这是一部以边缘群体聋哑扒手为主角的剧情片,虽然女主香鸡是哑女,身边几个朋友不是聋哑人就是卖Y女,而男主也是刚刑满释放重新踏入社会,整体风格却并不沉重,甚至看完有种清新爱情文艺片的错觉(x)
正片从街头一次聋哑扒手团伙的偷窃开始,既自然交代了主角团的身份,又将香鸡这个机智俏皮的小队头目推到了镜头前。这也是该片和
这是一部以边缘群体聋哑扒手为主角的剧情片,虽然女主香鸡是哑女,身边几个朋友不是聋哑人就是卖Y女,而男主也是刚刑满释放重新踏入社会,整体风格却并不沉重,甚至看完有种清新爱情文艺片的错觉(x)
正片从街头一次聋哑扒手团伙的偷窃开始,既自然交代了主角团的身份,又将香鸡这个机智俏皮的小队头目推到了镜头前。这也是该片和时间相近的《何必有我》、《癫佬正传》很大的不同点,它并非是社工视角、甚至不以男主这个健全人视角来展开故事,而是从香鸡及同伴日常入手,让他们讲述属于自己的生活。也因此,这些聋哑扒手展现出来的并不是那么“急需帮助”,更像是一群寻常活着的年轻人,尽管这样的生活建立在灰色地带的脆弱平衡之上。女主角香鸡便是这样的代表,她虽然残疾,却并没有因此受困,甚至身上带有一股子从容,能完美带领指挥扒手小队,在同伙被路人逮住后迅速解围,也能三两下便从黑头目手里脱困。与男主遇上后,虽然沟通有障碍,需要女配大波莲帮忙,但依然充满善意和自信地为男主领路、选衣,教男主手语,主动邀请去残疾中心。
不过即使香鸡利用小技巧小机智似乎活得轻松,但是在与健全人建立亲密关系上,主动权始终在健全人(男主)手里,这也是男女主爱情线上一大障碍。抛开偷钱包插曲,他们正式结缘的起点是男主听到录音机放出的呼救声主动折返,而打破跨服交流的起点则是男主对香鸡说“手语很有趣,不如教我几句”。香鸡作为哑女,与她完全聋哑的朋友区别在于,她能感受到常人能感受的一切,在表达上却做不到,这注定了她更需要对方有意愿来爱和理解。如果不愿意主动理解,光靠有缺陷的她是无法很好表达出来的。
另外,香鸡的表达缺陷还表现在回避过度亲密这一倾向,虽然表面看上去她和大家关系都不错,并会关心照顾同伴,但影片里有多处细节展现了她这种看似圆滑的回避。比如,第一处:她发现男二画了暗恋她的漫画,偷偷又塞了回去并当做不知情;第二处:她很关心大波莲,但是知道大波莲打死不肯离开烂人丈夫的性子,所以在其丈夫打老婆时显出冷情般习以为常感(古早版尊重祝福?);第三处:她为男主带路后听到男主朋友发表忘恩负义言论,并没有表现出任何想告诉男主的举动。我想香鸡是非常善于利用回避来维持人际关系平衡的,她会给彼此留足够的空间和距离,来避免激烈冲突可能损坏友情的风险。“保持沉默”不仅是她生理上哑巴这个缺陷,也是心理上的惯性选择。
在男主多次出手相助和发出告白言论后,香鸡内心显然也在突破一贯的“沉默”,从一开始对男主人际关系的缄默,到教训那忘恩负义者而偷钱包,在小团队怪罪时又将乱丢钱包这个失误担了下来,甚至为男主而扇了男二巴掌。可是在面对男主奔向新生活的建议时,她考虑一夜后又选择了退缩,拒绝了共同摆摊的邀请,让男主和大波莲两人离开。这场全片最后也最直接的一次“回避”,并不单因为前夜发生了“目睹闺蜜和我准男友在一起”的狗血桥段。到这似乎必须先交代下男主部分。
男主是一个代友坐牢刚出来的人,他对这些年外界的变化茫然不知,不仅与原先的朋友失散,连买衣服的地方也不清楚,因而在社会身份上他也一样带有残缺性。然而和香鸡不同,他与外界的这点参差是可以随着时间而淡化的。另外,从代友坐牢、折返去救刚扒他钱包的扒手等等一系列操作很明显能看出来男主性格与观念上更正直,也并无回避行为,换而言之,男主的健全性不仅是生理,精神上也是带着向上的健全性,这让他并不能很好理解香鸡更深一层的障碍。就像影片中男主那一知半解的手语知识,不足以明白香鸡与伙伴间的交流所映射的那样,他无法完全了解价值观、内在性格迥异的香鸡的所思所想。
