【“一千个读者有一千个哈姆雷特”,尊重每个人的观看感受,本文只做分析《我才不要和你做朋友呢》是如何做到梦幻感和现实感平衡的,不做其他讨论】
1985年罗伯特·泽米吉亚(Robert Zemeckis)执导的《回到未来》(Back to the Future,1985)上映,影片披着科幻外衣,加入冒险元素,讲述高中生马丁阴差阳
【“一千个读者有一千个哈姆雷特”,尊重每个人的观看感受,本文只做分析《我才不要和你做朋友呢》是如何做到梦幻感和现实感平衡的,不做其他讨论】
1985年罗伯特·泽米吉亚(Robert Zemeckis)执导的《回到未来》(Back to the Future,1985)上映,影片披着科幻外衣,加入冒险元素,讲述高中生马丁阴差阳错驾着时光机回到三十年前,一边撮合父母感情以免自己消失,一边想办法回到未来的故事。本片获得了第58届奥斯卡原创剧本提名,而泽米吉亚导演,也在1994年拍摄出《阿甘正传》(Forrest Gump,1994)——这部被载入电影史册的佳片。
穿越设定搭配青少年成长主题,完成代际和解任务的故事其实早已屡见不鲜,大多顺延《回到未来》的母题模式进行延展和元素拼搭,以求创新。《回到未来》完成了科幻与青春成长的平衡,而网剧《我才不要和你做朋友呢》8集观毕,最强烈的感受是主创们似乎找到了童话和现实平衡的方法,让这部网剧梦幻感和落地感兼具,笑点与泪点齐备。
与母亲相处不算融洽,生活一团糟的李进步(庄达菲饰)从南方城市的洗浴中心奇幻般来到1999年北方小城的澡堂,找到彼时正读高中的母亲李青铜(陈昊宇饰),开启改变母亲、了解母亲新生活。这是一切故事的起点,李进步在长久的不满和压抑下,竟神奇般获得改变自己生活的机会。
这种“再来一次”的设定与RPG游戏中save/load的模式共通:李进步来到一个崭新的游戏副本,开启一个接一个任务,逐渐强大并改变。虽然一切是奇幻的、超现实的,但主创们共建了一个极其可信的戏剧时空,增强了观看者的代入感。仅仅着眼于时间的还原,将时代元素大量堆砌已经无法彻底完成体验感的挪移,东北地方元素的加入,将时间与空间复合,完整的时空概念达到了1+1>2的效果。
东北实景拍摄,破败的红砖楼,冒着烟的重工业厂房,贩售冻梨冻柿子的小贩,垂吊于房顶的冰锥,冰雪掺杂的街道,具有年代感的室内陈设,复古感十足的服装搭配,不绝于耳的东北话口音,公立学校的普通校园,演员清新的演绎......这是一个集体创作完成的效果,文、导、表、制、摄、录、美、音乐、后期等各个工种将符号及符号的表意统摄入一个时空概念表达里,让南方人觉得有趣,让北方人觉得亲切,与穿越的悬浮感形成对峙的张力。
钱钟书先生的《围城》很好地诠释了当代人的生活学习工作状态——在外面的人想进来,在里面的人想出去。对现实生活逃离的焦虑与诉求,在故事情节中通过李进步获得满足,成为情绪抚慰和宣泄的出口。不同于《绿野仙踪》(The Wizard of Oz ,1939)、《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland ,1951)、《千与千寻》(2001)等作品从真实世界到奇幻世界的转换,《我才不要和你做朋友呢》从一个真实生活时空到另一个真实生活时空的跨越,在剧集的视觉体现上是更合理且更可完成的。
除了以奇幻方式更改生活时空外,本剧最大的梦幻感来源于爱情线与友情线的加入。本身这个故事应该是极为沉重的,代际和解并非轻易完成的人生大事,原生家庭对一个人在世界观、人生观、价值观、情感观的影响需要剧烈阵痛和蜕变,伴以长久的时间运作才得以完成,以一场时空旅程完成李进步与李青铜的和解无疑是创作者们的美好希冀。好在本片绕过了尖锐的母女问题,采用了年轻受众更能接受的方式来间接完成这一表达。
“我就当你一个人的神”,段霄(周彦辰饰)雪夜披毯、特意输球、大花雪橇等高甜段落极致浪漫,这个憨厚的东北大男孩是一个完美的梦幻男友,因为他人格完备。虽然父亲常年不在家,可是他拥有着健全的爱和爱的信仰,是爱能力满分者,他对李进步的影响不可谓不大。李进步从他身上获得了来自异性的关注与温暖,还有源源不断的爱,李进步与段霄相处的过程即为爱能力习得的过程,段霄更像李进步的老师,教会她如何爱以及如何表达爱,从段霄对父母的方式上反思自己对李青铜的方式与态度。
