其实这个电影值得8分,有人说有人说lost in Beijing这个名字取得太大了,确实,“苹果”跟电影更贴合。但另一方面,从这个故事中,我们确实能管中窥豹看见北京,可以看见这座城市拥挤的人潮、流动的金钱和欲望,也可以看见女性在其中的处境。
我认为,在两个男性在天台为了苹果肚子里的儿子进行交易时,那个在高楼边上突然消失的女性才是整个电影的“题眼”——那个突然消失的女性在男性的丑陋
其实这个电影值得8分,有人说有人说lost in Beijing这个名字取得太大了,确实,“苹果”跟电影更贴合。但另一方面,从这个故事中,我们确实能管中窥豹看见北京,可以看见这座城市拥挤的人潮、流动的金钱和欲望,也可以看见女性在其中的处境。
我认为,在两个男性在天台为了苹果肚子里的儿子进行交易时,那个在高楼边上突然消失的女性才是整个电影的“题眼”——那个突然消失的女性在男性的丑陋交易中沉默地经过,然后纵身一跃。两位男主往楼下看的时候,下面什么也没有,她消失在城市的血盆大口中,丝毫引不起城市任何一点波澜。
其实这个场景有一点超现实的意味,我非常喜欢一个电影里有一点这种超现实意味的场景,它就像一个幽灵一样,在唱着这个电影真正想说的东西。就比如去年那部《平原上的夏洛克》,里面有一段房顶漏雨积水养金鱼,非常浪漫,呼应了那个电影里那种浪漫主义的朴素道德。
另外还有一个情节也非常重要:电影最后,老板娘拉起拉苹果的手,苹果从警惕到接受,到两人突然一起痛哭起来。我们不得不注意到,这实际上是一部以女性为主角,讲述女性故事的电影。这个名字叫“苹果”的主角,在影片中被当作换钱的工具、生儿子的工具(注意,不是生女儿,因为在电影中儿子是被期待的)。
她实际上就是遭到了老板的强奸,紧接着又遭到了丈夫的强奸,没错,婚内强奸也是强奸。但如同大多数女性一样,她实际上没有意识到这是有问题的。被老板强奸之后,她仅仅是想保住自己的工作而已,但她的丈夫却把这件事当成了赚钱的机会,并且在跟老板娘要钱的过程中还实现了一次肉体出轨。后来女主角发现自己怀孕了,丈夫又发现了一个赚钱的机会,女主角往后的生活就可以说是一边被丈夫瞒着出轨;一边辛苦地怀孕生子,生出来的孩子被卖给了老板。实际上女主和孩子都被当成了可以买卖的商品。后来丈夫后悔把自己孩子卖了,把孩子抢走了,如果是个女儿的话估计也不会抢吧(不过如果是个女儿老板可能也不会想要)【摊手】可以说这个电影展现了从出生到婚后的女性命运。
曾美慧孜真的太适合这种角色了,感觉现在很少有这种气质的演员了,记得周冬雨也演过一个杀马特的角色,但那种“我不属于这个角色”的感觉一直在往外冒,而曾美慧孜就是长在底层的角色里,让你以为她就是那个身份那个角色。
给第六集打的分,先看到了大致事情,怕自己骂错了还特地去看的这一集,看完只感觉自己强迫灌了一口屎。
大致剧情是男生蹲了十一年监狱(虽然导演否认是杀人,但从纪录片里犯人本人的描述及刑期来看,至少是毁了一个人的一生)然后在隐瞒女友的情况下使其怀孕,孩子刚生下来就去自首坐牢了,十一年相当于对孩子没管过,一出狱就要和女友重归于好。结局是男女主幸福的生活在一起了……
被判十一年的
给第六集打的分,先看到了大致事情,怕自己骂错了还特地去看的这一集,看完只感觉自己强迫灌了一口屎。
大致剧情是男生蹲了十一年监狱(虽然导演否认是杀人,但从纪录片里犯人本人的描述及刑期来看,至少是毁了一个人的一生)然后在隐瞒女友的情况下使其怀孕,孩子刚生下来就去自首坐牢了,十一年相当于对孩子没管过,一出狱就要和女友重归于好。结局是男女主幸福的生活在一起了……
被判十一年的人在纪录片中我全程没看到他有独立改善自己生活的行为,他所做的一切的目的都是:抓住这个女人,抓住这个独自在上海打拼有房有车的女人。虽然他一无所有,虽然他将来可能有的一切也都是这个女人给他带来的,但他可是愿意把自己的所有都交付出来呢。可是一个吸血虫的一切都是宿主的啊,你有什么配贡献出来的。同时有房有车这一点并不是我想要强调,而是十一年在不断的说这件事,跟自己的母亲强调,她有钱了,咱们卑微一点先把人搞到手吧;跟女生本人强调,你现在有房有车,是我配不上你,但你要离开我,那可不行,你可真不重情义。
关于改过自新,重新生活:
十一年说着要找工作,大半夜给女生发消息:我想你想得睡不着,如果这是两个初中生谈恋爱的对话我还能说句好甜,可你是一个三十多岁、犯过罪、有一个孩子的人了啊,这一段是想表现什么呢?矢志不渝、历久弥坚的爱情?
