下饭剧，一集也没多长，也就二十来分钟，剧情很轻松，特别适合压力大的时候放松，我觉得笑点还可以，平时吃饭的时候都看。

秦霄贤在这里我怀疑都是本色出演，德云社的都是憨憨吗？太好笑了吧，作为一部喜剧，我觉得它也算可以了，小皇帝和他的偶像兰陵，好看脾气大的掌柜的白小青，鬼灵精的金可儿，每天都在找灵感的辛抱恙，节省仗义的瓜棚，每天都是平凡又鸡飞狗跳的一天，太开心了。

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6号先按下自己的号码这里太矛盾了，夏驰是在4号时知道自己的号码，知道这里6个人都是他自己，知道这是个循环的。6号先按也正是为了给前面的人提示，在这里6个人都是同一个人，他们需要合作完成循环，因为6号是在后面，前面的人做过什么想什么他都知道，所以他也知道自己是6号。这里夏驰应该瞬间就能明白过来，他是需要从4号变成5号去完成一整个循环的，但是他没有。

我宁愿相信他陷入死循环是编剧为了观剧体验故意设计的，6号先按下自己的号码，让4号成为最后的赢家，让4号结束循环然后离开游戏，要的就是这么个效果拍给观众看的，不然4号拿戒指游戏结束这里太降智了。他看到6号的暗示，知道了6号就是后面的自己，不应该在4号时就想着去结束游戏，不应该在4号这里就断了循环被困。

6号他完全可以不先按自己的号码，前面5号杀了1号不按号码直接走了，让6号按1号就是为了让前面的人看到都有几号出现过，因而推测出自己是几号，这信息足够了。这时4号已经知道是循环，他也按照循环去杀了3号，他按了3，4号之后，发现6号没按，如果4号再躲起来，想去杀6号来结束游戏，这是不合理的，4号不死就没有5号，就完成不了大循环，所以他其实是可以一次通关的，编剧不让。

带着观者重新审视遥远的神话，是新神榜的意义所在。跟随《新神榜：哪吒重生》提前点映的开场，我从一个称为“封神榜”的旧梦中醒来，回到这一切迷思的原型。

周武王在姜尚等人辅佐下，进攻商朝，朝歌被攻陷，帝辛（纣王）自杀，商朝灭亡。以上便是封神榜的全部原型，究其本质这是一场政变，或者从周朝结束奴隶制开创分封制的结果看，这是一场革命。

哪吒在哪儿？本不存在。他的形象脱胎于佛教护法神，而佛教传入中国基本要在武王伐纣的一千多年以后。同理也从来没有孙悟空，西游只是名叫玄奘的佛教徒去天竺求法的旅行，没有猴子的戏份。

“神话是众人的梦。”人们不满足于此，不能满足于此，不愿满足于此。武王伐纣和玄奘取经的原型故事和他们看起来太无关系，他们就将其肆意改造。于是，层出不穷的艺术作品轮回重复着相似的故事。抽龙筋，扒龙皮，岂不爽快？割肉还母，剔骨还父，岂不悲壮？哪吒的反骨是每个人的反骨，哪吒的无奈是每个人的无奈。神话是假的，但作者和观众投射的情感却是真的。

“梦是个人的神话。”我们终于要来到电影了，《新神榜：哪吒重生》也不例外于上面所说的投射，但它又远不止于此。它清醒于这种神话与现实的关系，大量前世今生的对位可以看出创作者毫不避讳故事的轮回性，但正如片中提到哪吒无数次轮回没找到配得上自己的肉身，创作者希望这一世的李云祥能摆脱历史的轮回，创造一个配得上哪吒这个理想主义的象征形象。这也不是追光动画第一次让神话介入现实了，2016年《小门神》中他们就通过一个小格局的世俗化天庭做了许多有趣的现实对位，只不过这次落实到更庞大的近代史。

我们再次回到历史，不过这一次回到的是《新神榜：哪吒重生》中李云祥的历史。这个舞台绝不是纯粹架空的东海市，而明显是指民国的上海滩：这是一个军阀割据的时代，也是一个底层苦难生存的岁月；这是一个光彩夺目的城市，也是一个充满罪恶的牢笼。影片中反复提到新神榜将被重写，所有人都在期盼一个全新的未来，这既包括如龙族一般野心勃勃的寡头，也包括李云祥一般苦苦挣扎的普通人们。大资本控制着城市，而一场新民主主义革命浸润着来自地下的不满正悄然生长。影片中的大量赛博朋克与废土元素也都是和神话原型一样的障眼法，但是置入这个有任何可能性的时代场景里，毫无违和感，因为如果把人们在此之上附加的不着边际抽干，一切仍完全自圆其说。或者正如导演所说，这是“东方朋克”，完全是一片未被开垦的处女地。

