特利迦奥特曼剧场版真的好看，剧本用心写了，虽然不能说内容深度有多高，但确实是一个悬疑的好故事，不是平平无奇的单元回，也没有继续在旧主线上硬加剧情，而是引入了全新的故事线。

没有像电视剧一样刻意去模仿迪迦，而是在致敬迪迦“每个人都可以变成光”这一主旨之下，深刻地探讨了为什么光选择成为人类，以婴儿的形式诞生，最后得出的结论是“每个人都可以变成光，但仅凭一个人是无法闪烁出耀眼的光芒的”，这就是光芒选择以人类形态诞生的原因，即人类的团结和勇气，而光是作为连接人与人之间的纽带而存在的。

这是个非常好看的电影，故事讲的好，用一个未来科幻元素做核心，搭配一个土戏台，就能讲一个色彩斑斓的迷宫幻境，导演大才。

还想看你的续集，你的开放式结尾没有暴力悬念感，特别提一个意见，你可以最后把男主的黑暗人格放出来当续集的引导点，幻境中他看到妻子生活放浪，那就是生活的回响。向下写的故事也是真实可挖的，不会有突兀感。

难得我竟然想要给一星了，今年是2021年，竟然还有霸道总裁爱上我，模版如下：1、男主角是霸道总裁对女主无比专情，而且爱吃醋，对任何对女主不敬的人都帮女主出气展现自己的实力与护妻本色；2、女主一般是平民而且古灵精怪，心思百出，开始讨厌男主后面喜欢；3、男二是深情角色且只喜欢女主一心当舔狗无怨无悔；4、女二或女配是恶毒角色，因为嫉妒或爱而不得不停的背后下绊子最后被男主发现讨厌；5、别忘了还肯定会推出一个助攻角色，比如闺蜜或亲人。这个模版几乎就是00年前后最流行的都市爱情小说并且必定是女作家写的，我在想为什么这些女作家写小说总要写坏女人呢而且非常起劲，还有编剧与导演难道不知道这种剧拍出来注定火不了，是为了凑数和练手吗？

恶毒女配真的有必要吗？难道为了衬托女主的善？，还有男二这种深情舔狗不恶心吗？数数今年大热的电视剧《赘婿》、《司藤》、《你是我的荣耀》、《周生如故》、《一生一世》，看看哪部剧女配男二写这么久，顶多只是用做一段小情节发展，很多剧都完全放弃了这类角色。

王子奇演总裁只演出了虚幻的感觉，这样的角色当总裁公司还不早黄了，不见提高业务水平天天总想着围女人打转，王玉雯颜仍在但看颈看脸纹青春活力早已不在，女主的梦想不知道能不能实现有多少是靠自己的能力去实现的，或者说其实只是一个眼子，这是编剧或作者的锅与演员无关。

还有细想一下这种体裁的都来自于灰姑娘与王子的翻版，但是现实中任何一个做到高位又能立而不倒的人谁不是见过了山山水水，难道是山珍海味吃惯了？怎么见到一个普通姑娘就轻而易举的动了心？在公司在外面见的少了？还是因为别人对你视而不见你有了挑战心理？哪不是贱吗？

一对单亲的父女，女儿患心脏病需要移植心脏，一对单亲的母女，女儿患上脑癌时日不多。父亲为了延续女儿的生命不计代价，为了找到合适的器官移植甚至宁愿冒险犯法。此影片提到了大众并不熟知的器官捐献，如果是你———你愿意吗？王千源和谭卓刻画的父亲和母亲，很有看点！剧中两个小姑娘的表演也值得称赞！我给九点五分！

由于电影是三条时间线构成的，Sidney的学生时代，成名后，以及后来的流浪旅途，现实和回忆交织于虚实之间，所以起初觉得有点乱乱的。但是跟随着故事发展，影片渐入佳境。你所好奇的，在后面都有解答。在所有的疑团解开之时，我恍然大悟，原来前面早有伏笔，早有线索。

电视里的新闻报道着：“我们这个时代，最好的作家西德尼·豪尔消失了。”

