制度 制度 制度社会组织 社会组织 社会组织自由媒体 自由媒体 自由媒体资本合谋 资本合谋 资本合谋官僚主义 官僚主义 官僚主义人工智能 人工智能 人工智能虐童文化 虐童文化 虐童文化多维人性 多维人性 多维人性意识形态 意识形态 意识形态经济地位 经济地位 经济地位
“做心理咨询不能太穷,如果物质上太穷,精神上就会太落魄,这样就不能帮助来访者。如果你潜意识很穷,拼命拉着来访者
制度 制度 制度社会组织 社会组织 社会组织自由媒体 自由媒体 自由媒体资本合谋 资本合谋 资本合谋官僚主义 官僚主义 官僚主义人工智能 人工智能 人工智能虐童文化 虐童文化 虐童文化多维人性 多维人性 多维人性意识形态 意识形态 意识形态经济地位 经济地位 经济地位
“做心理咨询不能太穷,如果物质上太穷,精神上就会太落魄,这样就不能帮助来访者。如果你潜意识很穷,拼命拉着来访者做个案,在自己的规则体系内很糟糕,不被认同,那么你就没有办法给来访者指导和支持。所以,要有一些资本和资源,为你的职业创造更好的条件。”—邹政《我的心理治疗之路》P246
清人魏源在《老子本义》中,认为老子其实是“深知礼意”(“礼意”即“礼义”)之人。而老子之所以拒斥礼仪,是由于“深疾末世用礼之失,疾之甚则思古益笃,思之笃则求之益深,怀德抱道,白首而后著书,其意不返斯世于太古淳朴不止也”。即是说,生活于春秋战国之际的老子深知古人制度之根本和意义,然而,在现实的社会道德实践中,礼已经堕落成为一套虚矫繁琐之程序,失去了礼乐文化体系协调社会政治和道德秩序的初衷。因此,老子在“深疾末世用礼之失”的忧患意识中,怀着“不返斯世于太古淳朴而不止”的救世心态,斥责礼仪乃“忠信之薄而乱之首”,试图重振淳朴之世风,以求纠偏救弊,这正反映出《道德经》作为“救世之书”的特点。魏源的这种观点从某种程度上强调了老子礼学思想的文化背景。
在《道德经》第三十八章中,老子说:“失道而后德,失德而后仁,失仁而后义,失义而后礼。”你觉得这个观点对吗?你不觉得如果一个人失“道”了,那“德”便如无根之木,根本就立不住吗?还有,如果一个人没有“德”,那他真的能做到“仁义”吗?如果,一个人无道、无德、无仁、无义、唯独礼束周全,你不觉得这是一个彻头彻尾的伪君子吗?
夫礼者。忠信之薄,而乱之首。前识者,道之华,而愚之始,是以大丈夫处其厚,不居其薄;处其实,不居其华。故去彼取此。前识者:先知,此处指那些自以为把握了道,把握了德,以为按照某种方式行事,便可得道,有德的人。大丈夫:有志气,有道之人。厚,薄:薄指无仁义道德,空守礼仪的做法。厚则反之,指有道德仁义不刻意守礼,而实际有礼的人。这就像济公活佛,慧能大师和空守戒条而不懂佛之真义和尚的区别。
一个社会动荡的时代,是一个道德沦丧的时代,也是一个泛道德主义大行其道的时代。老子说,“大道废,有仁义”,意思是,如果在盛德之世,人皆有仁义,仁义就看不出来,也就没有倡导仁义的必要。所以,一个崇尚道德品行的社会,同时也必然是一个风气颓废的社会,是一个道德濒现危机的社会。如老子所言:“失道而后德,失德而后仁,失仁而后义,失义而后礼。夫礼者,忠信之薄而乱之首。”在老子看来,社会偏离了大道,才有了提倡道德的必要,但这时的“德”已不是“上德”,而只能是“下德”。因为“上德不德”,其德在内而不在外,完全是出于内心之自然,而非自恃有德而表露于外。“下德”产生的仁已不是无心的自然流 露,而是有心如此,是人为的结果,这就是“失德而后仁”。“失仁而后义”是“上德”的进一步丧失,仁与义相比,前者重在内在观念,后者重在外在行为。仁义忠信虽然已经背离了自然道德的基本精神,但他们毕竟还是一些道德原则和观念,礼则不同,它是一些已经制度化了的行为规范,当人们自觉的道德观念不足以维护正常的社会秩序时,统治者便制定出一系列客观具体的行为标 准——故曰“失义而后礼”。而礼的出现,则标着仁义忠信等道德观念的失败,故曰“夫礼者,忠信之薄而乱之首”,“薄”即不足、衰竭之义。上德不德,是以有德;下德不失德,是以无德。上德无为而无以为;「下德无为而有以为」。上仁为之而无以为;上义为之而有以为。上礼为之而莫之应,则攘臂而扔之。故失道而后德,失德而后仁,失仁而后义,失义而后礼。夫礼者,忠信之薄,而乱之首。前识者,道之华,而愚之始。