启子2的铃铛案时间线复原链接:
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12 启子2的铃铛案时间线复原链接: https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12865027 虽然但是,你们是怎么做到点赞只有500多收藏量飙到400多的? 这篇对没看过原著的剧粉也相当友好吖看起来不费劲~ 看完了也不见你们回复,要不是收藏量一直在涨,我都不知道我为什么要更新了(哭) 这篇已经很长啦,每次我更新和你们找更新都太困难了,开了2帖,后面的16集就都在那里更新了。 聊聊《重启》2 部分彩蛋挖掘+原著对比人物细节解析(7.31更新至第18集,正在... 我知道我写的很慢啦,其他的大神都是更新当晚就能同步,但是我看剧的时候一集能截60多张图,然后再拼图挑选哪些要放上来,大半夜还在翻原著对比做分析,精力有限吖,就当慢工出细活叭。 影片主要勾勒的是“异乡人”在大城市的生活状态。 身为异乡人的我很有感触,影片里展现着他们每一个人的故事却在描绘着我和我周围的人的样子。最为感触的莫过于电影中耀婷和李倩两个女工的价值观,一个想通过不断的改头换面,嫁给本地人改变命运。一个想通过双手打拼羸得一纸房产证。 而我周围的人他们拼命努力着想在这所城市有一套自己的房子,子女能在这里读书上学成家,而我想拥有自己的店。 影片主要勾勒的是“异乡人”在大城市的生活状态。 身为异乡人的我很有感触,影片里展现着他们每一个人的故事却在描绘着我和我周围的人的样子。最为感触的莫过于电影中耀婷和李倩两个女工的价值观,一个想通过不断的改头换面,嫁给本地人改变命运。一个想通过双手打拼羸得一纸房产证。 而我周围的人他们拼命努力着想在这所城市有一套自己的房子,子女能在这里读书上学成家,而我想拥有自己的店。 当杨子姗在KTV里唱着李健的歌曲《异乡人》“不知不觉把他乡,当做了故乡……” 我哽咽了 “不知不觉把他乡,当作了故乡”“故乡却已成他乡,偶尔你才敢回望” 摄影老师在课堂播放,慢节奏缓抒情的片子,虽然不是我的爱好向,课后大概率不会主动看… 打9/10分1 选择萨特 存在主义自我意志通过自由选择体现 其实人一直有选择的自由,只是因为条件限制供选择的条目不定而已。有人为错误辩解:我没选择啊 只能这样了。不选择也是一种选择。比如他也有誓死反抗的选择2美年轻穿旗袍的Eva 穿护士装学 摄影老师在课堂播放,慢节奏缓抒情的片子,虽然不是我的爱好向,课后大概率不会主动看… 打9/10分1 选择萨特 存在主义自我意志通过自由选择体现 其实人一直有选择的自由,只是因为条件限制供选择的条目不定而已。有人为错误辩解:我没选择啊 只能这样了。不选择也是一种选择。比如他也有誓死反抗的选择2美年轻穿旗袍的Eva 穿护士装学西医的Eva 怀旧的镜头 古街道 古朴的中式家具 西装 中医 针灸 草药3 伪善?把流传数年家业卖了, 拿了钱赠予已故同事的妻儿 ,只为了所谓换班的“愧疚”?我说:“伪善?”“如果是伪善就不会拿真金白银了 ”:真善?“真善就不会卖祖宗家业了”“他需要认同感 ”我顿了好久,有点像Kitsch 为了认同感 为了自我崇高 。之前我以为的刻奇是没有行动的表面伪善,其实kitsch也应该包括行动。4终极问题:人生的意义是什么?亚男 山伯 奉献慈善的女中医 估计编剧们身边没人从事间谍或者叫国安工作的自己人。对柳云龙剧本的失望是彻底的。比起暗算听风退步了几个台阶。剧中人物表面上穿着苏联和满洲的制服,骨子里都是汉人思维和价值观。1945年前后的毛子和东洋人和你们想的真不一样。胡编乱造之前查查档案不好么?日本档案一直在,毛子的很多买回来了。对下面的留言也失望,还好,快了。 估计编剧们身边没人从事间谍或者叫国安工作的自己人。对柳云龙剧本的失望是彻底的。比起暗算听风退步了几个台阶。剧中人物表面上穿着苏联和满洲的制服,骨子里都是汉人思维和价值观。1945年前后的毛子和东洋人和你们想的真不一样。胡编乱造之前查查档案不好么?日本档案一直在,毛子的很多买回来了。对下面的留言也失望,还好,快了。 虽然基调比较灰但是并不沉闷,得益于男主出色的演技,全程情绪被他牵引,雨夜独白和最后与男二的分离戏印象深刻。男男激情戏时眼角的那滴泪也是相当的注重细节了。男二的角色完成度也很好,女二略浮,女主就不评价了,僵硬拘谨,文戏和情欲戏都交不到功课。整部电影只有前面一点儿交代学潮背景,接着就一路奔向男欢女爱。姐姐这角色很奇怪,作用等同路人甲,偏偏花了很多笔墨 虽然基调比较灰但是并不沉闷,得益于男主出色的演技,全程情绪被他牵引,雨夜独白和最后与男二的分离戏印象深刻。男男激情戏时眼角的那滴泪也是相当的注重细节了。男二的角色完成度也很好,女二略浮,女主就不评价了,僵硬拘谨,文戏和情欲戏都交不到功课。整部电影只有前面一点儿交代学潮背景,接着就一路奔向男欢女爱。姐姐这角色很奇怪,作用等同路人甲,偏偏花了很多笔墨 大陆来的行脚医生想要给猪接种,生出异种怪胎,象征大陆要接手香港,走资变走社,将香港搞成一个四不像,老朱听完医生的话不断拒绝,娘娘被叫醒后拼命奔跑,暗示老一辈底层香港人本能的拒绝这种时代巨变。两块红布交相辉映,走社的道路不可避免,东东芳芳红红,软磨硬泡终于还是拐骗了香港老青幼三代的心,上海的天使令人爱慕,东东姐姐令人温暖,实际他们见到了什么?