本片是狄龙为大卫胯刀,只胯了前十八分钟,但是这十八分钟确实至关重要。因为它解释了张彻在所有电影中一直酷爱的桥段——盘肠大战与死前打滚+慢动作。我之前一直不懂,但看到《报仇》这部影片,我终于明了了。张彻应该是个京剧老票友,他把京剧中对于情绪的表现手法运用于了电影之中。
大家可以去看看前18分钟狄龙在台上演出的《
本片是狄龙为大卫胯刀,只胯了前十八分钟,但是这十八分钟确实至关重要。因为它解释了张彻在所有电影中一直酷爱的桥段——盘肠大战与死前打滚+慢动作。我之前一直不懂,但看到《报仇》这部影片,我终于明了了。张彻应该是个京剧老票友,他把京剧中对于情绪的表现手法运用于了电影之中。
大家可以去看看前18分钟狄龙在台上演出的《界牌关》,我去查了查,这段京剧别名《盘肠大战》(听听,耳熟吧),讲的是猛将罗通在车轮战之下腹破肠流,但他将肠子盘至腰间继续苦战,终于杀光敌军之后方才死去,是为盘肠大战。张导应该是非常喜欢这场戏的。《报仇》中狄龙是个武生,主打剧目便是《界牌关》,而其之后的人物命运也与这场戏完全契合。狄龙在台上演出时,最后盘肠大战结束,空中一个俯瞰镜头下去,他将肠子塞回肚子,足足在台上转了八圈方才死去。这便是京戏表现人物痛苦与惨烈的手法,很外露很直接。所以朋友们,现在能看出这种表现手法与死前打滚慢动作的异曲同工之处了吗。
而我对于这部电影的最喜欢之处,也是这种寓人物命运于戏中戏的手法,关玉楼、关小楼兄弟死前都有过界牌关这段戏的闪回,也都同样运用了慢动作,尤其是关小楼死前的这一段,虽说同样是滚,但大卫哥哥滚下楼梯的一幕的确太有美感。最后身着染血的白衣挣扎着死在这栋宅子相对最干净的一个所在,开满鲜花的花坛。死前依然想为女朋友摘一朵花,但够不到了。这个悲剧性的细节实在太赞。
作为一个游牧民族后裔 ,被这部电影深深的震撼, 里面古老而又深邃的狂野是自然的粗狂 看呐 !壁画中这片草原的先人 在透过生与死这个永恒的话题向后人诉说着大地之母的规律.万物有灵,万物不可亵渎 壁画中的原始通过时间仿佛向你述说 我才是你文明面具之下的初始。
在影片里我看到了满满的斯基泰文化(塞族)(塞西亚)(马萨格泰)(萨尔玛提亚)(大月氏)(乌孙)虽然让我这
作为一个游牧民族后裔 ,被这部电影深深的震撼, 里面古老而又深邃的狂野是自然的粗狂 看呐 !壁画中这片草原的先人 在透过生与死这个永恒的话题向后人诉说着大地之母的规律.万物有灵,万物不可亵渎 壁画中的原始通过时间仿佛向你述说 我才是你文明面具之下的初始。
在影片里我看到了满满的斯基泰文化(塞族)(塞西亚)(马萨格泰)(萨尔玛提亚)(大月氏)(乌孙)虽然让我这个历史控感觉有一点后现代杀马特,按道理应该再质朴一点才对,服装上应该学习哈萨克斯坦的《托米丽司女王》这部电影,强烈推荐。对于音乐这方面有一点不地道。这个曾今所有游牧文明的老师 已经慢慢走向了没落甚至最后被灭族。反而最后被一个罗斯贵族所继承了意志,让我这个游牧民族后裔情何以堪?影片在致敬斯基泰文明的同时也带有些许政治正确。正所谓不为维京人和游牧名族代言的的东罗马执旗手不是好毛子。不过简单 粗暴 深邃 就是灵魂 影片很好的抓到了这点。
恐怖主义是眼下位于风口浪尖上的话题,每一个生活在恐怖主义阴影下的人都或多或少提心吊胆,担惊受怕。所以敢拍《英伦对决》的英国人还挺有种的,整个故事的基础是英国和爱尔兰几百年来的历史遗留问题,北爱尔兰究竟应该独立,还是继续留在英国,民粹主义者、日不落帝国主义政客、投机分子在这个无解议题的裹挟下兴风作浪,永无宁日。
本片英语片名直译为“外国人”,指的是成龙作为一个中国
恐怖主义是眼下位于风口浪尖上的话题,每一个生活在恐怖主义阴影下的人都或多或少提心吊胆,担惊受怕。所以敢拍《英伦对决》的英国人还挺有种的,整个故事的基础是英国和爱尔兰几百年来的历史遗留问题,北爱尔兰究竟应该独立,还是继续留在英国,民粹主义者、日不落帝国主义政客、投机分子在这个无解议题的裹挟下兴风作浪,永无宁日。