李进步以李青铜好友大花的身份借住于她的家庭,实则巧妙形成三代同堂的理想画面。从李进步的视点出发,我们更加了解李青铜性格的成因,这个天性乐观、勇敢善良的姑娘曾经也是被父母宠爱的掌上明珠。父母的言传身教,影响着李青铜处理她与陈君何(马思超饰)和吴智勋(古子城饰)关系的方式,还有面临李进步到来的选择。这一切都有作为“朋友”的李进步的陪伴,这种去伦理化的共同成长和相互影响,削弱了说教意味,同理心的建构顺理成章,反而更加显得质朴和感人。
李青铜与陈君何、吴智勋的三角关系也是大家关注的焦点之一,柔情校霸与高冷学霸的两个极致人设,给观众带来的不同的体验,丰富了整个剧的cp选择。诚然玛丽苏的三角关系设定难免带来狗血感,但情感关系实则为权力关系【具体阐释“爱即权力”请观看刁亦男导演的《白日焰火》(2014)和迈克尔·哈内克(Michael Haneke)导演的《爱》(Amour,2012)】,从目前剧情提供的内容和预告片来看,三个人形成两个较为现实的情感模型:李青铜宰制着陈君何,而吴智勋则宰制着李青铜。
李青铜在与陈君何的关系中是主动,在与吴智勋的关系中则为被动的;陈君何是李青铜的供养者,李青铜则为吴智勋的供养者。青春爱情与成年人的爱情其实并没有什么不同,因为尚未受过感情的伤害,所以可以不管不顾,在揣测对方心意中带来无尽的浪漫幻想。但关系的出发,即权力关系的模型就已经很残酷地决定了情感的命运走向,这三个人的爱情之路必然是辛苦的、曲折的。衷心地为剧中爱着的他们祈祷,能够有好结局好归宿。
成长从不是一帆风顺的,范水水(王漪淼饰)和八蛋(郭欣禹饰)作为朋友,带来了无尽的欢笑,缓冲了生活的苦涩。东北人和黑人天生具有喜感,《我才不要和你做朋友呢》也正是在东北人达观、幽默的映衬下,找到了梦幻与现实的平衡。
补充:1999年1月13日,巴西金融形势恶化,政府宣布本国货币雷亚尔贬值,由此引发全球金融市场动荡。1999年除夕夜黄宏、句号表演一个叫《打气儿》的小品,其中黄宏扮演一位下岗职工,句号扮演街道办官员。据2000年、2003年的《中国统计年鉴》记载,城镇集体单位职工人数从1995年的3076万人变为2002年的1071万人,减少2000万。下岗人员增多,城镇登记失业率攀升。多少人面临着失业的迷茫和沮丧,李五四没有和女儿李青铜说下岗的事情,选择一个人扛起整个家庭。为全天下的父母起立鼓掌。
因为家里人喜欢看央8,最近吃饭的时候就跟着瞟几眼,一刚开始各种看不进去,随意看看就知道后面的发展,但演员演得不错。
罗永泽被我列为乳腺增生的重要因素之一!大渣男伪君子真小人!只有一个优点就是对自己的儿子还可以。这个演员演得好好啊。剧情虽然狗血,但有一些情节可以看进去。
因为家里人喜欢看央8,最近吃饭的时候就跟着瞟几眼,一刚开始各种看不进去,随意看看就知道后面的发展,但演员演得不错。
罗永泽被我列为乳腺增生的重要因素之一!大渣男伪君子真小人!只有一个优点就是对自己的儿子还可以。这个演员演得好好啊。剧情虽然狗血,但有一些情节可以看进去。
整个电影大部分打的蓝色的光,基本上整个电影都是蓝色的。这是甄子丹年轻时候干的活,后来他终于大彻大悟,发现自己不能胜任导演和编剧的工作。人认清自己也是成长的一部分。故事开始的设定和情怀还是很有意思的,多愁善感又拥有复杂前史的杀手,给电台主持打电话表达心声。结果女主是个警察,更是个听众。在充分给予主角正义性的同时,与女主展开了一次斯德哥尔摩+复仇之旅。今天再来回看,我们就少挑技术问题吧,都
整个电影大部分打的蓝色的光,基本上整个电影都是蓝色的。这是甄子丹年轻时候干的活,后来他终于大彻大悟,发现自己不能胜任导演和编剧的工作。人认清自己也是成长的一部分。故事开始的设定和情怀还是很有意思的,多愁善感又拥有复杂前史的杀手,给电台主持打电话表达心声。结果女主是个警察,更是个听众。在充分给予主角正义性的同时,与女主展开了一次斯德哥尔摩+复仇之旅。今天再来回看,我们就少挑技术问题吧,都局限与当时的条件。还有于荣光客串的杀手,中了两枪才拿出喷子。最后BOSS死于光剑大飞刀。碾压物理学。
最后其实发现了一个问题,这其实是一个警匪枪战片。然后发现甄子丹不适合枪战片,这是认真的。我们对比演员本身,不知道为什么,甄子丹不适合拿枪,适合拿刀。枪战片和动作片其实是有微弱区别的。再回想《英雄本色》里的周润发,周润发不管什么电影,只要拿枪,就特别有气势。不信参考《让子弹飞》里黄四郎拿枪都充满英气,那可是姜文的电影啊。
今天甄子丹经过这么多年的磨练,已经非常清晰自己在镜头里什么样,什么定位了。