不知道去了几个地方找工作,给女生发消息:咱俩的事情没解决我都没心思找工作。可真是甩锅的好话术啊,找不到工作不是因为他坐过牢、不是因为他不想吃苦、不是因为他与社会有十多年的时差,只是因为他心里牵挂着你,只是因为你还没给他一个肯定的答案。
在路边有一个也坐过牢的人说雇佣他,但也打了预防针说工作会很辛苦,十一年嘴上说着不怕苦不怕苦,下一个镜头就去人女生老家弟弟那工作了,有够死皮赖脸的哈。完了还要跟人弟弟一起吃饭卖个惨:这么多年错过太多了巴拉巴拉,然后又是哭,还暗戳戳把两人的未来设定成一定会在一起,脸真够大的啊。
关于老婆与孩子:
刚出狱,一大帮人一起吃饭,六年级的女儿说家里爆发了“叙利亚战争”,十一年:我知道我知道你知道嘛家里人嘛巴拉巴拉,配合着制止女儿说话的手势,实在是爹味藏不住了,溢出来了已经。
女儿晚上和爸爸住教他用手机,和妈妈告别的时候十一年让孩子和妈妈再见,在孩子已经说了拜拜的情况下十一年:你就这样跟妈妈说话?看到这差点给我气笑了,怎样呢,孩子的行为我看来没有不礼貌,与母亲有舒适的日常相处模式,而一个从没有教育过孩子的人突然说“就这样跟你妈说话”,不好意思你谁啊,你想怎么说,在镜头前跟妈妈亲亲说舍不得你妈妈我好爱你,展现一个其乐融融充满了爱意的家庭吗?
纪录片全程都没有出现女生的父母,从一些细节中我推断女生父母还健在,那么他们被隐藏的原因也不用多说。无论女生的父母是什么态度,十一年真的想与女生过好生活,都应该去拜访女生的家人,就算是受到再多冷嘲热讽、看轻与讥笑都应该去表明自己的态度,展现自己的改过自新,可是直到最后十一年他只是在自己家又掉了几滴眼泪(又哭了??),感谢女生也是半天憋不出一个屁来,这下连好话都不会说了。
我实在感到疑惑的是导演究竟想传递给我怎样的价值观呢?这个故事展现了导演文字里的人人都有改过自新的机会,不要回头看朝前看吗?我横看竖看实在是体会不到,道理都没错,可是片中的十一年是在让我看不到他作为一个人身上的闪光点。对女友的爱?那更像是绑架女友,给自己找一个依靠的借口。对孩子的爱?依旧是绑架女友的托词。对父母的爱?除了嘴上说几句感谢的话掉几滴眼泪也没实际行动。真诚、善良、乐观、热爱生活…通通没有,我要如何与他共情?我为何要与他共情?