李云祥在觉醒哪吒之力之前就已经颇具朋克精神了，他像《阿基拉》的主角们一样是不可一世的飞车党，对世界的运行规则抱着深深的敌意，大量躁动的摇滚元素穿插在配乐和画面中，正是这片红色力量的觉醒给了他挑战旧体制的勇气和力量。因飞车结缘并领悟了“学医救不了中国人”的苏医生，看见并共情了这种勇气和力量，这是革命者们的相互吸引，绝不是简单的爱情。

在最后的彩蛋中我们看到杨戬登场，很明显创作者希望建构一个完整的系列作品。但正如革命绝不是一劳永逸的，神话介入近代史如此庞大的野心也绝非一部电影的体量能轻易完成的，《新神榜：哪吒重生》更像一场大型持久战中的第一次局部战役。我迫不及待地想看到这场由一名无产阶级哪吒打头阵的红色革命，如何一步步推翻一个旧秩序建立一个新世界。

任素汐和言承旭只能用风马牛不相及来形容，真不如王子川有感觉。同样是找男人，原本觉得离谱的《寻汉计》和本片一比，简直生活化的和真事一样。

言承旭本身太阳春白雪了。而周启文从任何角度看都是一个妈宝。女朋友收到别人的花就提分手，自己提的分手还要回台北疗情伤。矫情不矫情。无论是男女主的对手戏，还是和一帮兄弟的哈拉，这个人完全无法融入，总和大环境有一层隔膜。

自己兄弟的不当言论在先，还带着人砸场子。美其名曰想要给兄弟们幸福，那你倒是跟他们表明你的立场和态度啊。相亲时候一个个完全就是冲着捣乱去的，他们根本就是以为你是替他们出头来的。完全不表态，让他们自己悟。

陈然和周启文的关系的进展也让人匪夷所思，前一秒还不善言辞的周启文，突然就想要给陈然介绍对象了，然后又主动送早点，又蒜香小龙虾，和蔼可亲还样样精通。这和之前的表现完全不同，像是换了个人。在酒后乱性后终于确定把她介绍给自己的朋友。这个逻辑是怎么来的。我也不是很清楚。这种事连《半个喜剧》里的反派都做不出来。

而且在此之后，原本想要看着他们幸福的兄弟们的交友计划就完全不提了，变成了给另一个朋友介绍对象。前一秒还送外卖，买房子，后一秒就私人飞机所罗门群岛潜水。

任素汐和言承旭的对手戏就像是让人在市井烟火气和台湾偶像剧之间来回切换。十足的割裂感。同框的时候还好一些。如果是分开就完全连不上。最后的视频喊话，镜头的切换就像是你拿着遥控器在换台一样。

男的是活了几千年的吸血鬼，性感有品，家在法国有城堡还是七个塔楼的规模，女的是读到博士的女巫，拥有最强悍的血统，随便就搞出几个世纪没能搞出的魔法，呼风唤雨都是小case，然后他们都跑去剑桥在学术研究中搞出命中注定的相爱，然后管理边缘人士（吸血鬼女巫精灵）的组织有规定不能跨种族搞恋爱，这部剧叫做发现女巫，又翻译成魔法觉醒，都不能显示出本剧有多好看，试想二者结合，后代就是长生不老吸血鬼和地表最强女巫力，应该翻译成优生优育。

不知道是编剧，还是导演要说明女主善良，纯朴，明辨是非，有道德底线。很多剧情和台词都是自相矛盾，甚至是令人匪夷所思！

如：

1、老公介意和男二见面，还是去见面？男二也表白了，虽然拒绝，为什么还要见面？不是给男二机会，让男二认为还有机会？既然拒绝，为什么后面见面还要和男二搂搂抱抱？

2、女主咳嗽住院和男二说她老公怀疑她和男二之间有那种关系？why？难道她们之间没有关系吗？作为有夫之妇，经常单独和另外一个男人出去吃饭，喝酒，唱歌，甚至在唱歌的时候和男二楼楼抱抱，还把双手搂在男二脖子上，和男二互相抱在一起。和妹妹说她相信男二对她是真心的。这难道没有关系？你们见过普通异性之间会有这么亲密的肢体接触和暧昧？说白了女主就是除肉体没有献出以外，精神已出轨，才不会介意这么亲密的肢体接触和暧昧吧！

