这部电影是9月份我在电影院看的，现在想来仍记忆深刻，去看这部电影也是个偶然，周末打算打算看电影的时候刚好收到这部电影的优惠券，是我从来没注意过的纪录片的形式，想着那就看看吧，也许有了这次感动之旅。电影院里人很少，整个放映厅算上我就3个人，另两个是一对母子，年轻的妈妈领着一个大约七八岁的孩子，时隔这么久我还是能记起孩子看到最后电影结束字幕上一行行维和部队的人数和牺牲人数的时候，孩子说牺牲的人也不多呀，语气是不解而不是现在键盘侠的恶意，也许在孩子的认知里这个数字就是很小，可是妈妈很耐心的给他讲解生命的唯一性，讲解维和部队的危险，讲解父母的牵挂与悲痛，讲解我们现在和平的来之不易...说实话，听着这些我是感动与欣慰的，这个妈妈很棒，很耐心的教育孩子，孩子虽然顽皮但也很认真的在听妈妈讲解，有这样的妈妈和孩子，下一代的教育应该也没我们在网上看到的那么糟糕。另一个让我惊讶的是这个孩子虽然好动，但是全程都看完了，我开始以为这类电影不适合孩子，对于他们来说电影不但枯燥而且应该也很难懂，欣慰的是我低估了这个孩子，之所以写这一段，是因为这个小插曲虽然很小，但是它在我记忆中的位置和电影一样深刻，时至今日，我还能忆起那个妈妈和孩子说话的语气。

回到电影本身，真的是一部很值得看的电影或者叫它纪录片，也许它不会像商业片有很大的宣传和票房，没有那种大肆渲染激动人心的大场面，没有任何一个演员，里面的每个人都是真实的维和战士和战区的难民，每个镜头都是真实发生的事件，战争是真的，死亡也是真的，摄制组跟着维和部队历时5年的实地拍摄浓缩成了这89分钟的纪实电影，每一幕都直击心灵，因为每一幕都是真实的，维护和平，现在说起这四个字都感觉心中激情澎湃的。说为什么远赴南苏丹进行维和任务，让我们的战士冒着生命的危险保护别国的公民——因为我们要有大国的担当 。电影我是哭着看完的，有感动，有感激，有感慨。每个生命都是宝贵的，每个孩子都是父母的宝，哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。从此，蓝色在我这里有了不一样的意义。

电影看过之后我也在思考，电影的意义在哪里？在我的前期认知里，投资人是为了收益，制作人是为了成就，演员是为了作品，观众是为了娱乐，也许认知的比较片面，但也应有些许对的。之前看外国或者国产大片，看贺岁喜剧，也有过感动，也能从中得到启发，但远没有这次深刻，电影的意义在哪里？对内不是为了让人们拿钱和时间去换取快乐，是应给人们精神和心灵上的慰藉和感动，对外是要把我们的文化传播出去，让世界了解中国，了解中国文化。中国电影也一直在发展，在进步，但始终不能真正的走出去，原因在哪里呢？可以看见有的年中拍的，年底就能上映，有的真的就是爆米花电影。当然娱乐应该是多样化的，但是请好好沉淀，拍一些真正好的电影吧！

今年在冰岛电影界实习，克莱尔德尼是荣誉终生成就奖的得奖导演，受邀来冰岛领奖＋给讲座。期间抽空看了high life （这个中文名翻译好无趣，完全没有诗意，英文原名虽然也很简单但可以解读成几层不同的意思）。我之前没有看过这个导演的其他电影，所以无法跟她以前的作品做任何比较或放在一起分析。

关于电影本身。影片的视觉是我很喜欢的类型，色调，节奏，剪切，叙事碎片化，有些缓慢，有些令人窒息，有种游离感和不现实感，就好像整个太空旅程本身一样。在一个封闭的，监狱化的太空舱里，过着冗长无趣的每一天，缓慢地朝着未知的黑洞航行，船舱里的人必定对时间的感知已经受到了影响，时间这个概念已经变得十分渺小和不重要了。影片本身也是塑造了这个氛围，时间线破碎，前后跳转，影像片段式，呼应这种对时间的感知失调。

