同样是以老年人的家庭生活为主题，《贤妻》很容易让人想到前两年的《45周年》，跟45周年一致的是，片中的女主都是在家庭生活中隐忍的女性角色，对比之下，男主都显得有些幼稚。这部电影里一个让我印象深刻的情节，是老两口吵架，女主对男主发泄自己一直以来在公众面前伪装自己不写作的积怨，男主无奈质问女主，“那你为什么会嫁给我？”女主强忍泪水，不知所措，只能说“我不知道。”

经过了这么多年为丈夫代笔，也历经了生活琐碎，女主从来保持着理性得体，充当那个丈夫背后的女人，在这个过程中，她一定早已把自己说服了，说服自己是一个不想出名的人，甚至说服自己写的所有就是丈夫写的，就像丈夫试图说服她的那样，“我们是合作者”。妻子太明白，每个人命运中都会有一个自己注定要扮演的角色，虽然那种不甘心还会隐隐若现，但也不会成为生活的主流。

而她为什么要嫁给男主呢？通过女主的回忆，我们能够体会到，虽然女主有写作的天资，却没有受到社会的青睐，也许因为性别，也许因为立场，然而男主作为她曾经的导师，却是真正发现她的才华并且真正欣赏她、珍惜她才能的人，何况这个男人本身也有魅力，像女主这样的知识女性，爱上他也很正常。这引申出一个问题，就是当我们以旁观者的角度审视一对伴侣的关系时，有时我们会苛责为什么一个比较优秀的女性，会选择一个平庸的男性，这种差异在男女主人公身上也体现了。女性，尤其是知识女性，在社会上所追求的，究竟是什么样的一种权益和内心体验？这个话题在今天的社会中变的更加复杂，然而在女主身上，我们看到的是她为自己所爱的男人放弃了名声，甚至终生说服自己承受这种莫默默无闻，因为她把成就爱人变成了自己的梦想，然而， 她心中不曾忘记，写作，曾经也是她心中的梦想啊！

在诺贝尔文学奖的颁奖礼上，我们能感受到男女主人公，他们的价值观都被撕裂了，男主用尽了最后一丝勇敢，也没说出事情真相，而男主的懦弱是女主不愿看到的，却也许是他们用尽一生来期待的结果。

影片的结局我很喜欢，男主去世后女主带着儿子在回程的飞机上又遇到了意欲爆料的传记作家，如果女主在这时候选择将这一切公之于众，她和丈夫都没有遗憾了，然而，她却淡然对那个野心勃勃的作家说，如果你敢曝光这一切，我会把你告上法庭。礼貌微笑，没有指责与谩骂，留下作家错愕的表情，事与愿违的失落，然而，在这一刻，女主终于将自己说服了：她的丈夫是举世闻名的作家，诺贝尔文学奖获得者，而她是他的妻子，以前是，现在是，以后也是。

我在杨典的书里读到过一些极具启发性的话，比如，“文学是生活的反相”，比如，“我们是顺着在生活，倒着去写作”。假如对这些话真心赞同，那么，《南海十三郎》这样的电影就好像被排除在外了，因为，显而易见的，我们在其中体会到一种血淋淋的真实，我们会觉得，这是生活的真相，而不是什么“反相”。

除此以外，杨典还说过，“不事文学才是真文学”，显然，十三郎并非“不事文学”之人，但他又非常接近我所理解的“真文学”，那么是不是说，文学应该有两种评价体系，一种针对卡夫卡式的，以一个巨大的比喻来描绘个体的主观世界，另一种则是呈现绝对的真实，绝对的真实与巨大的比喻，就好像一个圆的起点和终点，在极端处汇合？

我想不是这样的。极端的真实（纳博科夫盛赞托尔斯泰可以还原一节十九世纪的车厢）与巨大的比喻同样只是表象，它们包裹着文学的核心，即镜中的世界——“生活的反相”，无关乎细节是创作还是还原。