3、女主和男二唱歌的时候，互相抱着聊天时女主说她们这样偷偷摸摸不是很好，男二说她观念不同舍不得老公，舍不得家庭，女主回答相爱就要名正言顺在一起！随后，男二说要找一个像女主这样的女人当老婆，女主认为这是男二的人生大事，要注意挑，还祝福男二能够找到这样一个女人？这就搞笑了，一边说这样偷偷摸摸很不好，那么女主和男二为什么还偷偷摸摸？如果没有什么关系，需要偷偷摸摸？女主还祝福男二能够找到这样一个老婆？那她们现在是什么关系？异性之间搂抱在一起，难道是为了取暖？

4、女主在没有离婚的情况下，就可以和别了男搂在一起，甚至是相互抱着。不要说她们之间是在跳舞，就算跳舞，需要搂抱在一起吗？甚至女主还把双手搂在男二的脖子上，互相抱着。你们可能会说女主不是故意了，是因为跳舞才需要这样。你们回头看男二第一次唱歌要搂女主的时候，女主是有拒绝了。但为什么到后面搂抱在一起，女主都是没有拒绝，而且很高兴？就像有网友说了：就算老公再不好，也不能随便和另外男人搂抱在一起吧！真是头脑简单！是啊！未婚女人在没有特殊关系下不会和异性有那么亲密的肢体接触，何况是作为有夫之妇的女主。

5、女主在和妹妹吃饭时，说老公心不在家里，还不如男二，那女主自己呢？不也是在老公不顾家的时候，抛下孩子，经常和男二单独吃饭，唱歌，喝酒？那她的心也有在家里？难道孩子生活不用照顾，学习不用辅导？再说，老公心里不在家里，是因为什么原因？作为妻子是不是应该找找原因，规劝老公，拯救老公？而不是去和另外一个男人吃饭，唱歌、喝酒、跳舞？说别人的时候，是不是起码也要想想自己的心是否也有在家里？

6、出院后，男二要抱女主，乘机要做坏事，结果被女主推开，拒绝了。记者旁白说女主有困惑有犹豫，但坚守住的道德底线。结果一转眼男二和女主互相抱在一起，还在聊说偷偷摸摸很不好？这难道是有道德底线，底线是有，道德呢？作为有夫之妇就可以随便和异性抱在一起？而且说，一个已经差点和自己做坏事，有企图的人，女主不应该保持距离吗？为什么还有后面互相抱着？

7、和老公解释的时候，女主也是避重就轻。说从来没有做对不起老公的事情，完全没有相信男二的话，说着都是实话。真的？那唱歌的时候，让男二搂了，甚至跳舞的时候双手搂的男二的脖子，还和男二互相抱着，这不是已经有做了某些事情吗？只是女主被底线压制了，没有献出自己肉体罢了。妹妹在说他们被套路的时候，女主还执着地认为男二怎么可能给他们下圈套。在和妹妹吃饭的时候，她也和妹妹说她相信男二对她是真心了，人要有精神寄托等。这不是完全相信男二？哪里来了实话。最后还怪老公来城里一年就做对不起家庭的事情。怎么不说她来城里一年，就以文学的名义和别了男人搂搂抱抱，对不起家庭？

8、在和妹妹聊天时说不知道婚姻能维持多久，走到哪算哪，组成家庭不容易，不能说离就离，为了孩子不会离婚。在和男二互相抱着聊天时候，也表示舍不得家庭，组成家庭不容易。那么一边不离婚，一边却和男二谈情说爱，接触亲密，搂搂抱抱。

9、最后男二要跑路，让女主离婚跟他去广州，她想都没有想直接问什么时候？？？连孩子都不要了吗？不是为了孩子不离婚？为了孩子什么什么吗？

在面对一个带老公出去玩，出去赌，带坏她老公，破坏她们家庭的，也知道这个男人对自己有想法，女主还跟他去吃饭唱歌，甚至是搂搂抱抱，相信甜言蜜语。这就是明辨是非？这是缺心眼吧！

