1996年5月10日-11日，珠穆朗玛峰在人类登山史上写下了一段黑色记忆。当日突发的雪暴天气致使8位登山者遇难，酿成当时登顶珠峰的最大惨案。冰岛导演巴塔萨·科马库历经十余年的努力，终于在今年将这场山难搬上大银幕。从追随登山队三上珠峰大本营，到委托特别摄制组登顶珠峰取景，再到寻得当年事发时的罕见录音带，执着于还原历史事件真实面貌的科马库在接受我们采访时表明态度：“我不会去拍画蛇添足的东西，我的义务就是去重现他们真实的悲壮瞬间。”然而，自从山难惨剧发生到电影《绝命海拔》上映，这期间引发的各方争论从来都没有停止过。

去年的上海电影节就非常想看，转眼已经快一年了。看过的小伙伴评价这部电影是《爱是什么》（岸井雪乃、成田凌）的镜像版本，便一直很好奇是什么样的镜像版本。

私以为导演和编剧很会叙述，整部电影虽然由很多故事线组成，却散而不乱，很有节制地在叙述。适合一个人在风平浪静的夜里，静静观看，听着齐藤和义的《小小夜晚》，看罢便带着对生活的美好希冀睡去——也许再向前一步，就会走向不同的世界。

因人成事，这是个我们在爱情里不愿提及的词。我们希望爱情的开始是月老的精巧安排，一个我们身在其中却不自知的巧合。曾经喜欢过一个人，总是隔三差五遇见他，相视后点头一笑。后来知道此人对我无意之后，就再也没有遇到过了。在我犯着花痴，时不时偶遇这个男生的时候，我问一个女生朋友：“为什么我总能遇见他呢，是不是太巧了？”（言下之意是我和他真是太有缘了。现在想来真是丢人。）她斩钉截铁地回答我：“哪有什么巧合，还不都是人故意的。”

虽然我至今不明白究竟当初的相遇是巧合还是人为，但人类不愿意相信爱情的产生是故意行为也许是天性使然。生活中总会遇到很多和影片中相似的瞬间，我们喜欢向上天祈祷，喜欢给愿望设置条件，喜欢偶遇、喜欢邂逅。言情小说的女主角的经典内心独白往往是：如果我睁开眼睛，下一秒见到了他，那他就是我的命中注定。接着男主角就款款而来。可惜现实生活往往没有那么曼妙。

我们宁可将希望寄托在某些不可名状的事物身上，宁可相信这是冥冥之中自有天意，但这种等待是不是有点像等着天上掉馅饼呢？刻意筹谋显得心机十足，不符合美好纯良人类的人设，却在大部分时间等不到爱情。

男主角的同事原本以为与妻子的邂逅是命中注定，却在离婚后得知所谓的命中邂逅是妻子故意为之；拳手因姐姐的巧妙牵线而结识了不喜爱拳击的美发师女孩，这个女孩却陪伴了他运动生涯的起起伏伏；拳手最终未能实现王者归来，少年向少女表白的计划落空，却仍然鼓起勇气用自己的方式表达了心意；男主与女友之间的相遇是男主理想中的命中注定，却也有敌不过岁月蹉跎的时候。

故事没有给我们提供绝对的观点。天定还是人为，也许并不重要，重要的是人们总有一颗等待邂逅的心，当遇到那个人的时候，便毫不犹豫地跨出一步，就像男主同事的妻子故意丢了钱包一样。这样做看似有点心机深沉，大概也可说是一种爱的表达。我们都只是脸皮薄薄的生物，却要做这么“厚颜无耻”的事情，大概这就足够证明对这个人的爱了。

最近学到一句话“所爱隔山海，山海不可平”。可我觉得，山海太远、太大，可平，抑或是不可平，都未可知。但若是所爱之人仅仅相隔一条马路，那就丢个钱包试试吧。

《冰淇淋与雨声》是十多岁会喜欢的电影。它追求实验，仿佛无限回旋的阶梯，或者是镜中镜，探索无数次映射之后留存的真实。故事取材于导演和演员们舞台剧演出夭折的真实经历，演员全部采用真名演出，又采用戏中戏的形式，一镜到底的拍摄手法愈加模糊了现实、戏、戏中之戏的边界，是一场大型的以现实为对象的艺术实践。

它具有舞台剧的特质，它讲的也是舞台的故事，这是先锋的、在舞台与电影交汇处的探索。整部电影就是一个长镜头，摇晃的、连贯的镜头，需要舞台剧般一气呵成的情绪。电影镜头的调度、镜头的远近又让视角移动、聚焦，令人拥有一种奇异的在场感。整个观影体验是全新的，颠覆性的，甚至让人微微地不适。