在那场“回避”发生前,有一段两人分开活动的情形,香鸡与伙伴们又去当扒手差点被抓,而男主则带着大波莲找到了出路后去街机店玩。显而易见,香鸡与男主分属两个群体,而一直以来习惯性回避的性子则让她很安于现状,并没有男主那种对未来充满期待的积极向上性。因此,在男主的提议与伙伴们有冲突,她虽然气愤到扇了男二,却也在这一夜显现出的迷茫。香鸡的矛盾在于,且不论她本人意愿,作为小队中心她是照顾着其余四个社会性更差的聋哑伙伴的,在惯行里她也会有失败的时刻(白天险些护不住伙伴),何况摆摊这种对聋哑人很不友好的叫卖行业;其二,选择男主那边的新生活,大约等于背叛对她有恩(曾代她入狱六月)的男二,原友群十分可能分裂;其三,目睹了男主和大波莲两个健全人欢快交谈的氛围,很难不产生比较带来的落差与自卑吧。另外,我想香鸡的这个拒绝,也是自卑心理下的一种试探,她看了眼大波莲还给男主的衣物,表情中带了些犹豫,并不那么坚定地拒绝了,甚至小伙伴都未知她最后决定(看旁边男二的小表情)。
而男主那头,在他正直健全的精神世界里,应该无法全然体会香鸡全部心境,见被拒便没再强求地离开了。接着香鸡难受地独自跑开,我想这一刻她不仅是失恋,更是看到了自己与男主之间的沟壑,以及面临两人即将各奔东西这一现实的失落吧。
看时一直在思考男女主究竟是处于感情中的什么阶段呢,可以肯定的是并没有正式交往。男主在设定上性格带有很强的善意和向上的正直色彩,这有时盖过了他对香鸡的好感度。从他放下买车飞奔去优先解决香鸡那头的事来看,终究是喜欢的,即使香鸡并不如他所愿脱离扒手生涯。从香鸡视角感受却不深,也许是因为试探的失败,也许是因为男主一直都很好,初遇和后来所做的似乎也没差。作为一部开头即展现了结局的犯罪片,结尾自然是悲伤的,香鸡失去了她爱的男主,锒铛入狱。她最后对男主的印象会是什么呢,是“讲义气的好人”,放弃过的恋爱对象,还是不再猜测对方心意,只怀着愧疚将曾经的一点甜蜜永久埋藏心中,一人面对牢狱生涯。
其实整部电影在各种矛盾展现上是做淡化处理的,比如大波妹夫妇的畸形关系是略无厘头风格,比如社工头子误以为是男主利用聋哑人当扒手时拉远了镜头转向下一场戏,比如男主死时并没有很多气氛渲染。一切都淡淡的发生着,这与聋哑人主题以及香鸡的性子好像很吻合,就是那样平静的,沉默的,再深的情绪都淹没在身体中,无法被他人感知。也因此,最后香鸡与友人们隔窗痛哭的镜头情绪便显得格外强烈。这里提一下先前残障中心的一个小细节,男主不解聋哑人为什么要戴耳机,社工解释他们希望别人把他们当正常人看待。而结局哭戏时聋哑伙伴从大波莲手中接过监狱电话,急切地望着女主,却只能发出低哑的单音……玻璃内的香鸡,脸上露出从未有过的无助,就那么无声又痛苦大哭着,依依不舍望着外面的伙伴,这是她曾经仅有的栖身之所。作为与常人交流困难的哑女,香鸡在底层见识过各种微妙人际关系、又刚亲眼目睹过男主刚出狱时的不适应与落寞,应该比任何时候害怕会经历相同处境,害怕失去,害怕不确定的未来。不过电影还是比较温和地,带些希望感地安排她在最后用手语对伙伴打出“等我出来呀”,然后抹去眼泪。
写到这里对男女主的想法就结束了,下面是几点其他的感受。
1、男二花豹,设定是在残障学校受过会话学习的聋人,与哑女香鸡相反,他代表了“表达大于感受”,比起总是采取回避和协调姿态的香鸡,团队二把手的他性子激烈得多,拥有强烈的自我主张,对香鸡的妄想会明明白白画在纸上,与男主爆发冲突时会正面杠,在香鸡拒绝男主后失落时、他不顾对方情绪就冲上去企图用漫画表白的行为也显现出这一特征。或许会有人觉得一个聋一个哑刚好,但影片很明显展示了这种情况下会形成香鸡听他说话,也就是女主单方面感受男二的被动局面。
2、女二大波莲,这也是个很有意思的角色,她是个会手语的健全人,在精神上却极其软弱,虽然不知道是老公pua造成的还是原本就这样。在船上合住期间,她时常被老公家暴和逼卖Y,可不仅毫无要离的意思,还会在别人出手时选择心疼老公。这种软弱性和无主见还表现在老公被阿sir抓后她跟主角团离开后,很快顺势依赖上了男主,将钱都塞给对方保管。这个感受与表达都毫无障碍却将自我极度弱化的角色却更容易建立起和维系亲密关系(虽然遇人渣时是畸形关系),让人不禁想到追求良好合适的关系很难,但只是稳定关系就容易得多了,只需要没有自我就行了。
3、入狱。影片中有三个进牢房的人,首先男主坐了八年,出来后故地重游时在打卡墙上添了几笔,于是日期便成了76.6.6-85.11.17,这基本是男主牢狱时间,入狱前他一个人打卡,出狱后的现在香鸡陪他一起并也写上了自己的名字,这大概指代了香鸡那一刻的一种期盼,即从此能够陪着男主。第二个是男二,代女主坐了六个月,这我感觉出于剧情需要的考量,接出狱时能镜头给到男主出场,以及增添男二与女主的关系性。第三个是香鸡,替男主报仇被判误杀入狱,这时她已失去了男主以及和男主的未来,牢狱也代表了自我封闭。