一边不和老公离婚，一边却背着老公经常偷偷摸摸和另外一个男人约会，暧昧的肢体接触（搂搂抱抱），享受着那个男人带来的甜言蜜语，脚踏两只船。这还算是善良、纯朴？这是渣女吧！

一边偷偷摸摸约会，一边说偷偷摸摸很不好，一边说男二对她是真心的，一边却在祝福男儿能够找到理想到的老婆？一边和男二抱在一起，一边认为婚姻不容易，不离婚这是有道德？这是虚伪吧！

最后，你们可能认为女主会和老公重修旧好，因为男二被判的死罪。但你们回头看女主在偷听男二的事情，女主偷听回忆，及男二被问询的时候，女主的状态。就知道这就是表象了。偷听男二的时候，男二在说干坏事的时候，女主还是平静了，等听到男二并不喜欢女主，把女主当做棋子的时候，女主哭了。女主在偷听男二的情况后，回忆的不是因为男二所带来了自己和老公的关系，家庭的变故，而是和男二在一起的美好时光。男二在接受问询时，说要杀她老公，抢她老公的财产时，女主也是很平静，当听到男二说她是丧门星，恨透她时，女主也哭了。这三个地方女主是不是哭得很莫名其妙？

说她爱老公吧！她可以经常单独和男二吃饭、唱歌，喝酒，甚至不介意和男二搂搂抱抱，相信男二是爱她了。说她爱男二吧！在男二表白的时候，她说为了孩子，老公能变好，而拒绝。甚至还祝福能够找到理想中的老婆。最后男二要求女主离婚和他去广州，女主也是犹豫不决。

不要因为女主没有把肉体贡献出去，身体出轨！而忽视掉女主的精神出轨，及和男二的暧昧肢体接触，而认为女主是一位善良，纯朴，明辨是非，有道德底线的人。

女主几句搞笑的话：

1、老公怀疑我和你有那种关系？

转眼男二握着女主的手暧昧表白，说女主只有真爱，才会给。然后出院马上拉女主去房间，锁门，要和女主做坏事？？虽然女主拒绝，但后面在KTV两个人还不是互相抱在一起。

2、我们这样偷偷摸摸很不好？

知道这样偷偷摸摸很不好，那还背着老公偷偷摸摸和别了男人搂搂抱抱？

3、我相信他对我是真心的 vs 祝福男二能够找到理想中的老婆

一边相信男二对她是真心的，一边却在祝福男二能够找到理想中的老婆？难道和男二之间只是玩玩？

4、组成家庭不容易，婚姻不是说离就离？

婚姻不容易，不是说离就离，然后一边和另外男人谈情说爱？

5、老公心不在家里？

自己把女儿放在家里，经常单独和别了男人吃饭，唱歌，喝酒，跳舞，搂搂抱抱，到底是谁没有把心放在家里？

6、老公，我从来没有做对不起你的事情？

精神出轨，暧昧的肢体接触，不算吗？

注：本影评涉及剧透，建议观影后来看。

注：本影评涉及剧透，建议观影后来看。

注：本影评涉及剧透，建议观影后来看。

注：本影评涉及剧透，建议观影后来看。

蜘蛛侠死了。

准确的说是Peter Park（彼得.帕克）死了。

被黑帮大佬Wilson Fisk（金并）一拳打死了。

一直以打不死而著称的他这次再也没站起来。

我们的小蜘蛛死于26岁。

凡人英雄的逝去往往更令人感到真切的痛心，虽然他做的大多数也不过是小小的善举。举国哀悼，人们戴上蜘蛛侠面具，穿上蜘蛛侠套装参加追悼会。神情肃穆而哀悼，仿佛纪念一个时代的离去。黑云压城城欲摧，这幕场景让我想起了多年前的V字仇杀队。台上宣讲人动情地宣扬：“路漫漫其修远兮，拯救世界就靠台下的你了。”台下一位身穿蜘蛛侠紧身衣的13岁小男孩儿突然当了真，深感责任重大，自言自语道：“她说的就是我呀！”而他身旁一位蜘蛛侠面具大哥听到后赶快好心提醒小老弟，“呃……我想这只是一种象征手法吧？”