一个名叫芳芳的骗 大陆来的行脚医生想要给猪接种,生出异种怪胎,象征大陆要接手香港,走资变走社,将香港搞成一个四不像,老朱听完医生的话不断拒绝,娘娘被叫醒后拼命奔跑,暗示老一辈底层香港人本能的拒绝这种时代巨变。两块红布交相辉映,走社的道路不可避免,东东芳芳红红,软磨硬泡终于还是拐骗了香港老青幼三代的心,上海的天使令人爱慕,东东姐姐令人温暖,实际他们见到了什么?一个名叫芳芳的骗子兼妓女,最终老年人选择交钱苟安,青年人发觉被骗被害愤懑不已,而小辈只觉东东带给他的甜和糖,这片土壤再长出来的意识形态只会是走社下的产物。两只左手的怪胎,虎头蛇尾的两制,黄志强决绝又绝望的想要砍掉安在右手上的左手,是香港青年的无能和狂怒。而片末的两只右手,虽也是特殊年代诞下的怪胎,却依然可以开车,坚强的在这片土壤上扎根,正常生活,陈果的倾向不言而喻。 剧情先不说,毕竟一集都没看完!就说化妆!就一问! 请问导演,请您告诉我。一个四五百年间,有一百多场记录大旱存在的地区。生活在这片土地上的先辈们是咋样的?您的电视里,我就看了开头和其它集数的中间部分的几分钟!演员都是油光满面,面部水润!请问这是一个长达四五百年缺水地区该有的装容? 剧情先不说,毕竟一集都没看完!就说化妆!就一问! 请问导演,请您告诉我。一个四五百年间,有一百多场记录大旱存在的地区。生活在这片土地上的先辈们是咋样的?您的电视里,我就看了开头和其它集数的中间部分的几分钟!演员都是油光满面,面部水润!请问这是一个长达四五百年缺水地区该有的装容? 无意中刷到这部片子,一发不可收拾,看完三季。过程中,深深被诗歌文学惊艳到,她竟然可以如此诠释,如此美丽。 不得不承认,以往读文学、背诗歌,是一叶障目了,局限性太大。为了文学而文学,为了诗歌而诗歌,大大忽视了背后的人物关联和人生逻辑。而当本片导演把它们一一掰开给我们看时,前因后果都开始清晰起来,故事性和曲折性不亚于流行电视剧。文学与人生命运、家国命运,同频共振。印象最深的是白居易和 无意中刷到这部片子,一发不可收拾,看完三季。过程中,深深被诗歌文学惊艳到,她竟然可以如此诠释,如此美丽。 不得不承认,以往读文学、背诗歌,是一叶障目了,局限性太大。为了文学而文学,为了诗歌而诗歌,大大忽视了背后的人物关联和人生逻辑。而当本片导演把它们一一掰开给我们看时,前因后果都开始清晰起来,故事性和曲折性不亚于流行电视剧。文学与人生命运、家国命运,同频共振。印象最深的是白居易和李清照,爱情缠绵起伏,感人涕下。 曾经以为诗歌是小众文学,那些诗人词人也是社会边缘人物,所谓的文学更多是无病呻吟。看了此片后,彻底改变这一观念。这些诗人、词人基本都是官员、名臣,参与主流社会建设,并非闲云野鹤,吟诗作乐。透过文学的迷雾,从他们的作品中看到了时代主流的叙事,这一点对作品的生命力来说,尤为重要。 电影看完了,突然觉得自己掉进悬疑片里了。有一种强烈的感觉,蛛丝马迹里明明藏在电影里么,却没最后公布,让人浮想联翩的。 电影看完了,突然觉得自己掉进悬疑片里了。有一种强烈的感觉,蛛丝马迹里明明藏在电影里么,却没最后公布,让人浮想联翩的。 第八集:https://movie.douban.com/review/10511846/ 第十集: 第八集:https://movie.douban.com/review/10511846/ 第十集:https://movie.douban.com/review/10521441/ 本集编剧继续在背离原作的道路上狂飙,看来9月20日大岛夕是不会来东京(也不一定,反正脸交给你了,随便打吧)的。好玩的东西不多,我能找到的都贴上来~ 拍的挺好,演技也在线,虽然有历史地方不符常理,但毕竟是小说ip改编,喜剧就是开心嘛。印象深刻搞事情的高大人,脸用的真好。 最后顾明轩的哈哈笑真的让我上课喷了哈哈哈,我以为最后他会变,但是没有还嗝屁了…戴景耀的颜值还是很棒的!里面的小妹的感情戏真的好玩就是略少。哈哈哈小妹是和南山主的扮演者哦弹幕刷的賊好玩??最后剩一个陆寒,陆寒单身狗,over 各位看官也要去寻找自己的幸福??ps get到了 拍的挺好,演技也在线,虽然有历史地方不符常理,但毕竟是小说ip改编,喜剧就是开心嘛。印象深刻搞事情的高大人,脸用的真好。 最后顾明轩的哈哈笑真的让我上课喷了哈哈哈,我以为最后他会变,但是没有还嗝屁了…戴景耀的颜值还是很棒的!里面的小妹的感情戏真的好玩就是略少。哈哈哈小妹是和南山主的扮演者哦弹幕刷的賊好玩??最后剩一个陆寒,陆寒单身狗,over 各位看官也要去寻找自己的幸福??ps get到了戴景耀 真帅??拍的很好很良心 值得看 复习的关键时刻我竟然看剧 还是一口气追完安心复习啦 我打四星 一星扣给宣发 酒精是《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》的第五位主角。可能正是酒精让这部戏无论在台词表现还是感情表达上都特别生猛,爽气与苦痛兼具(至少在我们这个“周五不喝酒,人生路白走”的办公室看来)。也正是借由酒精,剧中人的一张张假面被撕下,自我麻痹被戳穿,幻象之下的混乱崩溃终于暴露。像《伍尔夫》一样喝酒,是个不无危险的生存游戏,来看看你可以过几级? 酒精是《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》的第五位主角。可能正是酒精让这部戏无论在台词表现还是感情表达上都特别生猛,爽气与苦痛兼具(至少在我们这个“周五不喝酒,人生路白走”的办公室看来)。也正是借由酒精,剧中人的一张张假面被撕下,自我麻痹被戳穿,幻象之下的混乱崩溃终于暴露。