是以大丈夫处其厚,不居其薄;处其实,不居其华。故去彼取此。【古文今译】上德的人不自恃有德,所以实是有德;下德的人刻意求德,所以没有达到德的境界。上德的人顺任自然而无心作为;上仁的人有所作为却出于无意;上义的人有所作为且出于有意。上礼的人有所作为而得不到回应,于是就扬着胳膊使人强从。所以丧失道就会失去德,失了德就会失去仁,丧失了仁就会失去义,失了义就会失去礼。礼,标志着忠信的不足,而祸乱的开端。预设的种种规范,不过是道的虚华,是愚昧的开始。因此大丈夫立身敦厚,而不居于浇薄;存心笃实,而不居于虚华。所以舍弃薄华而采取厚实。【我读经典】道是体,德是用,无形无迹的道显现于物或作用于物是为德,所以有“道”才有“德”。老子曰:“上德不德,是以有德;下德不失德,是以无德。”上德的人,行为出于自然,不自恃有德,所以实是有德;下德的人,恪守着形式上的德,刻意求德,正如有的人只是为了做好事而有的人是为了自己的私利。
这部影片还是一部典型的中规中矩甚至有些流水线产品式的国外动画片模式。
不过还算是一部各方面都还好的动画片。
包括一开始的各种节奏感很强的搞笑桥段,还有情节曲折起伏上安排的也很顺畅。
虽然是类似粘土动画的人物设计,但看起来画面也不显得粗糙廉价。而且
这部影片还是一部典型的中规中矩甚至有些流水线产品式的国外动画片模式。
不过还算是一部各方面都还好的动画片。
包括一开始的各种节奏感很强的搞笑桥段,还有情节曲折起伏上安排的也很顺畅。
虽然是类似粘土动画的人物设计,但看起来画面也不显得粗糙廉价。而且最后结尾有几秒的场景渲染的还相当精细好看。
当然和《疯狂原始人》那部动画片一样,也在历史的壳里掺杂了很多现代的故事。
影片里小猪作为小狗的替化,绿头鸭作为翼龙的替化这类的处理,感觉有趣的,不觉得弱智的动画片还是大人才能看的更懂。
对,这部片子整体没有弱智感,还是不错的动画片。另外从该影片还能粗略地了解足球的阵型,配合打法,黑哨等,这点对于初步了解足球的观众也是额外的收获。
一个风情万种游走在众多男人之间的女人,遇到了想要滋润她的医学生,挺文艺范的片子,还不错。感觉韩庚的演的秋水,好像是为韩庚量身定做的。不需要过多的言语。一个眼神就可以让人联想偏偏。
柳青在秋水最失意的时候带着在他在沙漠里奔跑相拥亲吻,夕阳下逆光秋水抱着柳青旋转的剪影美不胜收。后来柳青说,我要用尽我的万种风情,让他在以后所有没有我的日子里都不得安宁。正在经历着青春,放肆疯狂青涩美好
一个风情万种游走在众多男人之间的女人,遇到了想要滋润她的医学生,挺文艺范的片子,还不错。感觉韩庚的演的秋水,好像是为韩庚量身定做的。不需要过多的言语。一个眼神就可以让人联想偏偏。
柳青在秋水最失意的时候带着在他在沙漠里奔跑相拥亲吻,夕阳下逆光秋水抱着柳青旋转的剪影美不胜收。后来柳青说,我要用尽我的万种风情,让他在以后所有没有我的日子里都不得安宁。正在经历着青春,放肆疯狂青涩美好而又彷徨要将我的万种风情留在青春。
也许他们最终的相见不过是秋水的幻想,但还是好的。只是我仍然没能明白,到底怎样才算是爱,而青春却已经消散了…
我是冲李小龙看这个片子的,应该说还不错吧,但是需要改进,中国电影的合作之路还很长,需要国人支持,当然经验,成绩需要积累的,支持。期待有更好的作品展现给我们,画皮一,画皮二给到我们的内容还是很满意的。国人的观影习惯和欧美还是有很多区别的,很多烂评有个人喜好,也有一些原因吧,真心希望我们国家的,影视文化的大环境能够有好的改变,观众的心态从国人因素基础,客观理性支持电影,谢谢????
我是冲李小龙看这个片子的,应该说还不错吧,但是需要改进,中国电影的合作之路还很长,需要国人支持,当然经验,成绩需要积累的,支持。期待有更好的作品展现给我们,画皮一,画皮二给到我们的内容还是很满意的。国人的观影习惯和欧美还是有很多区别的,很多烂评有个人喜好,也有一些原因吧,真心希望我们国家的,影视文化的大环境能够有好的改变,观众的心态从国人因素基础,客观理性支持电影,谢谢????
内涵剧透,慎点。先交代一下,宫主大人的新粉,刚入坑,已刷完更新,正在补第一季中,因为在微博上看到CUT被圈的粉。本来看到《拜见宫主大人2》这个名字我是拒绝的,什么玩意儿?!宫主大人?男?为什么我的脑子里浮现出一个个太监的画面。(真香预警,宫主大人巨帅!!)