导演在讲座中说，对她来说这部影片重要的不是叙事或者对话本身（何况这是她第一次执导英文片，而且她承认自己的英文也不是很好哈哈），因此此片的对话都非常极简，她说对她来说用视觉影像来描绘一种特定的氛围是她最重视的部分。用各种不同层次的视觉图像来描绘一种无法用语言描述的情绪，气氛是她对此影片的着重点。此片所营造的这种粘稠，湿润，黑暗的氛围，很暧昧，很暴力，很沉重，又很亲昵，加上许多蒸汽，流动的不明液体的画面，就如同船舱上几个互相没有瓜葛的人被囚禁的肉体和欲望。

导演说，现在的很多太空片都把关注点放在特效，机械设计，剧情都是什么外星人进攻地球，或者人类探索外星之类的比较科幻化的走向。而最早的太空片，其实都是性感的。外媒也称克莱尔这部太空片是一部“性感”的太空片。此片可以说不是一部我们所熟悉的太空片。没有什么画面是描绘神秘浩瀚的宇宙，或者是太空船先进的设备之类的。基本上导演是讲一个非常人类化的故事，关于人类对情感，肉体，道德，欲望的探讨，放在了一个对外隔离的空间里，而太空的设置，放大了这种隔离感，延伸到了宇宙的黑暗深处，孤独感前所未有。

对我来说最有意思的部分，是影片结束后发现影片的艺术指导是冰岛艺术家olafur eliasson。熟悉Eliasson的光艺术的人都会认同此片的光影非常出彩，尤其是影片最尾，当父女两人逐渐接近黑洞，影片突然陷入深沉的黑暗，只有一道耀眼的黄色光芒横切画面。这道黄色光是艺术家的一个作品。在讲座中克莱尔分享她跟olafur合作的经历，说她在艺术家位于柏林的工作室里寻找她想要的可以象征性表现黑洞的光雕塑作品，这道简单的黄色的光虽然在形态上与人们所知的黑洞的影像并不接近，但她发现当手靠近这道光管的时候，皮肤的颜色产生了变化，肌肤可以感受到光管发散出的能量，这种特别的能量正符合她个人对黑洞的艺术影像化。

对于影片结尾，导演非常开放地说，是的，她就是想要指出最终父女两人乱伦的无可避免性，这是人们拒绝去接受的，但必然会发生的一个taboo。这是一个非常人类化的故事，而性是一个非常人类化的话题，当时间本身已经失去了意义，当这对父女整个人生整个世界都只有彼此，整个人类世界的规则和道德衡量都已经距离他们如此遥远，而缓慢迎向他们的，只是一个未知的黑洞和未知的人类可能性，这个所谓的taboo，似乎也没有那么重要了。。。？

影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮，观众谈笑着依次离场，而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。恍然中，思索道，这到底“波顿不波顿呢？”

它是波顿的。导演那行写的清清楚楚，蒂姆·波顿导演。不仅如此。它是以马戏团中的生活为主线，那就必然带有一定的哥特式风格。独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。我可以理所当然地说道：“看啊，蒂姆·伯顿标志性的哥特风格呢！”

但我这话说的并不堂而皇之。因为我明白，这些所谓的“哥特符号”都只能说是一个“符号”，是轻描淡写、一晃而过的“表象”。它们只是披着哥特的外衣，但却没有给人深层次的“哥特感”。它们在表演，而不是在表达。