像《伍尔夫》一样喝酒,是个不无危险的生存游戏,来看看你可以过几级? Level One:“Real ladylike little drinkies” 代表酒品:白兰地亚历山大、可可甜酒冰沙、螺丝刀、火焰冰球(酒精度:15-30) 代表人物:我们曾经年轻的主人公 甜美精致的鸡尾酒是不会让人醉到出丑的,爵士音乐、昏暗的灯光和闪亮的酒杯,没有唾沫横飞的互骂,只有爱人的肩头细语、朦胧暧昧而已。这是乔治回忆起和玛莎婚前的“纯真年代”,这些掺了奶油、巧克力糖浆或者青柠汁的鸡尾酒代表的是玛莎曾经的“少女心”和只管沉醉于幻想可以不问现实的浪漫。而当生活的千篇一律袭来,这些五彩斑斓的“漂亮小酒”就不足以消愁了。 Level Two: “Never mix never worry!” 代表酒品:白兰地(酒精度40-45) 代表人物:哈妮 进阶搭配:呕吐 + 独舞 穿着明黄色连衣裙,被玛莎说是“没什么屁股”的哈妮是28岁新教员尼克的娇妻,对什么都礼貌地热情洋溢,但却并不怎么聪明,继承了美国50年代中产社会要求的良好教养和正向价值观,是个无法接受任何丑闻的美国甜心形象。她坚持“不混着喝就没事”,却还是每喝一杯就吐。白兰地是优雅带水果香的烈酒,尤其有温和的镇静作用,在一些文学作品里经常被offer给收到惊吓的女士压惊。当我们知道哈尼曾经有过歇斯底里的“假性怀孕”之后,似乎觉得白兰地更适合她了?哦对了,除了呕吐,drunk on Brandy的哈妮还为大家献上了一段别具一格的“优雅”独舞,让人过目难忘。 Level Three – “Bourbon on the Rocks, if you don’t mind.” 代表酒品:波本(酒精度45-60) 代表人物:尼克 进阶搭配:粗口 + 热舞 28岁的尼克手腕妻子,西装革履地上场。和中年危机的玛莎和乔治不同,尼克刚刚来到新迦太基大学任教生物系,他乐于社交,想要结识大人物,带着在事业上走得更高更远的希望。他张口闭口“先生”,和深陷26年如一日沉闷生活的乔治大谈人生选择的“初衷”,难掩一副年轻气盛不相信永远的自信。波本是美国国会特别立法规定了制造标准的最美国的威士忌,主产地肯塔基和尼克的老家堪萨斯也不远,可以说是“All American”成功人士的象征。毒舌的历史系副教授乔治当然看这个美国梦膨胀的毛头小子不爽(更何况他还是搞生物的——自然科学和人文学科互看不顺眼的传统真是源远流长),乔治用一杯接一杯的Bourbon on Rocks打破了尼克彬彬有礼的假面并乐在其中。 Level Four:“Alcohol pure and simple.” 代表酒品:医用酒精(酒精度:75% ) 代表人物:玛莎 进阶搭配:巨型湿吻 + 泪水冰块 全剧中,玛莎喝酒的风格最奔放豪迈。她像美卡犬一样大口嚼掉酒里的冰块,喝得一半的酒杯散落在家里的四处。相比年轻恋爱时在酒吧点的精致鸡尾酒,玛莎喝酒的口味在26年的婚姻里变得“简单了,纯粹了,开始喜欢基本款了”,“她明白了奶油适配咖啡的,莱姆汁是做甜品的,喝酒应该纯粹简单。”玛莎一手捧着她的“医用酒精”,向乔治热烈地索吻,和尼克贴身热舞,不留情面地口吐利剑,却也在通宵未眠的清晨到来之前坦白自己深深的孤独和自我厌恶,咀嚼着她用眼泪冻成的冰块。 Level Five:The Dylan Thomas-ey Quality 代表酒品:迪伦·托马斯的威士忌 代表人物:乔治 进阶搭配:《西方的没落》,斯宾格勒 1953年的纽约,迪伦·托马斯在创下了自己连喝18杯纯饮威士忌的记录之后,因酒精中毒引发的脑梗死亡。所以当玛莎说乔治身上有“迪伦托马斯”的诗人气质时,实则是在讽刺乔治的酗酒。为什么把乔治看作是剧中的顶级酗酒者呢?因为乔治可以把清醒的生活过成醉酒的样子。在《伍尔夫》的三幕当中,乔治一直在为玛莎和客人续杯,却并没有喝得像他们一样多。他的郁郁不得志,对未来生活的无望,对玛莎的爱和恨,对假象的残忍拆穿(杀死“儿子”),可怕的隐忍(在玛莎和尼克火热的时候读《西方的没落》)都因为他的(相对)清醒而更加让人感到压抑——一个喝不醉的人往往比醉得容易的人更加绝望。 田纳西·威廉斯说,人生是快乐酒馆,同时也是伤心旅店。对于写作者来说,字与字之间的距离也是酒杯与酒杯之间的距离,一部好的作品完成需要很多杯。50年代,二十多岁的阿尔比正和比他年长5岁的作曲家William Flanagan同居,酗酒的Flanagan把用酒精自我麻痹的生活方式介绍给了阿尔比。据说,两人经常一家一家喝遍纽约第六大道上的所有酒吧,一夜“猎酒”之后,每人至少21杯马丁尼下肚,斗嘴也会升级。当时阿尔比正在创作《伍尔夫》,甚至每天将剧本的手稿揣在口袋里。剧中玛莎和乔治那段针锋相对,爱得深也恨得深,在酒精作用下程度升级的亲密关系,正来源于阿尔比自己的生活。 《伍尔夫》留给我们的真相是,在剧目的结尾,所有人都在酒精的作用下变成了“无物”:哈妮抱着喝光了的白兰地瓶子蜷缩在地重复着说“我不在这”,尼克的不举,玛莎的被抛弃,乔治始终的不作为和不在场,当然,还有那个凭空出现又凭空消失了的“little bugger”。 重要提示:饮酒需谨慎,高难喝法请勿模仿(请不要去喝医用酒精好嘛!严肃脸) 【原发于“新现场”(原“英国剧院现场”)微信公众号,原标题“像《伍尔夫》一样喝酒”】 韩剧就是厉害呀,把偶像剧女主拍的很励志,还是蛮佩服的。女主刚开始还是个在办公室的便利贴??,为了跟渣男去游轮透支了信用卡,就在这次的游轮上阴差阳错的让她和男主有了人生的第一次 ??,而且在一个月后发现自己怀孕了。