海外鹃魂影评

48781074
  • 赱馬觀?
    2008/7/11 17:09:34
    成也画外音,败也画外音
    “推开自己的房门”“坐在自己床上”……第一人称口吻的画外音虽然表面上看只是角色动作的重复,属于电影叙事之大忌。可实际上,在影片特定故事背景以及女生旁白那略显疲惫独特声调烘托下,这种“重复”非但没有累赘之感,反而使观众能更深刻体会女主人公当时孤寂且纷乱的内心世界。

    《小城之春》的艺术魅力的确来自于它的别具特色的画外音。但个人却认为,它在画外音上的败笔同成就一样明显。斗胆批评之前,不妨先
    “推开自己的房门”“坐在自己床上”……第一人称口吻的画外音虽然表面上看只是角色动作的重复,属于电影叙事之大忌。可实际上,在影片特定故事背景以及女生旁白那略显疲惫独特声调烘托下,这种“重复”非但没有累赘之感,反而使观众能更深刻体会女主人公当时孤寂且纷乱的内心世界。

    《小城之春》的艺术魅力的确来自于它的别具特色的画外音。但个人却认为,它在画外音上的败笔同成就一样明显。斗胆批评之前,不妨先看看《小城之春》讲了些什么:男女双方产生一段恋情,但后来因故分离并失去联系。若干年后,女人现任丈夫的旧友突然登门造访。妻子与客人惊喜地发现对方竟是自己的昔日恋人。不过丈夫却完全蒙在鼓里……嗯?剧情似曾相识。好像是1938年刘别谦的《天使》的翻版。费穆先生该不会是参考借鉴了德国大师爱情喜剧经典才创作了此片吧?但无论如何,仅以剧情简述来看,影片的叙事的重点似乎应该放在昔日恋人不期重逢后当事三方错综复杂的感情纠葛之上。换句话说,玉纹与志忱的关系,志忱与礼言的关系都是铺垫,无需过多投入过笔墨。导演倒也真是这么做的:

    提着两支箱子走来的章志忱。而画外音还是那个腔调,“谁知道会有一个人来。他是从火车站来。他进了城。我就没想到他会来……”显然,此时的旁白身份发生了变化。“她”不再是刚刚在屋内郁郁寡欢的玉纹,而变成了洞悉全局的叙事者。接着往下看,“他认识我们家的后门。他停下,他用脚踩着药渣。对他是念医科的……”身份开始变得有些模糊。因为,对于动作细节的描述似乎不太像叙事者的职权范围,而更接近于正躲断壁残垣后偷窥者的内心活动。两位男主人公见面了。此段画外音是,“他竟然叫礼言。我不知道礼言也是他的朋友……他跳进了花园的墙。”除了动作的细节描述,竟然还有表示吃惊的内心独白?!越发像是一个偷窥者。可问题是,玉纹当时并不在场呀。没关系,接着看。两位男主人公碰面,对白顶替了画外音成为主声源。一番寒暄问候之后,礼言让管家老黄去通知少奶奶有贵客来。老黄来到后宅,主仆二人的对白如下,“- 客人姓什么?- 姓章,是少爷过去的老同学。”接着女人的画外音响起,这次回归到内心独白,“他说客人姓章。也许是他,也许不是他……我心里有点慌,我想不会是他。”

    关系是交代清楚了,可问题也出现了:为什么不会是“他”?你在前面已然告诉观众此人是“从火车站来”,并“认识我们家后门”。甚至连“踩了药渣”、“翻过花园的墙”的动作细节都叙述的一清二楚。那为什么到了后面,依旧还是这个声音,却在怀疑是不是他呢?下面不妨分析一下:

    按照一般情形来看,志忱来访这场戏,本不应有画外音。因为玉纹并不在场。可如果没有画外音而是单纯的客观镜头叙事,会带来若干问题:首先,来的这个男人是谁,观众一开始不清楚。即使通过与礼言见面后的对白,也最多只能知道他叫志忱,与礼言是多年没见的挚友等等。却仍然不可能了解:玉纹是志忱的旧情人;玉纹不知道礼言是他的朋友;也就意味礼言不知道妻子是好友的旧情人。可麻烦在于,根据情节发展的要求,观众必须要马上了解到这些信息。因为只有如此,他们才可能对后面即将登场重头戏——周章会(不是胡吴会)——产生期待。更不会将旧情人见面后丰富的表情变化,误解为是陌生男女的一见钟情。怎么办?费穆不得以,只能将玉纹临时改扮成洞悉全局的叙事者并借助其口用画外音的形式将三人之间复杂且微妙的关系抖落出来——“我就没想到他会来”、“我不知道礼言也是他的朋友”。

    影片进展至此,似乎能扣的大帽子也不过是:导演有些投机取巧地将“画外音当成一种轻率的解决办法”(马尔丹语)。但原则上并无大错。毕竟角色独白和全局的叙事之间相互转换的画外音也也有先例。可不幸的是接下从老黄口中得知来人是章少爷时,玉纹那“也许是他,也许不是他”内心独白却成了真正的败笔。画蛇添足的结果是在逻辑上产生了自相矛盾。

    无独有偶,后面章志忱担心玉纹服安眠药寻短见偷换药一场戏中,画外音再次成为“轻率的解决方案”:玉纹怎么知道章志忱在房里做了什么?她为什么可以旁白道“把安眠药片倒出来,把维他命药片换进去”?再次摇身一变成了洞悉全局的叙事者?好吧,姑且认可这种身份变化。可那几句旁白真有必要吗?难道已看过大半情节的观众就不能自己根据上下文的去推测志忱此时正在作什么?实在不行,导演就不能费点事插入一个瓶子标签的特写镜头去暗示一下?