对了，忘了补充说，死掉的小蜘蛛是1610宇宙的小蜘蛛。

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有幸看到超前点映，感恩！剧情很棒，主要讲了网络层面的犯罪，每位演员都发挥得很好，特别是郭富城，林家栋和任达华三位影帝，一个动作，一个眼神都是戏，都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪，爆炸的场面没有，取而代之的虚拟与现实融合的特效画面，特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖，很吸引我。中后期氛围有点压抑，但主角仍能坚持本心，在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部，或者前传，讲讲其他角色的故事，感觉一样会精彩。

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如标题所言，比起李尖尖，我更想看到齐明月后面的故事。

李尖尖是我想变成的样子，哪怕幼年失去妈妈，依然乐观，开朗，被很多人宠爱。

但她的成长环境本身是带着很大“特殊性”的，残缺的家庭，丰沛开明的爱，这两者中任何一点，放在现实里都是极为少见的。

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这剧应该是疯了，女主感情一直没有升华，男主天天倒贴，你说你要颜有颜，要钱有钱的怎么就喜欢她！！！！男主找了你一天一夜，你看见他的表情不是激动，心疼和爱，而是“wc，他怎么这个鸟样儿了”。。。真绝了！！！！！！

原答案

更新快40集了。。。真是看不出来女主有多爱男主，不管多虐的剧情，女主一滴眼泪都没为男主掉过吧？？？每次都感觉许凯在对着块木头飚演技，真是。。。绝了。。。小说里女主的内心旁白里对男主的爱明明非常明确，但这演的是个啥呀。。。这都不符合正常人的情感逻辑，永远都get不到女主的情感走向，两星都给许凯，一星给演技，一星给颜值，这要没许凯颜值撑着，估计这剧连爱奇艺热搜都上不去。。。

看过小说之后，偶然发现还有电视剧，立马就去找资源看了起来，原本的几十个穿越任务，结果简略到只剩下四个了，分别是军阀文的叶忡谨，文娱的封宁，修道文的容离，以及商战文的裴骏。不过在对于小说相对合理化改编，把原有的星空改编成了万卷书馆同时增设了万万这一书灵角色，虽然仍旧无厘头，但却比星空容易实现的多，而女主和男主的背景都有所修改，很多人说电视剧改编的面目全非，但是作为一个快穿文来说，其庞大的故事体量无疑是很难实现的，与其用小说的内容定义电视剧，倒不如把它当作一个新的故事来看待，虽然无法避免两者的相互比较，但当作新作品无疑会让整个观看体验提升一大截。对于小说来说，叶忡谨无意是个占有欲比较强的一个男主分身，但原书中对于百合与叶忡谨的情感，却并没有电视剧中表现得那么深刻，对于这方面的出入，个人还是有些不太习惯的，不过鉴于对书中故事的改编，在四个故事中无疑是无法表现出李延玺对百合的那种"陪伴是最长久的告白"的情感，与其沿用小说中的剧情，反倒是改编后能更加有利于剧情的实现。（PS：很多人吐槽男主不好看，又是张杰配音什么的，我一开始确实会有这种感觉，然而，一旦习惯这个设定之后，就会发现，男主真的很能撩，很耐看）

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怎么说呢，因为上班大概是花了一周时间刷完第一季，这两天才看的第二季前三集……可能是我太吃漫威设定接受不了DC？每一集鸡汤就鸡汤吧，成长向能理解的，但是第二季的吸引力真的没有第一季给我这么大，有种说不上的感觉。来个人，鼓励我一下继续看下去的冲动吧????，我就很想问，那个超级牛的AI机器人为什么不用！！！！我还以为巴里知道那个AI机器人是自己创造的，会好好利用来着的，结果……但愿他第二季能用用这个牛轰轰的机器人好吗？不要浪费这种超级牛的资源！

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就是一部城市旅游风光片啊，阿姆斯特丹，布拉格，布达佩斯，里斯本，法兰克福，孟买，简直是勾引人，去过的还想去，没去过的更想去[抓狂]如果没看错，为什么明明在法兰克福，却要去戴高乐机场乘飞机，男主又要开车回到阿姆斯特丹呢？弄得全欧洲就只有法国有机场似的[尴尬]印度片就是欢乐呀，一言不和就唱歌跳舞，好看啊[偷笑]