本片英语片名直译为“外国人”,指的是成龙作为一个中国人,卷入了看似和他毫不相关的这场政治斗争。以一个外国人作为北爱事件主题电影的线索,本片在故事层面给观众带来了新的认知角度。
今年年初的《功夫瑜伽》里,成龙就已经开始走大龄英雄的路线,打斗的过程中安排了不少力不从心的情节,不过整体上还是武打明星的人设。《英伦对决》里的成龙挑战年纪更大的角色,扮演70岁的退役特种兵,腿脚不如年轻时灵便了,但是还有体力完成实战级别的搏击和战术化的野外格斗。做打星很难,突破自己的舒适区更难。
在导演马丁·坎贝尔劝说之下,成龙能接下这个角色,就说明他已经充分做好心理准备,不是作为打星,而是作为演员出现在影片中,虽然孤身一人与爱尔兰恐怖分子激战的戏份也不少,但是出现在观众眼前最多次的反而是一位失去亲人的孤寡老人花白的头发、深陷的眼窝和绝望的表情。
主动放弃让自己获得影坛地位的角色类型,对于成龙来说当然是一种勇气;同时也算是成龙在大银幕上给观众提供一个心理过渡的渠道,任何一个武打明星都不是神,都不可能在影视作品中打到耄耋之年,喜欢成龙的观众也应该接受他已经63岁这个事实了,如此高龄仍然愿意突破和创新,很值得珍惜。
可能只有马丁·坎贝尔这个段位的类型片导演能说服成龙了。这位导演堪称类型片领域的一代宗师,拍过两集007系列电影《黄金眼》《皇家赌场》,捧红两代007演员皮尔斯·布鲁斯南和丹尼尔·克雷格,号称“两次挽救了007”。皮尔斯·布鲁斯南在《黄金眼》之后22年再次和坎贝尔合作,与成龙演出对手戏。听着布鲁斯南在《英伦对决》里纯熟地道的口音,我才知道这位扮演英伦特工的儒雅男星的老家就在爱尔兰。
所谓导演这一行的高手,就是我绝对不担心你抓不住故事情绪的矛盾点,所以我就非常从容地拍,我也不用一些很刻意的手段,比如很出位的剪辑、很出格的音效,就可以成功创造紧张情绪。坎贝尔拍的作品节奏都很稳,影片开场就是一场爆破事故,导演没有使用音乐加强情绪的传递,因为在胸有成竹的坎贝尔看来,故事本身足够打动观众,一切其他不必要的因素通通舍弃;故事的格局要到影片中后段才能完全看清,影片大部分时间都能在剧情方面给观众传递新鲜感,该到一笔带过的时候坎贝尔也不含糊,没有冗余剧情,没有尿点。
该到加强剧情紧张感的地方,坎贝尔也不吝惜应有的电影形式主义。皮尔斯·布鲁斯南和同僚争吵的一场戏,揭示了二者投机分子的真实面目,坎贝尔把镜头推上去,给了两人半张脸的大特写,这是片中唯一一次用到如此极端的人脸镜头。故事中一场重要的恐袭戏,坎贝尔的剧组在未通知伦敦兰贝斯桥上行人的情况下爆破了一辆公交车,抢拍了爆破现场无辜吃瓜群众的真实反应。
《英伦对决》是一个非常好的样板,告诉我们不用特效、不耍花活,只靠一位武打片传奇人物的突破和坚持,只用最基本的镜头组合招式,也能做出一部质量上乘的类型片。
很喜欢这种年代剧,但是男一号王千源的演技实在让人失望,居中表现跟傻X似的。其它演员都演的不错,尤其是王迅人物演的很好。看了20多集实在看不下去,整部剧历史节点没有交代清楚,造火车的剧结果成了家常里短的爱情剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
很喜欢这种年代剧,但是男一号王千源的演技实在让人失望,居中表现跟傻X似的。其它演员都演的不错,尤其是王迅人物演的很好。看了20多集实在看不下去,整部剧历史节点没有交代清楚,造火车的剧结果成了家常里短的爱情剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。垃圾实在看不下去。
通过一部剧,认识了达斯顿这尊神。
通过片尾引用的演出录像,了解了百年的演出史。
通过这部电影,了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰,
被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停,但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定,演出了最伟大的爱情。
