今天本逗说一部探案喜剧《大侦探霍桑》,该片由男神韩庚、尹正强强联手参演,女神刘嘉玲特别出演,将于2019年1月18日全国公映。
今天本逗说一部探案喜剧《大侦探霍桑》,该片由男神韩庚、尹正强强联手参演,女神刘嘉玲特别出演,将于2019年1月18日全国公映。
大卫艾登堡的自然纪录片讲故事水平年年高呀。或许是《王朝》的影响?感觉近年的自然纪录片讲故事的水平明显高了许多,挑选一个物种,然后把视角集中在一个个体上,让观众更容易代入和共情。美丽的画面和优秀的背景音乐也极大地强化了这一点。先讲一个故事,然后再不经意间加一句“他们因为人类的活动快要灭绝了”,颇有图穷匕见的感觉,也确实让信息更具冲击力了。不过最后一集感觉还是不太对劲,数据都比较模糊,还轻描淡写
大卫艾登堡的自然纪录片讲故事水平年年高呀。或许是《王朝》的影响?感觉近年的自然纪录片讲故事的水平明显高了许多,挑选一个物种,然后把视角集中在一个个体上,让观众更容易代入和共情。美丽的画面和优秀的背景音乐也极大地强化了这一点。先讲一个故事,然后再不经意间加一句“他们因为人类的活动快要灭绝了”,颇有图穷匕见的感觉,也确实让信息更具冲击力了。不过最后一集感觉还是不太对劲,数据都比较模糊,还轻描淡写地反核能了,且发达国家的出力都感觉明显不太够。面对西方的资本主义世界,或许把这类东西讲成一个生意会更有说服力吧,他们或许可以参考一下比尔盖茨的叙事。
看这个电影的时候很丧,朋友推荐说看完说不定负负得就不丧了,但是看到电玩城里所有游戏机噼里啪啦亮起的时候,我还是好丧,还好结局有一点温暖,给电影增加了一点暖色,不像《女性瘾者》那样,看完结局像吃苹果吃到半边虫子一样恶心。
女主角是真的很惨,像满身是刺的倔强的小肉包。但是整个故事并没有给我很强的代入感,窥视别人的人生的感觉,有一种淡淡的忧伤。
看这个电影的时候很丧,朋友推荐说看完说不定负负得就不丧了,但是看到电玩城里所有游戏机噼里啪啦亮起的时候,我还是好丧,还好结局有一点温暖,给电影增加了一点暖色,不像《女性瘾者》那样,看完结局像吃苹果吃到半边虫子一样恶心。
女主角是真的很惨,像满身是刺的倔强的小肉包。但是整个故事并没有给我很强的代入感,窥视别人的人生的感觉,有一种淡淡的忧伤。
第一集看完了,简单说一下自己的看法。
第一集看完了,简单说一下自己的看法。
韩式悲情三要素:车祸癌症治不好。
3.14上映的台湾爱情电影《比悲伤更悲伤的故事》,就是翻拍自韩国同名电影。聪明如你,光看标题就能猜到了吧,三要素一个都不会少。
他,张哲凯,16岁那年,生母因他患有癌症,留下房
韩式悲情三要素:车祸癌症治不好。
3.14上映的台湾爱情电影《比悲伤更悲伤的故事》,就是翻拍自韩国同名电影。聪明如你,光看标题就能猜到了吧,三要素一个都不会少。
他,张哲凯,16岁那年,生母因他患有癌症,留下房子和一笔钱,弃他而去。
说实话,在最开始的相识我有一种摔手机的冲动,可不可以再欠揍一点呢!!不过因为某些机缘还是继续看了下去,虽然有剧中还有很多让我吐槽吐到想和导演掰手腕,但又想里面存在的一些槽点也或许正是架空后重新铺排的设定,值得一提的是剧情的快速进展和"新颖"吧,另外徐正溪也真的是够给力的古装cos,或许只有迷妹们才能理解那些随时随地的xiù散发着无往不利的魅力,另外演员的演技也是在线的,还
说实话,在最开始的相识我有一种摔手机的冲动,可不可以再欠揍一点呢!!不过因为某些机缘还是继续看了下去,虽然有剧中还有很多让我吐槽吐到想和导演掰手腕,但又想里面存在的一些槽点也或许正是架空后重新铺排的设定,值得一提的是剧情的快速进展和"新颖"吧,另外徐正溪也真的是够给力的古装cos,或许只有迷妹们才能理解那些随时随地的xiù散发着无往不利的魅力,另外演员的演技也是在线的,还有就是主线上并没有男女主情爱的过多纠葛,“滋味”的爱情一如既往的坚贞,主线中家国大义的情怀十分值得点赞,至少我被感动了,我个人是非常欣赏这种充满阳刚之气的爱情和每个鲜明角色对人生目标不懈追求的态度,皇后,朗坤,皇帝,长公主,广平王……或许他们中有的令人同情,有的令人发指,但无一不令我想要为他们点赞,从某种意义上说整部剧是雷了点儿,感觉很多情节较为生硬,但还算有一定的逻辑,我是在这部剧热播的时候看的,离现在有些时日了,刚刷完剧的时候满是感慨,今天来到豆瓣猛然间看到凤弈这么低的评分,我就有些不大淡定了,我想给出低评分的游客们一定是没有看完这部剧,要说也是情有可原,我看了两集也是果断弃剧来着,奈何高考过后,假期无聊并且同学推荐,我还是继续看了下去,而且还是加了倍速拉着进度条看的,所以你可以认为没有认真看剧的我给出的评论参考价值不大,但我的确用心去感受了,当然每个人都有自己的看法,希望正在看评论的你可以有自己的想法,不要盲目的被很多情况下的“大多数”所左右,追剧也是一样,你眼中的凤弈是怎样的呢?