??普贝尔，你知道有星星吗

??我不知道，但是，也没人能证明没有星星

??在这低头前行的城市里，有一个男人抬起了头

??在那烟雾缭绕的缝隙间，星星露脸的瞬间只有一瞬间，要是错过了那一瞬，就再也看不见了。要想看到星星，就无论如何不能放弃那个瞬间，必需一直抬头仰望，一直坚信下去。

??一旦低下了头，说不定就错过了治疗妈妈疾病的时候。

??就算别人都不看也没关系，只要你坚信，黑色烟雾外面就有光明，那就行动，那就思考，别被常识困住了，坚信到底。就算只剩你一个人，就算只剩你独自一人，也要坚信不移仰望天空，总有一天一定会找到和你一样仰望天空的人。——那就是朋友。

??根本就没有星星，别再给这个世界制造混乱了，这个世界都被你们弄脏了。

??笨蛋，不去确认一下怎么知道，赶紧去看看。

??真是让人费心的儿子，男儿有泪不轻弹，辛苦了，小鬼。

??没办法的事，毕竟我是怪物。

??还是说，你还在找什么星星吗。

??不变的东西还有多少，屈指就可以数清吧，那就做出选择，要么冷眼旁观，要么付诸行动。

??就算无法确信也要坚持到底，就算所有人都认为毫无意义，也始终不愿意放弃梦想，光芒始终围绕你我。

??我们一起逃走不就行了？

??我不许你决定我的未来，是我决定要和你呆在一起的，我们一起走吧。

??懦弱只是个借口，鼓起勇气向前吧！

??烟雾外面有什么，你们见过吗？那不就是谁也不知道吗？谁也不能说有星星，也不能说没有星星，要是把不知道的东西掩盖起来，一直藏着掖着，那不就无从开始了吗？

??不要道歉，不必道歉鲁比奇，你什么时候做错了？你的爸爸，开心了就开怀大笑，伤心了就放声大哭，肚子饿了就闹脾气，脾气上来了就打架，简直就是个无可救药的大笨蛋，这种大笨蛋怎么可能会撒谎啊？既然爸爸说了有星星，那就一定有！

??这是内心有所怀疑，却没有付诸行动的我们，所有人的呼声。

??要是真的有星星，要是真的有星星，那一早就放弃的我们，不就成笨蛋了吗？没问题的，一定有星星的，我亲眼见过，赶紧去确认啊，还磨蹭什么？

??在这座低头前行的城市里，行为准则就是低调行事，描绘梦想只会收获嘲笑，付诸行动只会百般阻挠，黑色烟雾吞没了城市，看不到一点光芒，黑色烟雾吞噬了人心，拿不出一丝勇气，尽管如此男人依旧放声高呼，拼命掩藏着颤抖的双腿，乘船奔向了大海，奔向了漆黑又恐怖的大海奔向了空无一人的大海，有关烟雾之外世界的故事，有关光芒耀眼的世界的故事，虽然他觉得外面的世界并不存在，但也不能断言一定不存在，因为谁也没去过，谁也没有真正的答案。未曾亲眼确认，又怎么轻易确定答案？怎能委身被烟雾吞噬，战胜一波又一波惊涛骇浪经受狂风暴雨的考验，信念动摇的考验，回头已不见靠岸的港湾，身边也没有互助的同伴，回过神来，船底已经千疮百孔，一旦停下手中的浆，就会沉入海底，光是浮在海面已经堪称奇迹的小破船，许久之前已不再前进，怎能止步于此，怎能结束于此，怎能结束于此，男人鼓起勇气，放开了绑行李的绳子，把畏惧的理由抛入海中，把退缩的借口抛入海中，只留下些许口粮和坚定的决心，再次向海浪发起了挑战。