一切就像是偶然的集合,从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识,而演出的
通过一部剧,认识了达斯顿这尊神。
通过片尾引用的演出录像,了解了百年的演出史。
通过这部电影,了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰,
被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停,但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定,演出了最伟大的爱情。
一切就像是偶然的集合,从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识,而演出的一部诗剧的失败开始,
他选定个主角(被有修养有勇气的黑人饭店主启发)、找到了修辞方式,他的缪斯,代人写情书的戏剧性,当然还有最重要的,他对诗歌不渝的爱情。
电影的封面传达出这种本尊和角色的对比悬殊。
但更重要的是,在爆料如此丰富的信息码流中,我们能看到一个——
消逝的文化巴黎,各色人等,各色文艺,终以法式浪漫呈现。
写此纪念。
这个世界上有速成套餐,速成咖啡,速成模板,我们似乎对速成这个词有刻板的印象,认为速成的东西总是不太好的,总缺少点什么,特别是当关于家庭这样一个敏感的话题的时候。
速成家庭这部电影实际上是一部披着喜剧外衣的伦理片,它展示出了收养家庭最真实的一面,这并不好笑,甚至有些沉重,因为很多时候它意味着麻烦,容忍,责任,和爱。
当没有了血缘这个牢牢的纽带捆绑,家人们又该如何相处呢?
这个世界上有速成套餐,速成咖啡,速成模板,我们似乎对速成这个词有刻板的印象,认为速成的东西总是不太好的,总缺少点什么,特别是当关于家庭这样一个敏感的话题的时候。
速成家庭这部电影实际上是一部披着喜剧外衣的伦理片,它展示出了收养家庭最真实的一面,这并不好笑,甚至有些沉重,因为很多时候它意味着麻烦,容忍,责任,和爱。
当没有了血缘这个牢牢的纽带捆绑,家人们又该如何相处呢?
Ellie和Pete夫妻俩看上了一套有四个卧室的房子,可是他们没有孩子,对于只有两个人的家庭来说,这个房子有点大了。他们抱着试探的态度来到收养所,在了解了孩子们的遭遇后下定决心要收养一个孩子,成为一对速成的父母。
他们遇到了一个酷女孩Lizzy。
看完上一季还在惋惜,如Monica那般美丽的焰火被扑灭,结果ian就用一整季展示这样的焰火对身边的人有多刺痛。丢下现任三天陪越狱的前男友到墨西哥关口,又在最后一刻决定回归平静的生活。因为“我已经不再是以前那个我了”。然后又对现任百般讨好,刁难支撑一家人的大姐。不知不觉又沉溺于做“基”稣,炸车、示威。从始至终他伤害的只有爱他的人,Mickey、Fiona。想起上一季,工作上出现失误的时候也是去
看完上一季还在惋惜,如Monica那般美丽的焰火被扑灭,结果ian就用一整季展示这样的焰火对身边的人有多刺痛。丢下现任三天陪越狱的前男友到墨西哥关口,又在最后一刻决定回归平静的生活。因为“我已经不再是以前那个我了”。然后又对现任百般讨好,刁难支撑一家人的大姐。不知不觉又沉溺于做“基”稣,炸车、示威。从始至终他伤害的只有爱他的人,Mickey、Fiona。想起上一季,工作上出现失误的时候也是去找到Trevor倾诉,他会爱人,但不会同等地爱爱自己的人。但对于Trevor,我并不觉得他们有任何更深刻的感情,包括和消防员前男友。只有对Mickey他评价过“给生活不一样的波澜”。他的亲密关系始终是由性主导。但肉体的触碰,终究需要转化为精神的刺激,没有灵魂上的理解,每一个人都是一样的人。youens去世了,lip坐在前进的轻轨上,窗外的风景却在倒退。仿佛一瞬间回到校园,找回了那个无限可能的自己,然后把这段回忆再褪色挤压进更深层的记忆里。葬礼上发现自己不是某个特别的学生,甚至是教授帮助过的学生中最失败的一个。