另外我个人还是很欣赏剧中的服道化的,很有特点,凸显人物性格和身份特点,但也忍不住想喷,或许是因为它有些令我意外吧!我心中的凤弈不是五颗星,但也不该是现在的平均评分,我给五星完全是因为我想要让它的总评成绩好上一点点,顺便给制作团队一些鼓励,希望你们继续加油,需要进步的地方还有很多,我的力量很渺小,努力的你收到了我的小心心了吗?我不是水军,也不是小托儿,只是一个游客,恰巧看过凤弈……(此评文原创,盗用必究)
讲述了在印度贫民窟长大的大男孩埃米尔误入歧途当上了小混混,姐姐塔拉为了救他,被迫出手打伤了侮辱她的老板,导致坏老板变成植物人,姐姐也因此被捕入狱。埃米尔一方面想要救出姐姐,另一方面却必须照顾前来投奔坏老板的奶奶和两个孙女。面对极其拧巴的情感,和低到尘埃之中的卑微生活,埃米尔和姐姐塔拉却仍然保持着人性最善良的一面,以云端之上的美好梦想,妆点着乌云密布的现实生活。
讲述了在印度贫民窟长大的大男孩埃米尔误入歧途当上了小混混,姐姐塔拉为了救他,被迫出手打伤了侮辱她的老板,导致坏老板变成植物人,姐姐也因此被捕入狱。埃米尔一方面想要救出姐姐,另一方面却必须照顾前来投奔坏老板的奶奶和两个孙女。面对极其拧巴的情感,和低到尘埃之中的卑微生活,埃米尔和姐姐塔拉却仍然保持着人性最善良的一面,以云端之上的美好梦想,妆点着乌云密布的现实生活。
用了一天的时间,看完了逆转重生,为了N实在给了我印象深刻的观看感受,让我对凑佳苗的这部作品很期待,剧情套路和为了N很像,看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特,人的伤口一旦造成,那种疼痛感会一直存在,不管它是否愈合,对为了N中的西崎,逆转重生中的主人公们,或是海边的曼切斯特中的Lee而言,都是这样,它会或隐或现的出现在你的生活中,是你不能忽视和忘记的存在,与伤口和解,才能继续好好生活下去,和解
用了一天的时间,看完了逆转重生,为了N实在给了我印象深刻的观看感受,让我对凑佳苗的这部作品很期待,剧情套路和为了N很像,看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特,人的伤口一旦造成,那种疼痛感会一直存在,不管它是否愈合,对为了N中的西崎,逆转重生中的主人公们,或是海边的曼切斯特中的Lee而言,都是这样,它会或隐或现的出现在你的生活中,是你不能忽视和忘记的存在,与伤口和解,才能继续好好生活下去,和解的过程是痛苦的,但选择权在自己手中。
看到最后两集,有点泪目,特别是深濑打开手机的那一幕,朋友们的信息,各种未接电话,一下涌到一起,突然就觉得人果然还是群居动物,无论你怎么习惯一个人,你还是会渴望关心,而那些最细微的语言就足以打破你辛苦驻防的坚强。但说到底人还是自私的,一开始的隐瞒逃避,最后的坦诚和解,为人生所做的改变,不得不承认在本质上都是为了自己。
最后,一开头的那个问题,如果可以重来,你会回到什么时候?说实话,我一时不知道自己的答案……
没有想象中的感觉那么好看,可能是因为我太喜欢DS了期望过高…
America这个角色无力吐槽了,首先人物形象不立体,其次出现得毫无征兆,给我感觉更像是一个power的拟人化(更何况衣服都给配套了…),而非一个有血有肉的人。
旺达的角色更是,旺达很强很强,比起她的
没有想象中的感觉那么好看,可能是因为我太喜欢DS了期望过高…
America这个角色无力吐槽了,首先人物形象不立体,其次出现得毫无征兆,给我感觉更像是一个power的拟人化(更何况衣服都给配套了…),而非一个有血有肉的人。
旺达的角色更是,旺达很强很强,比起她的力量,她的动机显得有点太弱了,实在说不通,仿佛杀鸡用牛刀,而且完全猜得到最后得从最容易defeat的源头解决问题,毕竟她太强了呀。
还有Christine那个镭射(?)杯子到底是怎么使的,我整个一头雾水,凭什么她来到一个全新的universe拿起来就会使?