对于独臂骑士法瑞尔而言，骑上骏马飞驰，更多的是以演出和怀旧为目的，而蒂姆·波顿早在1999年导演的《断头谷》中细致的塑造了一个无头骑士的形象，两者均带有哥特骑士的味道，均“从地狱（战争）”而复生，但显然是后者对自身信念的执着更令人肃然起敬。再说马戏团长，虽然邋遢矮小的特征也很符合“奇人首领”应有的形象，但他并不独特。在2003年蒂姆·波顿导演的《大鱼》中，也有一位马戏团团长，他的外表几乎与本片中的马戏团团长完全一致，但他不为人知的真正面目却是一条豺狗。在月光下，它（他）从自己的房间里突然窜出的画面与本片中团长的猴子突然窜到窗户上如出一辙，但可想而知，两者的效果天差地别。而高大魁梧的大力士也很容易让人联想到《大鱼》中那位奇高无比的怪人卡尔，可相对于身高惊人（其演员身高2.1米）且能翻动汽车的卡尔，本片中身高平庸的大力士举举哑铃、扒扒栏杆也就显得十分小儿科。最后那些画着小丑妆容的杂技演员也没有表现出小丑神经质的内在性格，与蒂姆·波顿在1988年导演的《阴间大法师》中塑造的 “Beetlejuice（甲壳虫汁）”判若云泥。

本片披着哥特的外衣，实际上讲的是关于信赖与奇迹的故事。导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。但其中实则是亲情占据绝对的主导地位，其他的话题则是被一笔带过。无论是小象对母象的想念还是小女孩对母亲的怀念、与父亲的矛盾，都用了大量的镜头进行表现。当然，这也不无合理之处，因为其他的主题可以围绕这一核心进行展开，如小女孩与小象摆脱各自所依赖之物（钥匙/羽毛）从而能够独当一面，战胜自我，做到真正的独立。而父亲也逐步与子女沟通、信赖子女，他慢慢认清了现实并敢于直面现实从而也战胜了旧的自我。母象被人类捕捉、小象被人类训练、母象与小象被人类残忍分开，又可以引到人与自然的主题上。但这样做的坏处便是容易让部分小的主题显得单薄而勉强，让人物个性的表现空间被严重挤压从而难以得到突出。出生于神棍云集的马戏团中的女孩毫无缘由地拼命喜爱科学，小男孩相对地却毫无“脾气”，几乎是跟着他人走走过场。

整部影片的结构是圆润的，剧情是光滑的，很符合迪士尼的一贯作风。小象在马戏团里的灭火表演为结局它能在火海中将主角们救出做了很好的铺垫，不止于此，在更小的细节上，本片前后也都做出了很好的对应。比如柯莱特前几次登场的时候有用力拍掉手中防滑粉的画面，与之后她与小象第一次表演因不自觉地拍粉让小象打喷嚏从而失误相对应；以及法瑞尔低头问反派斯凯利格所穿的鞋的特殊材质，与后面反派欲图残杀大象并取皮相照应等等。可以说这是一个结构清晰、内容自洽的剧本。每每看到这样的剧本所拍成的电影，我便只能说出“不错”二字，但却绝难说出“很好”、“真棒”等词汇。因为在我看来，这仅仅是一个电影叙述的基础，完成了它，说明电影本身没有问题，但只完成了它，电影便缺少了“由衷的趣味”。优秀的导演应该遵守它，并超越它。这种止步于完整剧本的情况发生在蒂姆·波顿身上尤其让人感到怅然，毕竟他是被称为“荒诞玄学”的电影大师，在他的《阴间大法师》、《圣诞夜惊魂》乃至《科学小怪人》中都可以看到他这种独特的特性。这次“不按套路出牌”的大师却打出了好一手标标准准的“顺子”，我只能把牌默默收好，不置可否。

但不得不说，《小飞象》中亦不乏亮点，这些亮点亦是我曾说过的“一看就是波顿在后面微笑地掌着摄像机拍出的画面。”片头那刻着夸张笑容的火车头拉着老旧的木质封闭车厢吹着汽笛驶过洒满阳光的田野时，它是那样地富有质感又那样的神秘，仿佛满载一车的怪诞与奇异就要在光天化日下无所畏惧地驶达我的身旁。还有影片中间马戏团舞女吹泡泡表演那部分，十分具有想象力，画面光怪陆离，再加上巧妙的配乐，整个片段充满了节奏感。