一集二三十分钟,短小精悍,笑点密集,剧情完全不拖沓,可以说是2019超级拌饭剧了。先说说前六集的内容,主线
内涵剧透,慎点。先交代一下,宫主大人的新粉,刚入坑,已刷完更新,正在补第一季中,因为在微博上看到CUT被圈的粉。本来看到《拜见宫主大人2》这个名字我是拒绝的,什么玩意儿?!宫主大人?男?为什么我的脑子里浮现出一个个太监的画面。(真香预警,宫主大人巨帅!!)
一集二三十分钟,短小精悍,笑点密集,剧情完全不拖沓,可以说是2019超级拌饭剧了。先说说前六集的内容,主线是穿越到《天龙八部》的男女主,秦斩和雨晨婚后计划生娃,各种经典游戏的反派组成了“魔王联盟”打算唤醒秦斩的魔王意识。魔王联盟以鳌拜为首领,还有王司徒、渣渣辉、保卫萝卜、李靖等超级经典的游戏角色,你以为他们是出来搞笑的,其实他们就是出来搞笑的!!一出场自带港普的渣渣辉真的是高光名场面,我笑到眩晕!!四兄弟就易起来碗哈哈哈!还有我的入坑CUT,百分百被空手接白刃,真实还原,我爱了。
【剧透剧透剧透受不了的快关了】
当然这部剧可不只是宫主刷爆魔王,后面惊天反转更是让人意想不到。本来魔王联盟为了给宫主大人带绿帽,让雨晨生了一只狗——汪仔。谁知道汪仔技能逆天上线,魔王联盟千方百计地把它抓了回去,抓回基地后呢……各魔王被这只甜心萌宠俘获,纷纷认作干儿子并努力保护它,没错,是这样一个脑回路。最后的大BOSS有些出乎意料,但是回过头想了一下其实前面埋了很多伏笔。【高能剧透,这是你的最后一次回避机会了】清雪学会北冥神功之后把很多魔王都变成了一小块东西,其实这是游戏芯片,她在get芯片的同时也获得了魔王们的记忆和功力,包括各种邪念也全都植入到她身上辽,所以她的黑化理由其实是很充分的。加上秦斩对她的忽视,从情感上、逻辑上,后期黑化逆袭其实是早在前几集就可以预见的。
总之《拜见宫主大人2》剧情各种高能,脑洞开到宇宙外。没想到多年反套路,我还是被这部剧套路了。目前最喜欢的人物是男二笑天真,我对外表痞帅内心深情的男孩完全没有抵抗力,期待他后边的戏份!!别因为这部片名错过这部国产良心剧!
刚看完《化物语》的时候,认为主角是那种无法对身边的痛苦坐视不管的常见动漫角色,但是在看完《伤物语》后,我想我更认识他了。善良绝不是不加选择挽救一切痛苦,在帮助一个人时会成为另一方的加害者。对立的立场 不同的需求,就注定了不会有共赢。初看铁血篇,我对主角违背生物本性,不仅不逃反而将自己送到猎物手中的行为大感不解。牺牲总要分个对象,莫名其妙牺牲自己拯救吸血鬼岂不是愚蠢。看到冷血篇我才明白了他的想
刚看完《化物语》的时候,认为主角是那种无法对身边的痛苦坐视不管的常见动漫角色,但是在看完《伤物语》后,我想我更认识他了。善良绝不是不加选择挽救一切痛苦,在帮助一个人时会成为另一方的加害者。对立的立场 不同的需求,就注定了不会有共赢。初看铁血篇,我对主角违背生物本性,不仅不逃反而将自己送到猎物手中的行为大感不解。牺牲总要分个对象,莫名其妙牺牲自己拯救吸血鬼岂不是愚蠢。看到冷血篇我才明白了他的想法,只不过是不敢面对眼前的痛苦罢了。在川流的车辆中,在成群的乌鸦旁,以充满情感的符号语言带入冲突,以隐晦的暗喻陷入剧情。救濒死的吸血鬼是因为不敢面对眼前的痛苦。做出牺牲的决定是要以自己赎罪。留下吸血鬼的命也只是自己没有勇气结束苦难。包括化物语中也是,主角一直以自我牺牲来逃避选择的责任,他不敢面对复杂的生活,不敢面对任何一方的伤害。选择从来都是一个痛苦且困难的事情,在色彩庞杂的世界里,每一个人每一件事都不是简单的非黑即白,选择总是伴随着舍弃与伤害。救下吸血鬼就代表会有人类因此丧命,所以用自己的命去赎罪,然后不管身后的伤害。愚蠢的伪善者在被迫面对吸血鬼食人鲜血的事实后,又荒唐地决定亲手杀死自己拯救的“弱者”。若是直接杀死倒也罢了,在吸血鬼临死之前,居然又再次动摇,无法面对自己成为杀害者的角色,最终剥夺对方的全部能力,使其成为这世界上最渺小的存在,但这是比死亡更大痛苦,豢养高傲的吸血鬼,使其成为影子一般的存在。即使在感情中也是一样,一直是被推着走的角色。这种逃避的姿态又像极了日常生活中的我们,不敢打死每一个虫子,不敢做出每一个选择,以逆来顺受处理生活的每一个变动,自得其乐的活着。
剧情总体一般,有些地方不合常理,尤其是后半部分剧情有些离谱。大部分演员表演很成功,吴刚依然阴险毒辣,左小青还是又傻又蠢,黄志忠继续潇洒装酷,只是个别演员演技太尴尬了。导演还算尽力,道具和配音错误百出不敢恭维。声音一阵大一阵小的,就不能平衡一些吗?第一集在日本领事馆里讲话的演员是大街上拉来的吗?演技差到离谱,配音跟嘴型都对不上,邹教授的演技也很尴尬。接邹教授这么重要的特使,居然就去那么几个人?
