几点唠叨：

1. 第一眼：女主太精致了，不论是发型，衣着，家里的装饰。

米兰达一出场，就是不修边幅的，让人感到一种笨拙，反而有种邻家的可爱憨萌 。

外表少了神韵，性格也不够古里古怪，要知道，米兰达一个人在家，必作妖，必无厘头啊（有人的时候也作妖，但稍微收敛一丢丢哈哈）！

米拉达讨喜，就是因为她身上的种种不合时宜，在这个世界里横冲直撞，出尽洋相，却出得精彩绝伦。反观Kat，实在太符合这个世界的种种规训了，非常fit，而不怎么misfit。

而且动不动就喷水是个什么人设？

你吓一跳把水呛着从嘴角呛出来不好吗？谁会被吓到的时候大喷水啊，真是大无语。人一般是突然听到笑话，想要哈哈哈，往外吐气，才会喷水，被吓到一般是倒抽一口气，所以会呛到。不用细想，就会觉得假，觉得出戏，可谓一出场人设就小崩。（观众甚至一度可能怀疑，你喷水难不成是我丑到你了吗？白眼~）

2. 米兰达对“第四面墙”说话时，往往是一种死党之间说悄悄话的感觉，所谓众人皆醉，观众独醒，彼此之间进入神奇的时空隧道。而Kat和观众说话，就感觉是一位负责任的主持人，按下暂停键，然后给你耐心地解释一番context，缺少那种“你懂我吧电视机前的宝贝”的惺惺相惜，“这什么鬼”的吐槽，甚至是不发一言，纯粹出了个大丑，又尴尬又羞涩又有几分小骄傲。

3. 老妈不够癫狂，差点优雅，女主的小打小闹死党又在哪？

4. 全员冷静，全员卖力地装憨，然而Kat的高踢腿是多么飒啊，一点也不笨拙

5. 综上，我们这些普通小孩找不到太多共鸣

今天应朋友之邀去参加一部电影的首映式，却惊喜地看了一部很温暖的片子：《来自星星的少年》。片子讲述了一个关于爱与成长的故事。故事的主角是一对失去父母的堂兄弟大明和小明，弟弟小明患有自闭症，唯一相依为命的母亲遭逢变故离世，堂哥大明不得已接受了这个“小麻烦”。在帮助小明走出自闭的过程中哥哥也实现了自我救赎，找到了自己的人生方向。片子的叙事方式很简单，围绕大明从嫌弃到不舍到担起责任，小明从自闭到有笑容，再到最后镜头中那个长发飞扬眼神自信的跆拳道小子，每一个过程都在哥俩日常生活的叙事中完成。没有华丽的置景，没有强烈戏剧冲突，但确很能打动人心。很喜欢哥哥和弟弟在一起没有多少言语的交流，却有一种岁月静好的温情。而且在关于自闭症儿童的这样一个特沉重的话题中，却还能透出对生活的幽默。整个创作基调似乎不想把自闭症这样一个令人揪心的痛点扩大，而是希望传达出一种乐观态度，唯有爱和生命永不辜负！

【详细】

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一直喜欢英剧的不喧哗和克制。我在这部剧里寻找什么答案？一个男人可以残忍自大到什么程度，满口假话，智商极高，毫无愧疚。一个女人可以被控制到什么程度，懦弱无能到无法保护自己的孩子，最后只能心脏衰竭来摆脱绝望和恐惧。最想看到的是一群坚毅不放弃的人，不放过一丝希望，博弈击败恶魔。变态杀人犯在法庭上为自己申辩无罪时，我感到无比愤怒，但当被判处11项杀人强奸罪名成立，终身监禁时，他破口大骂，不服判决时，我为他能如此混淆视听感到惊讶，我在想，如果陪审团相信了他的申辩，有一丝犹豫，会不会就放过了这个恶魔，如果我是陪审团中的一员，我会不会“善良”地相信他的谎言呢？我感到极度恐慌。受害者的儿子在妈妈墓前说，我们本该相互支持，imsorry,mum.让我感到无望，我也有个这样的母亲。但一个母亲没有能力保护自己的孩子时，为什么是孩子会有愧疚？ 对我来说，目前困惑的是相信自己的感受还是相信对方的话语，他只是单纯的弱，还是扮成弱者的恶魔。

我实在是忍不住了，看了这番我满脑子都是：打球啊给我打球，冲啊给我热血！兄弟们！！！能不能专注点刻画打球场景，直球点不要含含糊糊的，最讨厌刻意制造一些误会了????