??这来自未来的啼哭，感动，正是时代更替的时刻，怎能一人独享，告诉城里的大家吧，告诉城里的大家吧。

大家对于嘻哈说唱影片的认识，或许和飞鱼一样，基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始，这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异，他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱，那时还是由黑人统领的领域，身为白人的他经常会受到歧视，尽管他也很有实力，但每次上台表演，还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下，既要面对外在的压力，还要面对自身的问题，双重挤压中为了生存，也为了忠于自己的梦想，男主角毅然选择去挑战，不向各种难题低头，最后重塑自我，赢得说唱界的认可，人生也走向成功。影片一经上映，便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。同样的，这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖，也让影评人对该影片的价值刮目相看，撇开对青少年的正向引导，就是在电影类型的拓展方面，也具有里程碑的意义。《八英里》之后，到现在也鲜有能与其齐名之作。说了这么多，其实飞鱼就想和大家说说，一部来自印度的嘻哈说唱影片：《印度有嘻哈》。也建议大家能够将两部影片比较着来观赏，正因为有对比，才能发现精华，也通过对比，去更加深入的理解嘻哈说唱文化。如果印度影片看得多了，对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生，这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口，但是，这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式，走得却很“正经”。怎么理解“正经”呢？它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式，选择我们能够接受的表达方式，只在比赛或演出部分有唱跳形式，而歌曲都以嘻哈为主，保持整体风格的一致性。《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩，父母关系不和，父亲另娶新欢，但大家都在一个屋檐下生活，深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样，做一个被他人招来喝去的仆人，但对于拥有嘻哈梦想的他来说，这些都不是他想要的，他酷爱嘻哈，期望为梦想工作。经过不懈的努力，克服重重困难，最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐，但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手，由底层人们发出对嘻哈的热衷呢？因为，嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区，出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满，而选择发泄情绪的一类方式，概括起来有：说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。随着时代的发展，被大众认可接受，现在的嘻哈具有三个层面的涵义：第一是它的题材层面，嘻哈是属于底层人民的文化，真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面，嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。第三是它的信仰层面，嘻哈文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。所以，从底层人民角度入手，与嘻哈文化的底蕴是相互契合的，具有代表性和象征意味。与《八英里》相比，《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢？导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前，同时，还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源，比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等，让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味，但不可否定，嘻哈的精神就是普罗大众，没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样，那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点，也不会是什么问题。在歌曲的创作上，与故事主体贴合度很高，用音乐的形式将人物和事件紧密融合，并不断推进人物成长的过程。《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就，但电影取材自真实案例，也让我们又一次见证，嘻哈的精神是可以改变人的认识，甚至是一生。电影后的世界里，嘻哈还在缔造奇迹，让飞鱼和大家一起，拭目以待。

《自由了》的故事线索是救赎，没有限度的救赎，最后发展到了奇葩的程度。应该说是部轻喜剧，搞笑的元素不少，还真有幽默感。故事情节没有必要多说什么，但事情的起因是沉重的。看那个遭受冤狱的小伙子回家那场戏，那个粘糊劲儿，真让人感到痛心。据小伙子的妻子说，他以前非常讨人喜欢、温存体贴，但出狱后变成了怒神，疯狂地报复社会，这就不仅是痛心，更是令人愤慨了。没有比这种贪赃妄法、陷害无辜、逼良为贼的行为更无耻了，警察如果是人碴，执法者、权力者如果是人碴，后果极其可怕。

女主人公的救赎经历也不是简单、直接的，要始终在正义与孩子之间做好权衡，始终处在人性的矛盾和斗争之中。既不能默不作声，继续享受不义之财，昏昏噩噩过自己的好日子，不管蒙冤者的死活；也不能做大义凛然的英雄豪举，置正在成长的孩子于不顾，让另一颗心遭受不幸。人性，在这种复杂的纠结中才能表现的更好；人性的善与人性的自我，在这种痛苦的权衡中才能结合的更好。当然，这种对蒙冤者的纵容甚至协助犯罪，是对平民百姓的严重危害。喜剧吗，电影的结尾也收的挺好，女主人公不是受到相应的惩罚了吗。

世上之事都没有一加一等于二这么简单。权衡得当了，处理好了，当事者才算真正的获得了自由。女主人公在救赎过程中也在给自己争取一个教育孩子的时间，让孩子渐渐懂得事理。世上没有绝对正确、完美无缺的东西，大人给孩子讲故事，教育孩子都要有真心和信仰。虽然电影在教育孩子方面显得有些简单和空洞，有些儿戏，但毕竟还是提到教育孩子了。孩子有正义感了，能以真诚之心面对这个复杂的世界，能从之前的童话故事和人物中走出来了，也算真正获得了自由。