剧情总体一般,有些地方不合常理,尤其是后半部分剧情有些离谱。大部分演员表演很成功,吴刚依然阴险毒辣,左小青还是又傻又蠢,黄志忠继续潇洒装酷,只是个别演员演技太尴尬了。导演还算尽力,道具和配音错误百出不敢恭维。声音一阵大一阵小的,就不能平衡一些吗?第一集在日本领事馆里讲话的演员是大街上拉来的吗?演技差到离谱,配音跟嘴型都对不上,邹教授的演技也很尴尬。接邹教授这么重要的特使,居然就去那么几个人?多去一些人就不至于被狙击了吧。前几集画外音的配音也是大街上抓来的吧?就不能找个专业的配音演员来说吗?一直是满铁调查本部,第六集中村部长却说成在情报本部我才是最高长官。中村的人一直在跟着韩山,但是一到韩山跟九叔见面的时候尾巴就没有了。无论百度百科还是豆瓣的简介,剧中吴刚扮演的都是方堃,但全剧字幕和第十六集的委任状,却是方坤。第十九集手榴弹爆炸那么大的动静,日本人和刚离开的警察居然没查方坤?第二十集和第二十一集一直说是上海北站,第二十一集火车到站了可是站台上挂的牌子却写的上海站。第二十三集李连生说是任命韩山做上海特工总部副主任,可是委任状上却写着副部长。第二十六集韩山安排秘书通知各分公司停止收购聚拢资金,安排财务总监去黑市收盐在市场上卖,编剧懂不懂秘书和财务总监的分工?李连生把那么贵重而且很重要的盐,放在李记茶号里,居然不派人看着?第二十八集让谭梓君冒充保姆去照顾兴国,当白川和日本人是傻子和笨蛋吗?第二十八集周佛海任命方坤做特工部主任,而第二十九集方坤却说周佛海任命我为行动部主任,是编剧写错了还是演员背错了台词?
1. 剧本非常扎实。利用伪采访串联起一个令人胆战心惊(准确地说应该是只让Lucille胆战心惊的故事,毕竟其他人似乎都[indifferent],这个词在台词里出现多次)的故事,同时还并联着闪回,有点巧妙。
2. Kidman真的可以演任何角色,而且是出色地完成任何角色,不服不行。难不成真的要二封了?
1. 剧本非常扎实。利用伪采访串联起一个令人胆战心惊(准确地说应该是只让Lucille胆战心惊的故事,毕竟其他人似乎都[indifferent],这个词在台词里出现多次)的故事,同时还并联着闪回,有点巧妙。
2. Kidman真的可以演任何角色,而且是出色地完成任何角色,不服不行。难不成真的要二封了?
3. 相比前两项,导演位置的存在感会稍弱(毕竟索金写故事和台词的能力摆在那里)。印象深刻的似乎只有结尾时的穿过摄影棚上方建筑支架的俯视镜头,男女主角在表演的同时被框在电视屏幕大小的方框里,然后字幕交代两人的最终离婚的结局。女主角为事业和家庭的付出终究逃不出与性别相关的社会枷锁和令人唏嘘的郎心似铁,最终只能在妥协中发展事业。After all, the show must go on. 回想Lucille忘词时最终的无奈反应,宿命感一下子就有了。
4. 50年代麦卡锡主义盛行的背景会提高一点欣赏门槛,至少我看得时候就忍不住想去了解一下……结尾时丈夫甚至让胡佛替妻子澄清,好大的面子……
5. Wiil and Grace重启的时候,曾经多次致敬I Love Lucy。浴室变游泳池、巧克力生产线、踩葡萄丢耳环,甚至Vitameatavegamin这些桥段都有重现,而且现在看起来还不算过时。看了这部电影才知道I Love Lucy这部剧当年有多受欢迎,好家伙6千万人收看……简直是美国版【渴望】?
女票是个文艺女青年,好久以前就跟我说要看三伏天,结果到日子本地没有一个影院排片…突然发现有一家影院半夜拍片了,高兴坏了,果断买了VIP票去看,包场相依躺着看。??
整体看,电影的对话并不多,给人的感觉就是电影里面的人都不爱说话,再加上闷热的天气,在这样的环境下人们流出的汗水,给人一种很闷的感觉,导演应该就是要营造这样的气氛,让观众产生压抑的感受。
剧情的发展方面,电影
女票是个文艺女青年,好久以前就跟我说要看三伏天,结果到日子本地没有一个影院排片…突然发现有一家影院半夜拍片了,高兴坏了,果断买了VIP票去看,包场相依躺着看。??