4、片头和片中两场手语舞应该是让最多人印象深刻的场景吧。不太懂手语,也没对歌词作研究,只是单纯觉得这些镜头在展现这些与常人不同轨的表达也是美的。即使感受和表达能力均有残缺,他们的内心也充斥着如舞蹈般的丰富世界。而片头一段《请跟我来》,仿佛是在号召更多人去走近,感受和理解对常人来说比较难懂的群体。
5、影片整体风格轻松,有些镜头又有些俏皮,与主角团身份好像差别很大,且对生活障碍的矛盾进行了弱化处理,而是更关注其精神世界。我想这就是导演的特别之处,视角也好,风格也罢,虽然是拍聋哑群体,却又并不局限于表现聋哑群体。女主香鸡展现出来的许多特质,比起“需要帮助的对象”更让人觉得自己有类似的地方,比如与外界格格不入时的孤独感,依赖着极小圈,社交上的习惯性回避,在组建亲密关系时不对等的交流等等。导演很会捕捉和拍摄,能让人代入感受到那种精神层面的障碍感。
《上菜了!新年》第10期节目,记录了生活在四川凉山的彝族人民的新年美味,其中最印象深刻的就是【包腊】,其貌不扬、但暗藏心意。选肥廋相间的五花肉,切成拳头大小的块状,拌些盐、花椒等调味,然后将清洗干净的猪肚子拉开,把肉装进里面后,将口子缝合,在缝口上用肠片粘好密封,挂在房梁上风干待熟成。一根房梁,一块包腊,不仅是延续千年的美食技法,更是彝族人骨子里的文化传承。没有华丽的摆盘、复杂的技巧,透露着
《上菜了!新年》第10期节目,记录了生活在四川凉山的彝族人民的新年美味,其中最印象深刻的就是【包腊】,其貌不扬、但暗藏心意。选肥廋相间的五花肉,切成拳头大小的块状,拌些盐、花椒等调味,然后将清洗干净的猪肚子拉开,把肉装进里面后,将口子缝合,在缝口上用肠片粘好密封,挂在房梁上风干待熟成。一根房梁,一块包腊,不仅是延续千年的美食技法,更是彝族人骨子里的文化传承。没有华丽的摆盘、复杂的技巧,透露着原生态的美味像极了彝族人民自始而终的质朴心性。无论未来走多远,这份刻在心底的味道,都会成为他们的民族记忆。
本文首发于知乎「剧荒人就慌」 专栏。
一剧一世界
值得看的英美剧推荐与烂剧避雷,欢迎关注本专栏「剧荒人就慌」。我们有个追剧群,进群方式见文末。<
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一剧一世界
值得看的英美剧推荐与烂剧避雷,欢迎关注本专栏「剧荒人就慌」。我们有个追剧群,进群方式见文末。
汤老湿(Tom Hardy)出新剧了!整部剧基于历史而构建,融入未知的神秘元素,对于喜爱这类剧的朋友来说非常值得一看。剧情后期除历史外,还可能和原始部落、巫毒/巫术等有关。同时,因汤老湿的母亲来自于小岛部落,外加剧名“禁忌”,汤老师可能自带使用巫术的能力(一个猜测,不一定怼)。除了汤老湿,第一二集已经出现了很多熟脸:1. 演员Oona Chaplin,她曾在权力的游戏里扮演Stark家长子RobbStark的妻子。你可能不知道的是,Chaplin这个姓翻译成中文是“卓别林”,没错,她就是喜剧大师卓别林的孙女!她在剧中饰演汤老湿同父异母的兄妹Zilpha Geary,两人之间有过一段不可告人的秘密(德国骨科没差)。后来女主嫁人,但汤老师还惦记着她,之后会有感情戏(床戏)那简直是一定的。
这部剧看到第10集了 总体而言还不错
首先 个人觉得无论男女主或者配角都很贴合人设 吴宣仪演的是个套牙套的妹妹 所以那些骂牙齿丑的别再骂了 好好看完剧再说
其次 个人是看过斗罗大陆的 妹妹的演技相比之前是有进步的 详情可见第九集的落泪 虽然跟好的演员还是有段距
这部剧看到第10集了 总体而言还不错
首先 个人觉得无论男女主或者配角都很贴合人设 吴宣仪演的是个套牙套的妹妹 所以那些骂牙齿丑的别再骂了 好好看完剧再说
其次 个人是看过斗罗大陆的 妹妹的演技相比之前是有进步的 详情可见第九集的落泪 虽然跟好的演员还是有段距离的 但也能看得下去 不像评论里的那样 值得一看
男主的话 演出了清冷 外表冷漠 内心温柔之感
再者 从剧本身来说 由于是小说改编 剧情会与书有所出路 改的有些偏喜剧 所以希望书粉可以放下偏见去看看 嘿嘿 毕竟挺下饭的
最后 剧是在厦门拍的 空镜都很美 很梦幻
推荐大家去看 当然有些剧情也经不起推敲 大家就当看个甜宠剧吧 不要太过于较真啦
最后放几张图