首先声明，我是因为任胤菘看这部剧的，此前我对国产剧的态度是无脑女主标配的傻白甜剧（从17年至今）我以为22年可能存在一些改变？

看这部剧时，我做好了心理建设才打开的，开始的滤镜啥我就不说了，一开始就能看出来女主是个没脑子的-_-||

男主那个眉毛我真的，看着头疼，后面发现眉毛都是小事，发型才是

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《谎言真探》整部剧节奏很快，没有推拉扯皮的职场剧套路，全程是团队打配合，996工作制破案，隐隐让我想到了以前看过的《重案六组》。和惯常的破案剧一样，《谎言真探》设置了一个故事点穿插全剧，又在结尾引出来最复杂的案件、最挑战主角的罪犯，也就是最后的故事。单独来看，最后这个故事的交代很清楚，就算你没看过前面的剧情，也完全不影响观看这个故事。所以，你完全可以选择只看自己想看的故事，并不需要考虑剧情的衔接。

《谎言真探》这类的剧，比较出名的有美剧《lie to me》（别对我说谎）、tvb剧《读心神探》。

相较于《lie to me》，《谎言真探》强调证据链的完善，并不主打对人的面部表情和身体动作的观察，来探测人们是否在撒谎来还原事件真相，因此少了很多微表情说理的部分，多了一线警察之间的协作，主角团队中的每一个角色都更为立体，在短短的剧情中能看到每个角色的成长和闪光点。

相较于《读心神探》，我们都知道tvb剧里的世界很小，似乎凶手就在身边，警察、被害人、嫌疑人、凶手兜兜转转彼此认识，然后主角前脚恋爱了，主角伴侣后脚就因此领便当了，但《谎言真探》中角色之间的情感联系比较少，你可以感受到的是融洽的职场关系，主角团队照常有同事间的小别扭，但不需要刻意的讨好和做作的道歉，在工作中自然而然就化解了。

《谎言真探》主角团队的角色性格很鲜明，每个角色都是一类人的缩影。一个自信理性、内心害怕失去的测谎师搭档一个专业技能强、有些冲动的刑警队长；测谎师手下的小徒弟刚出校门、自尊心强、干活麻利，刑警队长手下的两个小徒弟，一个嘴贫、爱耍小聪明、敢冲敢干，一个聪明机警、腼腆胆小、不善表达；这样的主角团队上面还有一个支持他们的单位领导；或许无论碰到什么样的问题，他们都能找到解决办法。同样都在996工作，我们只是没有身处这样的团队而已。

这里简单总结一下《谎言真探》里6个故事的看点，方便大家观看。

1.藏在杀夫案背后的恋童案

由杀夫案引入，展开调查，通过分析一步步找到深层次的真相。这是非常沉重的题材，但剧情处理得并不沉重，很值得回味。虽然，结尾没有给出明确的判罚，但庭审结束语带来的震撼能让观众感受到司法的力量和温情，剧情在结束的那一刻带来了希望。

2.富二代肇事逃逸杀网红女案

网红女的心里只有事业，并不喜欢富二代，富二代便因爱生恨，起了杀机。穷小子因为没钱被迫和女朋友分手，为了一个房子答应帮富二代处理肇事车辆，开始逃亡之路。穷小子女朋友向主角团队求助帮穷小子洗脱嫌疑。

3.大学教授家保姆坠楼案

大学教授报警称自家保姆意外坠楼，主角团队展开调查，大学教授声称自己清心寡欲，却和保姆谈恋爱，有了孩子。这个案子和第2个案子是穿插讲述的，联系点在于网红女在一个网站兼职援交，而大学教授是这个网站的常客。

4.集装箱陈尸案

单元主角是个朝气蓬勃的女孩，即使身负巨债，也在努力生活，她接连碰到了保健品药传销公司经理、单独居住在集装箱的离婚男、卖假保胎药的假医生，她明知道自己身体状况支撑不住妊娠，却对孩子的到来满怀希望，最终孤零零死在集装箱里。这个故事透着浓重的无力感，故事中的每个人都加重了剧情，每个人都有过错，但每个人都不是案件中的凶手。

5.面包车焦尸案

这个故事的看点不是案件本身，而是在破案过程中，刑警小徒弟和证人小乞丐之间的情感激励出的勇气与成长。胆小的刑警小徒弟答应小乞丐会保护他，还送了小乞丐一个象征勇气的手枪坠链。但小徒弟却失了约，当他在沙滩上看到小乞丐尸体的时候，小徒弟的情感爆发非常感人。