整体看,电影的对话并不多,给人的感觉就是电影里面的人都不爱说话,再加上闷热的天气,在这样的环境下人们流出的汗水,给人一种很闷的感觉,导演应该就是要营造这样的气氛,让观众产生压抑的感受。
剧情的发展方面,电影的开始,从直截了当的给出了矛盾,男友和孩子的消失,在这个过程中,也介绍了人物关系、生活状况和社会地位,给后面的故事做个铺垫。
演员的演绎也比较细腻,比如sunny,虽然是同性之间的感情,但是却演绎出恋爱之中,小女人的感觉,但是编剧并没有就这样“放过他”,她对女主的敌意逐渐变为同情,他对男主虽然喜欢但是却又自己的原则…让这个配角也丰满起来,更加真实。还有女主露露,黄璐的表演并没有给这个角色演绎成泼妇,而是在泼辣中又带着女性的柔弱,而且在这样表达社会问题的电影中,黄璐的表演也比较open。电影最后,露露那种犹豫抱不抱走儿子的表演,特别让人感觉出了她的无奈和无助,现实社会给她的压力,让她从感性又回归了理性。
跟女票看了一部很好的电影,没想到会上映这样主题的电影,女人喜欢的男人喜欢的是另一个男人,爆炸的看点。
长春电影制片厂拍摄的剧情片。通过展现黄山来京的安徽姑娘龚玲玲生活境遇的变化,反映了八十年代初的社会风貌和人与人之间的关系。影片生活细节的刻画十分完美, 很多预言性的台词如今全都实现, 为今天怀旧的人们提供了极真实的昨日重现。26岁的上海姑娘李羚,因1980年的电影《苗苗》而崭露头角,4年后出演朴实的乡下姑娘获第5届中国电影金鸡奖最佳女主角。是80年代家喻户晓的明星演员。影片选取的三个家庭,在
长春电影制片厂拍摄的剧情片。通过展现黄山来京的安徽姑娘龚玲玲生活境遇的变化,反映了八十年代初的社会风貌和人与人之间的关系。影片生活细节的刻画十分完美, 很多预言性的台词如今全都实现, 为今天怀旧的人们提供了极真实的昨日重现。26岁的上海姑娘李羚,因1980年的电影《苗苗》而崭露头角,4年后出演朴实的乡下姑娘获第5届中国电影金鸡奖最佳女主角。是80年代家喻户晓的明星演员。影片选取的三个家庭,在那个年代很具代表性。住楼房有电梯的齐家,窘迫的胡同产妇家,四合院的领导干部家。小保姆辗转三家,尝尽眼色冷暖,终因善良与诚实,收获了生活的信心。每次看这个电影,剧情都放一边,三十几年前的北京街头,地铁和车站,立交和高层,长城和北海,院门与石狮,才是最津津有味的地方。这些老影像,不会随着岁月流逝变淡,反而更加历久弥新,让时光重焕光彩,镌刻心底。
抛开第一季不谈,不同的风格何必去一争高下!
从故事来说第二季的水平并没有被人们说的那么的不堪,很多细微的东西慢慢把故事往前推,并没有囫囵吞枣,至于说骑警什么死的不合理............为什么Ray不找辆车溜溜球.......为什么Frank要作死......这TM感觉是没很认真的看剧吧, 虽然硬说是有一点小bug,但明显感觉编剧已经尽力在圆这些bug, 从很多小细节上来一
抛开第一季不谈,不同的风格何必去一争高下!
从故事来说第二季的水平并没有被人们说的那么的不堪,很多细微的东西慢慢把故事往前推,并没有囫囵吞枣,至于说骑警什么死的不合理............为什么Ray不找辆车溜溜球.......为什么Frank要作死......这TM感觉是没很认真的看剧吧, 虽然硬说是有一点小bug,但明显感觉编剧已经尽力在圆这些bug, 从很多小细节上来一层层的掩盖。(故事嘛及格线 细节+1)
PLUS
再说说人物
年幼的Frank被父亲关在地下室,骑警悲剧的家庭和小时候的“故事”,让Ray从小就感到有压力的父亲,再到9岁女警悲催的“洞穴探险”,不知道大家有没有发现几乎这部剧每个主角都有这么悲剧的过去,{编剧大哥你一定要这么惨么}~~~ 话说回来这些童年阴影一直影响着主角们,剧中也都纷纷表现了出来,看似对剧情没什么用,其实不然,感觉这些如同河流的暗流一直在剧中挥散不去,仅仅的压着贴着故事走,同时也更突出人物形象性格,不经意间推动故事的走向。当然啦对于这种内心戏的处理我感觉演员大佬们处理的真不错,特别是Frank, 全场最佳!
。。。。。。补充
童年阴影真的会影响一辈子??????????