这个日语口音我真的听起来有点抓狂??我也不想的，但是太出戏了??

而且开头倆小男孩分离场景直接给我整懵了??里面的男的能不能不要突然一脸怀春相啊，这是热血竞技，要燃啊！害羞扭扭捏捏含泪这都是啥表情啊，还不止一个人这样，人物刻画得也太敷衍了吧。喜欢崇拜就脸上泛红晕，治愈就掉眼泪，上一秒闹掰打架下一秒突然就嘻嘻哈哈??这啥啊？

还有我不知道原著小说是不是连贯的，但是这番叙述也片段了吧，刚出现一些问题，好嘛一下子给我整个几个月后，刚闹掰了说回东京啥的，好嘛你俩真去东京追忆青春呢？玩呢？莫名其妙！

我看到第七集，六集一整集都在讲这个福蜂队????我想知道你们的故事吗？我想听你们吹自己多??吗？巨无聊而且中二，裹脚布似的，我要看打排球啊????

而且还来个与福蜂队的练习赛！凑时长吗？能不能给我打完比赛再讲故事啊????

最后这个“2.43”。青筋暴起，能不能不要强行cue“2.43”，我知道剧名有这玩意，对对对，是“2.43”就是比“2.40”厉害，我懂，烦死了??

【包含剧透，建议看完电影再阅读。】

我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。

【家庭劳动的价值】

Mr. Incredible当全职爸爸，恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点，也是这部续集和第一部最大的反转。

爸爸带不好孩子，恐怕已经是个全球通用的梗了。Bob当超级英雄能上天入地，结果带个孩子手忙脚乱。这部分剧情承担了全片大部分笑点，可是在搞笑背后，我们应该看到它不同于网络流行梗的地方：

首先，Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候，主动提出承担照顾全家的责任，让妻子能安心工作。这一点看似简单，但恐怕很多男人都做不到。

第二，Bob遇到困难时，没有就此放弃，而是想办法克服。做不出算术题，就整晚研究；女儿的爱情遇到问题，就帮她制造机会（虽然有点帮倒忙）——顺带说一句，看人家的父母，对青春期的孩子情窦初开，从来不会嘲笑或打压。

第三，也是最重要的，Bob从一开始觉得带孩子容易，到向Lucius（国内字幕好像翻译成路易斯？怎么想的）和衣夫人求助，逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。待在家里照顾孩子，并不比打击超级罪犯轻松，而且两者一样重要。甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack，而不是和Dash争着去当英雄，也是这种价值观的传递。

为什么说这个很重要？无论是全职妈妈还是全职爸爸，在很多人的观念里，不外出工作就是“被养”的状态，赚钱的人才是“养家”的那个。这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。全职父母也是一份工作，而且是24/7不停歇的。这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难，也是在强调家庭劳动的价值。

然而，一批喜欢第三人称指代自己的营销号，一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签，说它不纯粹。看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品，都是创作者的表达，世上根本不纯粹客观的艺术作品。说不纯粹或不客观，只是因为他们不赞同罢了。

何况，这些连术语都用不对的营销号（女权=“女性权利”，不是“女性权益”谢谢），为什么对性别平等如临大敌呢？动不动就攻击政治正确，请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀，有什么不对吗？究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感？也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人，再回到糟糠忠贞妻身边，这样“政治不正确”的故事了。

【新媒体时代的营销】

Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说，如今要达到合法超能力的目标，就得营造超级英雄好的形象。用国内当下媒体的话来说，就是得立好人设。为了这个人设，超级英雄得戴上摄像头工作，当起兼职主播。

Helen（国内字幕好像翻成了荷利，也不知道为什么，Holly明明是配音演员的名字）和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。Evelyn问Helen，她和哥哥，一个设计所有产品，一个负责营销，哪个更重要？Helen回答，乐观地看呢，当然内容重要了；但是愤世嫉俗一点的话，如果会营销，买的是什么并不重要。Evelyn回应说，是啊，如果我造出了宇宙飞船（大意，细节记不清了），我哥哥可能也会包装成足部按摩器。

是啊，如今所有的营销，都在追求短、平、快——人要突出人设，也就是标签，要把复杂的人格压缩成一两个词；产品要接地气，复杂的航天技术没几个人能理解，足部按摩器人人用得上啊。我们的自媒体不也是这样吗，前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影，却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。只要包装得好，标题够耸动，就有流量，内容并不重要。