这个片名很是古怪的电影取自台湾的漫画,由于没有看到原版漫画,所以有些东西不好乱说。电影内容也类似漫画,正义邪恶分明,经过一番苦斗,正义最终战胜邪恶。就是这样,说几个趣事1.诸葛四郎的名字取自:诸葛亮和杨四郎。罗大佑那首著名的“光阴的故事”里就有诸葛四郎和魔鬼党的歌词,所以这部漫画在台湾人气应该很高2.上官灵风的扮相和哪咤很象很象3.茶馆里的伙计是李昆
这个片名很是古怪的电影取自台湾的漫画,由于没有看到原版漫画,所以有些东西不好乱说。电影内容也类似漫画,正义邪恶分明,经过一番苦斗,正义最终战胜邪恶。就是这样,说几个趣事1.诸葛四郎的名字取自:诸葛亮和杨四郎。罗大佑那首著名的“光阴的故事”里就有诸葛四郎和魔鬼党的歌词,所以这部漫画在台湾人气应该很高2.上官灵风的扮相和哪咤很象很象3.茶馆里的伙计是李昆。4,罗烈的笑假面全程都是替身,只有最后一场是本人出演。原因是当年罗烈红得发紫。台湾商人为了票房就把罗烈从香港请了过来,不过老罗很牛B,只在剧组里呆了一天,所以..........(片酬当然一分不少)
烂,看了一集不到我就吐了,开局永远是尬到爆的陈述,千篇一律老套至极,这种剧纯粹就是脑残追星颜粉的最爱吗,一文不值,烂,别说我一集都没看完,我就大概知道这剧有多烂,麻烦参考下极海听雷庆余年之类的好剧行吗,拍的什么玩意,也就那些只看脸白吃才追着喊好看好看,真跟弱智无异,起码得能看吧,别只把观众当个弱智行吗,别人都在进步也就国产这些脑残导演年年如此丝毫没进步,还能拿出这
烂,看了一集不到我就吐了,开局永远是尬到爆的陈述,千篇一律老套至极,这种剧纯粹就是脑残追星颜粉的最爱吗,一文不值,烂,别说我一集都没看完,我就大概知道这剧有多烂,麻烦参考下极海听雷庆余年之类的好剧行吗,拍的什么玩意,也就那些只看脸白吃才追着喊好看好看,真跟弱智无异,起码得能看吧,别只把观众当个弱智行吗,别人都在进步也就国产这些脑残导演年年如此丝毫没进步,还能拿出这种东西来,唉悲哀,剧情漏洞百出又尬还老套,这种剧最大特点就是除了主角和反派其他人都是毫无个性和特点只会跟在主角后面拍手叫好,中间剧情永远都是傻子主角被反派刷的团团转,好笑的是最后还赢了,真是国产万年未解之谜,乐此不疲都看吐了,啧啧,大烂剧
微信公众号:wasabifilm2018 首发于 一斤山葵
一件警服遗落在裁缝店,裁缝穿上制服成为“警察”,闲暇时光游荡在城市,结识女孩,例行执法,脱下制服,他是替人量体裁衣的裁缝,这是《制服》的故事。
《制服》是刁亦男的处女作,他的第三部作品《白日焰火》拿了柏林金熊奖,《制服》中无所事事游荡在街头的“警察”小建像极了《小武》,没错,影片的艺术顾问是贾樟柯。
微信公众号:wasabifilm2018 首发于 一斤山葵
一件警服遗落在裁缝店,裁缝穿上制服成为“警察”,闲暇时光游荡在城市,结识女孩,例行执法,脱下制服,他是替人量体裁衣的裁缝,这是《制服》的故事。
《制服》是刁亦男的处女作,他的第三部作品《白日焰火》拿了柏林金熊奖,《制服》中无所事事游荡在街头的“警察”小建像极了《小武》,没错,影片的艺术顾问是贾樟柯。
电影开始,充斥画面的是缝纫机的影子和声音,有人在赶制衣服,机器运转不知疲倦,疲倦的是人,有如《白日焰火》中桂纶镁身处的洗衣店,永远有洗衣机转动的嗡嗡声响,缝纫机与洗衣机,裁缝与洗衣工,好像是他们没法摆脱的属性。
一个关于印度底层女性的故事,看完之后真的觉得既愤怒又绝望,虽然电影的结尾给了我们希望,可是在看不到的地方又有多少女人在受这样的苦。拉妮:十五岁嫁人十七岁丧夫,独自一人把拉扯儿子大,偏偏儿子和村子里其他男人一样,好吃懒做狂妄自大吃喝嫖赌无恶不精,给他买来的妻子本来有自己喜欢的人,可是却硬生生被家人拆散。电影的最后拉妮觉醒,让媳妇和她喜欢的人离开了村子。拉齐奥:一个以为自己不育而对丈夫心存愧疚的