很久没有从头到尾看完一部电视剧了,终于11月有了空闲,于是把吉他兄弟从头到尾看了几遍。主线是贫苦出生的兄弟俩广州创业然后回乡发展,将偏僻的贵州山城发展为中国吉他之乡。
中国的商业剧受限于本土商业化程度的制约,一直存在专业性不足拍成披着商战剧外衣的恋爱剧现象,但是这部剧看下来反而很满意,有感情纠葛,但是不影响主线,还是在认认
很久没有从头到尾看完一部电视剧了,终于11月有了空闲,于是把吉他兄弟从头到尾看了几遍。主线是贫苦出生的兄弟俩广州创业然后回乡发展,将偏僻的贵州山城发展为中国吉他之乡。
中国的商业剧受限于本土商业化程度的制约,一直存在专业性不足拍成披着商战剧外衣的恋爱剧现象,但是这部剧看下来反而很满意,有感情纠葛,但是不影响主线,还是在认认真真说主角兄弟俩创业的故事。
后几集因为男女主感情纠纷 ,有人骂方清华是渣男一直靠着哥哥和安静才办起了工厂,其实方清华要真是个废物,就算有十个方清明加十个安静也没用,更不可能创建自己的品牌。
方清华的成长可以分成三个过程,一开始是广州打工,然后是自建工厂,最后自创品牌。
方清华成年版一出来特点就很明显,聪明,能吃苦,学习成绩好到让所有人坚信他一定能上好大学,全村的希望,去工厂打工做出第一把吉他,方清明和老师傅立即认可了他的制作手艺,后面去西班牙,制琴大师也同样认可,方清华很有做吉他的天赋。
所以方清华本身的资质是聪明,有天赋,能吃苦耐劳——有这几个特质的人不管哪行都不会混得太差。
冒进和果敢的区别在于做出决定时,到底是一时冲动还是考虑周全后的决断,能够承担后果并且处理好事情。
方清华在电视剧中几次争议较大的事件一是考虑到家庭放弃高考,二是高估自己接下超出能力的任务导致吉他损毁,三是加入恒晟贸易,四是在资金不足的情况下集资建厂,五是坚持和西班牙品牌打官司,工厂的第一次危机,六是放弃代工自创品牌。
可以看出每一次争议都是方清华力排众议坚持自己的选择,为此他有过收获,也付出过巨大的代价,让我们逐个分析。
首先是放弃高考,这条被誉为寒门出高士千军万马独木桥的路,方清华兄弟俩是有希望闯过这个独木桥的,但是都放弃了,当时看的确不明智,但是长期看,高考是为了什么?为了更好地生活,然而方清华选择了打工——更辛苦,不管是体力还是脑力,都更艰难,但是他的确完成了成长,获得了更好地生活,并且是当时条件下的最优解,因而不能说是冲动,只能说选择了与众不同的另一条路,并且走得很好。
第二次是太希望赢方清明,熬夜工作最后导致质量不合格,连带着方清明赔钱捞人——初入社会的教训,被摁在地上摩擦,然后各种打工最后低头认错,磨炼心性重新回到吉他工厂。犯错不可怕,工作中从不犯错的人只能说那份工作毫无难度,是个人都会做,关键是要承担错误的后果,吸取教训,绝不再犯,这点方清华后面的吉他质量都没再出过问题可以看出来他的确通过这次失败得到了成长。
第三次,不顾安静和苏妹的强烈反对,跟着丹尼尔加入了恒晟贸易。这让他得到了锻炼,也掉入了陷阱。总得而言,这个阶段对方清华最大的意义在于——让方清华到了更大的平台。
后面方清华为什么敢自己建厂?因为他有技术和人员,也有销售渠道,熟悉吉他产业的上下游,唯一差的就是启动资金,所以才有这个自信拉着大家集资办厂。别忘了方清华在恒晟可是用自己磕磕巴巴的英语打开了美国市场并且成功拿下外贸大单,这其中拓宽渠道的能力才是方清华最大的财富。
但凡当过社畜的都明白,能做一个厉害的销售,基本都不是凡人,必然有自己的人脉,而方清华就有拓展销售渠道的能力,这也是令丹尼尔颇为忌惮的理由,掌握销售渠道,就等于掌握订单,有订单,就不愁工厂发展不起来。
第五次危机是看上去最危险的一次,也是方清华获利最大的一次,作为一个广州的小厂,跟西班牙著名品牌打官司,亲友背弃。方清华赌上身家性命,冒着背上巨额债务的危险一举完成股份改制。
说来有意思的一点是,朋友跟着的boss,在公司集团化的改革中被边缘化,调到了养老的岗位上,旁人都替他不平,公司的市场都是boss一桌酒一桌酒打开的,结果现在良弓藏——朋友十分无奈的说,为了集团化,必须如此。
对于吉他工厂来说也是如此,为了集中力量攻克难关,方清华必须将所有权利收回自己的手中,才能按照自己的心意将吉他厂做起来,不让那些前怕狼后怕虎的股东们无休止扯皮毁了工厂。
但是方清华没有自己动手,而是借着西班牙品牌的官司,加大危机,也明知道梁家富设局却借力而为,用四分之一的价格收回了股权,完美的做了黄鹂身后的猎人。