出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者则认为矫情做作、故弄玄虚，而笔者在观看《冰淇淋与雨声》后甚是喜欢，几乎可视作日影近几年难得的惊喜佳作。

精妙的时空转换

本片讲述的是一群年轻人排练即将上演的舞台剧的过程，从面试开始，到公演前三周的彩排初期，时间轴以倒计时推进，直至开演前最后一天、最后一小时、最后一分钟……期间，剧团虽遭遇过表演不尽人意、合作不力等困扰，但最大的麻烦是迎来被告知取消演出的晴天霹雳——只因演员们不是大牌明星，缺乏票房号召力，制作方考虑到盈利困难，遂停演。演员们决心冲破阻挠，以自己的方式上台“演出”。

影片最大亮点是一镜到底，说起一镜到底，影迷们脑海中迅速联想到的，不外是《鸟人》、《维多利亚》、《俄罗斯方舟》、《鱼与猫》、《大空港》，以及缝合较明显的《夺魂锁》。然而成也萧何败也萧何，一镜到底在吸睛的同时，也往往流于刻意的匠气，有时甚至为了方便、迎合一个镜头内的调度，甚至不惜牺牲叙事的流畅、构图的合理；而且不少“一镜到底”并非是天然的一个take，而是由各组长镜头联合而成，是谓“伪” 一镜。

不过，本片的“一镜到底”是「时间」与「空间」的粘合剂与转换器，它将真实的物理时间长度化为空间内的调度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度堪称精妙。跨越几个星期的事件，如何在一个镜头内展现时间的流动？影片以出入不同场景空间作为转场的手段，也标注出时间节点，这样既丰富了场域信息，又保持、绵延了人物在单个镜头内的情绪状态。

观看时仔细分辨是否真正的“一镜”，并未看出任何明显的缝合处，虽说影片只有74分钟，但可以猜测是进行了大量现场训练与调度指导，才能将时间点掐得如此精准，且与剧本的发展完全贴合、恰切。如此老道的手法，于一位青年导演来讲，对影像与镜头的掌控力，对文本的捕捉力，都是相当惊人的。因此，“一镜到底”于本片来讲，不仅是一种技术手段，更是服务于叙事推进的必要因素，唯有才保持时间流动的状态下，观众才能透过被打破的第四堵墙，真正浸入其间，体验到虚实泯灭、现实与戏剧浑然一体的共情。

梦想照见现实

影片用改变画幅来作为「现实」与「戏剧」形式上的区分符号，角色言谈内容亦可清楚界定。「戏剧」的文本内外是两个同样悲伤而激愤的故事——戏内是两个女孩与一个男孩因没有出路而丧失生之希望的悲剧，戏外是一群青年无法达成梦想的苦闷呐喊。而在这两重结构之外，是坐在影院中观看这出戏中戏的观众们，无论是与哪一重的戏剧内容有共鸣，都自动化身为第三层的人物，通过观看与被观看，创作的界限显然模糊了。因此，这既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是现代年轻人共有的一出灰暗梦境，梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕。

当得知舞台剧被停演，为排练付出诸多心力的演员们决心以自身行动来抗争不公的现实，他们穿越剧院的层层阻碍，终于登上舞台，面对空无一人的观众席，演绎属于自己的戏剧。这一刻，他们既是舞台上的演员，也是现实中的个体，当梦想在前方召唤，青春的勇气与信念燃烧的力量，终于让梦想穿透进现实。

这种信念在「戏剧」内的呼应是出走的念想，女主身处无爱可诉的环境，致使她冷漠麻木，对母亲和弟弟非常疏远冷淡，当得知唯一的好友离开小镇，她在绝望之中与朋友合伙杀了男友，准备一起逃离。观众无法得知她曾经受过哪些伤害，才变成如今的模样，但MOROHA乐队以说唱的方式作为介入旁白，成为具有全知视野的第三方，我们可以窥见日常生活是怎样逐渐滑入虚无的深渊与无法自救的黑洞。

说起MOROHA在影片中的表现，也是褒贬不一，不过笔者非常认同这个高度风格化的举措。伴以清澈、嘹亮、激越的吉他声，年轻一代的迷茫与反叛尽显无遗，自省的意识破壳而出，急促的弦声如跳跃的思维，是无可安放的灵魂呐喊。“我们是拥有自我意识的宇宙。”结尾处的陈词动人心魄，拥有光明就不会惧怕黑暗。