Sidney的写作天分在学生时代就得以显现。随后他出版的《悲剧城郊》入围了普利策奖。成名使他的生活发生了一系列的改变。一次签售会上，一位读者对他说：

“你的书我读了很多遍，它真的影响了我的思考方式。我想我知道现在该做什么了。我们国家的核心，已经铭刻在一排排无尽的房子里，我们如此生活，也该如此死亡。”

几天后这位读者自杀了。他愧疚、自责。

当初手捧一朵小花出现在他家门口的Melody，此时已经是他的妻子。回想之前，他们在游乐场吃同一个难吃的冰激凌。Sidney问：“你喜欢吗？”Melody说：“不喜欢，吃起来像胶带。”他们谈自己喜欢的。Melody说她喜欢摄影，喜欢安妮·莱博维茨，那是她的英雄。喜欢鲍勃·迪伦，喜欢恐怖片，喜欢旧的雅达利游戏和四处旅行。他们一起离开家，约定三十岁那年的五月二十五日要一起去西部。

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知己知彼百战不殆

日本在明治时期就为其“大陆政策”励精图治，对清国的政治制度、（封建僵化、枝杆互制）经济系统、（收入仅日本的两倍却要分铺于20倍的日本国土）军事科技、战术素养、装备、通信、后勤、战术（除了买的装备能与日本持平，其余都落后两条街、特别是情报战线）做了全方位，祥细周密的渗透了解（画的中国军用地图比N年后中国军队自己绘制的还规范祥实） 然后才打有准备的仗！ 知己知彼百战不殆， 所以获得全胜。

而清政府当时仍以天朝上国自居，完全看不起倭寇，对其漫骂污辱；不愿做任何了解，所以“不知己、不知彼、每战必败！ ”

值得深思的是， 当时北洋水师按装备牌面来看， 是亚洲第一，号称世界第三！（是不是和今天很像）结果被日本仔10年超越，完胜！ 任何没有经过战争检验的排名都是聊以自慰罢了！

胜兵胜而求战、败兵战而求胜

近代战争日本在二战前都是知己知彼、研究对手； 在军事、制度、民生等各方面极尽手段做到“胜兵“而求战（以此打败毛子） ！ 而支撑 日本仔做到以上的是 日本学习西方首先改了 封建领主制度， 变成了相对民主制度（二战美军占领后更加民主） ，直到二战政府被军政府绑架，成为极端法西斯极权。（这也是日本最终失败，吐出全部的原因）

而清政府只改军事，经济， 对既得利益的政府权贵所依赖的极权制度始终不触动！ 必败！ 败给的是时代洪流！ 日本只是个代者而已。

1、猶太人有住棚節，紀念逃離埃及人暴虐之手，在荒野中飄蕩的四十年。帳棚的生活有近似「夫天地者，萬物之逆旅」的寓意，因為帳棚和建築物（不動產）相對，住帳棚的人不過暫時寄居，沒有永久停留的意圖。電影故事中的青年，最終保持了移動，放棄定居入籍，說明了他對自由真摯的嚮往與追尋。台灣譯名「出走巴黎」在這一觀念上可以說是充分點題。有些人提到最後一幕的懸念——一扇撞不開的門，可是螢幕淡出後，我們聽到這樣的撞擊聲響仍在持續，這是樂觀的一面，至少，他不像卡夫卡筆下的K坐以待斃；回扣片頭主人翁的求救，不是沒有人應門，只是遲了一些。

2、故事中的青年逃離與生俱來被賦予的身分，包括與之連帶的親友聯繫、習俗、信仰、語言、文化與價值觀、國籍，遁入另一種人際圈、裝扮、無神論與共和體制、語系、既頹喪又高傲作態的文化氣息及新國籍中，其實，就現象而言，生命發展似乎有了巨變，可在本質上，他仍附屬，或者說屈就於另一種權威與教條中，從這個角度，青年所說小男孩手上是槍（以色列）或小提琴（法國），並無二致。這也就是為什麼字典中的同義詞，引發故事中對於森然羅列諸現象及其背後本質爭論的環節——超乎象外，得環其中。