很久以前看的啦,觉得挺好的,《案发现场第二部》是祝君、黎涛执导,张子健、金鑫等主演的都市剧。该剧反映的是中国北方一个大都市的刑警队,面对“凶杀”“绑架”“窃密”“奸情”“贩毒”、“网络犯罪”“谋财”等一个个带有鲜明时代特征的犯罪案件,警探们以丰富的知识,敏锐的目光,缜密的推理,科学的手段和艰苦的调查,一次次准确及时地寻找出犯罪嫌疑人,使案情大白于天下。
很久以前看的啦,觉得挺好的,《案发现场第二部》是祝君、黎涛执导,张子健、金鑫等主演的都市剧。该剧反映的是中国北方一个大都市的刑警队,面对“凶杀”“绑架”“窃密”“奸情”“贩毒”、“网络犯罪”“谋财”等一个个带有鲜明时代特征的犯罪案件,警探们以丰富的知识,敏锐的目光,缜密的推理,科学的手段和艰苦的调查,一次次准确及时地寻找出犯罪嫌疑人,使案情大白于天下。
这个6.5是怎么评出来的?和大部分国产剧的差距拉得很明显吧,剧本,逻辑,格局,这个分是怎么出来的
剧情紧凑,人物出场发展合理,稍微快进JD就跟不上剧情,这节奏,难道不应该感到惊喜
后期的情怀,人物的牺牲,让人觉得都是合理的。这分到底怎么出来的
导演再接再厉,男主表现惊艳,甚至让人对国产剧又有了信心
这个6.5是怎么评出来的?和大部分国产剧的差距拉得很明显吧,剧本,逻辑,格局,这个分是怎么出来的
剧情紧凑,人物出场发展合理,稍微快进JD就跟不上剧情,这节奏,难道不应该感到惊喜
后期的情怀,人物的牺牲,让人觉得都是合理的。这分到底怎么出来的
导演再接再厉,男主表现惊艳,甚至让人对国产剧又有了信心
《北部湾人家》讲述的是广西壮族自治区北部湾开发区飞速发展,而这个北部湾人家——韦家却相继迎来一系列映射出整个广西发展过程中出现的喜怒哀乐。怀念是原地区副专员韦大壮收养的大女儿韦桂川的儿子,怀念的爸爸黄应生是民族歌手,因为自己的老母亲瘫痪了,从民族歌舞团辞了职,回到了寨子里,现在桂川连一个城市户口都没有。桂川跟应生怕耽误孩子的教育,怀念6岁就被韦父接到了城里,随了爷爷的姓氏改名韦怀念,一直在爷
《北部湾人家》讲述的是广西壮族自治区北部湾开发区飞速发展,而这个北部湾人家——韦家却相继迎来一系列映射出整个广西发展过程中出现的喜怒哀乐。怀念是原地区副专员韦大壮收养的大女儿韦桂川的儿子,怀念的爸爸黄应生是民族歌手,因为自己的老母亲瘫痪了,从民族歌舞团辞了职,回到了寨子里,现在桂川连一个城市户口都没有。桂川跟应生怕耽误孩子的教育,怀念6岁就被韦父接到了城里,随了爷爷的姓氏改名韦怀念,一直在爷爷奶奶身边长大,后来去了美国留学。
在剧中扮演怀念的演员就是龚子棋,出生浙江,毕业于上海音乐学院,曾参演《雷霆突击》,《401磅青春》的男一号。美国古典声乐家,国际声乐比赛一等奖,男中音,在《声入人心》中他唱的《My Way》(我的路)声音浑厚音域宽广。