《茶金》的真人藍本,原來是廖運潘回憶錄《茶金歲月:北埔姜阿新洋樓的故事》。他寫作才華驚人,精細具體呈現民間適應政府掠奪的策略。廖運潘是桃園觀音雜貨店之子。因為日治臺灣總督府打壓中醫,中藥店牌照不准傳世,他阿公過世便斷絕;他父親只好把雜貨店生意擴張到石油、南北貨、棺材,甚至賣豬肉。是說,這已經不是雜貨店,是百貨商城了吧?十年間,就把家產由十三甲地增為三十甲。廖運潘讀
《茶金》的真人藍本,原來是廖運潘回憶錄《茶金歲月:北埔姜阿新洋樓的故事》。他寫作才華驚人,精細具體呈現民間適應政府掠奪的策略。廖運潘是桃園觀音雜貨店之子。因為日治臺灣總督府打壓中醫,中藥店牌照不准傳世,他阿公過世便斷絕;他父親只好把雜貨店生意擴張到石油、南北貨、棺材,甚至賣豬肉。是說,這已經不是雜貨店,是百貨商城了吧?十年間,就把家產由十三甲地增為三十甲。廖運潘讀台大經濟系,寄居母親好友阿姨家。阿姨說,她的女婿是北埔富商姜阿新,良田百餘甲,千甲林場與製材所,開了茶廠、糖廠,有新竹客運六分之一股份,想招他入贅繼承事業。
廖運潘見過待嫁美少女姜麗芝,但連話也沒說過半句,而且入贅置姜家養子於何地呢?他推說大學畢業再說,只想去美國闖天下。可是高三的姜麗芝不問兩個舅舅,卻問他,《罪與罰》是不是托爾斯泰寫的?廖運潘受寵若驚,照實說不知道。內心捶胸頓足,不顧課業繁重,以後一年半讀完圖書館日本托爾斯泰全集、杜斯妥也夫斯基全集、大仲馬全集、雨果全集。
因為麗芝彈鋼琴、愛古典音樂,他又苦讀貝多芬、莫札特、舒伯特等傳記,每季去中山堂聽省交公演活受罪,忍耐到中場休息就逃跑,但仍不斷到親友家借聽唱片學習。固定算準麗芝上學時間趕到台北車站,在雨季大排長龍中,等著好幾班車過去,只為三次能有一次遇到麗芝。完全是個深情的韓劇歐巴。
廖運潘畢業考上臺灣銀行左營分行,本來不必入贅,而他個性剛毅木訥也不適合,但為了娶麗芝只好入贅。可是這家長輩擁有絕對的權威,岳父少時到東京讀大學,放假回臺灣,離別時祖母抱著他大哭,於是他就輟學不回去念了。這時麗芝生下長女,岳母、外婆因為抱嬰不想放手,也直接要他辭職回北埔繼承家業。廖運潘原本立志要當上臺銀總經理,看岳父寫信來催,也只好辭職回岳家了。
●
岳父誇耀自家永光茶臺灣第一,臺灣茶七成是低級貨,所以外商買臺灣茶就得買永光茶摻入來提高等級。戰前日本三井農林株式會社包下永光全部產量,戰後是英國怡和洋行現金預購,可見永光有多威。但岳父卻不讓女婿上班,只帶他每天日夜巡視糖廠。兩個巨漢走在街上引人注目,誰也不知道是因為岳父怕鬼,夜間要他作伴壯膽。
等怡和洋行訂單只要岳父一半產量,女婿才發現,其實怡和洋行視永光為可有可無。臺灣茶在戰前內銷日本,戰後日本政策保護本國茶業自給自足,限制進口。因為戰後歐洲恢復消費茶葉,但印度等地受戰爭破壞,來不及供應,臺灣趁虛而入。北非戰前向中國買綠茶,戰後因為中美冷戰,抵制中國,所以轉向台灣採購。「茶金」代表臺灣茶暢銷如黃金的短暫榮景。
但一九五○年印度茶業恢復後,大吉嶺紅茶產量大、品質高,臺灣品質、價格競爭不過印度,國際地位很快就被遠遠超越。為此岳家已秘密負債兩百五十萬,等於現今二十億,已經無力償還。公司庫存大量赤糖,看似盆滿缽滿;結果是替蔗農代工寄放,六成都是蔗農的財產。外人以為嫁入豪門麻雀變鳳凰,誰知女婿從此扛起千斤重擔。
岳父年輕時養賽馬就玩掉三萬圓,廖家父親財產六萬圓,已經是觀音上位人家。臺灣有外匯管制,攔截廠商出口所得貨款;岳父的適應就是低報貨款,然後去日本旅遊一個月,用於家族私人消費,花光買家三井在日本交付的差額一百萬圓,行前就興致勃勃計畫買名犬玩賞。讀者為之愕然,覺得公私不分,像是黨庫通國庫的微型翻版。
茶業一年工作七個月,小廠可以放無薪假,永光茶廠、運輸、管理卻要全年發薪。台北分公司編制九人全是親友,沒任何業績,還有廚房廚師煮飯,每逢岳父來台北,就千客萬來蹭免費飯。女婿知道其實公司是搞不起這些排場了。
●
廖運潘以父親失去中藥店時雜貨店連石油、棺材、豬肉也要賣的意志,身為學習王苦讀經典小說、音樂家傳記與唱片的洪荒之力,靠著苦讀資料、問人就能學會技術知識,不斷開發異業。應用閒置的人力設備,利用烘茶機器烘蔬菜乾,盛產蒜頭就研發蒜粉外銷,賣茶粉給人煉咖啡因,將茶梗分裝小包內銷等。但都難敵惡性競爭。