最后我要回答我开头自己提出的问题。这种问题的答案一般都是“既是……又不是……”没错，我也将这样回答。主要原因是现在时间很晚了，我必须安慰自己、哄自己一下才好去睡觉。其次是我也的的确确是这样认为的。蒂姆·波顿在本片中既表现出对哥特文化的一种坚守，也表现出了对大众文化的一种适应。这可以说是他的一次尝试，也可能是他对自己电影创作的一种调整。我是欣赏这种尝试的，要求一个导演一辈子拍小众电影是残忍的也是不现实的，而真正强大的导演是能够做到小众文化与大众文化的有机结合的。蒂姆·波顿是有这种能力的，他的《剪刀手爱德华》就足以证明。我对此深信不疑，我将依旧继续等待着。

等着等着就睡着了，去做一个哥特的梦。

本影评总共是四万一千字，按照每天更新回答算，本回答只贴出最后10集的影评内容，剩下50集可以去同名知乎看：https://zhuanlan.zhihu.com/p/600313095

《勇闯四季城》51-54集：速通游戏！

仔细思考一下，其实主角团一行人进行了三次进入怪物城的体验：

第1次是直接通过走后门的方式进入到怪物城，结果让喜羊羊变成了影王。第2次是老老实实的在四季城中以通关徽章的方式进行刷关体验，并且感受到四季城里面的生活，结果所有的人都被抓住了，除了灰太狼。第3次是灰太狼拿着上一个版本的通关秘籍，带一群忘记了大号的队友快速通关。

这种重复通关的方式，大家都会很熟悉的，称之为一周目，二周目和三周目。尤其是在B站的评论区，更是有相同的表述方式。

不过我想要说的是，这种表述方式已经是游戏机制影响到了人们的思想认知所带来的结果。媒介并不是人的思想和身体的延伸，相反媒介的出现是一种独立的主体，他将人的思想和认知按照符合他自己的发展路径进行了改造。

【详细】

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1.《今夜不设防》

（吴启华、邓萃雯、黄智贤、薛家燕、张同祖、刘家聪）

风流飞机师吴启华和小护士一夜情留种的故事

2.《红灯区的天空》

（邓萃雯：吴启华、黄智贤、薛家燕、张同祖、骆达华）

收账小混混和按摩女的悲惨爱情

3.《偶有出轨》

（吴启华、张同祖、邓萃雯、薛家燕）

龅牙吴启华和无能岳父的三千八百万……龅牙一出必属喜剧

4.《须根情人》

（吴启华、黄智贤、张同祖、刘家聪、薛家燕、邓萃雯、廖启智、马国明）

邓萃雯&廖启智 吴启华&黄智贤 刘家聪&马国明

大姐邓萃雯，二弟吴启华和三弟刘家聪都出柜的故事，年迈的老父亲从反对到接受，有点太理想化。这里马国明虽然只有一个镜头，但是也很帅。

5.《妈妈I love you》

（薛家燕、张同祖、邓萃雯、吴启华、黄智贤、刘家聪）

家燕姐和同祖哥年轻时想二婚遭到女儿雯女的反对最终没有在一起，年老的时候女儿悔悟两位老人终成眷属的故事。

6.《爱在不安全地带》

（邓萃雯、吴启华、黄智贤、薛家燕、张同祖、刘家聪）

启华哥遇辣妹思想出轨，口无遮拦家燕姐和死要面子同祖哥修成正果。剧情都不敌黄智贤在剧中的紧身衣骚。

7. 《 爱恋无限"AGE" 》

（邓萃雯、刘家聪、薛家燕、张同祖、吴启华、黄智贤）

雯女和寿司师傅小男友的姐弟恋，有情人终成眷属

8.《天地一沙煲》

（黄智贤、邓萃雯、吴启华、薛家燕、张同祖、刘家聪）

这里黄智贤终于和雯女CP了，居家好男人重情重义，好兄弟启华哥游手好闲嗜赌成性，一身债阴差阳错又靠赌翻身，终于脚踏实地做人。

9.《爱在完全失控时》（吴启华、邓萃雯、黄智贤、薛家燕、张同祖）

虽然黄智贤又跟雯女CP，但是这里就很惨了，雯女出差偶遇低调富二代启华，结果一夜情后还狗血的真爱了，然后又发现启华是老公的小学同学，不过还好最后雯女还是选择了黄智贤，要我也这么选！