怀念因为从小长在爷爷奶奶家,所以对父母非常怨恨,认为自己在需要他们的时候,他们都不在。对于父母非常的瞧不起,没在身边长大对父母也没感情。怀念留学归来,还带了个洋妞女朋友海伦,已经应聘了一家超级大的跨国公司,都已经通过所有的考试了,怀念只是回来呆一段时间就带着女朋友回美国啦。怀念思想上变化很大,从没想过跟海伦结婚,就跟人家住在一起,经常的出入夜店酒吧,这让爷爷奶奶妈妈唏嘘不已。
因为从小孩子没有在身边长大,所以桂川在儿子面前很拘谨,生怕做错事,桂川看儿子夜里两点还没睡,就提醒他睡觉,可怀念跟妈妈说,你别管了,你先睡吧。桂川一气之下回了寨子,韦父教训孙子怀念不应该这样对待妈妈,怀念说爸爸整天就知道唱歌,唱的都是山间野调,从不照顾我和妈妈,韦父说唱歌那是工作,那是吃饭的营生。韦父为了女儿桂川就跟全家一起带着怀念回到了寨子,从小在城里长大的怀念,回到韦家寨,爸爸妈妈让怀念给奶奶敬酒,怀念很敷衍着不愿意敬,吃百家宴的时候爸爸黄应生给怀念夹腊肉,怀念闻了闻,没吃下去还吐了,爸爸妈妈骂了他,回到寨子像个客人一样让父母被人戳脊梁骨,妈妈告诉他说你别忘了你是从寨子里出来的人。怀念生气跑了,全家人都冒雨寻找怀念,最后还是怀念爸爸找到了怀念,先找到怀念的罗素(韦专员二女儿简丹的孩子)对大姨夫说,你要不来我们就挂这儿了,黄应生说:不会,怀念也是咱山里的孩子,大山不会欺负自己的孩子。
从爷爷的日记中怀念得知,他寄养在爷爷家是父母为了让他受到更好的教育,妈妈每次来都是一个人背带100多斤的三色米果,腊肠、腊肉等特产,凌晨到天不亮就走怕孩子思想有波动。爸爸每天都很忙在收集壮族的那些民歌,妈妈在家伺候瘫痪的婆婆。怀念思想上有了转变再加上爷爷韦大壮的潜移默化的影响,决定不去美国了,正好赶上韦家寨地区向社会全面公开招聘,村党支部书记村主任助理12名,怀念的学历高于招聘条件,竞争虽然非常激烈,怀念最终成功应聘成为村支书助理,大山的孩子终于回到了大山!
我家孩子最喜欢看的就是猪猪侠了,每天就是在猪猪侠、熊出没、奥特曼徘徊,看来这次的猪猪侠电影得给他安排上了(公众号:评丫)
我家孩子最喜欢看的就是猪猪侠了,每天就是在猪猪侠、熊出没、奥特曼徘徊,看来这次的猪猪侠电影得给他安排上了(公众号:评丫)
没想到安吉丽娜朱莉也能拍出这样有深度的电影,我真是太小瞧人家了。有些人就是长得比自己好,出身比自己好,而且还比自己有才华。有什么办法,努力追呗,追成一阵风,便也是英雄。
没想到安吉丽娜朱莉也能拍出这样有深度的电影,我真是太小瞧人家了。有些人就是长得比自己好,出身比自己好,而且还比自己有才华。有什么办法,努力追呗,追成一阵风,便也是英雄。
我一开始对这个片子的期望是很大的,因为三国机密这本小说我从还在连载的时候就在看了。
剧刚出的时候,直接开了会员看了前12集,非常失望,再加上编剧在微博上的某些表演,忍无可忍写了评论:卖腐的编剧永远都不会有进步
我一开始对这个片子的期望是很大的,因为三国机密这本小说我从还在连载的时候就在看了。
剧刚出的时候,直接开了会员看了前12集,非常失望,再加上编剧在微博上的某些表演,忍无可忍写了评论:卖腐的编剧永远都不会有进步