因為日治時期限制茶廠執照,戰後日本也依產量限制設廠數量。但在臺灣,戰後國民政府濫發執照,結果榮景時茶園沒增加、一百家茶廠變成三百家,紅茶偷加黃土加米漿以增加重量,或自家人不領薪賠錢做工,或高價收茶葉被迫賤賣,各種殺雞取卵,劣幣驅逐良幣,茶廠十之八九都在掙扎度日。不管廖運潘如何創新產品,再賺錢都只有一年,就會被海量對手削價競爭淹沒。
他也面對管理人的怠惰、員工的偷竊。岳父視林場為金礦,但竹南木行主持人在任多年都沒去過林班現場,伐木包給原住民,以鋸多少樹計算工資。結果工人輕鬆站著鋸,留下值錢的根株。太遠的不鋸,滾下山谷的不撿。別人出錢包下殘株,光是鋸殘株、砍偏僻樹木、撿回滾落山谷的原木,以其收入就買下岳父四分之一經營權。岳父賣掉四分之三股分,換人經營,三年內盈餘馬上超過六百萬。
組織全聽董事長的個人意志領導,榮景時是老闆英明,衰退時老闆凡事不置可否,群龍無首。茶農賣茶葉原料,左派岳父要公司抬價收購,但右派女婿堅持降價收購,保住公司。《茶金》讚美岳父對茶農的仁慈,而這種仁慈在公司治理上,卻是高層拒絕授權經理人管理,對員工生計不負責任。農產出口,應該是美金一元換台幣四十元,銀行匯率卻是台幣十五.五元,糖稅更課到十五%。政府對永光等製造商重稅盤剝,永光要生存,就將成本轉嫁給茶農。農會「肥料換穀」賤價購米,配給軍人、公務員,代價都是農民承受。
怡和洋行的交易條件太差,岳父無法屈尊接受。於是派女婿到怡和洋行乞恩般簽下訂單,終於張羅到五萬元預付款,只因若不還債就無法開工。不夠還積欠薪資,只能分期付款。這時岳父居然吩咐匯出鉅款,資助朋友競選省議員。
女婿爭論之後仍然服從,把錢匯出,認定岳父「在如此逆境中為保住無謂的虛榮而不惜糟蹋寶貴的資金,害得無米之炊的出納先生焦頭爛額」。我沒有作者心胸光明磊落,既然中小企業普遍無法從銀行取得貸款,只能用高利息向私人借貸,全書就是賺錢連利息都來不及還,好公司被債壓垮的遺恨紀錄;那麼中小企業主當然會透過地方派系去爭奪政府工程、採購標案、新竹客運等特許事業,尤其是掌握農會金庫、批准信用合作社貸款的主導權。
上有黨國暴力,下有地方派系分贓。如果你是顏清標,那借錢就不用還。我願相信岳父姜阿新得到特權沒使用,公司倒閉證明他清白。但他會追逐權力,是因為上層頭人普遍這樣做,而他們沒有姜阿新手腳乾淨。《茶金》視呆帳為劫富濟貧的英雄壯舉,對此我悲觀視之。
●
廖運潘精采的茶業冒險史,描繪出暴政下階級相殘的食物鏈,造成腐敗投機、惡性競爭的文化。政策、法規與制度長期的破壞,不是招商免稅、低租金、低廉水電就能恢復。而需要如小說《茶金》這樣野心宏偉的溝通,向大眾揭露歷史沉痾,討論我們需要什麼樣的企業治理,實現轉型正義。
《茶金歲月》呈現臺灣企業奠基於原本的社會、家庭型態,大不同於西方。鄉人嘲笑岳父企業利潤微薄,不賺錢就賺個玩。女婿說岳父是為了救失業,亦即實為社會企業。岳父經營家族企業公私不分,既是繼承家族長輩權威,也因為志在救濟鄉里、贍養親友。所以不接受任何人監督制衡,別人只能尊重,使他的成長就到為安慰祖母而輟學東京為止。
國際貿易競爭,高度依賴資訊、研究,但連學習王廖運潘也是到日本出差參觀靜岡三井的茶園、試驗所,才解答為何日本茶單位面積產量超過臺灣四倍以上。因為臺灣平地、有水源一定種稻,陡坡才種茶,不重肥效管理、水土保持,所以瘦小難以茂盛。日本茶園在平原、緩坡,專業茶農耕耘施肥,剪枝除草,所以發育成枝粗稍旺的蓊鬱大茶叢。茶廠產能既符合茶園產量,沒有惡性搶購原料,也沒有偷工減料。臺灣農商達不到的天花板,是日本農商的起跑點。
臺灣政府、企業對國際商戰的研究意識低落,受到政策鎖國等極大限制。一張台日來回頭等機票七千八是公務員一年多薪水、普通票也要五千元以上時,就過濾了極少數的人才有出國進修學習的機會。但有錢出國的人,可能志在觀光購物。而在國際貿易市場,哪個國家能學,就決定了誰能贏。
女婿決心扶翼岳父的鴻鵠之志,但成為公司唯一敢於阻擋岳父暴走的異議者。因為他人品高潔,相信水鳥起飛不攪濁溪水,企業也要對員工負責,倒閉也要對債主負責。破產一貧如洗後,女婿請債主朋友來登記債權,這位朋友不但拋棄債權,反而給他五千,囑咐願意再幫他,此事說明了雙方的品格。他且關心每位舊員工的去處,對後來遭逢厄運者時時自咎。他們之間的信賴,今人恐怕無以想像。寫到破產多年後,猝發的岳母喪禮,逢銀行不營業,女婿不知道去哪籌錢。幸好岳父早有準備,給女婿兩萬元發落。女婿在舊職員人群中看到鍾秀枝,就把兩萬元交給他保管支付。
書裡好像沒寫到鍾秀枝很多事跡,我也不知道為何女婿這麼信得過鍾秀枝。但我想女婿不是知道這個人會不會辦事,而是知道這個人的全部。所以他信賴這個人。這種信賴關係,是多年信用互相累積的。