虽然诟病的点太多,但主要是我太喜欢DS了,DS还是没有拉垮,靠谱的成年男性在这部里依旧保持原有水准的幽默和智慧,虽然其他宇宙的他导致Stephen风评被害,但是这更凸显出了他本人的沉着靠谱。还有电影的视觉效果满分,尤其是入侵精神世界的那段很妙。
“I love you in every universe”是新学到的情话。
(本文在采访时已避免出现剧透,避免因深聊细节而影响观看,部分角度仅供观影时辅助理解)
从影片放映前一天被引荐认识,到发布会发言,再到这次专访,三次见面,导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话,很不善言辞。
据资料,孔
(本文在采访时已避免出现剧透,避免因深聊细节而影响观看,部分角度仅供观影时辅助理解)
从影片放映前一天被引荐认识,到发布会发言,再到这次专访,三次见面,导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话,很不善言辞。
据资料,孔大山1990年出生,毕业于北京电影学院导演系,曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片,讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事,常被当成他的代表作来介绍,以至于平遥影迷在坊间评价他,“颇有宁浩的意思”。
10月18日,这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》,在自己参与的首个电影节连续上台三次,拿到全场第一份荣誉,也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台,他作了极简单的发言;第二次登台,他把编剧王一通拽上了台,王一通是他的朋友、搭档,没想到二人都不善于讲话,也没说几句;第三次,他终于把该感谢的人都致谢了一遍。
今年,第五届平遥电影展以“聚”为主题,把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时,人们在观影口味上仿佛达成了一致:影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢;五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委,授予它“影片荣誉”,表达对它的赞美;费穆荣誉评委是五位资深电影人,把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。
青年荣誉评审王俊凯评价说,“它浪漫至极,令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能,也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道:“影片脱胎于现实生活的荒诞,将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上,一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙,窥探社会和人心的角落。”
放映完赢得高口碑,以高开分成为爆款,这部电影还有很多可圈点的细节:据介绍,故事曾被推翻一次;原本是导演计划的毕业作品,最终未能成为毕业作品;因为疫情,剧组经历了一次停摆;影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持;它有一个宝藏剧组,藏着艾丽娅这样的实力派演员;如今,这部极低成本的软科幻电影有很长的片头,得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱……
在平遥,我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山,在疲惫的工作间隙,用30分钟时间简单对话,聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿……
QA:新浪电影 X 孔大山
新浪电影:昨天看完这个片子,很多人都觉得好。在发布会上,王红卫老师说,剧本在前期被推翻过一次。
孔大山:最开始推翻的不是剧本,是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概,给王老师看,他不是很满意。我调整了一下思路,再给到王老师时,他觉得之前是30分,这一版是70分,可以按照这个思路继续推进了。
第一稿的梗概更像一个闹剧,纯闹剧,没有人物,角色不是很突出,都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色,通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色,整个故事顺着逻辑推演出来,变得自然很多。
唐志军这个人物,是从我的上一部短片延续下来的形象,那部短片是由我爸出演的,我爸的形象跟电影里的唐志军一样,戴个眼镜,穿一个黑棉袄,骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上,可能有很多的灵感来源。比如说,他身上有一种尼采式的狂暴,一种酒神的气质,另一方面自身又存在一些很矛盾的东西,有所谓的理想主义者的感觉。
灵感有一部分来自于一些纪录片,比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》,里面有个角色叫张宜苏,是一个音乐人,弹钢琴的,他就是这个世界上另外一个唐志军,当时看到这个角色,让我觉得,这种人存在于这个世界上,是非常得不真实的,他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片,我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动,才有了后面对这个角色的创造。
新浪电影:在电影里,唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师?