故事情节:极其平凡,无个性,也无存在感的女孩,因为失误与财阀继承人度过一夜,并怀上该继承人的孩子的纯情浪漫剧。男主人公是生产生活用品的化学工厂社长,作为9代独子,虽然有跳芭蕾舞的女友 韩剧就是厉害呀,把偶像剧女主拍的很励志,还是蛮佩服的。女主刚开始还是个在办公室的便利贴??,为了跟渣男去游轮透支了信用卡,就在这次的游轮上阴差阳错的让她和男主有了人生的第一次 ??,而且在一个月后发现自己怀孕了。故事情节:极其平凡,无个性,也无存在感的女孩,因为失误与财阀继承人度过一夜,并怀上该继承人的孩子的纯情浪漫剧。男主人公是生产生活用品的化学工厂社长,作为9代独子,虽然有跳芭蕾舞的女友,但因家里的反对陷入困境。 【前言】编剧自作聪明地大幅度改动了原小说,只保留了核心悬念,改动的每一个步都是错的,都在破坏犯罪的逻辑合理性,随之滋生出了许多新bug。电影三幕戏三种风格,彼此割裂严重,第一幕加入搞笑元素成了悬疑喜剧,第二幕则是略带推理的女性复仇片,第三幕成了狗血爱情的鸡汤ZZ正确洗白话剧,而且第二幕和第三幕篇幅上控制失败,明显身长腿短。 【梳理一下糟点】 ★高晋为什么要把林管家的儿 【前言】编剧自作聪明地大幅度改动了原小说,只保留了核心悬念,改动的每一个步都是错的,都在破坏犯罪的逻辑合理性,随之滋生出了许多新bug。电影三幕戏三种风格,彼此割裂严重,第一幕加入搞笑元素成了悬疑喜剧,第二幕则是略带推理的女性复仇片,第三幕成了狗血爱情的鸡汤ZZ正确洗白话剧,而且第二幕和第三幕篇幅上控制失败,明显身长腿短。 【梳理一下糟点】 ★高晋为什么要把林管家的儿子送到孤儿院,以此来控制管家呢?她有啥值得控制的价值吗?还给了她大管家的职位,留给她3000万豪宅,仅仅是做管家就可以的吗? ★火灾是一年前发生的,仅仅过了一年,女主就整容重生了,从一个毫无经验的小白领变成了大律师,这也就罢了,关键她那股心气儿怎么练出来的? ★电影前半部分定格镜头那么多,然后定格物品或者动作对于推理完全是一点作用没有起到,黄丝巾,挂画,萱偷听的细节,老三喝酒的酒杯,林烧香的动作,老二在水池边摔倒的动作,同一个火灾场景在电影里竟然出现了6次,是在凑时长吗? ★女主与杜宇也没有撕心裂肺的爱,而且恋爱戏刻画的甚至挺尴尬,后面女主为爱复仇的动机太单薄,得多大恋爱脑啊?还有女主前期为啥忽然自杀,为了加快步入恋爱的剧情? ★本来一个富豪的家族争遗产,肯定是越多人心怀鬼胎越好看,可本片里的二哥一家三口几乎拧成了一股绳。能争遗产的不过就二哥一家和三弟两方而已,太单薄了。 ★人物对白像10岁以下小孩在说话,台词功底真这么差劲吗?尤其萱萱和老三的对白,还有二嫂的语言,一会儿是刁蛮贵妇大白脑,一会儿又装深沉地阅读一段原著小说对白。 ★那么有钱的大户人家要徒手啃羊肋骨,如果安排成吃带血的牛排会不会更有高级感又不失反衬高家人贪婪的本意呢? ★全片没有任何推理可言,所有暗示都用怼脸上的方法去以明示的方式拍,东野吾圭的魔力是带着答案看也好看,但这片子上来就直白且莫名其妙地表演答案,然后用一闪而过的镜头或者一两句话去填坑,再就故弄玄虚地朗诵原著,填不明白就跳过。 ★信件里的人名怎么就可以影响到遗产分配呢?就算是放火谋杀了,也不耽误拿到他的那部分继承遗产啊,而且老二人物降智到死了人不报警,关于信件全家人相信律师一面之词。 ★警察来回廊亭检查消防藏尸体时,真的没必要拍成喜剧,让本来就架空的故事设定,又多了一层浮夸的演技。 ★萱萱和老三夜里交谈时,胳膊上有淤青,在池子里泡一夜,没了,而且被林珍惠棒打的头部没有任何伤痕。 ★林找到失散多年的儿子后,儿子马上就理解了母亲从小就不抚养她的原因,并且帮她执行骗遗产的计划,这段是不是该稍微刻画一下?生病的儿子是得到了什么武功秘籍真传吗,在福利院里自愈,还顽强地生存下来了。 ★二嫂给儿子DUPIN能打多了,挺降智也挺搞笑的剧情。 ★回廊亭这种家宅本应该做为空间电影的载体存在,但整个建筑本身极度模糊,没有为电影添光加彩,可以说除了电影名之外,这个故事内在跟回廊亭一点关系没有。 ★女主展开调查萱萱死因时,竟然是挨个去点着脑门问,成了莫名其妙的坦白局,本来还期待会像“东方快车谋杀案”,真话与谎言并存,结果一点悬疑的影子都看不到。几乎平铺直叙的叙事造就了后期线索的大量缺失。 ★片方怎么好意思宣传作为女性视角的电影?一个因为逃离家暴就要去找第三者,一个纵容儿子XD的母亲,冷血且贪婪,一个为了恋爱脑去复仇,却复了个寂寞,输出的这些女性角色的价值观是正向的吗? ★林珍惠复仇动机太牵强了,发现儿子没死,不应该是值得高兴的事吗?骗遗产可以理解,但后面的行为只能用脱离正常行为逻辑的疯魔解释,全做一些损人不利己的事,在没有更大的动机推进下,没缔造出更进一步表达疯魔的情绪张力,人物就忽然降智太狠,既然已经暴露了,在已经杀了两个人的情况下,杀女主还手下留情,这是给儿子留个活口未来还准备入洞房的吗? ★结局改的鸡汤太魔幻,充满着ZZ正确的同时,又浮夸到让人无法共情,杜宇也是个恋爱脑,可以不逃跑,也可以拒绝3000万的房子,尤其最后“世上没有光,你便是自己的光”,东野圭吾听了都得跑。 【总结】故事直白、陈旧到一眼望穿。伏笔和误导反让观众很容易看出主角前后的一体,分成两个演员也丝毫感受不到角色魅力,配角登场人物很多,每个存在感都很单薄,所有演员都是一副我读了剧本我知道答案的感觉,观众已经跑到终点打发时间了,角色还在自我感动,无法调动观众思考的悬疑都像睡前故事一样胜于无聊。