当初对于编剧-掠水惊鸿折脚雁 ,我的观点是:
1.逻辑、常识欠缺
2.大局把握差
3.沉迷对剧情无关紧要的用典,却出现低级的语病
4.爱携带私货,卖腐露骨
5.人物角色塑造僵硬
为了不冤枉她,我还是看完了全集,虽然其中很大一部分剧情不得不2倍速才能勉强看下去。在看到郭嘉死亡的剧情时,我终于搞清楚,该编剧为什么会出现上文的1、2、5问题——因为她用填坑的方式写角色:
她的两个主角刘平和司马懿,一个走仁的路线,一个走智的路线,在两条路线上分别需要成长。
怎么体现仁,不断的用仁义感召,像一个扩散的同心圆层层收服。在这个同心圆每层都有一个坑,刘平每达到一层,都需要填一个人进坑里被感化。对于编剧来说呢,她并不考虑这个人是什么样的性格、智力,反正让他感动就是了。
怎么体现智,不断的打败对手,一样的,每一层同心圆都有一个坑,杨修来填前期,郭嘉来填中期,曹氏父子来填后期。
为了避免有人说这是看完全集的马后炮,在郭嘉死的时候我就留证了微博。
我是导演,这片名应该叫《龟速货车上谈恋爱,为了能让观众们感受到耳目一新的感觉所以改了名,主要表达的是男女警民关系鱼水相融相亲相爱的关系,人民警察们上班时间即便是生死时候也可以谈个恋爱唱个K来活跃一下现场紧张的气氛,看到失控的大货车跑掉了也要抓紧时间和女同事谈个恋爱约人家吃个晚饭,这件事情可比什么都重要啊!即便是看到同事翻了事车祸受伤也要现场围观着当个吃瓜群众看热闹
我是导演,这片名应该叫《龟速货车上谈恋爱,为了能让观众们感受到耳目一新的感觉所以改了名,主要表达的是男女警民关系鱼水相融相亲相爱的关系,人民警察们上班时间即便是生死时候也可以谈个恋爱唱个K来活跃一下现场紧张的气氛,看到失控的大货车跑掉了也要抓紧时间和女同事谈个恋爱约人家吃个晚饭,这件事情可比什么都重要啊!即便是看到同事翻了事车祸受伤也要现场围观着当个吃瓜群众看热闹,除非他能自己站起来再去帮他,不然即便是警察也怕碰瓷啊!还有必须必须必须必须必须必须必须要做的就是要让领 导们讲个话教育一翻你们这群刁民们什么是英雄什么是狗熊,以及刁民们务必什么时候都要舍身忘死为警察服务的优良服务态度!还有当个英雄主角你必须活着装死,然后死了都要活过来,因为你要完成没有完成的英雄事业,你还必须六亲不认冷血无情,这才是一名合格的人民英熊啊!
为了拍这么好的一部人民教育片,教育你们这群刁民,还要费劲演一演什么是英熊,我都胖了一百斤了,你们说容易吗?所以你们必须应该要对我感恩对警察感恩对羊屎6台感恩才是啊?知道不刁民们
每个人都梦想过穿越嘛?
无论是穿越到古代体验历史民俗,还是穿越到未来探寻科技发展,总归只有两种方式,要么是“魂穿”,要么是“身穿”,最起码都是一对一的,一个身体对一个灵魂。但《超时空爱恋之幻想重生》这边影片却不一样,古代四大美女穿越到现代要共享一个“肉体”,只能轮番附身女主,才能一个一个的去寻找真爱。
影片女主秦独一是一个其貌不扬、普通到极致的职场女孩,被工作和生活
每个人都梦想过穿越嘛?