10.《女人这东西》

（邓萃雯、薛家燕、黄智贤、吴启华、张同祖）

邓萃雯隆胸隆鼻，薛家燕减肥是终身事业

看了这个电影，就感觉想追查毒品没什么惊心动魄，就是什么过程都没有就结束了，这就是传说中的反派降智？男主一般演技还可以，女主就很尬，而且在日本所有的日本人都说中文？？对于男主插手警方的事，所有人竟然都没有意见？？警局是女主开的吧？？但是整部剧的拍摄还是可以的。而且白禾这件事感觉很俗套，他一出场我就知道他是一个反派了，他的死也非常的草率。

我是这样理解剧中人物的，所以我说全员以身殉道，毕竟主要角色都死的差不多了。

萧定权心中的道是海晏河清，是君子有所不为，所以对齐王，他只是应对，不主动出手。所以顾逢恩胁迫他清君侧的时候，他宁死也不掀起兵乱。君子坦荡荡，萧定权做太子真的高风亮节。

顾逢恩心中的道是辅佐明君，他想过做文臣辅佐太子，因朝中混乱被切断仕途，后来凭军功封侯想为太子肃清边境，却看见自己父亲战胜后死在树下，最终走上谋反的道路，结果太子自己废了自己，最后只能在城墙上自刎。

萧睿鉴心中的道是为后代君王集权于一身，为了制衡住顾家，先后扶植齐王赵王制衡东宫势力，跟太子父子之间却常只论君臣，最后成功定权做好了陛下，搞死了定权失去了儿子……

大家都好惨，为了自己心中的道，付出各种代价。

一开始去年听说猎鹰与冬兵要上电视剧，那时候别提有多开心多期待了，然而从看到预告片开始我就有预感这会是个烂片，直到追完全剧，我真想问导演宁是有什么大病吗?

全剧导演都在迫不及待的表达他的政治正确观念，你拼命想捧sam的样子真的很努力，但是你牺牲bucky的人设捧sam的样子真的很脑残??试问你作为一个衍生剧导演谁给你的资格去毁原作人物性格？先不说bucky在原作漫画也做过美队，到你这bucky就变成了完完全全的工具人，除了帮sam打下手，帮sam抢盾牌，再给sam提供新装备以外，可能唯一的用处就是在剧外再炒一炒sambucky这个cp提高你这个垃圾剧的热度叭??

关于盾牌，SB导演的白莲花特质在sam身上表现的淋漓尽致??毕竟sam那么正直，那么坚定，怎么可能做出把盾牌抢回来这种事呢？我sam无论如何都不会去主动抢盾牌的，我sam只负责有了盾牌去当美队就行。于是SB导演一拍大腿，前三集bucky就成了那个不分是非不停指责sam放弃盾牌的人，第四集John作为美国队长甚至做出当街杀害无辜的不合理行为以失去作为美队的资格，这下路都给sam铺好了，sam只需要正大光明的抢回盾牌做美队就行，这白莲花主角光环我国产剧直呼内行????

再说bucky，明明前四集都是一副和sam互看两相厌的样子，怎么第五集后情况急转直下，忽然就和sam解开了心结，导演甚至都没有做出任何的铺垫?bucky忽然就去了sam的家?主动帮他修船?两个人有说有笑?

这已经不能称作是ooc了，说这完全是另外一个角色我都信??bucky的心结是你一个sam说几句话就能解开的？后两集里bucky一看见sam就露出迷之微笑，每每看见我都控制不住的为导演尴尬，请问导演你有没有觉得你无脑炒cp的目的有点过于明目张胆了？