3、當民主、自由、開放社會中的人用解構主義、懷疑論及虛無主義等前衛主張倡議道德廢退，舉此旗幟以行羞辱之實——逼這名淳樸的孩子自瀆的時候，他以希伯來語吼出了作為一個人最深沉、痛苦、迷失的自問：我在幹什麼？試想，許多脫北者逃到南韓後，反說自己墮入資本主義的地獄而痛苦不堪，尤其當他們為賺取生活費用成為紅燈區的女郎，甚至上綜藝節目談論他們所逃離的記憶時，會有這樣的來賓以期待猴子雜耍的心情向他們要求：給我們表演一下你們那邊的舞蹈，唱首你們那邊的歌，講一點你們那邊的生活狀況，說一下你們那邊的方言吧！非關命運（Sorstalanság，2005）裡從集中營倖存的孩子回家後，不理解為什麼人們總是問他集中營中悲慘的遭遇。為愛朗讀（The Reader，2008）中集中營的倖存女性反問：人們總問我學到了什麼，可是集中營難道是學校嗎？於是，面對新社會外界慘酷的剝削、消費，出走巴黎（Synonymes，2019）的故事尾端，這名以色列青年收回他所兜售的故事，保存了尊嚴、私密和自我完整性。

4、佛洛姆人類新希望（The Revolution of Hope: Toward a Humanized Technology）2、希望，五、復活：

這一個關於個人的或社會的變形概念，允許我們，甚至強迫我們把復活的意義作重新的界定——設定的時候並無需涉及任何神學意含。在此新意義之下的復活——就此而言，宗教上的意義可以成為它象徵性的說法之一——並不是在這一個生命的實有之後，創造另一個生命的實有，而是把這一個實有沿著更有生命力的方向加以變形。人與社會，在此時此刻，在他們的希望與信念中每一刻都在復活，每一個愛的行為、認知的行為、惻隱的行為都是一種復活；每一個懶惰、貪婪與自私的行為都是死亡。每一刻時間都將復活與死亡置於我們面前，而我們每一刻都給了答案。這個答案並不存於我們說的是什麼、想的是什麼，而在我們怎麼生活、怎麼行為、怎麼移動。

出走巴黎一片，故事主人翁不僅從死裡復活，還傾盡所有。對於艾米勒這個富家公子來說，一些物資與金錢的施捨是牛之一毛，珍視這分情義的主角，卻傾盡所有以報——回贈一個唇環。故事從這裡開始，這名青年的生命情狀朝著更富生命力的方向發展，不像寄生上流（???，2019）中的青年起了獵心，以奇思妙想掠奪（囤積）更多的資源。從艾米勒的角度來思考情節，由於以色列青年的出現，打破了他坐擁一切卻百無聊賴的困局，這是一個較難以被理解的困局，而後逐步從空想中走出，終能腳踏實地生活。

5、自由的追尋同復活一樣，指的是生命 「沿著更有生命力的方向加以變形」，所以自由並不是和過去一筆勾銷，或者人能離開土地飛行，懸浮於虛空之中，也因而在關鍵時刻，希伯來語及軍事訓練的背景會從青年的身上顯露出來。其實這些對於自由的追尋並無妨礙，局限本身跟自由就是無法切割、互為消長的體，真正妨礙的是空妄的假想，這也是青年在巴黎的生活中逐漸破除的盲點。

看了这么多人说大话一万年看了一会就受不了，我觉得，我很赞同！从某天看到这个电视剧不知为何，鬼使神差般下载了前三集，也许这就是注定。无聊的时候我打开了第一集，看了不到三分钟，我承认，我真的看不下去了，尴尬的造型，尴尬的表情以及尴尬的演技让我心中肯定，这XX就是一部烂片之王啊。无聊的我真是无聊，我无精打采的继续看着，说实话我都不知道我怎么有兴趣看完那三集的，也许太无聊了吧。让人意想不到的是，当我看完了这地三集的时候，我突然对我之前对这个电视的评价有了转变，因为我突然感觉还不错，挺搞笑的，虽然有这样那样的缺陷，但，它确实吸引了我！真的是峰回路转，我连着一口气将它全部看完了。我发现，这个电视剧真的还不错，作为电影改变为电视剧来说他添加的副线有点让人蛋疼，但他的结局，我很喜欢。也许是星爷的大话带给我们结局太悲，这个这样的安排我觉得最好，现实中哪怕再艰难险阻，我也希望对美好无尽的渴求。喜欢大话的兄弟姐妹们也许你们值得看看，不一样的大话，一样的情怀。