孔大山:刚写完一稿剧本的时候,赶上《流浪地球》首映,我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我,你对电影的男主角有什么意向?我就直接说了杨老师。他说没问题。
首先,第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子,很老派的知识分子,跟我想象的唐志军非常接近。其次,我看了很多杨老师之前的表演,能看出来他的表演功力,表演的谱系是非常宽的,可以驾驭很多不同角色,从表演技术层面,他肯定可以胜任这个角色。
在前期筹备阶段,我们充分沟通过关于人物的一些认知,大到角色有一个什么样的世界观,精神内核是什么,小到角色走路的时候能不能手插兜,类似于这种细节,给人物设定了一个非常明确的边界,有些事能做,有些动作不能做,有些话可以说,有些话是不能说的。通过这些排除法,这个人物的属性就会越来越明确,我们彼此之间也达成了共识。
新浪电影:这部电影的剧组是个宝藏剧组,艾丽娅也是一位宝藏女演员。
孔大山:我在电影学院上学的时候,经常看到我们学校的毕业联合作业,很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携,她也是经常没有片酬就拔刀相助,是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时,我首先就会想到她,当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她,但我本来希望找一个素人来演,找来找去发现还是没有太合适的,索性还是找艾丽娅老师来了。
新浪电影:两个年轻角色,蒋奇明(饰演那日苏)是话剧演员,盛晨晨(饰演晓晓)是素人演员。
孔大山:对,还有王一通(饰演孙一通)也是素人演员,这两位素人演员是我的朋友,都是第一次当演员。
新浪电影:所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上,艾丽娅老师说起拍摄经历,用了“恐怖”一词。她说,她不知道素人演员们想什么、是什么状态,摄影机还一直跟着拍,所以很“恐怖”。
孔大山:不光是这些主演,很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧,或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间,当走到另一个房间时,那个地方可能就被安插了素人,突然会出现,演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。
新浪电影:所以电影里有很多场景是即兴表演?
孔大山:对,因为剧本的设定基本很明确,大的叙事任务、节奏点都是明确的,在这个过程中,我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说,举个例子,就好比我给出一个坐标、一个目的地,路上会途经某几个点,你的任务就是途径这几点,最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中,还能够探索到其他地方,我是非常欢迎的。但是,途经的点是必须要有的。
新浪电影:岔开一下话题,我记得看你之前在一篇采访说过,表达才是最重要的,电影好像没有那么重要,所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式,就很像游戏。
孔大山:我觉得电影也好,游戏也好,都是载体,最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格,无无外乎是为了无限地接近沉浸感,游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。
新浪电影:追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗?
孔大山:现实感是,我们每天都活在现实中,现实是无力改变的,不管你是谁,你每天都要经历同样的物理意义上的24小时,你在二环上堵着车,必须就是在那堵着车,没办法跳切到下一个场景。现实是无力的,但游戏也好,电影也好,它永远可以给你在现实中达不到的体验。
新浪电影:说到现实感和沉浸感,孙一通这个角色很有意思,他头戴一口锅,时不时晕倒,还有一个特别的结局,这个人物是不是也有类似的思考在里边?
孔大山:我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他,但我很难形容的到底是什么,感觉是一种可望而不可及的状态。
新浪电影:你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物?
孔大山:我敢肯定观众都会觉得他很可爱。
新浪电影:你是怎么说服你的朋友来演这个角色?在电影里的诗是他的写的,你本来就知道他会写诗?
孔大山:不需要说服他,只是通知他(笑~)。我俩刚认识的时候,朋友之间会互相分享自己的东西,拍过的电影,写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外,还是一个非常优秀的作家,我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少,我总感觉在华语短篇写作里,很难看到这么好的文笔。特别喜欢。
关于电影里的诗,我会跟他说我的诉求是什么,这场戏最后一首诗一定要有所指向性,它不能真的只是诗,一定要跟剧作,跟整个电影的主题,跟很多元素要有一些暗含的勾连,它要完成戏剧的任务,还要考虑到节奏问题,那首诗不光是文字意义上的,它还是音响音效甚至音乐,是构成视听的一部分,一定要有它的节奏。
新浪电影:电影里用了非常大量的古典音乐,比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲,库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。
孔大山:我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论,我发现他写评论就是我感受到的感觉,像是唐志军这个人物的一个判词。
我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本,我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本,是完全无法替代的一个版本。就是这一条——
(网友评论:一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢,在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。)
——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。
新浪电影:之后还有一首欢乐颂。
孔大山:在写剧本过程中,我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事,有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合,会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹,比如开场是第二圆舞曲;中间他们愉快地上路后,又是一段华尔兹;最后是“The last waltz”(最后的华尔兹),武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。
新浪电影:为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事?
孔大山:我是先选择了伪记录,然后才写的剧本,所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师,是我研究生导师,他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成,你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到,伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格,又有极强烈的辨识度。
新浪电影:在这部电影里,观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事?刚开始时,摄影机会强调在场感,慢慢的随着角色的一步步深入,这种在场感被不断削弱,甚至产生矛盾。
孔大山:在一开始必须让观众明确摄影机的存在,建立语境,然后明白这不是一个正常电影的摄影机,这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进,观众慢慢进入故事后,在潜意识里可以跟着人物走,这时候摄影机的存在感可以慢慢退后,让位给角色、情节。在电影里,观众会慢慢意识不到摄影机的存在,直到日食发生的时候,角色用手挡住镜头,再打开,这就像给予观众一个礼物,跟观众有一个交互,让其再回到原有的语境里。
新浪电影:所以电影里用了很多跳接,是你剪辑时有意设计的吗?