而《十三郎》这部电影，正可以在这方面给我们一些启发。

我没有评价电影的能力，只能将它看作是由影像和表演完成的叙事。

电影的开头，潦倒的说书人在讲述南海十三郎的故事。香港电影特有的市井气息中，有一种活泼泼的生命力，而电影也正是从这种极具当代感的活泼泼的生活场景中迅速地切回到过去，两个场景几乎并行出现：潦倒脏污、咒骂殖民时代和外国人的疯子，与传统的才子佳人场景中的贵公子，他们是同一个人。

观众在这一刻即被吸引，因为他知道，他即将看到一整段失败的人生，并且这下坠的人生正好与时代的巨大变迁同一节奏，不管如何讲述，都将让人唏嘘不已。——因为我们都知道那段历史，我们也都知道失败。是的，我们熟悉失败，熟悉得仿佛我们曾在人生的某个阶段系统地学习过它，就像我们学习抗战与建国。

但《十三郎》的好，它的精彩与逸出常轨之处却在于，十三郎人生的失败与他所处的时代之间的共振是以一种我们无法想象的方式发生的。我们不是因为了解那段历史才理解十三郎的悲剧，而是相反，我们借由理解十三郎的悲剧而走出一段历史，我们恍然大悟，所谓世事沧桑或时代变迁不过是大梦一场，我们走过自己的人生，如同走过一个秋日，“内心生长的一切不断剥落”，顷刻之间，便“今夕成往昔”。

十三郎正式的失败，是在劳军演出的时候，但假如就此认为十三郎败于世风日下，则未免肤浅，毕竟他抽鸦片和娶了十三个太太的父亲不见得是高尚的。

仔细回忆我们会发现，十三郎总在喊一些口号，年幼时，他要打倒封建迷信，但一见到家中的粤剧名伶，知道要唱戏，便立刻把打倒封建迷信抛诸脑后，一心想听戏；参加舞会时，嘴里说着国仇家恨当前，鄙夷奢靡的舞会，但一见到莉莉小姐，就立刻忘记国仇，甚至做出买下所有奖券的十足纨绔的举动。国家命运没有让他放弃学业，但莉莉小姐却可以让他立刻跑到上海——这就是十三郎的痴，对国事的浮于表面的关心反倒是他的迂阔。

十三郎的创作只能生发于他的一段痴，不能生发于他的迂。电影此处的叙述独具匠心，十足巧妙：十三郎在上海两年的经历绝口不提，直至薛五哥开始唱《寒江钓雪》，上海的往事才历历在目，也在观众面前上演。人生最初的失败往往是情欲的受挫，电影刻意地把十三郎对莉莉的追求表现得有些猥琐，因为它必须在一段唱词中，在粤剧名伶曲折的唱腔里，才能成为美好的，否则，就只是不堪的往事，不足为外人道也。

于是我们也就发现，劳军演出以及随后的十三郎的创作中，只有他高尚的迂阔，却绝无他任情而动，任性而为的痴绝，他的戏也因此不再动人。失去了那种动人，他的戏不过是一个逝去时代的旧诗文，新的时代的哪怕最庸俗的创作也能够打败它。不能认为这是粤剧的失败，否则就无法解释后来的唐涤生的成功，不是人们不看戏，是他写不出来人们要看的戏。电影以一种夸张的方式表现新时代的剧作与十三郎的剧作之间的不同，我们会发现，十三郎的确在与最庸俗的东西抗争，但他自己的东西也好不到哪里去，他被时代抛弃了，也被自己的才华抛弃了。他并非不知道这一点，因此，所谓的不与时代妥协，只是不再创作的借口，他的愤懑与痛苦其实指向自身，坏脾气只是一种掩护，将自己与那个抛弃他的时代隔绝开。同时也在疯癫中与故友隔绝，像唐吉可德般英勇地与并不存在的敌人抗争，滑稽又高尚。