●
破產後,廖運潘離開岳家到台北上班,要妻子結束賣瓦斯、新娘化妝、縫製電視蓋布代工,帶六個孩子北上團聚。結束了祖母叫岳父從東京大學回家、岳父叫女婿從左營辭職回北埔的歷史循環,逆向展開小家庭獨立的一頁。當中五個孩子,成家後也分別旅居世界各地。
他筆下生動,栩栩如生。兒子顯文五歲,女兒三歲,妻子在舅舅開的小學福利社上班,兒子就站在櫃台內看學生買零食,也會賣冰棒一枝兩角。作者的母親從觀音來探望媳婦,聽到孫兒女齊聲叫阿婆,廖母就哭了。「我下班時,顯文問我阿婆為什麼哭,我答不出來。」
女兒廖惠慶寫道,北埔洋樓被拍賣,她鬱鬱寡歡,覺得前途未知,只要假期便回北埔住在橫屋老家臥薪嘗膽,想考便宜的公立學校。一次遇到一群台大學生在北埔洋樓外張望,她告訴一位和善的大哥哥「這是我的老家,但因為已經成為銀行資產,所以無法進去」。「他的臉上出現了替我悲傷的表情」。
廖運潘只要寫到與兒女相處,從出生到養育,無不使人動容。他說二十八歲赴日時,在淺草看電影。看到女主角帶兩個幼兒雪中逃難,幼兒剛好和他的兩個女兒同年紀,他立刻淚如泉湧,逃離戲院。第二次赴日一個月,「我心窩裡時時在想家人,恨不得第二天就飛回家」。離開北埔後,一家在台北廈門街租房,省下六個孩子車票錢,也分租給三妹一家人減輕房租重擔,克勤克儉,針頭削鐵。他回憶麵攤米粉湯一碗五角,無味無香,但六個孩子正是很會吃飯的年紀,最愛這味。還有騎樓下的水餃攤,二十元一百個,他捨不得吃。看六個孩子瞬間把堆積如山的餃子納入肚中一臉滿足,父親就心曠神怡。
如果臺灣能從困境中有所突破,能擺脫過去政府不把人當人看、所以政商強豪權貴也毫不在意踐踏弱勢的局面,使政府、企業負起責任,我認為支持像廖運潘這樣的人實踐信念的力量,就是人與人之間的依戀與羈絆。小說《茶金》創造一個英俊憂鬱浪子與千金的羅曼史來吸引觀眾的目光,在沉痛歷史傷口敷上個人英雄發揮過人才能一一解鎖難關的歡樂,來安慰讀者。《茶金歲月》則更為挫敗與深沉,因此也更為堅定、溫暖,其力量在讀者心中久久不散。
时常觉得人生就像烹饪,其间酸甜苦辣,五味杂陈。就好像电影的分类,可以划分为喜剧、悲剧和悲喜交加的文艺片一样。我相信大多数人都喜欢看喜剧,比如《人在囧途》,《泰囧》等火爆一时的电影,因为它可以让人心生愉悦,忘记烦恼。但我们不得不承认,真正有意义的影片,应该是包含了喜怒哀乐的文艺片,比如这部《心之界限》。这部剧中,以阿圣一家悲惨的遭遇作为主线,将人们面对灾难,面对喜儿求助和柱子谣言时的心理变化刻
时常觉得人生就像烹饪,其间酸甜苦辣,五味杂陈。就好像电影的分类,可以划分为喜剧、悲剧和悲喜交加的文艺片一样。我相信大多数人都喜欢看喜剧,比如《人在囧途》,《泰囧》等火爆一时的电影,因为它可以让人心生愉悦,忘记烦恼。但我们不得不承认,真正有意义的影片,应该是包含了喜怒哀乐的文艺片,比如这部《心之界限》。这部剧中,以阿圣一家悲惨的遭遇作为主线,将人们面对灾难,面对喜儿求助和柱子谣言时的心理变化刻画的淋漓尽致,让每一名观众都能从中品悟到不同的滋味,产生深刻的共鸣。
从来没有对国产魔幻题材的电影报有过期待,这次也是一如既往的。。。嗯,找不出什么字来评论这部电影。郑恺的造型,动作,无疑是在模仿各种前任的济公,各色的大眼睛,锥子脸,小怪兽,人物刻画没有丝毫的突出,看完整部电影,没有一个配角让我记住,不算搞笑的搞笑,有些心酸。特别是乱七八糟的题材引用,让我觉的无所适从。其实熟悉济公故事的都知道济公的前世是降龙罗汉,电影中模仿了济公的外衣,却偏偏又用了金童玉女的
从来没有对国产魔幻题材的电影报有过期待,这次也是一如既往的。。。嗯,找不出什么字来评论这部电影。郑恺的造型,动作,无疑是在模仿各种前任的济公,各色的大眼睛,锥子脸,小怪兽,人物刻画没有丝毫的突出,看完整部电影,没有一个配角让我记住,不算搞笑的搞笑,有些心酸。特别是乱七八糟的题材引用,让我觉的无所适从。其实熟悉济公故事的都知道济公的前世是降龙罗汉,电影中模仿了济公的外衣,却偏偏又用了金童玉女的典故,其实金童玉女是镜花缘中的一个典故。
这样的电影可以在电影院上映,是一个奇迹。
这样的电影有人看,是个奇迹。
这样的电影倘若有人评价好,想必也是一个奇迹。
“伴侣”不同于“朋友”,也不同于“恋人”,有人说它应该介于两者之间,我觉得也不尽然,就好比很长时间的爱人,他们就成了终生的伴侣,应该也不同于“朋友”和“恋人”吧!