写行动的部分是如此干瘪,写心理的部分又是矫情地虚构苦情,作为一部剧本游戏小说的电影翻拍,看不到东野圭吾式案件的深挖人性,窥探人性,以人为本,悲壮结局。只有头重脚轻、滥情矫情、动机傻缺、悬念为零,用《寄生虫》的方式包装了一个《顶楼》式浮夸的狗血故事,从头到尾歇斯底里、故弄玄虚地煲了一锅没味鸡汤。给观者一种难以克服的荒诞感。随着情节的推进,这种感觉变得越发明显。结尾处的“鸡汤”,由于故事难以服众,显得刻意又生硬。导演平白地浪费了这么优美的取景地和两个影后级别的卖力表演。 【个人建议】 如果杜宇是林和高董事长私生子,并且从小有病,并且林从高那里得知孩子没有救回来,其实孩子一直活着,林为了报复高,引导老二一家和老三火烧了后面忽然回来的杜宇,再后来得知杜宇就是自己孩子,再疯魔,杀女主,两个人都痛失所爱,这样的设定岂不是更高级与合理许多? or 现在的剧情不改动,开头介绍一段,这是个在回廊亭内寻找纵火凶手的剧本杀游戏,这样的话,这么多不符合逻辑与不现实的情节一样也可以忽略了。 黑白的画质,还以为是老旧的片子,一查,原来是2021年的片子。因为之前看过《蜘蛛巢城》,所以内容大概基本熟悉。本没有新鲜感,却又遇到单调的场景,大把大把的舞台对白,甚是无聊,勉强看完。女巫只是普通的催化剂,麦克白夫人才是谋杀“荷尔蒙”“提鲜剂”。女巫炫酷的表演后,全身而退,可惜麦克白夫人把“荷尔蒙”发出去之后,却沉浸在自己血腥的幻梦中无法自拔。她本不是患得患失的人 黑白的画质,还以为是老旧的片子,一查,原来是2021年的片子。因为之前看过《蜘蛛巢城》,所以内容大概基本熟悉。本没有新鲜感,却又遇到单调的场景,大把大把的舞台对白,甚是无聊,勉强看完。女巫只是普通的催化剂,麦克白夫人才是谋杀“荷尔蒙”“提鲜剂”。女巫炫酷的表演后,全身而退,可惜麦克白夫人把“荷尔蒙”发出去之后,却沉浸在自己血腥的幻梦中无法自拔。她本不是患得患失的人,却变得优柔寡断,全片完全看不到她这个人物性格的变化。大把的台词无法改变人物的形象。只能说舞台剧改到最后,还是影视化的舞台剧,缺乏电影的那种紧凑、扣人心弦。唯一的亮点:女巫的出场,让人惊掉下巴。 狐妖小红娘也是近年来崛起的国漫,很有意思的动漫,一直连着看了40多集,印象最深的还是王权福贵篇,大概是梦回环真的很贴合剧情,真的很动听,大概是王权富贵抱着小蜘蛛走出去的神情太坚决。出乎意料的,最感动我的不是兵人和小蜘蛛之间的感情,而是王权富贵的觉醒,从冷冰冰的兵器,没有温度,到后来,敢于世人为敌,期间的转换,令人动容。我王权富贵,不是兵器,是一个堂堂正正的人,忠义两难全,我将命给天,若能活着 狐妖小红娘也是近年来崛起的国漫,很有意思的动漫,一直连着看了40多集,印象最深的还是王权福贵篇,大概是梦回环真的很贴合剧情,真的很动听,大概是王权富贵抱着小蜘蛛走出去的神情太坚决。出乎意料的,最感动我的不是兵人和小蜘蛛之间的感情,而是王权富贵的觉醒,从冷冰冰的兵器,没有温度,到后来,敢于世人为敌,期间的转换,令人动容。我王权富贵,不是兵器,是一个堂堂正正的人,忠义两难全,我将命给天,若能活着出去,我只想和喜欢的人,看遍千山万水。于我来说,我喜欢的,一直都是那个拥有冷静大脑,滚烫心脏的王权富贵。 本来不想写这么多,但是冥冥之中,手机随机播放了梦回环,大概是天意吧。 吹大过于实际的动漫,不管从哪一季说起,不管是从剧本还是动画都没有达到各种推广及软文所说的效果。而且过了这么长时间出了第三季,可是有很多地方还是没有去好好推敲。第三季的第三集有个场景竟然是把面包车停在了斑马线上,斑马线上能停车么?虽然剧情是有历史跨度,但是还是要符合当前剧情的现实感。各个方面还是要静下心来好好的去做,不是说有个什么什么制作团队就怎么样,最终还是要看作品。 吹大过于实际的动漫,不管从哪一季说起,不管是从剧本还是动画都没有达到各种推广及软文所说的效果。而且过了这么长时间出了第三季,可是有很多地方还是没有去好好推敲。第三季的第三集有个场景竟然是把面包车停在了斑马线上,斑马线上能停车么?虽然剧情是有历史跨度,但是还是要符合当前剧情的现实感。各个方面还是要静下心来好好的去做,不是说有个什么什么制作团队就怎么样,最终还是要看作品。 记得在冬奥开幕以前,我曾有幸参观过“雪飞天”,工作人员说该场地举办的一个竞赛项目获胜几率不是很大,正如片中短道速滑500米决赛项目一样,也许最初不被人看好夺冠,但是最终还是将金牌收入囊中。要问其中原因,我想片中一个横幅可以回答“勤学苦练 勇猛顽强”。夺冠背后,是数代人的精诚团结和不懈努力。这来之不易的成果得益于如定海神针般的教练团队,片中的秦杉教练和领队江波就是其中的代表,包括张国强老师饰演 记得在冬奥开幕以前,我曾有幸参观过“雪飞天”,工作人员说该场地举办的一个竞赛项目获胜几率不是很大,正如片中短道速滑500米决赛项目一样,也许最初不被人看好夺冠,但是最终还是将金牌收入囊中。要问其中原因,我想片中一个横幅可以回答“勤学苦练 勇猛顽强”。夺冠背后,是数代人的精诚团结和不懈努力。这来之不易的成果得益于如定海神针般的教练团队,片中的秦杉教练和领队江波就是其中的代表,包括张国强老师饰演的老教练员,在观看比赛时还要掐表,为场上运动员捏把汗。他们用毕生心血来为运动员铺路,无论是训练节奏还是所需技能练习,还有力所能及去调配资源,他们都规划得细致入微。没有他们的孜孜以求,高度的集体荣誉感,哪有金牌零的突破?摸冰抹脸的镜头也让人印象深刻,在我看来这是对冰雪运动的致敬和爱意。仿佛在宣告:我来了,我将尽我全力去比出竞技风采,超越自我,扬我国威。这不是一个人的战斗,这也不只是运动员和教练员的战斗,而是全民的期望所在。杨帆的母亲隔着玻璃也要给出车祸的杨帆父亲播报比赛;杨帆父亲是听完比赛才走的;已退役的前运动员赵雪在自己摊位也要关心赛况;还有无数人守在屏幕前关注,包括观看影片的我们。奥运精神永存,有你的荣耀永不散场。