孔大山:手持镜头加跳接,肯定是同一个系统里面的东西,在确定了伪记录风格之后,我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上,这也可以帮助演员重塑表演。
新浪电影:什么样的科幻会比较打动你?
孔大山:我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推,推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西,给出无数个路径,人类的未来到底何去何从,科技的发展到底如何改变社会形态,甚至人性本身有没有可能被影响,看看我们人类未来到底是什么德行。
科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性,当你看到一个特别不一样的答案时,就会非常兴奋,就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。
新浪电影:在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议,导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧,他是否给了一些成本控制的经验?
孔大山:这个剧本是郭帆导演最开始让我写的,当时他刚拍完《流浪地球》杀青,把我叫到工作室聊天,问我想拍什么,我给他发了一个新闻,新闻说的是一个村民声称抓到了外星人,带着记者到他家打开冰柜,里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影,但具体讲什么故事我不知道,我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。
每一个剧本的关键期,他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面,他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影,完全不了解工业体系到底能做什么,郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样,那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。
这部片子本身定位不能是硬科幻,要不然就失去了它的意义,它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分,我们只做了两个残缺的日食的特效,其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观,但是实施起来是零成本的。
新浪电影:去年因为疫情剧组停摆了一次?
孔大山:我们本来是19年就开始筹备的,预计是2月份开机,所以筹备到1月21号放假回家,结果1月22号爆发了疫情,整个剧组就散掉了,大家都不知道这个电影会怎么样,也不知道这个世界会怎么样,算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我,一定要把这个剧本拍出来。
我们启动了第二次筹备,大概在4月份的时候,当时疫情已经稍有缓和了,郭帆导演把我叫去开会,商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的,就是抓阄,一个是7月,一个是11月。因为疫情,我们说不准到底何时更安全,那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。
新浪电影:这部电影现在有这么多行业顶级公司加入,算不算有了一个好结果?
孔大山:有这些大公司的支持,肯定是对电影有帮助的,至于未来怎么样,不在我的控制范围内,作为导演,我只负责导演范围内的事儿。
新浪电影:从个人或者产业来看,你会给自己一个什么样的评价?
孔大山:我其实没办法客观的给电影评价,非常矛盾,写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子,拍完又不知道这个电影最终什么样子,我的心里没底。直到我剪的时候,才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期,到现在也没办法特别客观地看这部片子。
(梵一,首发于新浪电影)
确实是行骗天下这整个系列,包括电视剧包括三个剧场版,这一部是最弱的。相对来说主要还弱在编剧的部分吧,最终也没有诈骗得手,然后整个故事相对来说就是脑洞不是那么大。中间煽情的戏份也有点过多,太过刻意和明显了。
只要诈骗师,他不做本职工作没有完成任务,那么这个剧它本身的就是主题还是没有扣合。还是更愿意看到最终诈骗成功了,哪怕说从那
确实是行骗天下这整个系列,包括电视剧包括三个剧场版,这一部是最弱的。相对来说主要还弱在编剧的部分吧,最终也没有诈骗得手,然后整个故事相对来说就是脑洞不是那么大。中间煽情的戏份也有点过多,太过刻意和明显了。
只要诈骗师,他不做本职工作没有完成任务,那么这个剧它本身的就是主题还是没有扣合。还是更愿意看到最终诈骗成功了,哪怕说从那个那个谁身上拿到一些钱都是好的,毕竟那个角色比较可怜嘛,我也不剧透了。
所以,这个只能给个及格分了。完全都是给长泽雅美的面子。
谍战片好久没有可以看的了……
柳云龙感觉就像是传说中的大神,听了一百遍他很厉害,结果一看《胜算》,预期的十分之一都没有达到。
很久没有见到这么这么不流畅不连贯的电视剧了,今年居然就看了两部(秋蝉和胜算)。全剧充满不合理的地方。和任嘉伦近期谍战片一样可笑,不知道中间被剪掉多少,剧情不连贯,行为无聊老套
谍战片好久没有可以看的了……
柳云龙感觉就像是传说中的大神,听了一百遍他很厉害,结果一看《胜算》,预期的十分之一都没有达到。
很久没有见到这么这么不流畅不连贯的电视剧了,今年居然就看了两部(秋蝉和胜算)。全剧充满不合理的地方。和任嘉伦近期谍战片一样可笑,不知道中间被剪掉多少,剧情不连贯,行为无聊老套,合理不合理,有逻辑没逻辑混在一起。看到二十来集,一点节奏感,紧张感也没有,谍战片诶!!!谍战片得有紧张感不是和柠檬里有一定有维c一样吗
柳云龙每次不口吃,我都在想:怎么不装了呢?→这时候该装一下吧,别人会怀疑啊喂!!!→拜托装一下吧→难不成还是我漏掉什么信息了吗?
