异星灾变》里都讨论了“非人”的“人性”，与“人”的“非人性”，最终引发我们对“人性”的思考。它是超越了种族甚至超越了肉体的，最后是社会动物之间的关系，比如“共情”与“爱”。这里就不展开说了。

最后我感觉有可能在《异星灾变》中会讲述一个有趣的点，很有可能是“神”创造了“Android”（不死的硅基生物），类似于“天使”。而“人类”只是对硅基生物失败的碳基模仿，因为这种“有机生物”会“死”。

而人类倒过来发明了“Android”，好比复活了自己的造物主却不自知，这是多么有趣的回文呢？

啊，对了，第六集中还遗漏了一个点。机器人“奶奶”对“父亲”说你不是我的伴侣吗？看起来关系有点乱，但很可能“奶奶”面具下面，是和“母亲”一模一样的脸。她们都是同源的机器人，都是用来主导“洄游”的使者。

很可能在开普勒-22b号上“洄游”的不仅是人类，还有其他各种类人生物，都怀着“我从哪里来、要到哪里去”的哲学探索，基于类似的宗教信仰的操纵，一批批地洄游到诸神之黄昏后的母星来。这个角度来看，就特别像《异形》了。

夸的话不用说太多，整部剧小bug不少，但是没有强行反转，也没有把小概率事件混在一起强行悬念，一切都很合理，最让我惊喜的是没有强行解说，而是让观众自己慢慢带入，这样的设定太罕见了！如果成本多点的话，估计能带动一波话题，可惜的是还是被埋没了，这么喜欢看剧的我，也是2018年才知道。。。

陈浩民，唉。。。从小最喜欢的男演员，没有之一，自从他演了济公后就再也没有关注过他了，后来就是各种雷剧雷片。这也是许多香港演员的痛处，2000年后，随着内地人才不断出现，香港影视也又出了它的辉煌时期，越来越多的香港演员选择北上。而难过的是，内地影视行业不仅不缺导演编剧，更也不缺演员，年轻貌美的演员千千万，演技爆表的演员也一大堆，优秀的电视剧电影剧组几乎根本没有他们容身之处。

由于“身价”便宜，加上他们都是香港黄金时代走过来的人，许多雷剧、网络剧甚至页游都找了他们，更有甚者还出息一些婚庆现场。。。遥想当年他们在荧幕上叱咤风云的样子，令人唏嘘。

也许因此大家看到陈浩民、古天乐这些熟悉的名字的时候，就会很本能地变成了抵触，唉。。。扯远了。

回到独播剧上面。某某平台独播似乎变得越来越多，也随着网上看视频的人越来越多，这点变得很矛盾。

以前在网上看视频是因为电视上看了一遍还想看或者是漏看了一部分需要补回来，所以很多是先知道电视剧才去网上找。而现在完全不一样了，人们的业余时间越来越少，选择越来越多，大家都开始筛选来看看。

而如今90%以上的影视资源和用户被优酷爱奇艺和腾讯视频这三家占据，他们三家估计只有不到三分之一的资源是相通的，其他要么是独占要么是自制。

而独占的优点是制作方会得到更多的收益，以此激励和刺激发展，但是缺点是这样很难获得用户的关注，用户关注的少了，也就很难找到愿意出钱的金主了。虽然说主要收益还是在电视上，但是网络已经成为了非常重要的参考来源了。

当然，这种尴尬对于那些大制作强阵容的剧来说根本不存在，即便是独占仍坐拥人气和话题，但是这个对于小成本电视剧来说无疑是灾难。没有钱请到一线明星带来关注，也没有钱制造话题，网站也不会花钱给你宣传，最多是出现在播单里，这些甚至还没有网站自身许多粗制滥造的自制剧点击量多。

而且每年的剧层出不穷，同等级别的剧里即便你再优秀，也很难被看到，换句话说，即使你是凤凰在鸡窝里，如果鸡窝非常大，能有多少人看得见你，更何况主演还是陈浩民古天乐这样已经被贴上了烂片标签的人。

而独播又进一步限制它们的传播力。虽然连续包月才15块钱，三个平台一个月也就45，但是对于早已养成了免费看剧听歌习惯的中国网民来说，购买一个网站的会员都已经被称为“土豪”了，更别说三个平台。我就是三个平台都买了，朋友们却觉得我非常土豪，可是这不就是一场电影的票价吗？这里我也不是很明白，身边一些人也是经常去电影院看电影，为什么舍不得花十五块钱在视频网站上。

说到底还是“节约”思想太深入人心了吧！这也导致了几乎大家都只看一个平台，除非有特别出彩的剧，很少去其他平台看。这也是现阶段的无奈和悲哀吧！

　　 有豆友在我的豆邮中留言，问我什么是港味？我不知道什么是港味，也许是身在其中，久而不闻其味，已与之化矣。但如果硬要为港剧的味道定个标准，那…那就茶餐厅吧。

　　茶餐厅的美食揉合中西，二次创作，贴地，快靓正，似乎跟港剧沾到点边…

　　揉合中西最常见的就是腔调，香港人习惯了说话时夹杂英语：「Sorry呀」；「好唔fair啫」；「班机delay咗」；「actually…」；问路「excuse me」；让路「excuse me」；打喷嚏「excuse me」…等等，只要说话时夹杂中英，就有港味喽。