其实，十三郎的失败并不始于劳军演出，他实际是败于唐涤生。唐涤生是他的学生，他的挚友，他的知己，同时也是他的竞争者。他最初即是败于唐涤生那一段“文章有价”的议论，这段话让他对自己产生了深深的怀疑：他怀疑自己所写的东西只是囿于当前的时代，称不上超越，也做不到超越；他怀疑自己根本不是什么天才，只是运气好，迎合了大众的品味。正是这种怀疑让他开始执着于宏大叙事，执着于教化观众而不是打动观众。（这也是他身上旧时代文人的烙印）

但再次见到莉莉的情动，让他终于超脱了那种致力于教化的创作，回归到“吟咏心碎”的痴绝的创作心境。所以，电影直至此处才完成了关于失败的叙事，从唐涤生的出现到莉莉的再现，是十三郎人生的转折，无论在怎样的历史背景下，这一转折都将上演，甚至，在任何一个人的一生中，都必将经历如此这般的失败。

不过，天才（十三郎当然是天才）是难以忍受这种失败的。早慧的天才多早夭，晚成的天才则大抵孤苦，因为人生的失败中自有一种令人悲痛欲绝的悖论，它或是消耗尽，或是激发出一个人全部的创作的激情。

对照兰波的谜一般的人生（他穷其青年时代寻找绝对的诗的语言，了悟此事难有进展后，以不到20岁的年纪，远走非洲，死在荒漠），不难发现，十三郎的落魄中隐含着同样的逻辑：无法再写诗，就成为诗。

电影最动人处就此开始，不再“事文学”的十三郎成为了文学本身。

所谓的“文学是生活的反相”，在《南海十三郎》这种呈现血淋淋的真实的电影中也得到最真切的体现。他越是孤独凄凉，观众就越是沉醉其中，真实世界中会惹人不快的脏污与疯癫，在叙事中变得诗意且动人。

并且，作者几近露骨地在提示着观众，不要同情他！这不是要你同情，十三郎不要廉价的同情！他要你面对一个脏污的乞丐，感到顶礼膜拜，感到自愧不如，他要你认同这种痴绝直至疯癫的人生。

他要你知道，在十三郎的内心深处，他的看似空洞的后半生，就如同那幅《雪山白凤凰》，在一无所有的空无中，被诗意的想象激发时，会展现出全部的，具有毁灭性质的美本身。

燕归何处觅残塘

心声泪影女儿香

红绡夜盗寒江雪

痴人正是十三郎

二战期间，在纳粹德国的扶植下，克罗地亚法西斯组织“乌斯塔沙”在南斯拉夫王国克罗地亚地区成立了傀儡保护国。乌斯塔沙叫嚣着要建立纯粹的克罗地亚民族国家，为此他们把纳粹德国的种族清洗政策发扬光大，在克罗地亚全境建立了30多个集中营来关押和屠杀塞尔维亚人、犹太人、吉卜赛人和其他参与反法西斯斗争的克罗地亚人，这30多个集中营中规模最大的就是有“巴尔干的奥斯维辛”之称的亚塞诺瓦茨集中营，它同时也是二战轴心国的第三大集中营。

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预言汽车的出现不叫想象力，预言出停车场加油站的出现才叫想象力。

“最高级的想象力是不自由的。”

在科幻的世界里，什么才是真正好的科幻呢？

如果只是换个背景打斗宇宙尺度上的战斗，和十万年前原始丛林里的战斗，有本质上的区别吗？

并不是换了个环境打架就不叫打架了。以神魔为角色设定，以宇宙为空间尺度，然后呢？还是地球上人类打打杀杀的那一套。这恰恰是没想象力的表现。

所以这片子让我知道什么是好的科幻

终于完结了，虽然看到前面就知道这不是一个能轻易HE的剧，但真的等到结局，也没料到会让人这么难受。

这个难受还不是烂的难受，而是事情的发生合情合理的难受。

非要吐槽的话，就是结局的安排有点抒情有余而留白不足，极力营造的“放下”表象下满是“退让”，观众站在wang的视角下，看到的是扑面而来的不甘和无可奈何下只能自我说服的接受。