三部墓王之王里人物建模，场景，武打动作做的最细腻的一部。人物形象非常立体，个性，恩仇旧怨都很丰满，让整个故事发展和人设都很站得住脚。阻止我给9分的原因是最后结尾打大boss沐学柔那段太仓促了，无可反水也不太有说服力，比较生硬。前面为最后忘川湖大战感情上都铺垫了好几集，最后真打起来两集就打完了也是有点草率。。

（文/杨时旸）

《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演，也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入，更多的或许在于它巧妙的叙述方式，以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲，它应该属于奇幻范畴无疑，但最终你会发现，奇幻不过是个有意选择的容器，盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎，当这一切被用另一个视角重新关照，似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言，《与神同行》更像一场“借壳上市”，只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构，线性推进几场终极审判，冥界与现实世界的交织纠缠，回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲，如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界，历经审问和刑责之后才能转世，三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”，到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。

作为一部“漫改片”，《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征，那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智，有人觉得它深谙漫改精髓，有人觉得实在迷之尴尬，刨除这些细枝末节的争议，其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验，这么说吧，它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧，最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂，没有相互抵牾和冲突，而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外，《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。

从故事本体去看，它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭，重病的母亲养育兄弟二人，底层生活的残酷压得人无法喘息，甚至于在最绝望的时刻，金自鸿想杀死母亲，然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终，他没有下手，而是选择了逃离，此后15年间，作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看，这是一种典型的重感情的戏码，高度的戏剧性，甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看，它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定，金自鸿是一个无懈可击，完美到虚假的人设，而这个角色逐渐崩塌解体，再逐步重建。所以，剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判，它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始，打破平衡，最终让分崩的重组，让裂痕弥合。

原本，母亲是存在感最弱的一个角色，但最终变成了最强的情感阀门，一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错，却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记，只是有人装作不知情，有人装作没发生。所以，审判终究是要到来的。

这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定，它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问，一种根植于内心的自我审讯。或许，我们可以这样去理解，死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者，那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身，化身中有些为自己竭力辩白，有些对自己苛以刑求，毫无保留的交付与自我撕裂之后，重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话，倾吐所有郁结，得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境，得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己，但终究要面对光洁表面之下的罪与罚，只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还，才能获得真正的平静。

电影相比于电视剧节奏太快，温情不够，两个爸爸同样出色，gakki演的更好也更漂亮——谈谈自己的爸爸吧，最近他好像有心事，人生处在一个尴尬的位置，不喝酒就保持沉默，对任何事都没有激情，喝完酒拖着我说很多，关于工作，关于待遇。我知道还有很多话他说不出口，但是我能理解。付出得不到承认，工作被冷嘲热讽，没人诉说，只能以酒浇愁。这一点反而父子之间更有共鸣。性格使然，他真的没有心眼，在游戏中被人套路，真希望他做个简简单单的人，没有忧愁，远离烦恼。如果可以，我愿意为他承担所有一切，何尝不是另一种父子换身！爸爸，我超级爱你噢！

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电影看到最后，发现总顾问竟然是“上升2号”两名宇航员中的阿列克谢·列昂诺夫，虽然这部电影在手法上近乎纪录片，但还是很好表达出了人类首次太空行走任务中的重重惊险。

电影虽然是根据真实事件改变，大家也知道最后任务取得了成功，但是剧中描述的“上升2号”任务面临的种种危机，从宇航员选拔到赶工期完成飞船建造，再到太空任务中面临的种种危险，最后降落到地球上还面临西伯利亚寒冬的威胁，一个接一个的惊险让观众提心吊胆，充满了惊险悬念，更让人对太空英雄感到由衷的钦佩。

在电影中，两位宇航员以惊人的决心和意志成功完成了任务，特别是阿列克谢在太空漫步和幼年时期的星空梦想穿插叙事，更是体现了梦想的珍贵。对总设计师科罗廖夫的刻画也是本片的重点之一，他以沉着冷静的心态带领大家克服困难，承受了巨大的压力，不放弃一点希望，最终取得圆满成功。

电影的画面一直都很唯美，特别是在太空中的景象，遥远又深邃，有着独特的苏俄美学表达。只不过当前的俄罗斯电影，在怀念苏联的时候总要暗搓搓黑一下。