我不得不说王祖贤的确是很美丽，在这部片子里，虽然利智的身材非常好，但是依然无法掩盖王祖贤的清纯和美丽。周润发在片子里喜气极了，看最后的片花，能看到他在最后的吻戏时亲了王祖贤好几下，多少令人有些感慨发哥的洒脱。这部片子就是一部轻喜剧，里面有无数的色情擦边球，要么体现在对话里，要么就表现在行为上。一些有群众参与的片段，如在超市门口招揽生意的片段都显得有些混乱，几个演员也多少有些不自然。不过这的确适合在年末的时候拿来看，轻松幽默又不乏真情。

文|汤旅

发表于公众号MOViE木卫

异地来到台北生活的女主角徐子淇（瑞玛席丹饰），患有间歇性失忆症的青少年李立（黄远饰），台北工头张以风（柯宇纶饰），他们各自的生活，互相独立又交叉，不以情节点做叙事推动，而任其生活发展。那么，这部生活流电影究竟如何呢？众说纷纭。

茶杯里掀不起浪，屋中鸟一样的生活

影片以青少年李立在捷运遇到邻居徐小姐为开场戏，李立认出徐小姐偷带鸟上捷运后，徐小姐不太搭理他，然后李立跟着徐小姐走了一路，回到了各自家里。开头这场戏便足够漫长。在林强做的氛围音乐配合下，李立与徐小姐的行走，产生出一种悬疑的感觉。徐小姐回到家，与电话里的男友讲到自己最近经常被陌生人误打电话，使观众按照正常剧情逻辑会去遐想：这个事件接下来会如何发展。而这个小事件至始至终从未被揭示，它不作为推动故事的线索存在。

作为台湾新电影的风格延续，影片由生活本身与人物情感推动向前暗流。氛围音乐的不断渲染与小事件的发生，又使得观众在平淡生活流中，遐想连篇。徐小姐喂鸟的这场戏，就如同侯孝贤、吴念真过去的影片，人物吃饭的五分钟，实实在在呈现在电影之中，仿佛观众与人物共同生活，而这个小事件，依然不构成叙事的推动点。鸟飞了出去。徐小姐在酷热晴天中，寻找鸟（即《强尼凯克》片名中的凯克鹦鹉），台北的街道生活感，充盈在电影画面中，人物在街道上，又是停留了许久。

街道这场戏的停留，把主角三人（张以风、李立、徐小淇）交织在了一个生活小碎片中，而它仅仅戛然而止。影片之后的叙事，又分别以其他看似毫不相关的生活碎片组成，它们构成的是情感顺承关系，而非叙事顺承。最初不经意的街道出场，帮忙抬窗户玻璃，屋顶漏雨检修，到最后徐小淇与男友争执夺门而出，坐上了张以风的车，终于在天桥上奔跑，将情感线推到了最高点。这里电影的做法并非叙事推动，而是生活的小碎片搅拌流动，自然的情感增进。为了更自然，导演黄熙将原本的床戏换成了奔跑，因为情感点不足以触发床戏，而奔跑则恰到好处。

生活如同茶杯里的茶叶，出现小的的震荡波澜，但立刻又归于平静。影片中的生活，也如同屋子中的凯克，它偶然飞出去，但这并不代表什么。不断骚扰的陌生电话、工地里捡来的发霉烟盒、屋子漏雨检修等事件就像这些小的震荡，不同于传统的，至始至终未揭露的麦格芬，这些未解开的事件不是推动情节的关键，而只是生活中的小风波，形成的是对生活和情感的小波澜呈现，而非繁杂的意象隐喻。结尾抛锚又前行，就如同屋中之鸟，时而扇动翅膀，而又总归是平静的