6.三人团伙案引出陈年悬案

测谎师的父亲在侦查一个案件时殉职，案件始终没有侦破，成为悬案。多年后，当地出现了类似手法的案件，主角团队联想到了陈年悬案，对比之下，发现是三个反社会人格的罪犯组成了团伙作案，还多次挑衅警方，最后，主角团队成功破获了案件。测谎师父亲的去世给她造成了很大的影响，这就是贯穿全剧的故事点，这个案子的破获解开了测谎师的心结。

突然收到前男友的信息，真是烦心的一天，很想痛骂他一顿，又只能表面客气的询问彼此，太真实了。

然后自己本身平静的生活被打破，陈年往事又开始在脑海里回旋往复，这时前男友又来消息了，真的超想大骂一句fxxk you但是还是忍住了。

鬼使神差的又相约见面，还是自己的一处安心之地，他如约而至此时的爱恨交织。。。当然还是先爱再说。

然后自然是互相倾诉这些年的种种，还有关心的是对方现在怎么样了，年轻时的激情与梦想。

他的情感是生命不可承受之情，或许现在陪了自己十几年的伴侣都没他那么了解自己的一切。

当餐厅的服务员说你们看起来像一对生活多年的情侣，他说对我们再一起十五年了，你的心真的悸动了，谈论着那个山顶上艺术之屋，从来没对任何人说过，甚至是自己的伴侣，因为知道说了也不过是一顿嘻嘻哈哈就这么过去了，但是就是忍不住告诉他，他说想买给你，心又再次一梗。

终于他还是忍不住了，what you want?i want you.就这么把话往这里一撂，哈终于又看清了他，那个一夜之间蒸发的那个人，那个不说一言就抛弃自己的那个人，那个说话动听但不切实际的那个人。怎敢相信，虽是爱你，但已经不是那个还能追求梦想的年纪了。

估摸着是相遇太早吧，如果现在遇到又或许就晚几年遇到或许就是不一样的故事，但没有如果，就像那些掉进泳池的老鼠，一而再再而三的往下跳，跳下这欲望之池，就算死也无惜，以前总是会把尸体直接扔掉，但他却叫你改变。

是啊，是改变了，就把这贪恋于欲望的躯体还有年轻时的梦一起埋葬，他走了，说再也不见，也许十五年后彼此的命运又会交织在一起，可那又如何呢？

這不只是我第一部看的僵尸電影，也是把我嚇得做了一晚上噩夢的電影。十歲左右吧，在家對面的影像廳租回來的碟，在我一個小夥伴家裡看，同是觀看的還有我媽，他媽，他。那個時候的香港電影真的好看，全情投入的看，不知道是因為年紀小還是因為太過投入，我就感覺我是放空的狀態。當我和媽媽出門時候天已經黑了，我家也在附近，要穿過一條巷子，我就感覺天旋地轉，腳踏在地上也不感覺到踏實，以至於我一整個晚上睡夢中腦袋裡一直是我和剛開頭那個從棺材爬出來的女鬼，並且嚇了我很多年，所以在我心裡這不僵尸片絕對是排第一的。等我長大之後再看，發現他雖然沒那麼可怕了，但是還是心裡有陰影的，那個女鬼太寫實了，我每每覺得她就會出現在我的生活中的某一個月黑風高的晚上，擦！劇情方面還是一個師父帶徒弟這部還有一個女弟子，導演午馬可能想來點不一樣的，那個時候叫倪星的鄒兆龍原來是那個樣子，如果有人捧得話也未嘗不會大紅大紫啊，女弟子沒怎麼見過。片子加入西方元素，午馬的傳教士和西洋教堂。表現出了西洋文化在民國初年文化侵略對著中國本土道家文化的衝突，中國人對外來陌生的宗教感到新奇和畏懼。也順帶著加入很多喜劇的元素。除了開頭的那個女鬼，其餘本分也都是輕鬆加愉快的。这无疑是我最喜欢的一部僵尸电影。