梁家富和方清华的纷争从始至终,梁家富算计过方清华,方清华也借过梁家富的力,救过梁家富的命,在这一局斗争中,梁家富以官司做局,半价收购各个股东的股份,方清华便输掉官司,趁机打折收回来。
大家都知道有这场官司,也都查到了对方的专利注册,(如果梁家富不知道专利注册只在西班牙,中国的官司完全能赢他就不会花钱收购大量股份。)但是梁家富没想到方清华那么狠,要么一起玩完,要么你拿钱走人。
最后梁家富选择拿钱,重新创业,方清华也一举完成了工厂股份改革,成功拿到了绝对的控股,而对于最后关头支持他的哥哥也无比感激。
至于第六次,一方面是回乡创业,另一方面是创立自主品牌,之所以归为一件事,因为这都是方清华决心以自己的力量,回报家乡回报社会,他在广州的工厂生意兴隆蒸蒸日上,现在要的,是自我尊严的实现,是实现自我的社会价值,谋求社会认同。
所以他赌上一切,尝试网售,为了一个差评四处折腾,学着网络营销手段投放广告、请代言、拉贷款,放弃多类型的生产线,专注网络单一品牌推广……而这一切建立在他是一个事业有成的工厂老板的前提下,一个人在行业内摸爬滚打十几年,最后为了理想从头学起,从尝试新的销售渠道,破釜沉舟发展新的产品线,这种百折不挠的韧性,是方清华能够做出自主品牌的必要品质。
所以在吉他厂被丹尼尔控制后,大家看到一点股份都没有的方清华回来,都有了信心——这是一手缔造凤鸣品牌的人,这是一路风风雨雨带着他们闯过无数难关的人。
过去十几年的磨难与坚守,方清华带给他们无数利益和希望,十几年岁月打磨出的信任,千难万险锻炼的能力和声望,这都是方清华无可取代的特质。
甚至可以说,当年安静选择了草创阶段的天缘,方清明选择卖掉工厂回正安,除了私人好感,更多的便是看到了方清华身上这种不服输不认输的冲劲,这种历经磨难初心不改的韧性。
方清华是一个缩影,是改开之后,是数十年来,神州大地上,处处贫瘠的乡土之中,成长起来的一批本土企业家。
他们从最低端的工厂打工人做起,一点点锻炼自己的能力,积累资源,在时代大潮中百般搏斗,最终,走出了自己的一条路,打造中国自己的品牌,自己的产业。
行业内卷,国外品牌的打压,国际资本的游击……中国的品牌,在这种极端艰难的环境下,一步步,筚路蓝缕披荆斩棘,在广袤的华夏土壤上,一步步成长,壮大。
终于有作品能够反映我们土生土长的商业人,也许不完美,但是对刻画乡村企业家的追求,却足够令人瞩目。
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作者:Lizard(来自豆瓣)
来源:https://www.douban.com/note/712729911/
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Lizard(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/712729911/ 《毀滅者》,又一部復仇電影,講述一個女警因為一個強匪頭的回歸而踏上延續當年臥底的旅程,追著不再年輕的人們,試圖逮住強匪頭並處理好自己叛逆的女兒的故事,妮可基嫚整張臉全程蒼老,滄桑到即便切回過去的年輕版,你都忘不了那張臉的蒼老,以及與之呼應的無神的瞳孔,電影看著看著,我覺得自己也蒼老了,同時也極為口渴。 我喜歡《毀滅者》嘗試想做到的事情,在主流的復舊仇的大背景下,它嘗試說一個非主流的故事,關於人去追尋自己怎麼會變成今天這樣的旅程,因為我們看到由妮可基嫚所飾演的警探艾琳是多麼的不討人喜歡同時又特立獨行到基本上反社會的地步,這個角色穿著緊皺的皮衣、緊皺的眉頭、緊皺的皮膚,活像一只在沙漠中的蜥蜴一樣,我們會想知道,這個角色怎麼會變成這樣,這是觀眾的善意正在作用,相信我,影院裡的觀眾對於角色的耐心與善意總是大於走出戲院外後對一個真人的耐心與善意,差別在於我們相信電影裡惹人厭的角色是經過精密設計過,我們耐下性子多坐一會兒不論這個角色有多惹人厭這裡都會有一個合理的解釋或者能說服人的說法,後者的差別在於那不見得是建立在邏輯上,而是建立在一種設身處地的感同身受上。 所以《毀滅者》慢慢帶出艾琳的過去,藉由她一邊辦案,一邊穿梭在過去,還有一邊護女,一邊談論著過去,我們慢慢了解她,了解一個人是怎麼毀滅的,那不是特殊的毀滅,而只是普通的毀滅,一個人因為一次閃閃動人的機會,為了脫離一直以來的狗屎爛蛋生活,所以做出錯誤的選擇導致愛人死去,任務失敗,而這些事一直埋藏在她的心頭,直到現在才逐漸再度被勾起。