多年前那个3人的的纠葛故事与今天别墅里上演的3人剧情对应了起来，同样的两个人，没有什么变化——偏执且控制欲强的母亲，懦弱圣母的叔叔，唯一的变量就是siam和wang这对父子。

多年前的siam用死得到了解脱，也让另外两个人陷入无法消弭的痛苦中；多年后的今天，wang用一个人的退让换来了两位各自想要的心安。

对wang的自我牺牲真的意难平。

剧里的wang有理想主义的横冲直撞，也有包容体谅和接纳的胸怀。他和母亲的相处看似带有叛逆的冲撞，实则有坚持和追寻；他和in的相处看似是被对方指引，其实他也在带领对方走出舒适圈。非说要的话，他在剧里比起自己的母亲更像是精神上的哺育者，无论是从日常的相处，还是从最后的妥协，都是如此。

剧里理想主义的他一遍一遍追问：“为什么不能面对现实呢？”，到最后他以牺牲自我尊重他人“不想面对现实”的选择，一方面可以说是“成长”，一方面我又看到了理想主义的消亡。

能说谁对谁错吗？就是不能，所以更难受了......

（不会写影评，想到啥说啥，所以写得有点乱，轻喷）

这剧只有第一集好看，剩下的部分，男主和女主人物都没有树立起来。男主感觉只有帅一个优点，每次都是靠女人拯救的，最开始耳聋后是女二拯救，后来是女一拯救。这剧是在说，男的只要帅，然后就等女人拯救吗？而且男主对拯救他的女二一直是享受陪伴、不拒绝不交往、搞暧昧。

女主的人物塑造也很不丰满，除了初恋表白时比较可爱，其他时候都是很被动的，毕业的第一个职场不顺时是靠男二鼓励度过的，连和男二分手重新开始和男一恋爱，都是男二提分手的。

日本纯爱剧真是越来越凋零了，对比下《悠长假期》，山口智子演的女主毋庸置疑是惹人喜爱的，虽然大嘴巴、口无遮拦，但是真挚热烈，感情上、职业上都是努力地从困境中突围；长假的男主人物也是讨喜的，和女主、老师、学生（广末凉子演的）、初恋的互动，都是温暖的、真心的，虽然腼腆但是温暖，虽然胆怯但是最终一往无前。

这个静雪也远不如隔壁韩国的青春剧2521，2521虽然是年度烂尾大剧，但是前面大部分剧情都是合理的，男主爱上女主，女主爱上男主，都太合情合理了，而且男主和女主都是非常闪亮的。

如果编剧硬说本剧是讲残障人士的故事，那看残障人士的话，我看小佳的脱口秀好了，又幽默又励志又温情。

总之，个人觉得静雪就是个配乐画面值一星，夏帆、手语老师等配角多一星的两星剧。

朝子路过玩着鞭炮的小孩，来到了美术馆，在一幅两个女孩的照片前停驻凝视。一个男人哼着歌从旁路边，在朝子观看的这幅作品前略微凑近（这个举动是否有意呢），虽然摄像机并没有呈现画面，但玻璃中应该映射着两个人的脸庞吧。朝子略微在意地向继续移动的男人投向目光，但没有更深的行动；男人走马观花似的走出了牛肠茂雄作品展。当朝子离开美术馆时，那个男人刚好走在前面，依旧哼着歌。这时的朝子不只是“略微在意”了吧。