此生活流非彼浪潮

《千禧曼波》中的豪豪（段钧豪）、高捷都出现在了《强尼凯克》中，豪豪从青年痞男，变成了中年油腻大叔，还带着一个孩子。高捷则几乎是在片段镜头中，一闪而过。林强的配乐也从当年强节奏的电子乐《A pure person》到如今的氛围音乐（Ambient）。似乎他们都一并收起了年轻时的锐气。林强对都市的理解，不再是一味的重节奏，像过去以“Techno”、“Disco”的电子乐风格制作。在千禧年后转向了一段时间的实验电子乐创作，如2005年的《惊蛰》、2006年的《一年之初》（电影音乐概念）专辑。从2007年后，林强帮贾樟柯制作配乐，转向了氛围音乐（Ambient）的制作，重在渲染氛围意境。在这次的《强尼凯克》中也是如此。《强尼凯克》的配乐，是影片初剪版后才加上去，林强再次回到台北都市题材，这次对都市的理解则是在氛围生活中暗涌，大部分配乐是以氛围为主，带有朦胧阴森的感觉，因此配乐对影片有了一些的误导作用，使得影片仿佛在生活流中暗藏谜题。最终导演也不会给观众交代，并告诉观众：我这是生活流。

此生活流，非彼时新浪潮。它不仅抛开了本可以深入的话题，也将生活更加碎片化。在过去台湾“新电影”中，不论是《恋恋风尘》还是《南国，再见南国》等等，人物发展总是能看到一条明朗的线，给出一个结果。《恋恋风尘》中，阿远服兵役，阿云嫁人。那些其他电影中的小镇青年，最后也去往了大都市；《千禧曼波》里的Vicky，选择去了日本开始新的人生。过去的作品里，即便散，也是看得见人物弧光的，人物的主动选择推动了情节发展，发生转变。

而《强尼凯克》的散体现在人物的选择、变化，也完全消散了。李立仍然是自己骑着单车、在房间里反复听着自己录音的青少年，徐小淇的夺门而出也不是最终的转变，仅仅只是生活里鼓起的一阵风。高捷出现在下棋的片段中，而这个片段仅仅是生活交代，不构成任何的推动连接。大妈、邻居、家庭的家长里短还在继续，没有呈现长时间跨度的重大转折。

生活，而非小清新。

影片被人诟病的一点是，导演将台北年轻人的生活有意处理选取过，呈现得太过小清新，使得文本虚假，社会力度不足。而在我看来，并非如此。生活本就是包容万象，电影可以选择从纵深面切入（如杨德昌的人性与社会剖析），也可以单纯做主观的生活横切面。黄熙作为新人导演，并不必要以全面的视角，去呈现社会与人际关系问题。

故事往往是从流动在人身边的无数个日常中精选组成的，从而能将人际关系与社会问题有条有理地呈现出来。人自身很少能完全将事物洞悉剔透，剥离了深刻的思考，最触动的，反而是日常本身。这反而更贴切日常，电影故事与观众对日常的感受，落在了相似的水平线上，观众与电影一同感受日常的无序，有小烦恼也有小惬意，不再使电影的深刻性、曲折性，凌驾观众之上。

电影作为主观的作品，必定会出现见仁见智的状况。如何界定“真实感”与“虚假的小清新”呢？

徐小淇与张以风乘上车，在隧道、公路上驾驶穿行，获得了敞开的状态，封闭的空间（出租屋、工厂）被打开，敞开的公路环境，传达自由。此时林强的氛围音乐加上了鼓点，回到早期作品的节奏电子乐上，将情绪渲染到高点。对有的观众来说，它很美好；而对有的观众来说，这些场景是“虚假”的、“偶像剧式”的。这就存在每个人的日常体验与情绪想法不同的问题。

在唯美主义盛行的时候，王尔德为艺术做出最高的辩解，“生活是对艺术的模仿”。从上世纪的新浪潮艺术片至今，虚构作品与日常体验不断被互相影响、转化。《祖与占》的走廊奔跑是浪漫、《千禧曼波》的驾车驰骋也是浪漫。一切看似浪漫虚假的情节已然影响到部分青年的真实生活，青年人们也有意为之。这些情节，或许已被纳入部分人的日常里。