虽然这片在剧情上有些仓促，特效的成本也不高，但看得出是花了心思的。尤其是皇宫四人组的表现可圈可点。

全剧里我最喜欢的还是小寅请求太后赐婚这一段。兄妹三人齐心“斗”太后~

没有以往宫廷剧里的压抑和阴暗的色调，阳光照射进屋子里，温馨感和生活的气息扑面而来。

都说最是无情帝王家，然而在这里我却看到了最浓厚的亲情。

故事的结尾，小寅虽然神志不清，却不忘最后回头看一眼，看一眼他所留恋的家。

本剧中，饰演男主小寅的易柏辰（易恩）虽然年纪不大，但是很有天赋，尤其是眼神非常的到位。而饰演太后和皇帝的演员也是非常出色的演员。很入戏。

总而言之，工作学习忙碌之余，还是值得去看一部这样的轻松喜剧的。

我们在说到主角的时候，总会用到“主角光环”这个词，它代表了主角的特殊性，以及那些自带高光的人物特质，比如善良、勇敢、正义、高道德感。

但是在看《猎狼者》的时候，里面秦昊饰演的主角魏疆，总是让我想到“主角光环”的反面。某些层面上，他和《长安十二时辰》里一开场从牢里被放出来的张小敬有点像。“失败的中男男性”，或许可以成为他们的标签。

他们，都是那种被扔到极端情境下的中年男性，身上有一股“土腥”味儿。好像是拼了命，才从命运的坟墓里爬起来的人。

但他们身上，又还带着往日的余晖，能在某些时刻让你感受到他们曾经是英雄的瞬间。但这些光辉，已经被某次的受挫掩住了样貌，你必须非常用力，才能从他们的眼神里嗅到一丝生气。那是有心愿未了，为了救赎自己，吊着最后一口气的求生欲。

要讲清楚魏疆身上的这种“土腥”味儿，就得回到《猎狼者》这部剧本身的特殊性来说。

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如果用作文的标准来判断，这是一篇贴近现实生活，时不时有金句，通篇文笔美轮美奂，却中心思想不明确的高级散文。

我喜欢男主女主的气质，当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候，我瞬间相信了这个故事的设定。这样的男子，这样的女子，注定会有人愿意为他们飞蛾扑火，宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离，注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。杜鹃，一个每一帧都具有文艺气质的女人，她走在路上都是风景。让我想起了王家卫镜头下的王菲，只凭气质就能如此动人。

马苏的角色很接地气，一个文学系毕业的教师，有在床上念诗的奇怪癖好，神经质却又不乏犀利，一句句追问问得陆松文罂哑口无言，颇有灵魂拷问的意思，说起儿子，眼里的泪花很真实，怪不得弃妇日记点击量如此之高。

现代而时髦的话题，所有人物都妥帖，霍建起这样的五星级导演掌勺，这本是一盘备受期待的大餐，却少了一丝震撼的味道，与经典失之交臂，令人惋惜。

问题在哪？

我觉得是主菜配菜不分，味道有些混。

要么定位家庭伦理剧，两对小三，就像陆松说的，是偷情的贼，那么最戏剧化最刺激的部分在于偷的过程。尤其男女主双出轨，双方如何在各自原配的追击下约会出轨，想必其中也有各种各样的花样和手段，充斥着谎言与泪水，同时也要面临对原配爱恨纠缠和家庭的愧疚。这一段才是最动人心弦有戏剧冲突该着重表现的部分，也是最能引起社会关注和讨论的部分。当男女主双双离婚上岸后反而不能在一起，不是不可以表现，这时期的主题天然不具备上述主题的吸引力和冲突感，可以最后一笔带过交代一下体现天道好轮回。可惜，最精彩的引人思索的部分却全部以马苏回忆，旁白叙述的方式进行，不免隔靴搔痒。

或者，导演可以大肆发挥杜鹃陈晓的文艺感，拍出类似《花样年华》那样婚后遇到致命吸引的主题。陆松文罂，作为已婚男女，遇到致命吸引，难道没有想过抗拒？没有想过责任？陆松面对孩子的无言，杜鹃吃苹果流泪，想必不是草木般无情，但是遇到那个吸引的人，又无法抗拒，文艺，禁忌，深情，美丽，加上美好的巴黎，如磁铁般抗拒又吸引，一切令人动容，具有巨大的戏剧张力，《花样年华》《廊桥遗梦》……无数经典电影牢牢抓住了这个冲突拍的动人唏嘘。然而在这里，观众们看到男女主似乎毫无挣扎就在一起了，并没有看到他们的道德感，很难对这样的爱情生出同理心。