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当女孩陪着拿着酒的男孩去看一位老太太时，他们的心似乎走进了！女孩儿善意之举，没想到陌生同乡却偷了她的dv，她在莫斯科一切的记忆爱情都没有了，这时候她才向男孩儿坦言自己的性向，夜色中离火车站渐行渐远，预示着女孩儿也远离莫斯科没有结果的沉溺，为自己开始新的人生！终于她满怀憧憬来到目的地，才被告知没有人会冬天去！但男孩愿意陪她去，当她亲眼所见大家的拒绝时她都要放弃了，男孩执着地陪着她去！当女孩终于看到铺在海边的岩画时，当俩人走在冰天雪地大船残骸附近时，当俩人在雪地上打滚时，当女孩想打开门又收回手时（这时候金黄色的光特别美），当女孩看到男孩给她的画像，和那句草尼玛（男孩误以为这是芬兰语中我爱你的意思），超越情爱！男孩深藏功与名，实现女孩的梦想后，他重新做回矿工！

我看了好几年爱情剧，这部男二是最恶心的人设，然后上升到整个剧，就让我觉得编剧是个SB。我追到了22集，别问我为什么看着恶心还要追，因为我是lsp，但是男二人设真的很恶心，再次问候编剧导演的直系亲属。

说真的编剧是闭着眼改的小说剧本吗，看没看过韩剧《那年我们》，看看人家的男二人设。越打越来气，再一次问候编剧直系亲属。不评了，熬夜刷破事精英去，忘掉这些不开心

我妈之间特别喜爱追韩剧，初中的我无聊之余也看了不少，比如说这一部，我还记得一些情节就是女主的养父心地特别善良，在开了一家小店的情况下，竟然收留了7个孤儿，不过估计是没什么文化，就按钱来给孩子起名字。

然后人物关系挺假的，外但凡电视剧里总会有些内容比较迷信，比如说相信什么事情有先兆。

男主有点儿自带无赖的气质。又是青梅竹马梗。男主十分缺爱

我小的时候还在想会不会7个孤儿都会是富人家遗失的孩子呢，但是呢仔细想想，尿性还没那么大。

然后还有很多狗血的情节，比如说复仇啊，色诱啊，拿高尔夫球棒杀人呢，信用卡买衣服，不温柔的女主。我还记得一个情节就是男女主会面被男主的父亲看见了，男主集中生日告诉女主快给我一巴掌，确实在这种情况下，一巴掌是最简单也是最普通的行为

还有姐妹会爱上同一个人了以及向自己开枪的人竟然不会死，过几年三十五六岁的时候，居然还能站起来。过，想想英国也有这种状况，子弹从眼睛射入的人都能除了眼睛之外毫发无伤。

当时觉得主题曲挺好听的，可惜歌词实在有点肉麻。

史无前例，剧还在播，我已经写了第三篇剧评了，因为实在是被一些剧评给逗得哭笑不得。

一堆人打着什么“女权”的旗号声嘶力竭地清高摇旗呐喊，旗帜挺鲜明，智商呢，理解力呢，而且说真的，真不知道这帮人是真的“女权至上”者，还是只不过又因为商业竞争的缘故，冒出来的“伪女权”，借题发挥而已，实在让人觉得真是一堆活脱脱地剧方本尊吐槽的那些“喷子”。

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这种垃圾电视只有中国拍吗 剧情白痴 演员面部连基本情绪都没有 全程走配音都hold不住 侮辱观众的智商的低俗 磨皮死白的脸 接个吻像两块粘胶的麻布 想看个不动脑筋的纯爱电视 它连浪费时间的资格都不够 还拍了3季 有这种闲钱多找点好剧本 好导演 好演员 拍点对得起观众的电视可以吗 中国不缺好演员 别搞得一个个PPT

电影《米花之味》今天在大陆上映。几天前，我在北京电影节展映活动中看了这部片子，看完后有点担心。

倒不是皇帝不急太监急地担心票房。我想，用这种云淡风轻的叙述方式来处理留守儿童问题，也许会引起习惯悲情叙事的中国观众的一些不适？

映后，在散场的人群中我听到了零星的质疑。回家看豆瓣影评，发现果然有人在杭州的展映上提出了这个问题：这部电影对留守儿童的问题是否避重就轻了？

并没有避重就轻。其实啊，是我们习惯了用沉重的眼神，去看待一切自己不熟悉的话题。

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