一个关于印度底层女性的故事,看完之后真的觉得既愤怒又绝望,虽然电影的结尾给了我们希望,可是在看不到的地方又有多少女人在受这样的苦。拉妮:十五岁嫁人十七岁丧夫,独自一人把拉扯儿子大,偏偏儿子和村子里其他男人一样,好吃懒做狂妄自大吃喝嫖赌无恶不精,给他买来的妻子本来有自己喜欢的人,可是却硬生生被家人拆散。电影的最后拉妮觉醒,让媳妇和她喜欢的人离开了村子。拉齐奥:一个以为自己不育而对丈夫心存愧疚的可怜女人,时不时地还要被家暴,在她鼓起勇气向别人借种后,告诉丈夫自己怀孕时,却又遭到了一顿毒打,原来丈夫早知道是自己不育,但一直让妻子承担这一切。这时烛火不小心打翻,她恶心的丈夫在火海中挣扎,这一刻她终于选择了离开。比琪丽:一个看似自由但被所有人看不起的妓女。印象最深刻的一幕就是拉妮的儿子举办婚礼,她来到婚礼上想表达祝福,然而在场没有一个人欢迎她,他们都觉得她的到来玷污了这场神圣的婚礼。有一天她的事业出现了危机,老板找到了一个更年轻的人来代替年老色衰的她,而这时她的暧昧对象拉出一笔钱来说要带她走,她本心生欢喜,没想到这个男人竟然是想做她“单独的老板”,她彻底陷入绝望最终逃离。三个不同身份的女人,丧偶、已婚和未婚,却遭受着同一种社会压迫,甚至就连鼓起勇气来到乡村传授知识的教师夫妇也被打个半死最后选择了离开。我们看到的不仅是男性对女性的凝视,更有年长女性对年轻女性的欺压;不管是德高望重的村长还是一事无成的混混,对读书都充满着不屑与鄙夷。两个小时的电影丝毫不让人觉得冗长无趣,故事完整流畅,前半段是压迫与奴役,后半段是清醒与逃离,我想这样的电影社会价值已经远远大于艺术价值,它不仅拍出了闭塞环境下女性所要承担的苦难,同时也让我们看到了冲破这一枷锁的束缚需要怎样的勇气,在展现极度悲惨的同时也带给了我们希望,也许这就是电影的力量吧。
1990年,Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路,他还在录制自己人生中最后一张专辑。
录制专辑里最后一首歌的时候,吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里,Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”,然后龇着牙喝干一大杯伏特加,完成了乐队历史上最完美的一次录音。
巧
1990年,Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路,他还在录制自己人生中最后一张专辑。
录制专辑里最后一首歌的时候,吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里,Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”,然后龇着牙喝干一大杯伏特加,完成了乐队历史上最完美的一次录音。
巧合(必然)的是,这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury,绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。
一年后,主唱谢幕,但乐队演出继续至今。
非常遗憾,电影里没有把这一段拍出来。故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止,不免给路人观众一个错觉,好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去,艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。
并不是这样的。那场演出之后,Queen陆续又出了3张专辑,还做了创纪录的全球巡演,Mercury更是挺到去世前一天,才向公众承认自己患有艾滋病。
这部电影里的另一个遗憾,完全属于自然灾害,与人力无关:绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。
Rami Malek已经做得够好了,他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿,好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。
但是,撇开唱歌的能力(实在没什么可比性),电影中的Freddie还是少了一种……劲头。这种“劲头”可以是男人味和压迫感,还是那股跨越性别的风骚之气,Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。
就算刨除这些正常人难以挑战的要求,Malek的板牙是不是也有点太大了?