故事中心非常简单，讲述的是一群年轻人如何不畏挫折，追求自己的舞台梦。更确切地说，是当自我意识觉醒的年轻人，下定决心要将内心的冲动变成现实时，内在世界与外在世界如何发生碰撞。青春埋藏了太多危机四伏的种子，如戏中戏里盘旋与三人之间的微妙情感酿成的杀人案，如逝去的母亲让一切跟之前都不一样了，如内心的愤怒让人幻想炸掉这一切。所有的危机被放在了戏中戏里，戏中戏让这个略显无聊的追梦故事更加立体了。

追梦故事，这就是为什么说这是十多岁会喜欢的电影。它的立意未免有些单薄，甚至扁平。当作为旁白与补充的摇滚歌手开始咆哮的时候，尴尬开始蔓延。它像那种颇有才华的学生导演的先锋作品，充满了缺点，和毛手毛脚的探索。然而它因青涩而显得真诚，因一种不加掩饰的野心勃勃，而显得格外可爱。

我想，这不仅仅是一部导演和编剧的作品，而是所有演员与导演一起最大限度参与了创作的作品，它所展现的是他们对于艺术与现实的观点。艺术与现实难以区分，在戏中饰演演员的演员们随时随地就可以演起来，以这种行动他们表明，艺术是一种生活实践，舞台上的他们同时也是生活着的他们。

其实，在整个观看后期已经有点厌倦，然而最后一幕竟然令人有些感动。当所有的演员站在舞台上，面对空无一人的观众席，电影到这个时候就结束了，除了它没有，以纪录片的方式又进行了几分钟。电影结束了，站在舞台上的演员松弛下来，完成了一种身份的转换。这种转换如此自然，”咔嚓“，某种东西断裂了，什么东西还在继续转动着，我们从戏中的空间坠入现实的空间，这时我们看到了创作人员本身。戏与现实区分，戏与现实不分，究竟什么是戏，什么是人生？

我喜欢电影中的一句话：人是有意识的宇宙。因此人要表达，创作，并且被看见。在僵死的、无聊的重复和重复的无聊的篇章中，我渴望看到真正的人与真正的表达，这才是真正的文艺。

本来想给4星的，原因是这部电影教育片的色彩太重了，虽然整体很不错，但乍一看就是个禁枪宣传片。无奈看看其他评论说其很差，而且都是学逻辑出生的逻辑侠，完全无法反驳，所以只能打个5星无力的反抗一下。

大家都说这片无厘头，漏洞百出，逻辑不严谨，还能给出一堆理由。但是，这也是我觉得这部电影优秀的地方，因为生活是不会来和你讲逻辑，讲常理的，发生了就是发生了。这部电影既然作为一部宣传教育片，里面的故事或多或少都有一点来源于现实，可能是某几个缉枪案的零碎组合，可能是对摸过枪的人的些许采访，反正我在影片中看到了些许现实的无厘头，这使得它更像是现实而不是一个故事。

中国的国情注定了不能和美国一样走枪支合法化的道路，毕竟让人太多了，太杂了，人民的思想水平太不相同了。管理可能性很低，禁也是无奈之举。

我喜欢枪，经常玩枪，国内找同好一起下场地打水弹，现在水弹也管得严了。所以，有时间我就会出国走走，去美国或者就近去泰国，打打靶，打打飞碟。

枪是一个人保护自己的一种手段，但现在国内的环境需要你保护自己吗？你保护了自己法律还要判你“防卫过当”呢（离有一个完善的法律体系还有很长的一段时间要走）。在一个不需要枪的环境里，禁枪是合情合理的。

回到电影，大家觉得5000块一把枪不可思议。其实这都还是禁枪禁得严了，我大学是中北大学，一个老牌军工院校，我们学校学机械的，你只要给他合适的机床，分分钟给你造一把枪出来（附带拉出膛线的那种哟）。

这部电影给我震撼的是，我在看电影的时候想，如果我是当事人我会怎么做。当电影演下去的时候发现，猪脚们做的事也是我想做的事。

“枪”是一个在中国只有少数人能摸得到的东西，也是继毒品之后禁的最严的东西，观众大都都没摸过枪，难以理解很正常。只可惜，片子教育意味太浓，观众可能也不是很喜欢这种强行灌输正能量的片子吧。要是片子商业化包装的好一点，我觉得可能口碑会更好。