sam作为一个原本人设尚可的角色，在这部剧里的表现简直让人恶心，眼高手低且思想幼稚，一口一个我认识人，我可以打个电话，第六集甚至说出“你打个电话就能让一百万人有饭吃”这种神言论，我就？？？这哪里来的小学生，这也够格当美国队长？装备被毁了就不要了，回到家什么也不做。让我来分析一下导演这里的思路，导演认为，现在sam已经有盾牌了，就差一套更高级更能配上美队这个称呼的装备了，sam可不是那种会低三下四求别人帮忙的人 那么谁来当这个工具人呢？自然又是bucky了。于是bucky帮sam弄来了全套瓦坎达振金装备，甚至对sam说我只是送过来你签个字我就走，于是sam心安理得的收下了装备甚至没有一句谢谢，我就想问脑残编剧，bucky欠你sam什么了？他有什么理由帮你做这么多？你sam甚至没主动帮过bucky一次，还记得bucky求你和他一起去抢回盾牌时你sam的回答吗？sam你做个人吧，你还能再自私没良心一点吗？??

第六集看完，我的想法居然只有一个??这导演终于在全剧做了唯一一件人事，那就是没有继续黑John，可真是谢谢宁了哈??sam第六集的表现简直一个没脑子的圣母，那边人质都被劫持了危在旦夕，sam还在这边用新装备耍帅，John这时候都选择放弃了心中的仇恨去解救人质，而你sam呢？Sharon都中枪了sam第一反应不是去帮自己的队友Sharon而是选择了抱起已经死去的karli往楼下飞?觉得刚才那边镜头太黑了还是观众太少了看不清楚你新装备的翅膀?

本来看完最后一集很生气，结果看了一圈发现都在无脑吹sam，忽然就不气了呢??果然什么样的剧有什么样的粉丝，SB导演慢慢沉浸在无脑吹粉丝对你的赞颂中吧，毕竟世界上还有什么比沉浸在自己的世界里自我满足更快乐的呢??

多出来的假期在家补完几个日剧旧番，凭封面和卡司点开了《热血同行》换下口味。

几集看下来总体感觉一是服装布景的精美程度令人意外；二是剧情层次分明，几条线索的展开始终围绕着有志青年们的护国计划和主角团队的家仇身世， “热血”一直是“热血”，完全没有中途突然变“热恋”的违和感。摆脱了甜腻的人物关系，在大片恋爱脑中显得格外清爽。

剧情虽然无论如何算不上轻松下饭，我这样的历史黑洞甚至要时不时停下来查一下相关背景，但是却也不觉得压抑。演员大都是年轻的新鲜面孔，再配合wuli韬韬的谜之幽默和张弛有度的节奏，即使剧情主线气氛稍微有些低压，还是能在主要情节的推进和艳势番团队的吵闹日常这样的反差交错中get到不少笑点。

【详细】

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本来想写短评，但是有点杂，怕写不下。

扫了豆瓣短评，发现大家都在说“自然主义”、“剧情信息量少”、“人物不吸引人，抓住了细节但整体扁平化”、“不如亿万”……

那么，喜欢上这部剧中集人性弱点之大成的二儿子的我可以开始反思了。不喜欢亿万故事节奏的我也可以开始反思了。刚刚瞅了两眼亿万开头，挺闹心的，看不进去。可能是因为我今天比较低落。可能——哎，我可能真的是个阴人。

kendall让我真的很有感触，或者说让我真的很有代入感的那个点是——因为我一开始是从第二季开始看的，第二季开头是第一季的一个快剪——我就看到，kendall他爸先是骂他“你多大个人了tm还想要抱抱”，然后kendall开车掉下桥是杀了人还是怎么的，湿答答一耸一耸地跑掉，脸上满是迷茫。讽刺的是，他这时候回到家，他爸给了他一个抱抱，嘴上还说着“my good boy”。看到这里我觉得……好tmd绝望。要费这样大的代价才能获得一个拥抱，才能被承认。