Mercury的神采和嗓音没法复制,他们所属的那个时代也不行。
1970-1980年代,不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲,还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋,大西洋两岸的年轻人们,都还抱着也刚刚萌发的同情心。那是一个好意还没有泛滥,善举还没有被劫持的美好时代。
在如今的世界,残酷的理性正在逐渐回潮,摇滚青年们的理想越来越渺茫,连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。就像是美国的政党轮替一样,这倒说不上是进步还是退步,但那个时代走了就是走了。
我只是觉得,不管你愿不愿意承认,在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队,就是比满街星探苦心挖来的天才少年团,更能撩得起少年心气。
但是有些东西可以复制。
这就是一部,纵有再多遗憾,单靠最后20分钟的神级发挥,不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。
如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像,你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。
这部电影最大的成功和最可贵的贡献,就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟,进行了分子层面的细致还原。
从上场开始,Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿,其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴;场景中所有肉眼可见的物件,小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒(我比较了摆放位置和液面高度)以及舞台上杂乱的电源线,大到整座温布利球场,也都跟录像中一模一样。
最重要的是,电影成功还原了1985年现场的气势。拜技术进步所赐,我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位,让镜头从体育场上空俯冲下降,掠过7万观众头顶,再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。摇滚传奇伸手可触,山呼海啸近在眼前,让曾经需要脑补出的东西都变成现实,是整部电影最美好的地方。
对我来说,这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽,或者用意念控制的全息投影版乐高积木,终于不用追忆似水年华,而是直接青出于蓝了。
这部电影让我脑洞大开,明明就是一部三级电影,反而拍成了喜剧和宣扬武士忠义的电影。好吧岛国的编剧和导演们,我真的是墙都不扶,就服你们了 ???? 总得来说如果剔除男女片段,这部电影唯一吸引人的就是:武士的忠义精神。阿部宽饰演的武士,哪怕被主公流放去当除蚤武士,也会很认真的去学习和做好除蚤这份特殊的工作。其实也从侧面反应了日本武士的执着、谨慎和忠义。应该说自从明治维新以后,武士阶层消亡了,但扎
这部电影让我脑洞大开,明明就是一部三级电影,反而拍成了喜剧和宣扬武士忠义的电影。好吧岛国的编剧和导演们,我真的是墙都不扶,就服你们了 ???? 总得来说如果剔除男女片段,这部电影唯一吸引人的就是:武士的忠义精神。阿部宽饰演的武士,哪怕被主公流放去当除蚤武士,也会很认真的去学习和做好除蚤这份特殊的工作。其实也从侧面反应了日本武士的执着、谨慎和忠义。应该说自从明治维新以后,武士阶层消亡了,但扎根在日本人内心的武士精神,确一点都没逝去……
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最近发生了太多沉重的社会事件。
作为一名爱岗敬业,心怀天下的正能量好青年,小影愁得头发大把大把的掉。
本来想看一部轻松内涵的小片片儿,没想到看完之后——
唉,更丧了。
最近发生了太多沉重的社会事件。
作为一名爱岗敬业,心怀天下的正能量好青年,小影愁得头发大把大把的掉。
本来想看一部轻松内涵的小片片儿,没想到看完之后——
唉,更丧了。
至今喜欢的纪录片仍旧是那种充满烟火气息的类型,类似于在一个较为封闭的空间中,窥视外界繁盛的一切。
这种情绪不需要人人都懂,因为这本身就是我自己观察生活的方式。
无意间找到了一部纪录片《天时.戊戌志》,在这部热气腾腾,充满烟火气的纪录片里,我看见了真实的人生百态。
至今喜欢的纪录片仍旧是那种充满烟火气息的类型,类似于在一个较为封闭的空间中,窥视外界繁盛的一切。