这种落差太熟悉了。戒酒担保人也复饮,狠心断掉了与Sierra转晴的关系,一直被打,一直被拒绝。但是最后还是修好了那辆报废的摩托车。这一次不再是别人使劲拉扯他,而是自己硬着头皮一直在前进。Debbie一季比一季更强更独立,不后悔以前的决定,但不会再犯同样的错误。焊工这个技能实在太强了!青春期的叛逆或许真的只是一种会自我消解的潮水。Fiona也好厉害,买楼做房东,跟ian和无耻房客智斗武夺,还收养了去世老太太的小狗。那股狠劲和生命力实在太耀眼了!我爱大姐??Frank确实狠,敢用嘴接尿过尿检,敢跳进粪坑躲警察,给昏过去的Debbie切除脚趾。心理防线在卫生这一块低得出奇却在工作上一点苦都忍不了。人类啊,确实很多样。
“怀念过去要做什么,过去的东西都要淘汰了”,影片里姨婆这样说,但层累的情感的矛盾应该这样化解吗?空洞而沉默地面对过去,是最为粗暴残酷的方式。
·镜头前的不可言说
导演面对与母亲这么长时间的彼此沉默和隔阂,想
“怀念过去要做什么,过去的东西都要淘汰了”,影片里姨婆这样说,但层累的情感的矛盾应该这样化解吗?空洞而沉默地面对过去,是最为粗暴残酷的方式。
·镜头前的不可言说
导演面对与母亲这么长时间的彼此沉默和隔阂,想通过摄像机的媒介让她有了隐身在摄影机背后的机会,在把自我对象化的时候往往会摆脱深陷其中的不自在和对话的焦虑,从而能够讲出自己在日常生活中不会表达的问题,看似稀松平常但在这个家庭中呈现出来的日常对话是需要鼓气多大的勇气,才能去揭开过去烙下的创伤和屈辱,“什么都不说,反而让我们记得更清晰,一直都被困在这里没有真正离开过”,相比于女儿更为自觉地迫切的有些许安全屏障的袒露,对于母亲来说是更为困难的,习惯性的要选择回避,仿佛不去面对孩子就不会存在那些问题,因此要刻意疏远从不会有情感表达,她在另一个情感空间里可以用另一个异于母亲的身份生活,她说她领养了两个小孩,她说结婚是因为和当时的女朋友赌气,这另一重自我是生活里为数不多的亮色,这也是纪录片中很明亮快乐的一段,她在女朋友面前会变得非常多情温柔,会给女朋友用手洗衣服,会叫她们宝贝,会发自内心地笑。
这种情感诉求和表达真实而令人心酸,人怎么会生活得这么复杂,她不会选择跟女儿们说起自己这些事情,她一次次地要拒绝镜头拒绝交谈,并不是真的不爱女儿,不是她情感能力欠缺,是她缺少一种交流表达的通道,“有些话就是放在心里不想说,不想说有的没的”,她不知道该如何去表达自己的这样的生活,这不是个人的问题,是社会塑造的情感结构本身就是一种扭曲的缺失,就像导演在采访母亲家人的时候,面对母亲性向的问题都连忙说“我不知道,你知道这些要做什么”,然后赶快转移到下个话题,似乎想通过避而不谈彻底抹杀掉令他们无法理解的生活,而母亲在这个环境下肉身遭受着压抑,只能用一种消极性的伤害性的方式在一起生活,当然不仅是有关同性失声这一个单一特定的维度,还涉及到传统的伦理、父权制下女性身体的他者化、中国代际家庭间的沟通理解方式、身心感受的表达方式、对人和个体生活的理解这一系列社会史精神史问题,所以这个电影文本的呈现其实是一种非常具有质感的观察,细读文本的过程能碰触到很多个体之外的面向。
·以日常为通道
但人总是有过上真正幸福的崭新生活的向往,导演用长久影像追踪的方式试图呈现一种化解的方式——日常对话。以纪录片作为媒介展现出人是可以突破这样的结构,这对于导演来说是一种救赎和解脱,对于观看影片者来说也备受鼓舞。
该如何进行关怀的有温度的祛除矫饰的日常对话,如何建立一种顺畅的通道重新打开理解的空间,从而获得新的蓬勃向上的可能性,回到人与人最纯粹真挚的关系上来,这或许是对于层累附加过多符号的当下需要反思的问题。日常对话中包含生生不息的生命的意义,包含着对身心感受的回应,包含着人与人伦理关系的建立,不论是整个社会还是人文领域都需要培力一种坚实饱满的日常生活,而当下肉眼可见的日常感的丧失,日常对话的空洞化符号化,日常语言的尖锐对立,快速的情绪冲撞和语言快感表达,已经让人不再耐心于在日常中理解人心,而事实上多少家庭需要这样的日常对话,这其中折射的问题足以令人深思。