男主在交友网站上认识了女主,一起吃饭喝酒后互道珍重。但是没有想到两个人阴差阳错的成为了同事,从尴尬到熟稔,两个人的感情迅速升温,很快就有了激情的一夜。但是男主告诉女主他不可能恋爱,两个人的关系也比较自由,不会因为相互喜
“伴侣”不同于“朋友”,也不同于“恋人”,有人说它应该介于两者之间,我觉得也不尽然,就好比很长时间的爱人,他们就成了终生的伴侣,应该也不同于“朋友”和“恋人”吧!
男主在交友网站上认识了女主,一起吃饭喝酒后互道珍重。但是没有想到两个人阴差阳错的成为了同事,从尴尬到熟稔,两个人的感情迅速升温,很快就有了激情的一夜。但是男主告诉女主他不可能恋爱,两个人的关系也比较自由,不会因为相互喜欢就硬是要在一起。女主也因为主编离开了女友,与主编在一起了。男主强做出没有关系的模样,其实心里面蛮失落的。酒醉后在女主门前等女主,想要承欢,女主没有答应。很快主编与女友复合了,男主当场痛斥了主编,充分说明了他对女主的爱意。最后两个人再次相遇,互道珍重,拥抱后离开,好熟悉的感觉,可惜就是不能在一起……
小清新现代小男生小女生的爱恋,不敢有任何的承诺,也不愿意承担,感觉好就在一起,感情走了就赶紧分开,就算在一起也不要相互有太多牵绊,各玩各的,寂寞了可以拥抱取暖,受委屈了可以把酒言欢,需要依靠了可以找一个人靠个肩膀,被丢弃了,也可以找一方天地,遮风避雨。有时觉得这样的生活蛮随性的,蛮好的。有时非要牵绊在一起真的好累,两个人在一起是因为爱恋、思念、开心……如果什么都没有了,真的说走就要走,没有必要欺骗和留恋,因为如果你留下来就再也走不了了……
无聊找老剧看刚好找到这部就看看了,刑侦部分有些还是可以看,但细节真的雷到我,特别是最后那几集。301这种机密的项目,居然可以任由一个不是研发组的人随意打听消息;301下水之前没有专业技术人员从里到外严格检查的过程,检查的居然是国安的人??下水之后缺氧,还缺了一段时间的氧,那个孕妇居然一点事都没有!一点事都没有,这符合逻辑吗??我真的笑了,这是什么剧情啊我的天啊,怪不得国产剧越来越烂咯,真的把
无聊找老剧看刚好找到这部就看看了,刑侦部分有些还是可以看,但细节真的雷到我,特别是最后那几集。301这种机密的项目,居然可以任由一个不是研发组的人随意打听消息;301下水之前没有专业技术人员从里到外严格检查的过程,检查的居然是国安的人??下水之后缺氧,还缺了一段时间的氧,那个孕妇居然一点事都没有!一点事都没有,这符合逻辑吗??我真的笑了,这是什么剧情啊我的天啊,怪不得国产剧越来越烂咯,真的把观众当猴耍
什么玩意 不断闪回,导演直接下岗吧 感觉导演是50后 完全不能忍受,最后一集更是狗尾续貂 导演直接下岗吧
导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧。导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧,导演
什么玩意 不断闪回,导演直接下岗吧 感觉导演是50后 完全不能忍受,最后一集更是狗尾续貂 导演直接下岗吧
导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧。导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧,导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧
这版本的神雕简直打破了对神雕的印象。首选很中立的说,任贤齐的杨过,丑;吴倩莲的小龙女,凶。但是我居然也完整地看完了,而且当年好像有重播的吧?我好像也看过好几遍的。
其实这部剧很多方面都不错的,比如音乐,任贤齐的几首歌都很好听,而且这么多年过去了,我还是会唱,也不过时。
其次剧情,剧情没有偏离,也是很还原的。最后演技,任贤齐虽然没有颜值,但是演技真的在线,他前期很有那种
这版本的神雕简直打破了对神雕的印象。首选很中立的说,任贤齐的杨过,丑;吴倩莲的小龙女,凶。但是我居然也完整地看完了,而且当年好像有重播的吧?我好像也看过好几遍的。
其实这部剧很多方面都不错的,比如音乐,任贤齐的几首歌都很好听,而且这么多年过去了,我还是会唱,也不过时。
其次剧情,剧情没有偏离,也是很还原的。最后演技,任贤齐虽然没有颜值,但是演技真的在线,他前期很有那种玩世不恭的感觉,符合杨过的市井出身,后期变成大侠了,也足够稳重,嬉笑怒骂都很入情。
YO,我就直说了吧,一部电影可以因为编剧成熟度不够,导演执行力欠缺,演员能力不足,或者内外各因素限制和无可奈何把电影拍得不尽人意,但不能混,一部电影要是混(rizi)的话,那部电影就真的太混(dan)了。
特别是疫情期间,不知道你们是怎么样,我进影院看片次数大大降低,能不去影院看都不去了,现在去影院看部电影都需要承载一定风
YO,我就直说了吧,一部电影可以因为编剧成熟度不够,导演执行力欠缺,演员能力不足,或者内外各因素限制和无可奈何把电影拍得不尽人意,但不能混,一部电影要是混(rizi)的话,那部电影就真的太混(dan)了。
特别是疫情期间,不知道你们是怎么样,我进影院看片次数大大降低,能不去影院看都不去了,现在去影院看部电影都需要承载一定风险的,如果一部电影连游乐园式的标准都不打算好好经营,而是东拼西凑做了一个半成品样板戏,那...就真的太伤影迷的心了。
这部电影不应该叫《八月未央》,应该叫《小乔与未央》、或者叫《一个资深渣男引发的血案》。本年度最佳雷剧奖非它莫属。
看来我之前预测的6分以下还是太乐观了,现在将分值降至5分以下,一分钱的赌局照旧。
看完电影后