这种情绪不需要人人都懂,因为这本身就是我自己观察生活的方式。
无意间找到了一部纪录片《天时.戊戌志》,在这部热气腾腾,充满烟火气的纪录片里,我看见了真实的人生百态。
纪录片不同于故事片,没有跌宕起伏的情节,只是缓慢地叙述和展示,不存在任何预设的立场。
欣赏这样的纪录片,就如同缓慢地沉入河流的底部,深深潜入,静悄悄地匐在粘腻的石头上,静静地观赏,默默地感动。
在《天时.戊戌志》中,导演将镜头对准平凡人家的日常生活,一些琐碎简单的人与事,时与地,看似其貌不扬,实则意味深长。
马上要到我和我爱人结婚一周年纪念日,但我却因为一些特殊原因无法陪伴我的爱人一起庆祝,正在我伤感的时候却又看到了唐山烧烤店的黑社会事件,原本的伤感又多了些许恐惧,并嘱咐爱人非必要不出门,出门也不要去苍蝇馆子,另一方面又想到了前一阵子看过的电影《第一滴血 5》,才想到电影里和现实里的女主相似的地方实在太多了,也更加佩服史泰
马上要到我和我爱人结婚一周年纪念日,但我却因为一些特殊原因无法陪伴我的爱人一起庆祝,正在我伤感的时候却又看到了唐山烧烤店的黑社会事件,原本的伤感又多了些许恐惧,并嘱咐爱人非必要不出门,出门也不要去苍蝇馆子,另一方面又想到了前一阵子看过的电影《第一滴血 5》,才想到电影里和现实里的女主相似的地方实在太多了,也更加佩服史泰龙的电影哲学,于是决定写一份《第一滴血》系列的影评。
故事的起点的越南战争的结束,越南战争绝对是美国历史上一道难以愈合大伤疤,是一场政治上、军事上以及人道主义上彻头彻尾的失败,国际及国内几乎都是谴责的声音,为国效力的美国大兵们在回国时扑面而来的不是二战结束时的赞歌,却是一片抵制、谩骂声,而身为特战队唯一幸存的Rambo也不例外,虽然不理解,也很愤怒,毕竟他所经历的战事的残酷程度是普通民众无法想象的,但Rambo不想理会这些,他只想赶快回家。在途径一个小镇的时候,Rambo饿了,想找个馆子吃饭,恰好被当地公安局长发现,那位恶局长先是把他当做外来不安定因素送出小镇,看到Rambo返回后又不由分说把他关进局子里,捆绑、高压水枪、棍棒抽打,终于,Rambo的PTSD暴发了,他内心的战争机器激活了,逃出警局,在山林里和追捕的警察打游击,以Rambo的能力,杀死几个警察不在话下,但他仍然克制了,只是弄伤他们,并警告局长不要再纠缠他,奈何局长仍不依不饶,调集更多的军警围捕Rambo,不得已,Rambo巧妙出逃,抄起一把M60,大闹小镇,血洗警局,被迫出了第一滴血,直到他的师父Trautman上校来阻止他,他终于放下武器,并哭诉着自己的遭遇和委屈,越南战场上无所不能的战神回到国内却连看守停车场的工作都找不到,还被处处刁难,但他没有做错什么,他只是在为国效力,他为战争而生,在越南他已经失去了一部分灵魂,只有继续战斗他的内心才能充实。
每周三影院打折日的例行活动,万万没想到自己进了一个老人场(全场50岁以下的人占全部观众人数的比例绝对不超过10%),而且接连两周都看了两代移民相关话题的影片。上一周看的是《超人总动员2》的贴片短片《包宝宝》,这周看了在挪威的巴基斯坦移民的相关电影,联想到如今自己的留学生活,不禁觉得有些巧合。
故事内容丰富,题材应该能拍出一部非常震撼的电影,但苦于导演水平有限,没达到期望值。在父亲
每周三影院打折日的例行活动,万万没想到自己进了一个老人场(全场50岁以下的人占全部观众人数的比例绝对不超过10%),而且接连两周都看了两代移民相关话题的影片。上一周看的是《超人总动员2》的贴片短片《包宝宝》,这周看了在挪威的巴基斯坦移民的相关电影,联想到如今自己的留学生活,不禁觉得有些巧合。
故事内容丰富,题材应该能拍出一部非常震撼的电影,但苦于导演水平有限,没达到期望值。在父亲留Nisha在巴,自己一人返回挪威的剧情之前节奏都太急了,虽然剧情上连贯,但剪辑零碎,给人感觉是把几个场景凑到一起,缺乏流畅感。可能是受挪威冰天雪地的环境和巴基斯坦的热带背景的影响,挪威部分所用的冷色调和巴基斯坦部分所用的暖色调形成鲜明对比,但情感上一直很压抑,可能是为了明确区分开电影的三个章节。完完全全的一部现实主义电影,好几处都用了抖动摄影,虽然在荧幕上看这抖动摄影用的不差,对现实感的渲染很成功,但我个人实在不喜欢抖动摄影,所以对这部片用抖动摄影这一点持保留态度。Nisha和妹妹共用的房间的墙纸(还是窗帘来着)图案一定经过刻意挑选,与她在巴基斯坦的住处的伸缩门十分相似,当最后Nisha拉开窗跳出房间时,也就意味着她逃离了巴传统文化的囚禁。
本来想说不太能理解Nisha对父母这种既爱又信任又不信任的感情,但联想到那些被父母送去戒网瘾的孩子,就能理解了。我真的太幸福了。
这是关于一个在坦桑尼亚的桑给巴尔岛出生、印度孟买长大、移民到英国、涂着黑色指甲油、穿着皮草、登上Top of the Tops的舞台,却在巅峰时期不幸染上艾滋病的男孩的故事。
这是关于一个在坦桑尼亚的桑给巴尔岛出生、印度孟买长大、移民到英国、涂着黑色指甲油、穿着皮草、登上Top of the Tops的舞台,却在巅峰时期不幸染上艾滋病的男孩的故事。