无论是穿越到古代体验历史民俗,还是穿越到未来探寻科技发展,总归只有两种方式,要么是“魂穿”,要么是“身穿”,最起码都是一对一的,一个身体对一个灵魂。但《超时空爱恋之幻想重生》这边影片却不一样,古代四大美女穿越到现代要共享一个“肉体”,只能轮番附身女主,才能一个一个的去寻找真爱。
影片女主秦独一是一个其貌不扬、普通到极致的职场女孩,被工作和生活的连番打击下一蹶不振,在一次工地喝酒的时候捡到个古董项链,里面禁锢了四个不同性格的古代美女——能歌善舞的绝代艺妓李梦莹、矜贵优雅的富家千金苏苏、人见人爱的软萌酒仙陈自玲、英姿飒爽的战国女将柳如思。但这四大美女只是四个精神体,只能附身于秦独一,找寻属于她们的“四大孤星”,让他们说出很重要的三个字后才能逃离禁锢回到古代。
从小到大,我一直是个心很大的人,因此睡眠特别好,经常九点十点就困了,往床上一躺,不出几分钟就呼呼睡去。半夜就算刮风下雨、雷声滚滚,也几乎无法叫醒我。以前听人说失眠,简直引为天方夜谭。人怎么会失眠呢?可是近两年,我也突然开始尝到了失眠的滋味,经常睡到半夜突然醒来,为第二天的工作和生活中的琐事焦虑不已。
我们这一代年轻人,似乎都活得非常焦虑。我们为每个月的花呗账单焦虑,为同龄人“年
从小到大,我一直是个心很大的人,因此睡眠特别好,经常九点十点就困了,往床上一躺,不出几分钟就呼呼睡去。半夜就算刮风下雨、雷声滚滚,也几乎无法叫醒我。以前听人说失眠,简直引为天方夜谭。人怎么会失眠呢?可是近两年,我也突然开始尝到了失眠的滋味,经常睡到半夜突然醒来,为第二天的工作和生活中的琐事焦虑不已。
我们这一代年轻人,似乎都活得非常焦虑。我们为每个月的花呗账单焦虑,为同龄人“年薪百万”的励志故事焦虑,为无穷无尽的工作和难如登天的业绩焦虑,为找不到合适的恋人焦虑,为买房遥遥无期焦虑。而发达的网络,爆炸的信息更是推波助澜,源源不断向我们传递着焦虑……我们被时代的洪流裹挟前行,无可避免却又于事无补地焦虑着。
焦虑,真的是这个时代的流行病。
看《热血同行》时,剧中的主角们却让我突然开始思考,为什么我们恰恰生活在最好的时代,却又生活的如此痛苦呢?生活中真的有那么多事情值得去焦虑吗?也许,青年人,除了焦虑,除了丧,除了佛系,还有另一种活法——与热血同行。譬如,坚定地向着自己的理想狂奔而去,而不是被焦虑牵着鼻子走。
《热血同行》中就塑造了一群“不焦虑”的热血青年,他们与我们不同之处在于,他们似乎生活在最坏的时代,却追寻着最纯粹的人生价值和理想。
《热血同行》讲述了清末民初时期,以崇利明为首的一众拥有新思想的青年与出身底层的平民少年阿易携手前行、护卫家国的热血传奇故事。
黄子韬饰演的崇利明,是满清正白旗的贝勒爷,一个可以锦衣玉食的皇家子弟,他是那个时代的“投胎小能手”,是既得利益者,以他的出身,完全可以心安理得享受命运的馈赠,做一个趋利避害的“米虫”。
可是崇利明并没有做如此人之常情的选择,身为皇族,他并没有站在自己利益集团一边,而是始终站在正义的一边,当步兵府衙门的贾长安企图强奸平民姑娘晴儿时,崇利明果决地为晴儿撑腰,并利用自己的身份,屡次给晴儿以保护。
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
加拿大导演柯南伯格,作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一,最初开始被大众熟知,是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头,这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现,而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧,几乎是纯然生理式的,这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧,却很难得到主流评价体系真正的认可,哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期,他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面,他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系,另一面,也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”(body horror)这样更带理论性质的描述,随着时间发展,他的作品中始终隐现的,关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系,也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中,他也经历了从晦涩的实验电影,到逐渐确立风格,再到走入类型片制作的不同转变,而距离他的上一部作品《星图》(Maps to theStars,2014)在戛纳电影节主竞赛单元首映,也已经过去八年之久了,这部影片虽然得到金棕榈提名,但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝,还是世界影坛来说,这都是备受瞩目的一部新作,人们想知道暌违八年之久,其间还经历了严重的寻资危机之后,他的新作究竟会选择以何种方式,开始或者结束一段不平的生涯。
本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元,随后便释出了预告,在预告中,我们就能看到“被改造的身体”(《欲望号快车》Crash,1996)、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”(《感官游戏》eXistenZ, 1999)等熟悉的视觉元素,而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》(Videodrome, 1983)的原版复现,熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景,几乎可以确信,比起自我复制,这部作品更将会像是无论哪种意义上的,属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性,及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性,都还是不免让人迟疑,来到新世纪又一个新的十年后,创作风格也早已几经更易的他,最终究竟能否成功,又将选择何种方式,来完成这场个人宇宙的“回顾展”。
而当正式看到全片之后,并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看,可以不假思索地供认,这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到,作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品,它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来,在未加事前说明的前提下,人们开始长出新的器官,而主人公SaulTenser(ViggoMortensen饰)则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice(LéaSeydoux饰)协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达,在《未来罪行》中,他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质,电影又是物质现实的再现,则电影即身体”的观点,而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身,作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公,则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是,柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义,这意义是关于存在并最终指向美的,正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里,我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写,渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神,并毫不遮掩地为它写下了教义。