这部电影不应该叫《八月未央》,应该叫《小乔与未央》、或者叫《一个资深渣男引发的血案》。本年度最佳雷剧奖非它莫属。
看来我之前预测的6分以下还是太乐观了,现在将分值降至5分以下,一分钱的赌局照旧。
看完电影后脑补了一段《七月与安生》与《八月未央》的隔空对话。
真想打负分,啥鸡吧电视剧啊,“艺术源于生活,但高于生活”,但多少贴近点生活吧?最渣的不是刘一敏而是吴明光。
一部剧情,多少三角恋?多少不顺?这他妈是啥啊?生活多艰啊?风雨之后见彩虹啊?编剧多少可以扯点蛋但不能太扯淡吧?中国的电视剧就是编剧这样编坏的,引导出了问题,难怪大家都骂,为了博眼球就没有底线了吗?
真想打负分,啥鸡吧电视剧啊,“艺术源于生活,但高于生活”,但多少贴近点生活吧?最渣的不是刘一敏而是吴明光。
一部剧情,多少三角恋?多少不顺?这他妈是啥啊?生活多艰啊?风雨之后见彩虹啊?编剧多少可以扯点蛋但不能太扯淡吧?中国的电视剧就是编剧这样编坏的,引导出了问题,难怪大家都骂,为了博眼球就没有底线了吗?
从《上海堡垒》到《上道》,请再给中国科幻影视剧一些时间!
《流浪地球》大爆后,不少观众都说中国科幻时代要来了。
8月9日,连续有两档科幻题材作品《上海堡垒》《上道》紧跟《流浪地球》步伐杀出,
成为科幻电影爱好者关注的焦点。
阵容强大的科幻电影《上海堡垒》没能对得起大
从《上海堡垒》到《上道》,请再给中国科幻影视剧一些时间!
《流浪地球》大爆后,不少观众都说中国科幻时代要来了。
8月9日,连续有两档科幻题材作品《上海堡垒》《上道》紧跟《流浪地球》步伐杀出,
成为科幻电影爱好者关注的焦点。
阵容强大的科幻电影《上海堡垒》没能对得起大家的期望,电影上映后口碑越来越差,甚至有网友吐槽说,“如果说《流浪地球》将国产科幻的大门打开,这道门又被《上海堡垒》关上了”。
水亭暮雨寒犹在,罗荐春香暖不知。
这样一句唐诗,竟然出现在了一部网络武侠片《夺命剑之风云再起》中,让人不由得不从诗面的蕴意,延伸至整个故事的深意。诗意是在叹牡丹为雨所败,而忆旧念往。整部影片,则是围绕一桩二十年前的灭门惨案展开,曾经显赫一时的八大高手,在经历了足够辉煌与荣耀的峥嵘岁月之后,不得不面对来
水亭暮雨寒犹在,罗荐春香暖不知。
这样一句唐诗,竟然出现在了一部网络武侠片《夺命剑之风云再起》中,让人不由得不从诗面的蕴意,延伸至整个故事的深意。诗意是在叹牡丹为雨所败,而忆旧念往。整部影片,则是围绕一桩二十年前的灭门惨案展开,曾经显赫一时的八大高手,在经历了足够辉煌与荣耀的峥嵘岁月之后,不得不面对来自神秘人的强悍复仇。该神秘人身着一袭黑衣,脸戴狰狞面具,不仅武功高强,而且还有武林神器——雪蝉丝傍身,俨然是神挡杀神、佛挡杀佛般如入无人之境,搅乱了这一池的江湖,也击碎了众侠客的甜美迷梦。
《为家而战》的海报上赫然印着巨石强森,算是欺骗观众了吧,其实他只是客串了一下自己,出场时间只有差不多五分钟吧。难道强森是这部影片的唯一卖点?本片主要讲了WWE中最年轻的女摔角冠军--佩吉的成功历程,看来熟悉她的人不多。
我很久没看这种“励志的”、生活化的电影了,感觉很轻松愉快,也不用费脑子。尤其是杰克·劳登扮演的女主哥哥,他在片中赤身肉搏,很吸眼球。他皮肤白的刺眼
《为家而战》的海报上赫然印着巨石强森,算是欺骗观众了吧,其实他只是客串了一下自己,出场时间只有差不多五分钟吧。难道强森是这部影片的唯一卖点?本片主要讲了WWE中最年轻的女摔角冠军--佩吉的成功历程,看来熟悉她的人不多。
我很久没看这种“励志的”、生活化的电影了,感觉很轻松愉快,也不用费脑子。尤其是杰克·劳登扮演的女主哥哥,他在片中赤身肉搏,很吸眼球。他皮肤白的刺眼,身材结实有肉,而且30岁了还能保持粉红,真是可爱至极。他的戏我觉得比佩吉的要抢眼,他本来和妹妹一起去参选,但被淘汰了,在祝福妹妹的时候他故作坚强,实际心里已经难受到了极点。与此同时,他当了爸爸,虽然有一点喜悦,但身上的负担更重了,他高兴不起来。杰克·劳登的表演非常真实自然,让人怜惜。
说到疯狂、大胆、脑洞无限的动画美剧《瑞克和莫蒂》(Rick and Morty),相信很多人都听过它的大名,在该剧S4下半季开播之际,其主创人中的贾斯汀(Justin Roiland)和麦克(Mike McMahan)合作开发的动画 说到疯狂、大胆、脑洞无限的动画美剧《瑞克和莫蒂》(Rick and Morty),相信很多人都听过它的大名,在该剧S4下半季开播之际,其主创人中的贾斯汀(Justin Roiland)和麦克(Mike McMahan)合作开发的动画《外星也难民》(Solar Opposites),也于本月在Hulu网上线了。 由于显赫的出身、熟悉的画风、相似的脑洞等因素,《外星也难民》(简称S.O)不可避免地会被拿来和《瑞克与莫蒂》(简称R&M)进行比较。 “闪耀之王”(The king of Bling)是对一个美国钢琴家的美誉,隔着半个多世纪的烟尘,你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐(Liberace)的钢琴家,满面春风,一脸胶原蛋白,即使是一台打字机,都能用他特有的演奏方式,使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风,引来笑声,创造氛围,制造印象。