男主是皇子,出生就无知无觉,偏偏身体触碰到女主的时候可以感知世界,还能通过牵手感知女主的情绪。而且女主眼泪滴到男主眼睛里男主就能恢复知觉,但貌似女主会因此失去感知。古代搭配这么奇幻的设定真的好违和。
男主是皇子,出生就无知无觉,偏偏身体触碰到女主的时候可以感知世界,还能通过牵手感知女主的情绪。而且女主眼泪滴到男主眼睛里男主就能恢复知觉,但貌似女主会因此失去感知。古代搭配这么奇幻的设定真的好违和。
Climax
高潮
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导演: Gaspar Noé
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剧情:
Climax是一
Climax
高潮
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导演: Gaspar Noé
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剧情:
Climax是一部由GasparNoé執導,撰寫和共同剪輯的2018年心理恐怖電影。這部電影是法國和比利時之間的國際合作製片,於1996年冬季在同一棟大樓內拍攝,並由二十四人(由Sofia Boutella率領)的大型舞蹈演員拍攝,描繪了法國舞蹈團彩排後的晚會。當每個人都吃了藥物所調製的桑格利亞水果汽酒後,人們變得越來越激動和困惑,慶典變得更加黑暗。
這部電影以其與眾不同的風格和製作而著稱,僅在四個星期內完成構思和預製,並在短短15天內按時間順序拍攝:儘管Noé設想了這一前提,但電影的大部分未在現場進行預演。演員現場即興表演,他們事先沒有進行任何對話,並且在故事和人物的拍攝地點幾乎完全自由。Climax具有不尋常的編輯和攝影選擇,並且包括數次長時間拍攝,其中一項歷時超過42分鐘。這部電影的演員幾乎全部由除了Boutella和Souheila Yacoub之外沒有任何表演經驗的舞者組成。
Climax在2018年5月10日於2018戛納電影節導演雙週的部分首映,並且贏得了藝術影院獎。它戲劇性地於2018年9月19日在法國由Wild Bunch發行,並在2018年11月21日在比利時的O'Brother Distribution發行。這部電影獲得了好評,許多評論家稱讚影片的方向,電影,配樂,舞蹈和表演,儘管有人批評影片的暴力行為和缺乏故事情節。
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感想:
這是一部宣揚禁毒的影片。
很欣赏一镜到底的拍摄手法,在同一场景内要求所有演员都需要在戏内,摆脱了我们观众固有的思维模式,运用了非常多有意思的构图,比如最后翻转90度的画面,让观众感受到经过这次后,他们的世界被倒置。有很多自由贴着地面走的镜头,让管总作为一个沉浸其中的一角去感受这个情景下发生的人和事。还有俯视的镜头,让观众置于一个上帝的角色,同时因为主题是跟舞者相关,在这个角度更加能展现一个非同寻常的视觉,舞者身体灵动的肢体张力得到更好的体现。
一开头面试的片段看似无聊,其实最能把观众的心扣住,并为后面无法想象的世界做了很好的铺垫。让人不禁感叹到多么美好的一群年轻人因为药物一晚上会发生如此悲伤的事情,一个晚上的时间可以把人伤害到体无完肤。最近我都在思考人的欲望有多无穷无尽。其实这部电影就能展示出来。让我印象深刻的还有其中一位怀孕的女性并没有服用水果酒,但是她在一群神智不清的人的教唆下,竟然伤害自己,杀死自己腹中的孩子,可以看得出来人的影响力是无穷的,即使处于清醒状态下也会被人洗脑,觉得错误的是自己。还有母亲和小孩让我觉得很悲哀,母亲为了不让小孩受伤所以把他锁起来,反而让他碰到了电,随之母亲也因为痛失小孩而伤害了自己。
这部电影延续了导演一如既往的色彩鲜艳,他利用了很多奇幻的灯光,打造出一个不同寻常的空间。运用了新奇的拍摄角度,以及富有张力的拍摄视觉,把观众置于不同的角色,开头就像面试官的角度去观察,影片中段又如审判者的角度去观察,最后就如其中的一个沉迷的角色一般被投进了这个漩涡当中。但是我认为唯一不足的是这部影片的故事结构不完整,似乎是在描述一个很简单的故事,但是没有一个很完整的框架去支撑这个故事,让我感到很可惜。但是也无法让我不为这位导演的叙事手法而感叹,让人无法预料到影片的下一秒会发生什么。导演特有的平面设计方式,延续了一如既往的多形式的字体与画面结合,打破了影片前后才会出现的演职人员表,而是把这些文字用海报形式的展现手法放置于影片当中。我不禁感叹到他场地上的运用,其实他只运用到一个舞蹈室和宿舍的空间,但是展现了一步90多分钟的电影,在这个空间中运用长镜头,展现了一系列时间和情景的变化,这体现了任何局限空间都不会是创作者的限制。