電影就藉由在時間線上跳動間來讓我們更了解艾琳,同時帶出另一個現在已經不在的角色,她的愛人,克里斯,即便同樣為臥底改頭換面,「酷寒戰士」賽巴斯汀·斯坦飾演的克里斯有著明亮的雙眼,這呈現了他飾演的角色性格,富有正義感與真誠,可惜的是他的戲份並沒有足夠多,我們不能理解何以艾琳與克里斯會陷入熱戀,而兩人的戀情也沒有受到考驗而讓觀眾確認兩人確實相愛,因為後來艾琳有了克里斯的小孩並不能證明兩人就是相愛的。 對於本片,我很不能理解幾件事情,臥底的時候與搭檔假戲真作,違反職業倫理成為真的戀人那也就罷了,有什麼必須的理由兩人一定要在會懷孕的可能下進行性行為,或者不避孕而進行性行為呢?我的意思是臥底的期限是沒有死線的,目的是為了掌握證據,如果這過程中懷孕對小孩而言本身就是一件不負責的事情吧?而作為一個出身家暴家庭的人,艾琳希望給小孩更好的環境而不想步入父母的後塵,那怎麼會讓小孩在這種時候在這種環境出世呢?別忘了,他們所臥底的場所,那可是一個充斥毒品與酒精的地方,而對於臥底而言小孩的顧慮是危險的,你怎麼知道在組織內不用為了投誠而做出一些損害胎兒的行為比如大量喝酒或吸毒?這是故事設計違反角色慾望的一個例子,我們不知道到底哪件事情對艾琳是最重要的,如果是愛情,那電影應該說服我們的是兩個人真的是相愛的,但是在過去的切換我們看不到太多這種橋段,我們只被說服克里斯確實重視正義甚於自己的生命,當然那一場戲也是奇怪的,有什麼理由,在克里斯進店且位居雙重優勢,即強盜頭認為他是自己人,且強盜頭背對他的狀況下,他不對持械要對店員開槍的強盜頭直接開槍,而是先自報身分導致被反殺?他的死作為一名專業的臥底警察過於莫名其妙只證明了他的正義而沒有證明他的智商。如果艾琳在乎的是財富,我們也看不到為何艾琳執著於財富,她被調派去臥底前,當的可是副警長,在美國的副警長待遇有這麼差嗎?然而電影並沒有至少交代個艾琳繼承父母的欠債之類的,所以我們不能理解為何艾琳要突然冒這麼大風險來在組織內黑吃黑。 所以如果要合理化這些劇情設計上的不足與漏洞,我想這只能解釋成艾琳自己一開始也不知道自己要的是什麼,也就是說她不知道自己苟活到今日的意義到底是什麼(她並不是為了復仇而等待強盜頭出獄來採取一切行動的,而是被強盜頭告知自己出獄才開始行動,那問題來了,這中間有什麼好理由,她不好好經營家庭經營與女兒的關係,如果她沒有把心力都花在要對強盜頭這樣一個小嬉皮幫派的領導復仇上。)直到最後她才被叛逆的女兒點醒自己的本質,女兒告訴她,自己最美好的回憶就是在冬天的時候,艾琳背著年幼的自己在山上行走,但她同時也指出,她不懂為何母親要在那種時候,帶女兒上山,把兩人置於險境之中。這一場在餐館的對話,讓艾琳理解到原來自己也是一個毀滅者(Destroyer)她憤怒的對象原來不是其他人,而是她自己,她渴望自我毀滅,渴望毀掉建構出自己的不堪入目的一切,那是一種強烈的厭己感,而那與當時加入嬉皮劫匪組織的年輕人是一樣的,他們都深深的怨恨著建構出自己的一切,而希望毀滅掉他們,並藉由毀滅與挑戰制度建構出更好的自己,所以強盜頭輕而易舉的說服了他們加入自己的事業,並要他們冒生命危險替替自己賺錢、出賣身體,而艾琳強烈的厭己感在遇到克里斯前無所不在,只有克里斯讓她平靜下來(當然我們還是不知道為什麼克里斯有這個功能,但從這樣的功能來解釋電影中呈現的一種對立的圖像,即艾琳迷茫的雙眼vs克里斯有神的雙眼,可以將電影原本的意圖疏理的較清晰。) 然而艾琳之所以做不好這一切,陷入長期的失能,就是因為在克里斯去世之後,已經沒人提供這種平衡的功能,她的暴躁與憤怒來自對於自己本質的無能為力,那種強烈的自厭與自毀的衝動讓她日日接近死亡,變成如爛泥的活死人狀態。但當她最後坐在車上,回憶女兒所說的場景,她回憶的畫面中自己的眼神是堅定的,所以她感到快樂,進而從疲憊中睡去,或者死去。當年用愛人生命換來的錢,在剃除被染色的鈔票後,全用來支付女兒的自由,這是她最後為女兒所做的事情,給自己女兒一個自己從未有過的一個好的開端,這件事勝過了前頭種種暴力行為。 我們並不需要動手摧毀一切,相反地,我們需要建構一切,因為時間會幫我們摧毀一切,而我們所用愛建構的,終將因時間而更加茁壯,《毀滅者》名曰毀滅,但到了電影最後,讚頌的卻是一種由生產這種創造性的行為所帶來的全新開端的可能性,當電影在心中發酵,我才理解這是一種母親式的復仇,用建構代替了毀滅,用未來戰勝過去,所有的傷痕都因愛而獲得了意義。