·民主化过程的长久努力
在导演和这一代台湾人的努力下,在纪录片中能看到一个更富含自由度的对人本身尊重的富含伦理关怀的社会,像导演和她妹妹的孩子,小时候会觉得阿婆没穿裙子就是男生,长大后阿琳在脸书上贴文章,“每个人都有谈恋爱的权利,有没有差为什么反对”,这是台湾民主化的历程,累积很多宝贵资产,四十年来民主化的过程使得今天的台湾有新的认识,社会内部的人即使族群归属、政治价值不同,都要承认对方有合法合理存在空间,这是今天台湾社会珍贵的特色,是民主化珍贵的结果,是集体学习的经验。
这种民主化不仅是政治上的,还是伦理上的情感上的,影片最后能够看到一种新的努力。
看这部私密性很强的纪录片时也有着自己的私密感受,交织着痛苦、感动、迷茫,也曾面对最亲密的人之间的沉默和伤害,如果真的想要解决,习惯性的逃避和转身离去是无效的,需要鼓起勇气去彼此坦诚、承受着裸露的风险,放弃已有的根基建立在脆弱之上的成见,面对代际间的人与人之间的难以跨越的隔膜和不同的价值感意义感来源,能勾连彼此的又是什么呢,该怎么去面对这样的错位,在长长久久的含混吞吐中,或许最真切的是那声以感叹号结尾的“我爱你”,那些过去的属于一部分我的印记就像那些老照片一样,该拿出来放在阳光下晾晒了。
看完第六集觉得有惊喜有失望吧
挑几个这一季里面比较对我来说Touching的点吧:
1. 第一集JohnBoy确实死掉了的时候,让我发现“啊,原来不是主角的Family就能一直被光环笼罩着活下去的”同样的还有就是Arthur“被勒死”那一段 让我感觉很黑帮 很现实,就是并不是一直都是你在杀死别人 别人也可以随时都杀死你。
看完第六集觉得有惊喜有失望吧
挑几个这一季里面比较对我来说Touching的点吧:
1. 第一集JohnBoy确实死掉了的时候,让我发现“啊,原来不是主角的Family就能一直被光环笼罩着活下去的”同样的还有就是Arthur“被勒死”那一段 让我感觉很黑帮 很现实,就是并不是一直都是你在杀死别人 别人也可以随时都杀死你。
霍青,一个观众非常熟知的名字,他在华语影视圈历练多年,在观众心目中留下了许许多多印象深刻的角色。包括《苍天有眼》里的吴刚,《三国演义》里的鲁肃,《楚汉传奇》里的张良……因为他在各类影视剧里的角色大多以正直、稳重以及睿智为主要特点。所以看到他,就是看到沉稳和智慧。这部由他导演及主演的农村题材电影《村里来了新闻官》里,霍青同样有正气一身的特质,智慧加持的稳重。足以再次
霍青,一个观众非常熟知的名字,他在华语影视圈历练多年,在观众心目中留下了许许多多印象深刻的角色。包括《苍天有眼》里的吴刚,《三国演义》里的鲁肃,《楚汉传奇》里的张良……因为他在各类影视剧里的角色大多以正直、稳重以及睿智为主要特点。所以看到他,就是看到沉稳和智慧。这部由他导演及主演的农村题材电影《村里来了新闻官》里,霍青同样有正气一身的特质,智慧加持的稳重。足以再次让观众们过目难忘。
因为,在这个不平凡甚至全世界人民都艰难度过的2020年,也是全中国扶贫攻坚的最关键年头里,这样一部以浓厚的纪实色彩为基调,讲述“精准扶贫、精准脱贫”故事的电影作品,恰恰从宏观到微观的双视角,向观众们展示了农村扶贫工作的一幅全景画卷。
影片伊始,导演霍青便用极其精准且寓意深刻的剪辑镜头,交代了故事的主旨。从全市扶贫会议上暴露出的扶贫工作缺口和问题,到重庆山区蜿蜒曲折上路上缓慢奔跑的汽车,以及主人公市委宣传部李部长紧锁的眉头……无不展现出影片故事中第一也是最大矛盾冲突——梨花村精准扶贫的问题严重性和急迫性。
显然,有过多年丰富表演经验的霍青,避开了所谓主旋律电影常见的“喊口号”和“说教”的生硬视角以及传情达意的直给方式。而是从最常规也是最普通的叙事节奏出发,农村干部的难,以及农村人口的视线狭窄,也都在随后的故事中一一生动地讲述出来。李部长作为宣传口地新闻官,可谓是也做过了多年的调研和数据整合工作。但正如他自己所说的,从理论到实践,这一次的“第一书记之旅”可谓是,“找到了病根,却找不到解药!”