为什么会有这种现象呢？请看下一点——

【屏幕的奴隶】

反派屏霸，Screenslaver，字面意义就是，屏幕奴隶主，而被屏幕控制的我们，都是屏幕的奴隶。在Helen潜行追踪屏霸的同时，屏霸播出了一段非常令人深思的信息。大意是说，如今人们都坐在屏幕前面，抛弃了现实生活：不去旅游，只看旅游节目；不去运动，只看体育比赛。所有东西都要包装成一个节目，在屏幕上放出来。

是啊，如今各种电视节目层出不穷——好看归好看，也占去了我们许多时间。我们没空去创造自己的经历，于是就看别人的视频：看别人吃东西，看别人养猫，看别人打游戏。看起来要丰富自己的人生更方便了，但我们也习惯了走这样的捷径，被动地接收信息。

有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人，但我觉得不是这么简单。首先，这部续集的时间线是紧接着14年前那一部，大家也注意到了，电影里手机并没有普及，大家打电话还是用座机，不存在手机控；第二，对手机的依赖，和上面反派叙述的问题，并不完全重合。

屏霸背后的人，Evelyn，成为反派的动机是当年父母的死亡。父亲过于依赖超级英雄，却放弃了最直接最有效的避难方式，执着地给超级英雄打电话而不肯躲避，结果遇害。看多了超级英雄电影的我们，会不会内心深处也认为，危难时刻会有别人来拯救？Bill Maher也有过类似观点，认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷，总希望有一个强大的人来解决所有问题，甚至他就是这种心态，造成了一些人把Trump当作救世主。

虽然Bill Maher的结论值得商榷，但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。Jack-Jack大战浣熊的开端，就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃，一个英雄式的角色出来制止。这里的镜头语言非常精准，电视里戴眼罩的小偷，摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。可怜的浣熊，只是想在垃圾里找点吃的，结果被当成罪犯。

更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。从卡戴珊家的拜金生活，到你朋友圈里看到的岁月静好，都是一种包装好的表象，却引起围观者无尽的焦虑。女孩们过分注重外在，花大把的时间金钱减肥、整形，就是媒体持续轰炸的结果。而她们就像Evelyn的父亲一样，执着地依赖于一种幻想，却看不到这种导向的荒谬之处。

【有钱人的为所欲为】

电影最后，当反派Evelyn落网，看似皆大欢喜的时候，Violet说了一句话：她这么有钱，恐怕在监狱待不了几天就出来了。就是这句台词，足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。

传统电影里，总是由一个人或几个人拯救世界，而坏人也就是一个人或几个人。当好人把坏人打倒，世界就得救了，甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。通常故事到这里就结束了，世界又恢复了平静。

但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话，把人拉回现实中来。有钱人似乎总有特权，而世上的罪恶也不会一下子消除。也正是Brad Brid这种思路，才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么？

他们要面对索赔，要结婚生子，要面临中年危机，要被老板骂，要担心孩子的成长；被政府当做累赘，被民众当做破坏狂；拼了半辈子连个像样的工作都难找，全家几乎流落街头，而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势，甚至帮助自己逃脱制裁。

是不是很现实了呢？

文／桃妖不是妖

这个夏天是要迷恋神剧的节奏了！刚从《结爱·千岁大人的初恋》里悲伤的走出来，就遇上了《我的女友要上天》这部治愈系魔性神剧。千年酒仙老阿姨要撩高冷校草小鲜肉，音乐大才子高冷那种奶萌奶萌的禁欲系气质，也是看得人少女心炸裂。

虽然剧情各种欢脱搞笑、脑洞大开，但故事的主线却很新颖，前生的债，今世的情，一坛埋藏了千年的女儿红幻化出酒妖和坛妖两只小妖，从此搅翻了仙谭男校的一汪春水，各种撩汉的桥段，笑料不断。这只有点呆有点萌又有点暖的小妖酒九九，怕是从此与人间再也不能分开了。