通观之后,影片自是没有让我失望。一开始的极远镜头,而后切到埋葬剔红(陆小芬饰)母亲的场景,就确定了影片的品质,生命的无常无法预知,宿命也罢,巧合也罢,生死是天地间极自然不过的事,远观生命,在滚滚红尘中来来去去,自有其尊严与美丽之处。父母双亡、弟弟的去世、丈夫也离她而去,剔红似乎逃不脱她的“断掌”命运。不时有人物离去,让我在某刻以为这部电影只是一部苦情片,而导演对之的处理又立即使这些情节看起来相当自然。稍稍的克制,使较为饱满的配乐与抒情很好地发挥了它们的作用。
影片有着极为明显的中国古典意味,绣花的传统元素,古典式的情感、伦理,悠扬的配乐。其中表现剔红压抑的一个镜头,用脖颈上的汗珠,便传尽了该表达的意味:燥热、难抑、极力克制的欲望,点到为止,如写意一般,简单而丰富。剔红最终没有捱过遭遇的安排。贴身男仆有一张与秦江海相像的脸,那是她一辈子也不能忘却的爱恋。她没有抵住爱欲与命运,与贴身男仆发生关系后,怀孕了。这次,她又一次坚强面对,她挺过去了。她有一个永远听话的好儿子,这使她多舛的一生,充满暖意,她最终活了75岁。在年老时,她看到衣锦还乡的秦江海,经历了沧桑岁月,对这已不再过于激动。但是,可以完全无动于衷么?当然不能。无乱如何,都过去了,一切都已成为定局。
一部为吴念真编剧的电影,陈坤厚和侯孝贤执导出来的韵味自然不同。陈坤厚抒情较多,配乐也比较饱满,在某种程度上,与观众更为亲近。《桂花巷》用剔红的一生写照,动人地讲述了滚滚红尘中的生命流动,让人很难不为之触动。
剥了壮男的衣衫,秀尽肌肉的线条,再刀枪棍棒,剑箭钩叉的轮番SM一番,接着便是鲜血盘肠,挣扎惨呼,痛苦的特写定格,死亡的定格特写。
张彻镜头里的肌肉森林,就好比剧情中的RPG闯关一样常见。
众男配一半是没了前襟,晃晃的胸肌和腹肌大片大片,另一半没了袖子,鼓鼓的肩膀和上臂成排成列。
王羽,狄龙,傅声
剥了壮男的衣衫,秀尽肌肉的线条,再刀枪棍棒,剑箭钩叉的轮番SM一番,接着便是鲜血盘肠,挣扎惨呼,痛苦的特写定格,死亡的定格特写。
张彻镜头里的肌肉森林,就好比剧情中的RPG闯关一样常见。
众男配一半是没了前襟,晃晃的胸肌和腹肌大片大片,另一半没了袖子,鼓鼓的肩膀和上臂成排成列。
王羽,狄龙,傅声的健身功夫更是从不会白费的。
打前若是没脱,打着打着便脱了。
打前若是没脱光,打着打着就脱光了。
我相信张导对壮男的衣服没仇,只是对壮汉的躯干过于有爱。
当然,例外是有的。
这例外独一无二,是张彻最最偏爱的阿尊,姜大卫。
张导自己开辟了香港电影的壮男审美,却又偏偏捧出个姜大卫来打破它。
阿尊的身板放到普通人里也是过于瘦弱,丢入了张彻的壮汉班底,就简直是薄如纸片。
当整个片场都剥得比花生米还干净时,姜大卫却从来包得比粽子还严实。扣子连脖子也锁住,短衣里也要套长衣,小臂都露不出一小截。 《拳击》里当几乎所有男性角色都全程赤膊,阿尊却从头到尾换了无数套衣服,简直可作七十年代男装时尚目录。
最最过分的是《刺马》。便是入小溪,都连袖子都不挽一挽,整整齐齐便下去了。
最后的凌迟挖心,我总想这无论如何得脱衣了。谁知这边听着衣襟撕响,那边张导的镜头就转到后面去了。无语啊无语,对阿尊的惜肉如金。
无怪乎当初亦舒说,若有人能看见姜大卫穿短衫,就可赢得五百块。
阿尊是张彻如此钟爱的演员,片子里又少了脱衣秀的环节,SM和挣扎死亡的部分自然时间加倍。
于是阿尊便有了各种各样的死法。
极致就是《十三太保》里张彻自认为“最最浪漫”的五马分尸。
然而最多的还是紧紧白衣裹着消瘦的身体,鲜血染尽,苦苦挣扎,嘴角带着一丝鲜血,气绝而亡的超慢镜头,超大特写。
有时他是为理想而死,有时为大义而死,但最多最多的,是为朋友而死。
《报仇》里没有铺垫玉楼(狄龙)和小楼(姜大卫)友情,而阿尊坚毅如石头的嘴角,冷酷如冰霜的眼神,对比看两人合影时那微微的笑,不顾一切的为对方报仇身死,不突兀,只动情。
张彻的最爱就是让两个少年的相见知心,倾倒折服,再先后把他们双双杀死。少年的纯真侠情,毁灭在阴谋与小人之中。
张彻对在鲜血中挣扎而死的少年倾注了无比的热情,几乎胜过了希区柯克钟爱金发女郎。
他不顾一切的想在这些死亡和鲜血中升华出许些的哲学意味的美感,沉醉又狂热。
于是《新独臂刀》的观后感里最多的一句话,就是“咦?这次张彻为何转性了?阿尊竟然没死!”
好吧,没有死是没有死,那断臂翻滚的镜头却也太过冗长了吧,而且还放了两次……
姜大卫一部部的排片,一部部的死,一次次的染红身上的白衫。
有影迷笑道,阿尊拍游侠儿的时候还死的生涩,越往后越熟练,随便那么一死都奇酷奇帅,无比招人疼爱。
这便也是姜大卫的魅力之一了。
他不用耍酷就酷得无以复加的同时,又有一种荒野孤狼的冷冽气质,如《报仇》。而他更杀人的是一缕的轻微的寂寞天真孩子气,无比能激发女性影迷的母性。
看过《新独臂刀》,《保镖》的女影迷几乎都在惊呼,这就是古龙笔下的阿飞完美人选啊。略有些稚气的冷酷,太招人疼。和女演员碰碰手,都反像是被占了便宜。古龙说他的戏要给狄龙姜大卫来拍,邵氏武侠片启发了他的灵感。也许李寻欢阿飞,叶开傅红雪这一对对的侠客浪子,正是以他们的形象写得吧。