　　二次创作也算是港产影视作品的特色之一，赤裸一点的其实就是抄袭，不过具体应该分为三等，巧妙的只取原创精神，重新包装就算是「致敬」；稍为改头换面的就叫「借镜」；最拙劣的是生吞活剥，搬字过纸，这绝对是「抄袭」。作品中如果「致敬」得好，观众也会为你喝采，要是「抄袭」坏了，肯定要被戳个死无全尸。

　　题材、创作、制作、演出等等都「贴地」的话，能够引起最多观众的共鸣，如果太过「离地」，七分判生死，三集定输赢，观众是没有多少耐性滴。

　　「快打慢」是我们在创作或制作中经常用到的技巧，就是电影「功夫」里火云邪神说的一句：「天下武功，无坚不破，唯快不破」，以「快」修饰瑕疵，掩盖破绽，推动节奏。「靓正」是演员的漂亮和演技发挥，场面的磅礡和惊喜的呈现。

　　最后我想加个「汤底」，不管是鸡是猪或是牛，吃的其实都是汤底的味道，不管是警匪是推理是商战，看的其实都是人性，角色的成长和发生的矛盾。

　　最最后说白了，上述都是我瞎掰的，掰到最后我都词穷了，所谓港味，纯粹是大家的错爱吧，就是真有港味这回事，也许是经年累月的沈淀，已是模糊的回忆，只剩下情怀而已。

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优点我先说了：双轨制医保、山区交通、农村教育、西北农业，都是在戳当今社会的痛点。《北京好人》里送外卖的表舅那句“马上就到别打差评”也是。整体不满意的点我也先说了：笑点都是老掉牙的段子，音效无节制到头疼，色彩审美低级，浮夸。还有过度依赖一些现代产品，比如抖音，《天上掉下个UFO》已经使用过滥，《回乡之路》把直播带货、发财致富、强人精英三者之间彻底画上了等号。

以下分叙。

《北京好人》。事实是我们抛开城镇职工医保和农民医保的报销比例是否一样这个问题不谈，尽管我能理解这是一出喜剧，一出虚化了真实背景的小品，我还是无法接受北京的医院那样宽敞、患者那样少；大夫有空跟你聊天认老乡；护士请你吃泡面；抽血化验不用排队取号叫号跟着熟人走就行。这个喜剧背后我所心碎的是，轻飘飘一句报销比例一样，牺牲的是葛优那个角色，作为一个北京底层，辛辛苦苦多年攒钱买车的梦想。它只要有宣传教育的意义就够了，至于多年没联系见面都认不出的远房亲戚直接上门管你借钱这事儿是不是合情，谁管。

《天上掉下个UFO》。《疯狂动物城》里Judy说，兔子可以说兔子可爱，别的动物这样说就不太合适了。这个单元是五段里把刻板印象抒写到极致的，但是导演自己的定位是什么呢？一方面是山区民科成功制造飞行器，一方面是“理论上有这种可能性，但几乎为零”只要前一半不要后一半。在南仁东穷尽半生的中国天眼旁边吹小镇发明家，导演的良心真的不会痛吗？

《最后一课》。几乎是最鸡贼的一段，老年痴呆患者在看到自己魂牵梦萦多年的小破村子如今富裕现代化，病情得到了好转。这故事当然只能放在杭州拍，因为贵州陕西的村子三十年前需要支教，三十年以后也教育资源根本贫困，十年就一个老师的故事仍然在不断上演。我最难以容忍的倒不是浪费巨量水来伪装下雨始终对着一个小男孩淋，而是众人第一次开会的时候，原本大家都说“这是不可能的呀”，然而一旦有人提出“位置正好是你们家要扩建的蚕房，那就牺牲你们家吧”，立刻得到了所有人鼓掌通过。多么可怕的民粹。

《回乡之路》。贫困地区的羊杂汤卖二百八一碗，因为里面加了虫草海参。不知道这是在讽刺物价，还是在展现贫困地区的物质文明。全片的题眼其实贾玲已经点尽了，带货能力也就那样，胜在长得美。当然闫妮是真美，秒杀浓妆艳抹的王子文。

《神笔马亮》。故事的流畅度是最好的，也是最使我如坐针毡的。一开始问“你们家到底谁做主”就奠定了某种男性视角的话语基调。如果说其他片子还在试图用外卖、中国天眼、杨紫版李子柒、带货女王来竭尽全力包装成一个2020年的故事，《神笔马亮》放弃了所有的尝试，拍成了一部彻头彻尾的十七年电影。故事本质其实也是最接近《我和我的祖国》的：个人和集体会有冲突，你是选择列宾美术学院的学业还是选择为基层贡献；个人和家庭会有冲突，你是选择一家三口其乐融融的小日子还是舍弃小家成全大家？在这样的故事里，永远没有从列宾学成归来再为祖国艺术事业添砖加瓦的第三条路，你的妻子你的家人一定是反对你的不理解你的不支持你的是你成神路上的绊脚石。结尾当然是妻子被感化，流着眼泪说“我老公考上列宾了，他不稀罕去，因为他有了更伟大的事业，为了人民”。但是片子里又看不到焦裕禄，看不到基层村官累得只剩半口气，它直接呈现出来的就是一个物质文明相对发达、人民已经在追求精神文明的村落。如此逻辑，宋徽宗治理下的大宋才是超一流的国度。