其实，看惯了那些故作深沉的青春校园剧，还是蛮喜欢《我的女友要上天》这种欢脱的剧情。就拿一众角色的名字来说，都是信手拈来。酒仙小妖，埋藏了999年，于是就叫酒九九；酒坛子，就叫谭坛坛；高冷的音乐才子校草男神，就叫高冷；隔壁的女校霸主叫郝修修，自从阴差阳错的爱上了酒九九，就从女霸王变身娇娇女，各种软萌娇羞……这样的设定，看似很随意，却在弹幕中看到很多意外的欢乐，戚七七、包宝宝、猫喵喵的土创段子都炸屏了。这样的欢乐，有时候甚至超越了剧情本身，它形成了一种热点，给大家观剧的同时，更收获了简单的快乐。

有人追剧下饭，有人追剧看颜。《我的女友要上天》里青春朝气有颜值的脸，让人看得舒服。讲真，这部剧的演员名气都不算太大，但戏演得却格外认真。虽然剧情时不时都会放飞一下，但对于演员来说，这种欢脱和魔性之间，更难把握的是情绪，不然很容易跳戏。比如，酒九九被捉妖人重伤，高冷救出她，带她疗伤，而疗伤的方法就是浸在酒里。高冷男主把酒九九放在浴缸里，周围满地的酒瓶子，画风很喜感吧！可是，那段感情戏，却是高冷向酒九九委婉的表白了心迹，情窦初开的甜蜜感，很宠很暖。

或许，就是会有些人第一眼看去并不见好，却能在慢慢的带入后，发觉他们的惊艳。比如高冷的帅，比如酒九九的暖萌可爱，还有郝修修的美，谭坛坛的痴情和马不凡的善良勇敢。

认真追这部剧，你会发现《我的女友要上天》其实没有太大的野心。它的故事起源于吴家小姐终身恨嫁的怨气，却有一种哀而不伤的校园轻喜感。就像你翻开一本书，书中的故事就那样娓娓道来，有一只被困了千年的酒仙想飞升成仙，但她必须要渡一个劫，那就是搞定纯阳男高冷校草，化解吴小姐的怨气。这场甜宠互撩的渡劫故事里，虽然有捉妖人的威胁，但底子却是美好的校园生活和青春爱恋……少了那些苦情的虐，我反倒觉得这部剧清新可爱，看起来轻松愉悦有乐趣。魔性神剧《我的女友要上天》推荐给你，一起欢脱追起来。

看了77年邵氏的片子《三少爷的剑》，论电影完成度不算很高，但不乏亮点。尔冬升年少时实在俊美非凡，饰演的谢晓峰高贵，无辜而悲伤，眼神澄澈，一生在“没用的阿吉”和神剑山庄三少爷之间苦苦徘徊，一边因天纵奇才，名利唾手可得，反而迷茫，一年底层的“没用的阿吉”经历是他寻找自我的方式，小丽死后一时激愤，说“我不该当没用的阿吉，我生来是神剑山庄的三少爷”，而不愿和燕十三最终决斗的时候，又回归本性，“我可以当一辈子没用的阿吉”。豆瓣评论区对于燕十三死于三少爷剑下耿耿于怀，但我觉得一方面为了完成宿命预言，一方面，燕十三对剑技高低苦苦痴缠，可三少爷早就不在这一层停留，境界确实更高一点。小时候喜欢金庸，最近看古龙反倒有点意思，“哪把剑能杀死我，我就死在哪把剑下”，“从前我带刀的时候，人们叫我傅红雪”。这些台词实在很妙。三少爷沦落时被人这样欺辱，也心平气和，再选一次最后还是巴巴地想抛却拥有的一切。这样的角色金庸的故事里似乎是没有的，自由不羁如令狐冲，被金刀王家看低时也要装疯卖傻，心里过不去。古龙写英雄之傲和英雄之悲，确实有一套。还有一个喜欢的片段，三少爷问寡妇和教书先生如果三天后要死，会做什么，教书先生说“我要嫖，我要赌，我一辈子就想做这么两件事”，寡妇说“据说和男人睡觉很快活，我想试试看”。这类的反讽很常见，但妙得是拍的如此理直气壮，简直铁骨铮铮。

本来以为是像以前一样的，都想重庆话呢，结果讲普通话，看着老是出戏，看不太进去。

毛子老啦，讲普通话觉得怪怪的，还是重庆话好听撒。

这个剧其实重庆话本身就占很大一部分地种的。唉，可惜呀，结果改成普通话。ｅ

本身剧情就不是太合理，剧本儿啦，写的也是过于简单，如果是有重庆话呢，还能撑起一半的质量。

三星以示鼓励吧。