多年之后楚原拍古龙,狄龙不负众望的是永远的大侠,第一主角,而只比狄龙小两岁,同样年逾三旬的阿尊,已错过了少年阿飞,傅红雪的年龄。好好歹歹演了沈浪,身材发福还事小,对角色却理解有误。阿尊与沈浪最相似的就是那懒洋洋的笑,而楚原导演却总让他一脸严肃,味道全无。
他的亲弟弟尔东升最终成为了阿飞。尔东升的却也是一个上佳人选,只是在我眼里,那个冷冷的阿飞永远比他哥哥差了那么一味料。
姜大卫要冷则冷,要痞则痞。《十三太保》,《刺马》,《无名英雄》里灵气十足,似笑非笑那懒洋洋的一勾嘴角,更是勾魂的招牌。又有人说,看到了他觉得见到了完美的小鱼儿。无怪张彻得意万分的说,荧幕上姜大卫笑一笑,荧幕下女影迷心跳一跳。
从当年的亦舒,李碧华快到肉麻程度的叙述,姜大卫对文艺女青年尤其还有着闪电般的杀伤力,一劈即中,瞬时间就满眼冒星动弹不得了。
他的小身板和消瘦脸颊,不完美却总是光彩夺目,无比抢镜。随随便便一站就气压全场。
张彻的戏就不要说了,随便给谁捉个刀,风光都要盖过主角。李翰祥的《倾国倾城》,他本来只是演一个不起眼的串场小太监,导演却喜爱得一再加戏,成为主角之一,两场高潮的顶点。
年老了去演电视剧,抢戏得让一众年少主角几乎透明。据说在他还未出道,只是当串场武师只是,群战特写就要风压主角,被众人一致感叹实在“camera face”。
镜头太爱他了,抢戏无商量。
无关乎二三十年后看《报仇》的影评人都要说,有人纵使挑得出再多缺点,也生来就是明星气质,一点办法也无。
后面演员有这种气质的,便是梁朝伟了。他一出道便被叫“小姜大卫”,两人外型味道的确非常相似,尤其是眼神。对比阿尊《倾国倾城》里的小太监装扮,和梁朝伟《鹿鼎记》里的小宝,简直就是双生兄弟两个,更似乎是同一个人过了十多年也不见老。
狄龙有着无可挑剔的外形条件,高大英武不用说,一张脸简直就是为“丰神如玉”四个字做注解而生的。为人谦虚勤勉,演技也了得。
亦舒林奕华迈克这些个刻薄的文人的笔,总爱把狄龙写得勤勉入世,把姜大卫写得出世脱俗。其实不过是龙哥很努力,阿尊极散漫罢了。
然而比起姜大卫的复杂气质,狄龙的确太过于浩然正气了些,以至于给人的感觉单一,耽误了一身好演技。其实比起古龙,也许金庸的角色更适合他才是。
自从出现了姜大卫,张导的镜头仿佛就生了强力胶,狄龙这个完美大侠纵使做了主角,阿尊也总有更讨巧的戏份。
所有的镜头总是热爱着阿尊的,张彻的镜头更是变本加厉。一个导演该有多么钟爱一个演员,才能将他的每一桢镜头都拍摄得如此完美。哪怕他只是客串,镜头也被拍得比主角还精致。
狄龙姜大卫这对绝代双骄里,张彻是偏袒得如此极端,两人最终的反目实在是没什么难以理解的。
近几年翻拍邵氏老片的十分时髦。最新的便是陈可辛的将张彻的《刺马》翻拍成为《投名状》。
陈可辛也是我挺欣赏的一个导演,但对于他这个选择,我实在觉得很不明智。
张彻虽为经典导演,但其实放到现在来看,大部分片子虽然镜头叙事仍然震撼,但倪匡当年的剧本其实窘得很,许多地方漏洞百出,改进余地很大,有翻拍的价值。
但独独这部《刺马》,却是放到今天仍然趋近完美的一部作品。除了道具简陋些,剧本台词,取景镜头,演员表演都可以说是无可挑剔。没有张彻一贯那种RPG的闯关模式,剧本对人性的探讨达到了前所未有的高度。狄龙,姜大卫和陈观泰与角色完全融为一体。
张彻拍男人的友情动天动地,戏里的女人常常连花瓶都算不上,傻里傻气,莫名其妙,总是一些不着调的桥段,简直碍眼。以至于无数影评人说他实质在拍同志爱,张彻高龄写书还专程为此辟谣。
但《刺马》里的女主角,却是剧情至关重要而不可分割的一部分。井莉的表演和剧本安排,镜头调度,却将女人心得转变演得可信可叹,有血有肉。
张家班的这帮演员,张彻每个都用熟到数得清楚眉毛,演员的特质把握达到百分之百,狄龙姜大卫好兄弟之间的默契更是无以复加。刘德华和金城武虽然也是不错的演员,但想超越这样的经典,实在太难太难了。
*老文,写在《投名状》上映之前
我是从第三集开始看的,看大家评论也知道前两集一定天雷滚滚,话说第三集是云嫔和婉嫔的宫斗啊,相当精彩,但是看多了就有点反胃了……
苏公公一口流利地道的北京话相当犀利,贪财搜刮让人恨得牙痒痒,
我是从第三集开始看的,看大家评论也知道前两集一定天雷滚滚,话说第三集是云嫔和婉嫔的宫斗啊,相当精彩,但是看多了就有点反胃了……
苏公公一口流利地道的北京话相当犀利,贪财搜刮让人恨得牙痒痒,满电视充斥着于妈的剧,观众们也没得选择,从《唐宫美人天下》到《宫2》,你都会发现一个事实,那就是制作绝对时大手笔,场面布景,衣着华丽,连一个打入冷宫的婉嫔出场的时候满头都是银饰,乃们不要说那是锡纸,锡纸包成了艺术品也不容易……包装绝对华丽,剧情就不行了,于妈深知自己能力有限,故事讲不好,那就衣服布景好,有了大制作和全明星,不愁收视问题。
一路快进看到了二十几集,苏公公俨然已经涅槃重生了,在万能女主的善良之下醒悟开始报恩,包贝尔演技一流,台词一针见血,看他说话特来劲,看他受难也特难受,难得烂剧里也有这么个性鲜明闪亮的人物。苏公公成了帮女主分忧解难的闺蜜了,王小贱,像不像,啊不对,是苏小贱。
所以男纸们,不要以为演皇帝阿哥太子能一夜成名,真应了某年春晚冯巩小品的台词,清宫戏火了,演太监也是不错的选择,关键不是你演什么,而是要演出特点来嘛~四鼻孔是不是要学习学习~
其实舒畅演的也不错,当小公主叫她”姨娘“的时候,我真心觉得她演出姨娘的感觉来了,笑里藏刀啊,杜淳同学是干嘛的,我看他就一个表情,顺带提一下那个什么勤太妃,我没感觉到她的存在感,可能就是推动一下剧情吧。
包贝尔着实可爱,苏小贱让人喜欢!