而这些老派的艺术家,最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超 “闪耀之王”(The king of Bling)是对一个美国钢琴家的美誉,隔着半个多世纪的烟尘,你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐(Liberace)的钢琴家,满面春风,一脸胶原蛋白,即使是一台打字机,都能用他特有的演奏方式,使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风,引来笑声,创造氛围,制造印象。而这些老派的艺术家,最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营,只为身后不留污名。在上世纪50-70年代,基圈出柜,意味着对大众的挑衅,我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前,取向可以遮掩,疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴,让多少人“中枪”倒下,很多名人也无法逃出这场风暴,像那个洛克·哈德森(Rock Hudson)、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)、德里克·贾曼(Derek Jarman)……都无一幸免。人性的欲望被放大,在病魔未至前,所有的放荡都遭到诅咒,而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里,汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司,最终赢得人性的光环和尊严,但耗尽心力,用尽一生,不惜以命讨回正义,不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出,这场恐怖风暴的演绎,使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯(Scott Thorson)在长达5年的基情中,以让对方作为其助手、领养儿子的身份,不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中,斯科特从一个农场来的金发男孩,因一次邂逅,从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中,不惜整形、放弃个人生活,像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则,使那种变质的感情最终无疾而终,斯科特也因放纵染上毒瘾,在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事,结果看到很罗嗦的感情铺垫,官司只是划下句号前,或是溺亡之前的一次无力挣扎,完全不像别的同志电影,放手一搏,是成就全片最好的线索和亮点,也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮(queen),像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳,他对年轻男性的猎艳,以及对斯科特剑拔弩张地驱赶,一点儿看不到他对名誉的珍惜,也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化,接近舞台小丑,使其私生活与艺术形象大相径庭,这种割裂与夸张,仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特,并希望他保守二人秘密,维护他的盛名。在爱惜羽毛同时,既可笑又可怜,但这一幕,导演并未刻意煽情,还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演,还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般,乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩,只因生理与年龄获得短时间的青睐,注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎,不是去反省和检讨,而是用最粗鄙的话语去刺激对方,从而也让我们获得八卦一样的信息,李勃拉齐要被狠狠“教训”一番,才能在演奏中大放异彩;斯科特因吸毒上瘾,由原先的凯歌高唱到大旗不举,所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是,多年过去,我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子,不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省,但电影中毫无表示,结局匆忙而草率,李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱,如天使般一去无返。或许所有的同志影片,最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩,尤其表现那个年代,歧视与艾滋构成的弱势视角,更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式,和带一点矫揉造作的演绎,其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探,而少了一些艺术性的拔高和升华。