口吃的时候又令人无法忍受,受不了电视剧人物口吃,看着费力,每次都会不自觉屏住呼吸听。也不知道口吃设定是为了让大家感觉到主角什么特质(真诚?老实?质朴吗?生活化?真想不出来有什么用,还是是单纯显示主演演技超群与角色毫无关系?)
柳云龙的长官和他的下属,就这两人演的像一回事,有融入的感觉,比较自然合理,其他人都像是在过家家。
柳云龙似笑非笑,不知道表情什么意思,全程怪怪的,官场上似乎有这样的人,他学着做着同样圆滑的事,但他不像。他和他长官和他下属对戏的时候,就他显得非常不自然,可能是口吃减分。
蔡梦,说的话和表情有脱节感,不知道是不是角色设定,要这么端着,好像没有融入角色,和抠图无关,单纯工具人。
狄仁杰,(狄仁杰是我下饭必备剧)全程莫名其妙(有张力的反派见过很多很多了,但他不是),作为大反派,他很多点都可以让剧情紧凑紧张起来,但是他没有,只是让我觉得是疑心病过重,毫无推理能力,一猜一个准,还一猜测谁就认定谁有问题的奇怪设定。好多时候想大喊,你只是猜猜而已,为什么下一秒就一本正经的开始和属下讨论对方太可怕了什么什么的,虽然你猜对了,但做长官要严谨啊!
佐藤,演的很像传统谍战剧里的日本人,有演出不像中国人的感觉,还有点神经质的感觉,很外放。
秦德龙,外形和角色实在不够贴,不合适。虽然死的时候感动了一下,但真的和角色不贴脸。
小孙,感觉坏人当太多次了,一看到就没觉得是好角色,前期眼神纯净,但是一开始就觉得会坏事,没有惊喜感。
圆眼镜,看过虎口拔牙,也是演的比较外放的,有演出有点神经质的感觉,挺好,但是还是觉得过于外放了。
所有外国人,我不知道他们在干嘛,第一个哇积木开始,本身就没觉得他们有演技,和角色贴不贴就更不要说了,他们的镜头还贼多,倍速看。
倍速的话,腾讯×2 优酷好像可以×3
还有就是,他们在各种场合!聊到间谍,都直呼间谍的本名,真的和别的谍战剧完全不一样啊。
间谍组织能不能叫代号啊,第一次看见好像所有人苏共都知道唐飞是间谍,还都知道他的名字,还认识他,还不喊他的代号,喊名字……他是普通的工作人员吗?喊来喊去,但凡有人安一个窃听器……或者内奸路过他们部门……
另外,同期的局中人也一般,张一山怼脸表情很有感觉,但镜头一拍到肩膀以下,所有气势瞬间都没了,像小孩,肩膀太太太窄了,身高也……应该是导演构图的锅吧,加上外形实在不够合适。潘粤明无法带入。紧张感也相当一般。
秋蝉被压这么多年是合理的,最好永远不要放出来才对。
其实,每部烂剧可能大部分时间观众都是无语状态,可还是有一两个点让你感动/兴奋(如cctv6部分剧名超过十个字的电视剧),好剧可能就相反。真的好久没有看流畅的剧了。
服化道可以一般不用多精致,演员可以外表一般,只要剧情合理,电视剧不就是一个很长的故事吗?讲一个故事,让人听的下去,想听下去,不会觉得是神剧被侮辱智商,不会觉得云里雾里的叙述不清,不会觉得这个故事很做作,就行啦。就这个也没有几个做到……
大爱谍战片,但是这几年很失望。
国产剧已经从网上IP,一路翻拍到韩剧,萨德横空出世,日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词,我开始怀疑,难道我们生活在一个虚假的世界里,像日本人,不像日本人,像低龄幼稚傻白甜,又像日本人,,又不像,,,,在这个悬浮于真实生活的上面,屏幕里的影像瞬间变成了一个速成,廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活,现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异,缺少了基本的生
国产剧已经从网上IP,一路翻拍到韩剧,萨德横空出世,日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词,我开始怀疑,难道我们生活在一个虚假的世界里,像日本人,不像日本人,像低龄幼稚傻白甜,又像日本人,,又不像,,,,在这个悬浮于真实生活的上面,屏幕里的影像瞬间变成了一个速成,廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活,现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异,缺少了基本的生活经验和思想深度。为什么我们的投资人和制作体系不能对原创编剧多些信任,而总是跑去依靠已有的IP增加信心,在影视创作领域,真正的好东西都不是在一开始就可以根据惯性给你保证和安全感的。影视剧不是理财产品,也不是日用品工厂,我们需要有勇气的人看到原创剧本后能说:我不知道这行不行,但这听起来很有趣,很吸引人,让我们试试吧。