我不愿承认我也处于相似的处境里。但我确实有这样隐秘而悲哀的心境——我总觉得我一定要特别惨，或者特别好，才能得到别人的爱。这几乎成了我的沉疴痼疾。

当然这只是其中一个侧面。实际上，这个剧集里，就没有讲过人性中比较好的一部分，全都是比较龌龊龃龉的部分。

……就怎么说，看着看着确实会抑郁吧，但是沉浸感很强，而且那种抑郁也是比较舒服的抑郁，就像泡温泉一样，泡着泡着就泡晕了。所以还是会慢慢地、慢慢地看下去。

（hell我在说什么壁画，十天之后再回来看我肯定看不懂）总结一下就是，我喜欢它讲人性的弱点，喜欢它弱弱的、慢慢的、沉浸式的讲故事方式。

另外，服化布景和伪纪录片的手法看得我挺舒适的。

哎，但是还是觉得我不能总看这么软弱的东西。《继承之战》就只是一块小小的珠宝，有点古旧，有点斑驳，可能在海里待过很久。但它还是珠宝，不是海。

发散一下。《继承之战》这种自然主义的故事，其实就是那种很典型的现代资本主义文学的套路。带点哲学意味，带点时代性，但最终只是个人（只是那一块有点斑驳、也许能听到海声的珠宝）。

这就让我想到《二手时间》里，“与幸福很相似的孤独”那一篇。女主说她爱看德莱塞的小说，那种典型的自然主义故事：繁文缛节却令人沉醉的细节，为软弱者找补的扭曲的激情，缺乏意义和思辨。那个女主，她不爱看俄国文学，即使托尔斯泰也没有说服她去相信安娜的结局。那个女主角让我很难过，我觉得她缺乏价值观，随波逐流，只有打扮合宜的外表、温暖的肉体和无法获得宁静的心。

我不能做那个女主角，我不能被那些软弱的珠宝般的东西所吸引。我有空还是要去看一看亿万。

（我现在写的这篇流水账真的很像阿尔吉侬的男主了可以说是）ps，片头曲的质感很有意思，还是忍不住稍微研究一番。网易评论：感觉钢琴像金钱一样闪着blingbling的光。制作人：为了表达故事荒谬和严肃的双重属性，第一小节先升b后降b，“不符合音阶的神来之笔”。

电影中男女主人公黛拉和威尔因为同样的病症，坠入爱河之后只能相隔五米距离。

黛拉生性活泼开朗，虽然从小身患疾病，但是一直乐观地生活着。与她相反的是威尔，多年病痛的折磨让他自暴自弃。但是，和黛拉相识之后，他的心活了过来。

可是，病魔又怎么肯轻易放过相爱中的两个人，最终威尔为了爱人选择离开。

威尔和黛拉如同交替的日月，无法跨越五英尺距离。他们是跨越山海却无法拥抱的爱人，却成为了彼此生命中最灿烂的光。有的人只是遇见，就用尽了一生的幸运。我们也要珍惜幸福，珍惜身边的爱人！

omg最后结尾感动岔我了??????

Vanessa的每一个点都好戳我

小小的scope 却是大大的感动

看到了不少偏负面的评论

或许的确需要一些移民背景 才能和这部电影共情吧

自己就是十五岁一个人去的美国 所以共情的部分比较多

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电影多好无需赘述，讲几个不喜欢以及无法共情的点。

卖冰沙大叔跳到和他抢生意的冰淇凌车上那段，zzzq倾向重的有点没必要。

abuela去干洗店想要干洗手帕，但是白人开的干洗店干洗一件就要九美金。为什么白人觉得在Washington Heights这样hispanic的地方会有人愿意花九美金干洗一件衣服？没想明白

nina爸爸卖了车行供nina上斯坦福，无法理解nina最开始为什么不接受（ok大概也是能猜到原因 虽然是racial minority但nina毕竟多少还是在自己能racially identified的拉丁裔移民区长大的，不接受stanford多少对于我这个十五岁就去美国的insecure中国小孩来讲觉得不可思议 种族歧视都忍过来了这么就不能先拿了斯坦福的学位再make a voice in this world）多少会觉得nina不够desperate所以在影视呈现中无法让我太感动？

（当然她最后还是为了能让undocumented kids to take back their rights接受了。我的point只是，最开始为什么不接受…可能因为我来自重视教育文凭的卷王之国？哈哈