在青年导演黄熙的世界里，这些取材都是身边朋友的真实故事，那么对这样的中产年轻人来说，这些自由式的行为（如出走、奔跑）也是对日常的呈现，或向往。影片的重心，不在一味呈现新时代下台北青年的处境，即便是单亲母亲的生活、混杂语言的使用（沟通的无效）、患有病症的青年。这些原本可以深入的话题，全被留在表面，这并不代表，它就立意浅薄。恰巧，它也是一种留白方式，诸如此类的复杂在电影中，只成了生活中的一个小碎片，这不反过来更接近人的真实状态吗？在复杂背景面前，人选择关注个体，淡化遗忘复杂的关系，不愿意将所有复杂的东西剖开给自己看，于是日常才显得如此无序、繁琐、平淡。

这是人的主观选择，也成其日常本身。

· END ·

除了女主名字，这个剧基本和尾鱼的开封志怪没什么关系。

不能有封神、开封府、妖鬼精怪，所以全都要改，可以理解。

但是这些角色说的话，做的事，符合他们的身份和人设吗？

拿低智当有趣。

特效和服化道就不说了，太敷衍了。

至于演技，没有特别烂，仅此而已。

总之，这是一部让人找不到优点的剧。

请韩栋演杨戬不就是想赚一波情怀吗？连杨戬这个名字都不能出现还有什么情怀可言。

本来仔仔细细写了一大段，还是删了，说点最基本最割裂的，能理解就理解吧

想写封建压迫，就不要用轻喜剧来消解背后的悲剧属性

虽然节气姑娘们被迫困在一个普信男的院子里，每天要考虑怎么糊弄他，忍受着他的自恋与油腻，还要陪睡，

但老三是个出手阔绰的搞笑男，遇事不计较，而且她们不爱他，靠偶尔陪睡就可以衣食无忧，还有一帮姐姐妹妹一起玩，好像没什么大不了的

虽然郝葭做了嫡长主的妾室，每天要哄神经病开心，还要为了神经病减肥瘦身，

但这是她自己为了利益选择的，而且她不爱他，还能把他哄得团团转，好像没什么大不了的

虽然上官婧从女尊社会放弃一人之下的地位被迫和亲嫁给废柴老五，而这个废柴不仅没有长进还想纳妾

但老五是个搞笑男，而且他浪子回头了啊，没什么大不了的，快爱上他

虽然李薇从一夫一妻的社会因为狗屁和亲被迫盲婚哑嫁，成了无论在新川还是霁川都会被人瞧不起的侧夫人，

但她嫁给了真爱，而且她本来就是个吃货废物，没什么大不了的，甚至还是她走了大运捡到了宝

虽然元英从只尊崇金钱的金川来，但她父母还重男轻女，偏心她的废物弟弟，非要让她嫁给庶出、没听说有钱、前途未知、只见过一面的尹峥，

但她不爱他，她只是屈尊跟一个陌生人合作，用自己的满腹才华来襄助他，换取一个自由的承诺，反正他是男主肯定会信守承诺的，没什么大不了的

虽然尹峥二十岁了想夺嫡还是个弱鸡，得靠女配扶贫才能长点脑子，甚至还要靠结婚才有机会得到女配的扶贫，

但他爹不疼娘不爱，作为一个皇子童年凄惨过得不好，而且他只爱女主专一深情，虽然嘴上说到的行动上都做不到，但没什么大不了的，你一定要心疼他体谅他啊

虽然一群女人被当成商品挑来拣去，毫无半分选择权，连最厉害的、吊打男主的女配元英都反抗不了

但她们都过得很好，都收获了一堆真心相待没有利益纷争的好朋友，

有的是得到天赐良缘，有的是从此衣食无忧，有的为权也得到了权，大家都有美好的未来！

最后的最后，这群女人靠着一个胸有大志、超越阶级、思想前卫的男人——尹峥，轻轻松松打破了九川不合理的封建规矩，迎来平等的新生活，欧耶！

明明是一群女人被本就不应该存在的垃圾规矩束缚着，却因为她们“清醒”地接受了、用自己与既得利益者交易来换取作为人本来就应有的权利，却显得可以轻松从中获得好处、快乐的男人们才是傻子，哈哈