即使翻拍,也应有自己独特的地方,甚至去讲述完全不一样的故事。当编剧们被释放了足够自由的空间以后,你永远都不知道编剧下一刻会给你什么样的惊喜。不幸的是,虽然日剧版的大神编剧坂元裕二一向以妇女之友的思想深度在探索,但显然我们的翻拍只学会了表面功夫:一堆奇葩女生、露天餐厅、男权社会、美食。。,为了复制而复制,往往找不到正确的打开方式,为了挣钱去拉长集数,成品表现出的浮躁和贪婪,观众坐在屏幕外就闻得到,如果仅仅是这些,为什么我们不去看原版?虽然是一部女性戏,翻拍的编剧真的具备了和坂元裕二(虽然他是个男的)对女性困境同等的思想深度了吗?翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特殊的编剧技巧了吗?尽管问题餐厅并不是坂元的上乘之作。翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特有的台词特点和气质了吗?翻拍的编剧真的花功夫写剧本了吗?至少逻辑、编剧技巧能否扎实点,不至于悬浮。翻拍的编剧真的需要十几个人吗?人家原创只有一个编剧,我们这十几个人的作用仅仅是用来缩短改编时间的吗?所以说,翻拍改编是个大学问,不给到和原创编剧同样的时间和价值认同,你以为真的可以走捷径吗?不舍得花超越原创编剧的金钱和时间,以后最好不要再翻拍了,我们没有看到真诚,除了尴尬还是尴尬。。。。追加:以为买了大牌IP就自然拥有了和IP 同样水准的想法,就好像终于混进了名人朋友圈就以为自己也变成了名人一个心态。自身没达到和人家一样的实力,混再多的朋友圈那也是别人的生活。改编剧本也是一样,编剧的水平和价值观没有达到至少接近和IP原创的水准,花钱买的IP也只能是打了水漂。梦想是美好的,现实是残酷的。原创精品的这种软实力,不是靠一个人物小传,或者策划们嘴里经常挂着的话题、网感、热点,花钱买来人家的版权就能学会的。看看我们版本几个女孩的出场,细节、人设、台词、动作、技巧,全部崩塌。那些一脸猪相的丑陋男人就更别提了。对人物维度和编剧技巧的理解如此肤浅,即使披着坂元的外衣,骨子里演绎出来的又和国产剧那些乱七八糟的偶像悬浮剧有何差别?!追加:虽然对日本没什么好感,但和美剧、韩剧一样,日剧能发展到今天独具特色,尊重编剧,尊重版权,应该是最大的功劳。在这十多年里,韩剧已从原先朴实细腻的特点增加了逻辑性,日剧对人性的刻画更加深刻,而美剧从剧情深度、画面呈现以及叙事技巧已全面超越了好莱坞的电影水平。而国产剧走上今天的山寨之路,不重视编剧,不尊重版权是咎由自取的结果。如果日版存在所谓的编剧团队,所有真正参与编写的人都会得到署名。其实以坂元的水平,独自完成11集的剧本没什么难度。反之,国内的许多编剧承包商和代笔之间的关系,是导致当下国产剧缺少优秀原创剧的根源。为什么国内的投资人热衷购买网络IP\日韩剧IP翻拍,国内的编剧应该认真反思自身的问题,不踏踏实实地坐下来搞创作,更多忙于不停地接活儿再转手枪手代笔的资深编剧们,叙事结构、逻辑性、台词技巧、人物深度、画面呈现方式都还停留在十多年前的水平,发展下去编剧已经快被当成空气一样存在了。当然,国版《问题餐厅》署名十几个编剧,是一个令人欣慰的事情,虽然水平参差不齐,但至少编剧的劳动应该得到尊重。最应该吐槽的是,改编的方法和流程。不管编剧的技巧怎么变,有一点一直没有变过——不论原创还是改编,方法是一样的,对编剧的水平、价值观和时间要求都是一样的。
看到25集,反而觉得后续没有开头那么好了。
可能是由于我没看过王浩信的《兄弟》,对他的上一次印象还在《踩过界》那,所以我并没有像许多人那样说厌倦了他的chok。我觉得他执行任务、暗中救人、以及和S抑或是其他小卒打斗的戏份都很好,打戏有拳拳到肉的感觉,足够真实,也很帅气。(还有可能是我追了太久比较“贴地”的情景剧《爱回家》有点太dry了哈哈哈哈哈,正好这类剧让我转换一下口味)
看到25集,反而觉得后续没有开头那么好了。
可能是由于我没看过王浩信的《兄弟》,对他的上一次印象还在《踩过界》那,所以我并没有像许多人那样说厌倦了他的chok。我觉得他执行任务、暗中救人、以及和S抑或是其他小卒打斗的戏份都很好,打戏有拳拳到肉的感觉,足够真实,也很帅气。(还有可能是我追了太久比较“贴地”的情景剧《爱回家》有点太dry了哈哈哈哈哈,正好这类剧让我转换一下口味)
一般来说O这种人的人设应该是高冷,到最后才被感化,结果不按套路出牌,戏到一半就“忽然开窍”,和Ms. Chen大秀恩爱。逻辑上我理解这个转变,但是看剧时还是觉得突兀了些,说不出问题出现在哪里,剪辑和戏份应该更多一些过渡的篇幅吗?