现在讨论情感伦理，大家首先要做的，是确定自己的立场，屁股坐哪边是最重要的。电影要引起讨论，也是一样。然而导演在这部影片，试图用一个暧昧的立场做到面面俱到，既表现狗血接地气原配视角，又表达高大上爱情文艺视角，还要体现男女主双双上岸后的互相猜疑，想要兼顾的太多，导致冲击力都不够。大家看完电影，想要同情原配吧， 似乎原来的婚姻本身一言难尽，想要同情男女主吧，他们飞速在一起颇像一对狗男女，想要责备出轨吧，整部电影男帅女美一帧帧摄影级画面又让人舍不得下口。总之，屁股都左摇右摆坐不下去，遑论对内容进行更深讨论了。

主题的暧昧不明，是这部电影最大的败笔，很多地方都触动到点了，偏偏就距离经典差那么一点点——没有能全部串起来靶向鲜明地给予观者心灵震撼一击，观者回忆起来，只感受到一地华美的鸡毛，不过也许现实生活中就是如此，婚恋纠葛中的男男女女都或多或少有自身的问题，不值得同情，狗血却还不华美，一地碎碎叨叨的鸡毛。

Ps：说实话4分多有点恶意了，霍导的电影光摄影就能值回这分数，真实舒缓的叙事节奏也甚合我心，片子看完还是很多点值得回味的，后劲很大，是一场美的享受。我非常喜欢片中歌剧部分，原来歌剧可以这么有趣，配合男主表情，将那种对女人充满疑惑无奈但又有爱的感觉表达的非常到位。男女主真是太有魅力了，如果我是马苏饰演的角色，遇到这样一个搞艺术的也无法抵挡！

这剧24集大致讲的是3场篮球赛和2场恋爱的故事。

篮球刚看还是可以的，主角有该有的光环但不逆天，主要还是强调团队协作，但是后面打球打着残影特效都出来了，呃……一边打球一边聊天又是什么操作？

爱情线着实差点意思，可以肯定这剧定位是青春甜剧，但是导演还是该好好跟其他剧学学吧，每次糖还没尝出味儿就咽下去了……比如特意铺垫个开情侣房的剧情，作用就是为了训练体能？本来吻戏就屈指可数，暖夏一次主动的都没有，基本都是君夜强吻得手。

你能看到君夜的男友力，但是暖夏呢？说到女友力，她连闺蜜兔兔的一半都没有，因为教练关系有意疏远君夜，没什么必须原因就要异地恋，男友可以外借……

真要说更讨喜的肯定是肖兔兔了，人如其名一个二次元软萌妹子，率真幽默勇敢，对男朋友那叫一个上心，这种女朋友是一般人羡慕不来的。

还有大结局太水了，不停的回忆杀灌水，连男女主的感情戏都没有就以赢得比赛为结尾，小剧场后面都成楚然专场了，真心无语……

这是一部没有任何煽情情节的电影，但当影片结束，电影院的灯光重新亮起的时候，往回家的车站走的路上，我竟流下了眼泪。并不是出于感动，而是一种共情反应。当所有的事情被暴露在阳光下，得到了媒体的报道，大众的关注，神父被调查，进入司法程序，可是然后呢？这些曾经受到过伤害的男孩，大多都到了为人父的年龄，二十多年过去了，他们的痛苦真的随着时间的流逝消减了吗？这一切抗争，并不是为了复仇，更多的是一种愤怒的质疑，对于神权的质疑。相比于中国的观众在观影后的点评，欧容的这部新片显然在法国本土得到了更多影评人和观众的认同。我想这一部分原因也是因为文化背景的不同。欧容选择将这个真实的社会事件改编成电影就好比是文学作品里的介入文学一般，也是想通过这种方式进行拷问。当红衣主教在记者发布会上说出：“Grace à Dieu”（感谢上帝）这句颇具讽刺意味的短语时，有记者愤怒地发出了质疑，在法语里，这也是"Heureusement"的意思，“幸好”的意思。我不禁在想，这个“口误”是否也是一种潜移默化地把上帝当做了一种推脱罪责的方式呢？