我本来是想来吐槽这部剧对我灵魂造成的创伤来着的，毕竟，令人窒息的愤怒与痛苦之前，还伴随着百丽宫三号厅令人窒息的厕所的飘香。

但我写着就歪楼了，我决定先来写一点我自以为是的可能我自己都看不懂的隐喻猜想。

本文主题：剧中有两个只存在于台词中的、不在场的角色——父亲与儿子。

访谈中提到过，剧作家阿尔比似乎是刻意以华盛顿总统及夫人的名字来命名剧中的两位主角——乔治和玛莎。

华盛顿总统作为独立战争的领袖、美国的国父，显然有着不同寻常的含义。乔治和玛莎从某种意义上似乎是脱离了一对普通的中产阶级中年夫妻的形象，成为美国的象征：一方面，他们可怕的令人作呕的婚姻状况或许是美国众多家庭和婚姻的缩影；另一方面，他们受制于父亲、幻想着儿子的状态似乎又是阿尔比认为的美国悲剧的表现，所谓的美国梦的破灭。

父亲

对，我当然指的是玛莎的父亲。作为大学校长，所有人都受制于他。

从第一幕开始玛莎便表现出对父亲的绝对崇拜，之所以他们在凌晨还要招待新来的客人，是因为这是父亲让她做的事。

玛莎年轻的时候爱上一个园丁，但这桩婚事被父亲粗暴、迅速地解除，她被带回家里，却觉得这段时间的“小女主人、替父亲管理家中”的生活是她最快乐的时光。她和乔治的结合也完全是因为父亲的规划，“父亲认为他可以成为历史系主人，然后接过大学校长的职务”；但最后乔治失败了，他碌碌无为，并没有走上当初玛莎父亲给他们安排的人生轨迹，所以玛莎瞧不起乔治，她恨他，她用恶毒的语言当着客人的面骂他，诋毁他。

乔治和尼克说过一个男孩的故事，这个男孩意外地射杀了自己的母亲，又在之后的车祸中造成了父亲的死亡。

紧接着，在玛莎的恶意中，我们知道，这个可能正是乔治自己的故事被他创作为了小说并希望得到发表。玛莎父亲认为这个故事大逆不道，于是面临“月亮”还是“六便士”的乔治选择了将小说扔进了火炉，而在之前和尼克的对话中，他描述这个男孩“此后的三十年没有再开口说过一个字”，现实中的乔治则维持了多年碌碌无为的事业和绝对弱势的婚姻地位。这似乎是在强权势力下的一种精神死亡，或者也可能是保守势力对于新思潮的扼杀。

但当乔治最后选择杀死了自己的儿子，这个形象又与儿时那个弑父弑母者重叠起来。

儿子

剧中有两个以为存在却实则缺失的孩子，一个令尼克和哈妮奉子成婚，一个则维系了乔治和玛莎21年的婚姻。

哈妮的肚子鼓起来了，他们结了婚，哈妮的肚子瘪了下去，尼克和哈妮没有孩子。两个男人反复的“扁屁股”的调侃中，这个孩子似乎再也不会到来。

醉酒的男人们说着假孕，乔治悲伤地说“玛莎压根就不怀孕”。但是我们都知道他们有一个孩子不是吗，于是尼克说“你喝醉了，我们现在在说我的妻子哈妮，不是你的妻子玛莎”。我们笑了，一个晕乎乎的男人，从第一幕我们便知道乔治和玛莎有个儿子，他金发碧眼，时而离家出走，明天就是他21岁的生日。