前半段因为有比较多的校园戏份,再结合黑帮戏份,有轻松的欢喜的内容也有比较紧张的内容,本来已经习惯了这种节奏,结果到后期基本全变成了黑帮、警局里勾心斗角尔虞我诈的内容,我不是很喜欢这样的处理。
别跟我说Man sir和Ace的戏份是调和剂,Ace,或许是编剧原因、剪辑原因、和冯盈盈自身演技的原因结合起来,总之这个角色,警察的靠谱、干练没怎么体现过(怪编剧和剪辑),倒是经常透露出柔柔弱弱的气息(怪她本人演技),太失败了!每次对着Man sir时的那个表情实在是太小白了!你特么是小白兔么?你特么是个警察啊!是Man sir的得力助手啊!给点魄力出来!不是说警察对着喜欢的人也很干练,而是很多他们的互动戏份也是涉及到公事的,这种时候怎么就表演不出多些气魄呢?
现在项颂如开始多了一条感情线,她和Ms Chan也有温馨的互动,算是终于有了一丢调和剂?
太子的几场哭戏挺有感染力的。他的人设的确比较有血有肉,但是我觉得本还可以更立体一些。总感觉这部戏剪辑得不够流畅。
小凤被网友猜测他是不是喜欢太子哈哈哈。虽然我一开始就有留意到小凤深情款款的眼神,但是并没有往这方面开脑洞。【这个脑洞让我想到《珠光宝气》…小凤的表现倒没有那种意思。】倒是后来又有网友猜测小凤会不会是卧底时,我很坚定他对太子的忠心。
戏外tvb让李天翔和黄嘉乐拍了两个hehe小剧场,我还是很受落的。的确有点尬,但也挺好玩。裤链没有拉的梗居然在第二个hehe小剧场里延续了哈哈哈。虽然看了小剧场之后看正剧看到他俩的戏份,我就严肃不起来了(哭笑不得)。
Man sir,本以为黑化了,原来想是踩界把那些人给收了。但是他的手段在我看来太越界了,比如把无辜的O推坑里去,感观不是很好,虽然最后他肯定会主动伏法。
Madam Ma,我觉得张文慈没有演绎得足够好,表情和台词问题?尤其是前期有点出戏啊。
校园里的那两条学生感情线,可能进展太快了?还是太刻意了?还是演技不够?有点尬啊……他们得其他戏份时我倒算是没有怎么出戏。
罚地魔人设太魔幻(不讨喜),演得可以,只不过虽然这么明目张胆恶心人的教职人员在现实也的确存在,但是放在电视剧里又显得有点假、有点刻意。
这部戏发展到现在给我有点虎头蛇尾的感觉,比如校园这条线就这么几乎消失了,还有就是各条剧情线之间的变换交替好像也做得不够好。
台词也有些太刻意了。比如“让太子绳之于法”,这句话重复了n遍,反而给我一种刻意传递正能量的感受……
这部剧让我沉迷李天翔了,可惜他没担当过主角,我想追他演过的其他戏,无奈戏份都不够多,看得不爽啊。为了他,现在开始追起了《八时入席》,我之前没有看过,剧情很喜欢。有打算看《古灵精探》,之前没有完整地认真地看过,郭晋安也是我喜欢的演员所以兴趣是有的。
《解决师》的花絮能找到的我都看了,哈哈哈哈花絮总是最好玩的。天翔夺权那场戏份,他吼完台词后对着抱着的小男孩说“不用怕,哥哥很温柔的”然后蹭蹭那小孩那段太可爱了,我沦陷了。然后他在其他采访里有说过他并不怎么喜欢小孩hhhh(其实我也是)。
对了,O的师傅John和那位女医生(叫啥名来着?)的戏,从一开始看着是好人,后来看着像有阴谋(不想让O知道前女友的死因),再后来发现的确是好人,本来我都把前女友这茬忘得差不多了,现在看预告发现又把这条线带出来了,John和O被挑拨。我觉得这条线的处理是很好的,跌宕起伏,最后才揭晓原来的确不是坏人但是的确做过错事(害了O的前女友)。
本来我给这部戏4分,现在,3分吧。