是配音吗?效果极差,没有现场感。最让人感慨的是小月老了。
仅凭以前对本剧的喜爱,勉强3星。
是配音吗?效果极差,没有现场感。最让人感慨的是小月老了。
仅凭以前对本剧的喜爱,勉强3星。
2、鉴于《城市特警》的失败,黄百鸣希望借由熟门熟路的贺岁档喜剧片来收复失地,结果新艺
2、鉴于《城市特警》的失败,黄百鸣希望借由熟门熟路的贺岁档喜剧片来收复失地,结果新艺城却把89年的贺岁档期给了麦嘉的《新最佳拍档》,以至于黄百鸣一怒之下约合高志森,请来当时喜剧片的天皇巨星级人物许冠文合力捧出一部《合家欢》来与新艺城对垒。结果在许氏兄弟(许冠文和许冠杰分别是两片主演)和新艺城高层的内战中,《合家欢》以3150万的票房收入仅次于王胖子的《赌神》和成龙的《奇迹》,位列1988年票房榜三甲位置,《新最佳拍档》则以2000万列在当年票房榜的第六位。
3、1989年,春风得意重归新艺城的黄百鸣,非但没有计较杜琪峰在《城市特警》上的失败,反而给于自己发掘的这匹千里马更大的信任,放手让他去搞悲情文艺片《阿郎的故事》。这种信任一方面自然是对杜执导能力的肯定,另一方面则是有发哥这棵保障票房的摇钱树。结果是《阿郎的故事》票房狂收3100万,打破香港文艺片最高的票房纪录,发哥更是凭借此片赢得1989年的香港电影金像奖最佳男主角(这也是发哥目前为止拿过的最后一个金像影帝)
4、郭追是本片的动作指导之一,并在本片中饰演李子雄手下同事,戏份颇重。郭原本是杂技团的演员,是张彻在台湾创办长弓时期带入电影圈的,同批的还有罗莽、鹿峰、孙建、江生这些人。长弓经营两年倒闭后,张彻带着这批人马重回邵氏,也拍了些素质不错的片子诸如《五毒》、《残缺》。无奈张彻当时的武侠事业也是强弩之末,邵氏影片迫于压力缩产,逐步转向电视业,老爷子自组的长河公司转战内地苦力支撑。张的弟子回台湾的有之(像戚冠军居然回台湾开起了火锅店),转入无线的有之(像万年龙套罗莽兄),还有继续混迹在片场转作武指的比如郭追。看了下我自己在豆瓣的标签,郭追(后来化名郭振锋)做动作指导的片子除了1988年的《城市特警》,还有1991年吴宇森的《纵横四海》,1992年曾志伟执导的《绝代双骄》,同年吴宇森的《辣手神探》,2000年的《枪王》
5、罗大佑的《你的样子》亦用在本片中,出现在李子雄回忆拍档不顾自己危险勇救自己的段落里,这也是李子雄饰演的警察放弃辞职,决定追查拍档被杀案件转折的铺垫。《你的样子》后来被杜琪峰用在《阿郎的故事》中。发哥飙车摔倒鲜血横流的画面,爆炸声中张艾嘉的哭喊,还有这首你的样子,不晓得招惹了多少人的眼泪,成为港片最令人动情的经典画面之一。
6、此段还有两点可说,一是无休无止的煽情慢镜,显然是受了吴宇森的影响,这实在是港片令人不快的坏毛病;一是暴力血腥的画面实在有够生猛,小喽罗滚落的人头,背景却是“安全第一,小心工作”的木牌,黄志强被击烂的残手,拍档折腿骨骼断裂的逼真声效,这当然又是港片的另一种恶趣味了。
7、本片该是李子雄担当主演的第一部影片吧。1986年的《英雄本色》捧红了不少人,李子雄也算搏到了机会,无奈天不随人愿。在香港影坛混,演技差不怕,怕的是不卖座,于是李老兄从此便做了万年配角。
8、李子雄饰演的“非常处境”中的警察形象与后来刘青云在《无味神探》的警察有些相仿,身体残疾的威胁使得人物的心理发生了微妙的转变。本片中杜琪峰使用了大量的闪回镜头来表现李子雄饰演的警探黄维邦的内心戏,挽救濒临破碎的婚姻也是影片的一条副线,这些都影响了后来的《无味神探》
9、李子雄三个同事中的小胡子,外冷内热,和郭追配戏还算出彩,后来《枪火》中林雪和吕颂贤的性格设置多少有些相似。
10、追车、枪战、爆破都无甚新意,只是暴力血腥程度较之一般港产警匪片要严重些罢了。想看到《枪火》、《PTU》那般神采的杜琪峰,本片不看也罢。事实上所谓的杜琪峰风格化的枪战场面(静态啦,走位调度啦,摆pose啦,烟雾效果啦)真正成个样子也是从《枪火》开始的,在他的第一部枪战片中还压根儿看不到一点儿所谓杜式风格的征兆呢。
11、王祖贤在本片中饰演个护士,彻彻底底地花瓶角色,毕竟徐克还是需要她因《倩女幽魂》而获得的票房人气的。王小姐也很好地饰演了一只漂亮的花瓶……想来最郁闷的是编剧陈嘉上,血淋呼啦的枪战片中硬生生插进去个无关紧要的王祖贤,全部删了都不至于影响剧情,无奈却又少她不得……
12、这是一部以血腥暴力作为噱头的警匪类型影片,“写情”实在是非常次要的部分,但是李子雄和妻子、菜鸟警察和王祖贤、小胡子和郭追的友谊,以及郭追母亲给儿子盖好被子(只有此一场戏而已),总还让人看出些杜琪峰煽情的功力来。
13、朱江和俄国毒枭的一番对话语含深意,倒挺有意思。朱说,“香港马上就九七了,很多人都要移民,都需要钱,所以该抓紧时间狠捞一笔”。毒枭则说,“现在全世界都在向钱看,我们把毒品和资本主义一起卖给他们是最好的啦,为一九九七干杯”。此一种心态何尝不是进入九十年代后香港电影盛极而衰的一个缘故的真实写照呢
14、总的来说,本片质素相当一般,剧情的推进都是港片烂熟的套路,结尾处干脆让善恶双方来番混战一次性解决所有问题,可说还是尚处在枪战片摸索阶段的徐克和杜琪峰一次不成功的尝试。在我个人的印象里,徐克的真正成就在《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列、《黄飞鸿》系列甚至《新龙门客栈》这些古装片里,枪战片从来都不是他的擅长,也正是由此,风采飞扬的《顺流逆流》才是徐克近年来给我的最大震撼,远胜于《新蜀山》或者《七剑》。在我看来,《顺流逆流》是走过黄金年代的徐克近年来最大的突破。至于杜琪峰,他本来便不像徐克那般仿佛横空出世的天才导演,倒像煲了n年的老汤,一点点的加佐料,一点点的瓢泡沫,稳扎稳打,步步为营,不像徐老怪那般语不惊人死不休。
15、结语,幕后阵容豪华的《城市特警》,算不得遗珠第九集 吐槽:
不可否认唐朝好男人有很多低级恶俗的地方,但我们都市男女本身压力都很大。看多人看电视剧只是为什么消遣下,如果每部电视剧都想活着那样沉重,我们还能去哪里放松呢?不一定所有的电影都要让我们去深思那些问题,娱乐和思想就好似两个极端,而那些寓教于乐的比如陈安之就有很多“深刻”思想家在批评,我个人觉得陈安之的东西
不可否认唐朝好男人有很多低级恶俗的地方,但我们都市男女本身压力都很大。看多人看电视剧只是为什么消遣下,如果每部电视剧都想活着那样沉重,我们还能去哪里放松呢?不一定所有的电影都要让我们去深思那些问题,娱乐和思想就好似两个极端,而那些寓教于乐的比如陈安之就有很多“深刻”思想家在批评,我个人觉得陈安之的东西是有利有弊。
唐朝更多的像小时代一样,它只是把我们很多人构想的一个梦电视化。小时代有很多“拜金”的地方,而唐朝却更多的是体现小人物梦想的“悠然”生活,温馨的感觉像一个现代屌丝做的一个梦。