另一方面,与第一书记一行人相对应的故事线或者说矛盾冲突的发起点之一,也就是梨花村贫困户们的真实现状,无论是真穷或是真想穷的秦四宝一家,以及假穷瞒报欲吃救济金的何玉琪舅舅家……编剧和导演都做了形象甚至贴近生活的写照。
影片整体叙事沉稳,且节奏轻快。从全村大会上第一书记对话村民的坦诚直接,到精准扶贫项目的一一上马,硬件铺设的迅速到位,梨花村扶贫攻坚的速度和效率,也堪称是跟上了大时代快速发展的节奏。另外,影片从始至终也多处花笔墨在关心下一代和教育扶贫的问题上做了强调式和燃情式的书写。尤其是本就从梨花村成长起来的何玉琪在面对农村孩子与城里孩子的境遇和成长环境的区别时的情感表达,也带出了国家扶贫工作宏大工程里一项微观细节的关注与关怀。
总之,全片立意宏观,却视角微观,在直面“穷”乡僻壤的同时,有一一以诚(心)和实(干)的做法将每一个问题给出了实实在在的答案。正如“村里来的新闻官”李部长的女儿圆圆在电话里说到的,“有本事走遍天下!”一样,这句箴言也点出了全片的主旨之一,精准扶贫也好,回乡创业也好,只要紧随国家民生政策,紧跟大时代,再偏远的山村,也能谱写出一幅幅秀美的人文风情画卷。
陪同事看的,演技不可,颜值不可(男),剧情不可,女主像个傻公主一样等待救援不可,通过一堆配角的降智操作显得男主很牛。反派男配太邪魅油腻,实在没眼看,引发生理不适。
不太喜欢无限流尤其是斗智型,剧情规则人为设计痕迹太重不自然,基本都很明显是专为主角设计的,啥都是主角刚好知道、刚好想到、刚刚好胜利,换一人差一秒都通关不了的感觉
陪同事看的,演技不可,颜值不可(男),剧情不可,女主像个傻公主一样等待救援不可,通过一堆配角的降智操作显得男主很牛。反派男配太邪魅油腻,实在没眼看,引发生理不适。
不太喜欢无限流尤其是斗智型,剧情规则人为设计痕迹太重不自然,基本都很明显是专为主角设计的,啥都是主角刚好知道、刚好想到、刚刚好胜利,换一人差一秒都通关不了的感觉,很莫名其妙。
服化道方面,老生常谈的通病了,假大空。服装设计不好看,角色的衣服全新,不是要你多旧,旧一点看着是自然舒服很多,但是历经波折还跟橱柜里假人模特穿的一样崭新大可不必。女性角色刻板印象严重,主要角色基本不是清纯女就是小作精,即使是野外露营型任务也几乎全穿着短裙。道具也都是刚拆封的感觉,有一场是复古风,除了配色没看出哪里复古,一点作旧都没有。
构图摄影就不多说了,国产剧嘛,能有啥要求,比手机好就算及格了。
但是比起大多数同行已经算稍微聪明有剧情一点,衬托之下给到三分。