但毕竟电影本身就不是为了感动我的。有人tell the story of those unheard 本身就已经很棒了！至少破除了一些刻板印象，并且在过去的几年里让我对了拉丁文化和在我本科学校北边的那片华盛顿高地有了更多的了解，这本身已经很有价值了。

其他想到了再更

1.被广电总局封了。

2.因为抄袭的事情被唾弃，导致招商不能顺利进行。

3.怕被骂死（实际上已经骂得狗血淋头了）而不敢上映。

4.怕票房不够（亏本，不是没有可能）。

5.侵权而受到阻挠。

6.剧本和制作过程被迪士尼脑残粉（内部人员）毁掉了（有可能，但很低）。

7.TFBOYS不能应邀配音（当然也不会来）。

这就是电影迟迟没有消息的原因。

就像很多网友说的，阿三YY片，我同意。我提两点：1.印巴问题由来已久，本就是你打我我打你，没有什么正义可言（对我们来说），巴方进入印度搞恐怖袭击（袭击军队，而不是平民，算不上恐怖袭击吧），然后印方进入巴控克什米尔地区复仇，俩小孩打架一样一样的，印度却拿来拍成电影，觉得很正义吗？这能像中国撤侨事件一样拿出来炫耀？2.电影结尾，撤退环节，巴方已经派出武装直升机（军方吧？）这还不算开战？放在中国，撞也要把你撞下来，还想走？（再次吐槽人体描边的巴方直升机，阿三YY无底线啊）

没看过原著，仅从电影方面说说。

全程看下来，一点亮点都没有。剧情单调乏味，演技生疏尴尬。什么摸金校尉三人合体，临兵斗者…天啊，编剧是怎么想出来的，脚趾都能扣出三房两厅了，导演是拍吧啦啦小魔仙出来的吧。

评论很多说特效不错，港真，真的不知道特效哪里不错。场景和怪物特效，看就很假，道具服装人物妆容，基本不在线上。

还有一点就是，擦边涩情，就很低俗，完全拉低了故事的等级。

整体看着就是粗制滥造，纯粹就是给资方花钱。还好没花到钱

之前在b站上看过剪辑版本，把过场都剪掉，直接就是吃饭集合

全篇就是菜端上来之后，跟随叔审视目光下的美食特写镜头，小心翼翼地夹起一块慢慢地放进嘴里，认真品尝的细嚼慢咽，然后吃着吃着叔的嘴角开始上翘，笑容从眼睛里洋溢出来，中间开始要尝试不同的搭配吃法，一口接一口，愈吃愈快，最后不顾一切大快朵颐

美味的表达不仅仅体现在视觉上面，更是在叔的每一个动作里，每一个表情里，每一个动人心魄的咀嚼里面

每集大概只有几分钟左右，却已经让人馋的要命了

昨天趁着大会员权限把整部剧看了下来，在一贯的要命“我好饿啊，这个看起来好好吃啊”之外，多收获了一些平静和治愈

开头是简单的叙述工作和环境，然后肚子开始饿了，准备找店吃饭，进入正片

这中间有叔点菜时一脸认真思索难以抉择的表情，各种有趣比喻的内心独白，咀嚼时极具感染力且陶醉的吃相，吃饱后由衷地说一声：“多谢款待”的幸福满足，镜头还如温开水一样的扫过店里的招贴画、排气扇、菜牌、每一个吃饭人的片语交流，没有过多的剧情

就是如此平淡从容的叙述下，一种平和的幸福感油然而生

吃饭不是仅仅是为了填报肚子的原始欲望，而是将 认真、热爱、温暖 都投射在吃饭这个事情上

于是吃饭这个事情就变得尤为治愈和纯粹

最后看着叔远去的背影，我是没有感觉到一点的孤独，而是自由的畅快

自由的工作，随意的散步，独自一人的享受美食

正如同片头所说的

不被时间和社会所束缚，幸福地填饱肚子的那一瞬间，他随心所欲，重获自由，不为他人打扰，无需顾忌，大快朵颐，这种高冷的行为正是现代人被平等赋予的最高治愈

这就是孤独的美食家，令人羡慕