第三幕可谓是神一般的一幕，在玛莎与尼克云雨之时，门铃响了，乔治走了出去，并发出报复的宣言。他带着月色下采摘的送给逝者的金鱼草归来，他要求所有人参与到最后一个游戏里，然后他告诉玛莎，刚刚电报员来过了，告诉他他们的儿子死了，死于一场车祸，再也不能在明天21岁的生辰回家。

接下来我们意识到，这个孩子既是不在场的，也是不存在的。他属于一对相互毁灭的夫妻的臆想，他们用这个孩子来维系他们空虚的孤独的婚姻，并将这个不存在的孩子来作为互相伤害的血淋淋的最佳工具。乔治指责妻子不忠，所以“儿子无法容忍不停来访的陌生男人选择离家不归”，玛莎指责丈夫无能，所以“儿子以这样挫败的父亲为耻所以不回家”。玛莎认为孩子的眼睛很美，继承了自己父亲的样子，这再次体现出她对父亲的崇拜；而乔治认为这个颜色代表着妻子的出轨。

当你知道这是一个幻想中的儿子之时，一切都来得这么不可思议、不可理喻，这让这场婚姻来得更加地空洞、失败、孤独，所有形容词后还需要加上“得可怕”。你以为儿子是婚姻不幸的爆发点，但实际上，不幸与痛苦才是常态，儿子不过是舔舐伤口的空气。

让我们回到剧名，Who's Afraid of Virginia Woolf? 意识流女作家的名字作为Wolf的谐音词，替换的童谣本身似乎是这些知识分子之间的一个玩笑话，但当我们知道伍尔芙59岁时预感到自己即将再一次面临精神崩溃，选择投河自杀时，似乎这个剧名与儿子缠绕一起，表现出一种逃离现实、逃难幻想的意味。

乔治选择了杀死这个幻想，当黎明的光颤巍巍通过窗帘洒进来，跪倒在地毯上的女主人一无所措，她说“我怕，我怕伍尔芙”。看起来光明打破了臆想，是痛苦的涅槃；但似乎一切还是笼罩在更加孤寂的痛苦里，不眠不休。

或许，还能想起之前乔治和玛莎关于月亮有没有升起来的争辩，月亮或许真的不会升起来了，因为新的一天到来了。

其他废话：三个小时歇斯底里的吼叫与摧毁，挤进你脑髓的痛苦，压入你肺中的绝望，在心底沉淀的孤独，鼻尖笼罩的血腥与死亡。这真的是个恐怖片。Imelda Staunton，那位乌姆里奇教授，贡献了富丽秀中一个耽于幻想的少女般的旧日明星，还有伍尔芙里面这么一位歇斯底里的坚硬的恶毒的妻子，真的是，神仙般演技。

微博搬运，未完待续。

其实电影开头几个村里人讲的故事只不过是大家以讹传讹，因为村里一个赤脚医进山给人接生了一次孩子，回来后得了些金疙瘩发了家，大家就猜想说一定是他进山给狐狸大仙接生得了金子。其实是赤脚医进山给山里看守金脉的守陵人妻子接生，守陵人为了感谢他同时也为了堵住他的嘴让他不要说出自己在深山里的行踪才给了他一些碎金。守陵人老来得子很高兴，这时见到一个受伤的小野猴就救下并养大了它。

通过剧情我们可以知道，在早年间守陵人的大闺女因为和一个穷小子春生私通有了孩子被守陵人一气之下赶出家门。 而春生则大之后抛弃了她，哄她说自己出去赚了大钱再回来娶她。之后春生路遇了自称是商会会长早年失散的私生子的祖孙二人，他套出了对方的底细知道商会会长并不认得自己的儿子，便杀害了这祖孙二人，拿着会长私生子的信物冒名顶替成了商会继承人。因为对守陵人守护的金脉念念不忘，他又去村里买通了给守陵人接生的赤脚医和村长前去当说客想说服守陵人交出金脉地图，然而守陵人并不妥协，村长和赤脚医二人夺宝心切杀了守陵人一家并找到了金脉地图，但他们对这片老林子并不熟悉，只知道图上标着金脉在人面树附近却不知人面树到底在哪，加上老林子里野兽出没十分危险，而当时春生还没有得到商会会长的权利无法调动足够人手，只能先做罢。