电影中以三位主人公为主线，描述了他们人生轨迹，目前的生活状态，以及他们如何应对这二十几年后“突然的”发声。

Emmanuel说比起Alexandre自己一无所有。他的身心都受到了永远无法消散的创伤，无法像个普通人一样处理亲密关系，靠药物维系镇静，甚至还会有一些暴力倾向。当他向她妈妈问出为什么曾经在小时候吐露过这些事以后她并没有所作为时，他妈妈说的是，“我无法想象这样的事情。” 在听到这一段对话以后我忽然明白了一些事情。这个细节也许解释了为什么他的母亲愿意承担下这个团体的电话接线员的“苦差事”，去聆听更多有过类似遭遇的“受害者”的倾诉，这大概也是出于愧疚的一种自我宽慰和救赎。

相比于Emmanuel, Alexandre和Fran?ois过上了看似圆满的生活，有分担自己的痛苦的妻子，有了自己的孩子，得到了家人的支持和鼓励，也是出于对下一代的保护（当年的神父如今仍在参与宗教活动），让他们选择了不再沉默，这也使得更多人站了出来，选择了不再沉默，这所有的发声可能都会给他们的生活带来很多后续的影响，甚至给家人带来困扰。他们的痛苦和受到的创伤并不会就此消失。该如何背负这些沉重的回忆前行？Emmanuel一直反复说的是：“我发现我不是一个人，真好”。也许当有人可以分担苦痛的时候，他们所背负的包袱真的能不再如此沉重。如果当初Emmanuel的任何一个家人能表现出对于他的理解，他可能不会如此“扭曲”地生活着。

电影结尾的时候，Alexandre的儿子问他，爸爸，你还相信上帝吗？我们并不知道答案。对于一个虔诚的天主教徒来说，神父对他们的侵犯也是一种背叛，背叛了他们对于神父，对于上帝的信任。神父作为一个个体来说，也是神权的化身。红衣教主说他不喜欢Alexandre反复提到的pédophile这个词，因为在教义里（纠正一点，后来经朋友提醒，电影里说的应该是从词源学的角度这个词的意思，我没记清楚），神父就是应该爱孩子的，这一切是多么的讽刺。上帝究竟赐予了我们什么？

感谢上帝，无论如何，生活都要继续。

这部戏埋了挺多条线的，虽然是很基础的手法，但也多少也会让人在看完一小段后有些恍然一悟的感觉。第一次旗袍店里透了两人久别重逢的关系、小蝴蝶飞贼的身份和对针的惧怕。接下来埋了沈清韵怕高跟鞋的线。沈清韵的噩梦揭了下她的身世，未婚夫用国家大利劝说沈清韵暂放个人恩怨是两人离心的伏笔，开头中间穿插的对于小时候的回忆，既是结在韵蝶两人心中的疙瘩，也是丰富影片故事性的一笔。也是我看的最难受的地方。我并不喜欢看到这样的故事，即使我知道是虚构的，如有雷同纯属巧合，但是真实存在这个世界暗黑可怕轻而易举吞噬光明的一面一旦这样被赤裸裸的展现在眼前我还是觉得难以接受。戏里戏外大家提到沈清韵这个角色的隐忍坚强也大概就根源于这一笔。幼年时期便家破人亡的沈清韵流落孤儿院，可这孤儿院却也不是可安身立命之所，她的成长过程伴随着外界加给她的伤害，加之因为恐惧眼睁睁地看着自己最好朋友受害，她的内心既有对世界的怨恨，也有对自己的怨憎。在阳台否认自己儿时躲在床底应该是她内心最纠结的一段。这里的沈清韵是软弱的，不想面对小蝴蝶的质疑和责怪，更不想面对可怖的童年经历和无助无能的自己。这样的环境成长起来的沈清韵个性隐忍沉着，内心坚定着的只有一件事表示杀死元吉，为父母报仇。但仔细想想，她心中不只是有这件事，即使世界对她不公，她到底心怀国家。从她未婚夫一次次拿国家作为劝说她暂放仇恨研制黑索金可以看出，沈清韵心里是有国的，也愿意以国为先，把个人恩怨往后挪挪。可惜她这样赤忱换来的只是另一番的利用与欺骗。也庆幸她最后总算拨开迷雾，看清了自己眼前的人和该走的路。这是我觉得全片最高的一个主题吧，虽然也算是司空见惯，但也值得一提。