这“教义”原本并不是教义,而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场,关于一个纯粹的物质宇宙,这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证,才最终形成了一套完整的电影哲学体系。
而它首先便是关于身体的,这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题,柯南伯格却奇怪地,从一开始,就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性,正如影片中投影在展览现场的那句标语一样:“身体是现实。”(“Body is the reality.”),他认为人究其根本就是身体,而身体无非是另一种形式的物质的组合,这对由基督教主导的信仰传统来说,无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆,因为,当它承认身体全然的物质性时,便也就立马全然否认了其精神性,及其代表的灵魂,和衍生而出的所有道德。
于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素,那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”,不难看出,柯南伯格在所有有关“手术”,及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中,都有意地强调着一种性张力,并无数次地用“Surgery isthe new sex”(“手术是新的性爱”)将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点,也就是“old sex”完全分化,这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现:器官登记处调查员Timlin(KristenStewart饰)对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力,她打开对方的口器,即通向身体内部的窗口,那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部,从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时,Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱,无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏,是一种纯粹的张力,这种张力是完全物与物的,正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的;而在其1991年的作品《裸体午餐》(NakedLunch)中,他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”,把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系,一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景,就算是一个被杀死,尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。
在这样的强前提下,柯南伯格与电影中的人物一起,展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索,便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”(“身体是空洞的,意义的空洞”),这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容,这句宣言可以说是电影中各个角色,面对器官的增生和演变时,分享的相同困境,也是他们不同艺术探索的共同动机:在没有生理学功能的器官上刺青,也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定,将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么,如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观,那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”(使身体和世界同步),通过演化出消化塑料的器官,来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步,这种假设当然是粗暴的,可这也正是独属于艺术的粗暴。
于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们,互相吸引,形成了一种隐秘的地下组织,这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式(《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人),在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下,他们以地下组织般的形式聚合在一起,共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信,则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体,这是未来罪行,却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂,然后领受圣痕的礼拜日。
回看作为电影导演的柯南伯格,从影数十载,创作了大量被认为不入流的邪典片,B级片,却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论,不同于其他艺术媒介,根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的,无论荧幕上的画面多么刺目荒唐,它却具有着根本的物质性,那些充满躁动、挑衅、不安的镜头,那些令人不适的粘液和肉体,背后其实是如此沉静肃穆的静观,他用所谓的“身体恐怖”诉说的,其实是不要恐惧,身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端,柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义,这是自我背叛吗?还是挽歌性质的?我们不知道,但相信在问起他关于电影的未来时,他还是要说:“既然电影就是身体,身体在进化,电影也会进化。”
以下是引用一片关于《大师》的新闻稿:
有些人没有什么资源,却坚持在做自己想做的事。——电影《大师之疯狂假日》剧组就是这样一群人。
以下是引用一片关于《大师》的新闻稿:
有些人没有什么资源,却坚持在做自己想做的事。——电影《大师之疯狂假日》剧组就是这样一群人。
虎,对于国人来说是意义非凡的,往往代表着一种王者之气,经常会被拿来形容杰出的人,比如杰出的将军被称为虎将;杰出的军队会被取名为飞虎队,老虎队。如今,在电视荧屏上就有这样一个关于“老虎队”的故事,一部大展战争题材剧王者之气的优秀之作,它就是正在热播的大剧《老虎队》!恰值新中国70周年华诞之际,有这样一部体现那个时期我军军威,诠释我军战士形象,传递我军英雄气概的大剧播出,真是再应
虎,对于国人来说是意义非凡的,往往代表着一种王者之气,经常会被拿来形容杰出的人,比如杰出的将军被称为虎将;杰出的军队会被取名为飞虎队,老虎队。如今,在电视荧屏上就有这样一个关于“老虎队”的故事,一部大展战争题材剧王者之气的优秀之作,它就是正在热播的大剧《老虎队》!恰值新中国70周年华诞之际,有这样一部体现那个时期我军军威,诠释我军战士形象,传递我军英雄气概的大剧播出,真是再应景不过。目前,虽然这部剧仅仅播出几集,但它的人气与口碑却已初现王者之气,接下来我们就来聊聊这部《老虎队》!