村长和赤脚医回村后，曾被守陵人救过的小猴子现在长成了大马猴前来寻仇，它利用自己的尿的致幻能力杀了赤脚医一家三口，村里人以为是狐仙索命请来了老林子里的老猎人刘三爷，三爷投计抓住了大马猴，愤怒的大马猴在情急下将村长和赤脚医犯下的血债以幻象的形式展现在众人面前，重情重义的三爷被知道自己帮错了人，并没有杀大马猴，大马猴破开牢宠杀了村长报仇之后逃走了，而刘三爷也收了从外地回来探亲的赤脚医的侄子为徒。

在这期间春生请了一批盗墓憋宝的江湖人去山里寻找人面树，这群憋宝人在山上破庙里遇到了被守陵人赶出家门在林子里一直苦等春生的痴情女，憋宝人的头目有个侄子见色起意奸杀了她。之后这群人在山里遇上了野狼，被老猎人刘三爷和小徒弟所救，刘三爷打听他们的来历，头目编了个瞎话说自己是挖参人，还给三爷讲了个破庙女鬼的故事吓唬三爷，三爷听出蹊跷，带着小徒弟走了。而憋宝人在山里终于找到了人面树但大树产生了已死的痴情女抱着孩子的幻影，一伙人以为闹鬼被吓得不轻，慌不择路间遇见了守护这里的大蛇，头目和侄子被大蛇吃掉，憋宝人也几乎被团灭。

另一边春生在派出憋宝人寻觅金脉后急于获得权利就给老会长下了蛊虫，买通了商会里的洋人欺骗会长说这个蛊需要山里人面树的果实才能治，会长治病心切把调动商会人力的扳指给了他。而在得到憋宝人在山中的消息后，春生深知只有刘三爷和他的小徒弟才能带他找到金脉，但刘三爷这个老猎人肯定不会帮他，只能从小徒弟身上下手，他利用春生的身份回村哄骗三爷徒弟并编了个瞎话，说自己当年为了赚钱娶痴情女和同乡一起外出务工，但因为路上同乡被一个喜欢吃人的疯老太杀害，自己吓得不轻就逃了回来，现在就想见见痴情女，请三爷徒弟给他带路。同时他还让手下假扮邻村村民骗走了刘三爷，结果在路上小徒弟识破了春生的诡计，但他想抓春生不成反被擒住，三爷在另一边结果了骗走他的坏人赶来搭救，一番恶战，三爷为救徒弟受了枪伤，危急时刻大马猴为了报三爷不杀之恩冲出来攻击春生一伙人，最后把洋人神枪手扑下山崖同归于尽。而春生在逃跑中误打误撞找到了人面树也见到了苦等自己多年的守陵人大闺女的幻影，他内心有愧被吓得呆立当场，最后也成了大蛇的盘中餐。

整个故事设计得很巧妙，利用兴安岭老林子的传说告诉人们人心不足蛇吞象的道理，当一个人被欲望迷失了双眼，就会变成连禽兽都不如的畜生。而片中和片末痴情女反复出现的幻影，其实是因为她日复一日在这里等心上人的日常行为被大树周围的地磁感应吸收而成的幻象。最后她说的那句“原来不是你”，与之前刘三爷和徒弟在树前看到的幻象所说前后呼应，但却一语点睛——这个被欲望和贪念操纵的春生，早就不是痴情女苦等多年的那个人了。