情节一般，羽毛球动作太傻了，作为一个羽毛球爱好者(纯业余)感觉完全看不下去，就是打着玩的坝坝球水平，任何接受专业指导的入门选手经过一周的训练也不会像这样别扭，至少姿势应该像样，这就是和好莱坞电影工业最大的差距，（黑鹰坠落）所有演员经过一个月的军训，全世界所有军队都可以作为教科书来看。（钢琴师）主阿德里安·布洛迪本来就学过钢琴，再接受大师一年的指导，所以在专业动作上无可挑剔，这就是大陆电影和香港电影需要提高的地方-----严谨！有人说动作不规范并不妨碍我外行喜欢啊，但作为一部以羽毛球题材的电影，主要面对的是大量的爱好者，但连最基本的动作都做不规范，怎么看的下去,艺术来源于生活，但高于生活，就是说你可以夸张，可以打出螺旋球弧圈球飞火流星球，但你不能连最基本的高远球都不会，而且羽毛球的得分手段非常丰富，小球平抽挡封网吊球变节奏，扣杀只是其中一种得分手段，把它放大到可以决定胜负也是说明对羽毛球运动完全不了解。

節奏和營造的氣氛挺喜歡的，尤其喜歡1小時時那個滿眼粉色的場景，配樂也配得好。

Min和來家裡找他的朋友的那場對手戲也被觸動到了。他寫的絕筆信就像以前打過的草稿。

整個影片聲音的處理感覺很好。

「別以為每個人都不愛你」。但為什麼我們會這樣以為呢？一直都沒有明白。是因為這樣以為了才會生病的吧？

一直覺得體會不到愛是一件難以啟齒的事情，是不能說的秘密。但...這究竟...是怎麼一回事。

就像那盒榴蓮，知道是別人的付出，但心卻無法產生對應。Min把東西都收拾好，重新畫畫，還說不生氣了，是因為他以為自己要消失了吧。但說回來，他是個不同的靈魂，只不過體驗了三個月他人的生活，就算真的都釋懷也不難。

啊！記起劇情了，他就是他自己，只不過被騙說是寄宿靈魂。看來沒有記憶真的能帶來短暫幸福。忘了一直感受深陷的痛苦，於是也能用一種全新的眼光看待原本的處境。

「別忘了，這只是homestay。」是不是在說佛教裡的思想，肉身是靈魂暫居的地方，我們的這一生只是修行的一段旅程，為了下一段旅程做準備。別太沈湎於肉身的困頓之中。

想起一段話，大概說的是，只有經歷過那個舊的「我」一次次的死去，才能獲得新生，才能從那些傷痛中超脫出來。可能和這部電影的表達有類似吧。

但現實的舊我可能真的要經歷很多很多次「死去」才可以吧。

忘了，說著喜歡節奏，才想起來是1.5倍的節奏。

重新回看意外的幸運籤。

和泰版完全不一樣的感受。且很快就向他透露了一些生前的情況，而不像泰版讓他自己慢慢發現。

讓我介懷的是日版有一句介紹：爸爸雖然人很好，但是普通工薪階層，完全沒有晉升機會，真向來有些蔑視他的父親。因為這而蔑視自己的父親，豈有此理。

啊，對於短髮女同學的態度和行為，還真是塑造了一個刻薄又憤怒的少年人。

推倒了女同學，媽媽追出去，回來吃飯的飯桌上，媽媽一個人在那哭得傷心，大家卻毫無動容地吃飯。

「人不只有一種顏色。有時候變得殘忍也是正常的。」

看到玉電那條電車線路時才意識到這部片子之前給我留下最深印象的居然是這個，其它什麼都沒記住。

用了蠻多篇幅來寫與早乙女的相處，直到飯桌談報考學校，才真實被觸動到，一個孤獨而渴望人情的少年。

因為長期被霸凌而孤獨渴望人情的靈魂。也因忍受而有時候變得殘忍的靈魂。

突然地意識到就是自己的靈魂這一段還真是覺得有點突然，怎麼發現的？也許是我沒有注意到伏筆吧。

以寄居的心態度過人生，反正這是「別人」的生活？不要輕易放棄，重新找回被自己捨棄的靈魂，要好好的生活?

既然之前被霸凌，現在怎麼沒人這麼做了？他們應該也不知道他自殺過。

沒有太get到日版的點。