故事的背景是在解放战争时期,讲述的是国共战争。相较于抗战时期的小米加步枪,这个时期的战争显然更加惨烈,双方的武器装备已实现了质的升级,真正是现代化战争的级别对抗。对于战争场面的展现,这部《老虎队》可谓是做到了极致,从第一集的前三分钟都是在机枪近射,步枪远程,大炮齐射,坦克轰鸣中度过,分分种让人有种看美国战争大片的即视感。难得的是,这些战争场面并不是为了炸而炸,不是视觉上的堆砌,而是真的在表现真实,还原现实。从人体中弹后的效果,到被炮弹炸飞的场景,都非常震撼写实,让人极有代入感。
这种真实感还体现在道、服、化上的讲究。单从战场的枪械来说,国军手中的汤姆逊、M3式冲锋枪,我军手中缴获来的三八大盖、司登冲锋枪、迫击炮等,都非常符合当时的历史背景。同时,该剧还运用了很多电影拍摄过程中的惯用手法,比如对炸点,对枪械的特写与近景拍摄,从退出的弹壳,到击针击发子弹的热能,都呈现得清晰可见,拉近了那个时代,那段故事与每位观众的内心距离。特别是在前两集中,我军攻打济南城一役,无论是战争场面上呈现出来的惨烈,还是谋略战术上表现出来的精巧,都给人带来了不小的惊喜,甚至会让人联想到《亮剑》中,李云龙用野路子的方式,攻打平安县城一战,真是悲哉快哉!
当然,衡量一部战争题材的大剧是否是精品,除了要有面子上的好看,还要有里子上的内涵,具体到这部剧中其实就是一个情字。纵观那些经典大剧,都是以情贯穿始终,如《亮剑》中李云龙与赵刚的战友情;与魏和尚的兄弟情;与楚云飞的知己情等,这种情会让一部剧既有了骨又有了肉。而在这部剧中,这份情则是围绕毛宝、何仙女和陆胜文三人展开,他们从小青梅竹马,情谊深厚,但却命运弄人地分别在两个不同并敌对的阵营。从这个角度来说,这部剧又是忠于人性的,他并没有过于美化我军,也没有去丑化国军,而是将每个角色都呈现得鲜活饱满,符合人性的真实状态与现实选择,做到这点很难得。
就拿男主毛宝这个角色来说,他是出了名的打仗不要命,但又不是一个劲儿的蛮干,他总是有很多鬼点子,即便违背上级命令也再所不惜。从这点来说,倒确实有些李云龙的影子。也正是由于他在济南城的另一个方向偷袭成功,才帮助正面攻击的三团顺利破城。短短几集看下来,不夸张的说演员李健真的是将毛宝这个角色演活了,他已不仅是一员虎将,更是一位充满智慧的福将,如此既接地气又智勇双全的英雄形象往往最有观众缘。在第一集中,国军一方的陆胜文做了一梦,通过梦的情景还原了他与毛宝、何仙女的幼时情缘。如今,三人兵戎相见,毛宝与何仙女会以曾经的情份来化解与陆胜文的敌对,使其弃暗投明?还是真的要拼个你死我活?相信在接下来的剧情中,一定会更加精彩,一起期待。