我喜欢这部片子，就像看到了那些普通的北京人的生活。

女主，公司不受待见的行政。人善被人欺，这个表现的有些夸张，同事之间这样颐指气使别人很少见。这可能也是为了铺垫，被前夫的反复压榨而不敢言声的合理性。就是这样一个无脾气，好说话的人，什么事都是被其他人主导的。

杜微的出场确实让人惊讶了，这不会是男主吧。开着三蹦子来的一副邋遢的样子，坐在那里也没有个坐相。瘫坐在那里，抖着腿。还剪指甲，无法让人喜欢。这是后面设计着反转吗？但细看，他说话的方式，坐到那里抖腿的样子，好像是在掩饰内心的不自然。不知道剪指甲是不是故意为之，猜想是为了引起女方的厌恶感。而另一个镜头，又表现了王招的善良，一般人拿上杯盖，是要盖杯子。而王招是拿杯盖盖住指甲，像是帮着杜微来掩饰。

后面知道了王招的目的，反应也非常正常，被人当成大傻子，羞怒的情绪表现的特别好。开车把王招姥爷和弟弟送回来的时候，就是恨不得颠死你们的那种感觉。

最后说服自己的逻辑算是只能自圆其说吧，什么就要和别人不一样，其实就是已经喜欢上了人家了，放不下了怎么办吧。自己总得给自己找个理由。

到最后也没有期望的反转，杜微没有刮掉胡子换上新装，没有开上豪车，就是换了件夹克。还普普通通的一个人。这才像是身边正常的平凡生活。

杜微在影片高光的时候，就是独唱吧，手脚无措的样子。

整体印象深刻的竟然是杜微。

影片里面的人物关系，交代的还是比较高级，不是直白陈述的告诉你，而是先让你产生疑问，再通过人物的对白、情节，会让你慢慢的找到答案。比如王招的弟弟为啥和她不一个姓。这个男的为啥一下飞机就到王招这来。

总之，导演和编剧都很用心，不知道为啥评分不高。

这样的影片，虽然演的是别人的故事，但是能让你感受到那种情绪，我觉得就是一部好电影。

中产阶级的虚伪中也有些许的善良，打工人为生活奋不顾身时也有沦丧的一面，人性在自私、利益、无奈、容忍和抉择中摇摆。一切只不过表面光鲜而已，美丽的湖景雪山和大HOUSE不能减轻各自的痛苦和难题。最后说一句，这种外国人的三观作为中国人的我实在太难苟同，也不懂“了不起”在何处！@2021上影天山影院

看的时候一直以为是在很高纬度的地方拍的，很多场景纯净得像童话。影片中的mom实际上是一个很可怕的家庭成员，嘲讽、否定、命令、施压，潜意识里想要站在统治地位，左右儿子不止言行还有各种衣着细节，比如在父亲葬礼上，她只会指责你哪里不好，而不把如何变好告诉她眼中的“slow”儿子。她对避风港海伦的态度其实也是在孤立nitram，爹说“你总是想要激他”，种种行为很有可能在nitram成长过程中的某一面起着催化作用。说不normal好像也挺normal。他知道他妈不怎么爱他，也知道自己不正常，但不知道该怎么变得和其他人一样。我完全不觉得他是常规的疯子形象，他会真心实意向海伦道歉，他直接导致海伦死亡的那场车祸，干扰司机这种举动很有可能只是他表达亲近和示好的一种途径，只不过他以为都会没事的。Nitram也不完全是双障，和Jamie两次对手戏都表现出很明显的克制，他甚至还知道他爸的问题出在哪里，沙发上暴打他爸真的有点哭笑不得，但感觉人物更加立体了，他对烟花、旅行、枪的执念是会转移的，倒不如说就是他身体里某种一只欠缺的渴望的落脚点，因为代偿性和报复性使之达到不被社会和法律允许的范围。如果说这到头来还要回到反映社会和全人类的高度那还是算了，也不要用“低智”、“杀人狂”这种标签绑定，nitram就是nitram

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