    的确,玉纹独白等段落成功推翻“画外音不能重复画面内容”的教条。但上述缺失,又不得不对费穆是否能够真正驾驭这一电影叙事工具产生了怀疑。至少在个人看来,许多欧美经典作品在这方面的表现要好的多。
     
    首先是达辛的《赤裸城市》。虽以纪录片风格镜头与大段旁白的组合开场。但当需要运用纯粹的电影语言叙事时,导演绝不会投机取巧。例如,开始部分的命案发生、警方介入的段落中,影片没有继续借助画外音告知观众:“现在到了尸检处”“现在到了凶杀组”……而是巧妙的通过画面中警察局电话交换站接线插孔的上的标签变化就简洁而生动地交代了案情的初步进展过程。

    更明显的是《日落大道》。比利怀尔德在此片中的画外音的运用显然不像他在编剧十大秘诀所定义的那样保守。开历史之先河的让一个死人朗诵旁白,为这部具有明显黑色风格的影片增添了几丝怪诞和诡异。但形式上的大胆创新,并不意味导演丧失了审慎运用的原则。女主人公格劳莉亚·斯旺森驱车去见德梅尔并被这位大导演亲自接入摄影棚后的一场戏,就没有画外音,镜头完全处于客观描述状态。因为威廉·赫顿没有在场(留在了摄影棚外)。所以无法作为当事人进行内心独白,也不能跳脱为旁观者发表画外音评论。而其中有一个镜头:大摇大摆的坐在德梅尔导演椅上的斯旺森正自我陶醉,顺吊杆滑落话筒却不巧碰歪她的羽毛头饰。老女人撇了一眼,然后一脸厌恶将其推开……没有画外音甚至没有对白,只是简单的肢体动作就生动传神地刻画出了过气默片女明星对于有声电影的抵触与无奈。

    而与上面提及的与《小城之春》有着极其相似情节的《天使》则根本没有使用画外音。这反而为刘别谦展示他高超的镜头叙事技巧提供了更广阔的空间。其中道格拉斯(志忱)发现黛德丽(玉纹)竟是老友的妻子,马歇尔(礼言)发现妻子的情人是老友的两场戏被处理的格外精彩。有兴趣的同学可以看看本人另篇博文……

    既然已经开罪了经典,索性就再多说几句。好莱坞历史上最好的影片很多出现在上个世纪三、四十年代,可这一现象却未必适用于中国电影。别的不说,单是旧国产电影中演员那口古怪的国语发音就让人难以消受(这一“成见”的灌输最早来自于侯宝林的相声)。本片中妹妹的发音就很“嗲”,而玉纹的台词时也远不及旁白那么有感染力(其中的原因值得玩味:是不是演员那不太自然的舞台腔,反而歪打正着的更为适合与角色保持一定距离的旁白叙事风格)。可有趣的是,虽有诸多艺术上的缺失,却不影响此类影片被世人所推崇。究其原因,多少还是与意识形态有关。欧美、港台对于新中国电影的偏见自不必说了。而大陆自身也呈现出一种思想解放后的矫枉过正。过去是只要歌颂弘扬的电影就好的,而现在却只要是歌颂弘扬的就是不好的。尽管新中国电影在风格多样性,题材广泛性、还是演员表演的自然等方面都取得了长足进步,却难入很多人的法眼。于是那些所谓的非政治化的、更强调人文关怀的民国电影顺理成章地成为被追捧的对象。
    【详细】
    14353033
  • 初阳
    2022/11/2 0:42:45
    是桃花源

    真的是桃源。那里的景美得让人心旷神怡,那里的人好得不似存在,美好的很不真实。在桃源,何加加本来是逃避,却完成了自己的蜕变,跟妈妈、闺蜜以及自己和解,妈妈也找到了自己生活的意义,全剧在告诉我们要学会爱自己的同时也要关心别人,无关于讨好型人格,只是这才是成为一个活生生的人的要素。武雨泽很会拍,拍景拍人,每个画面都有它的意义;编剧也很会写,职场、女性定义、生死、网暴、生态保护这些都是时下热议的话题

    真的是桃源。那里的景美得让人心旷神怡,那里的人好得不似存在,美好的很不真实。在桃源,何加加本来是逃避,却完成了自己的蜕变,跟妈妈、闺蜜以及自己和解,妈妈也找到了自己生活的意义,全剧在告诉我们要学会爱自己的同时也要关心别人,无关于讨好型人格,只是这才是成为一个活生生的人的要素。武雨泽很会拍,拍景拍人,每个画面都有它的意义;编剧也很会写,职场、女性定义、生死、网暴、生态保护这些都是时下热议的话题,看了确实获益匪浅,摆脱定义和标签,生是带着对逝去人的希望。反对网暴,理解母亲,独自成长,是一部有态度的剧。

    结局有点意料之中,还是回到了城市。我会选择一直待在桃源村,是逃避,不是封闭。

    其实很羡慕何加加,她能够遇到很好很好的桑雯姐、方作家、林老板、妈妈和桃源村的人,是一件幸运的事,能够真正成长,在面对方文宇告白时能勇敢拒绝,想先学会爱自己,很了不起。现实里,真的通透很难,与人相处的忌讳与隔阂也很多,所以只能是桃源啊。

    【详细】
    14735427
  • 潇潇
    2022/1/15 19:51:09
    果然我就不该打开电视……?━=????(??? ????)

    嗯……怎么说呢……前两集感觉还凑合,就是这伊丽丝这表情……个人感觉有点出戏……就是演技对不上配音的那种……到后来咋看咋不对劲,我感觉后面的剧情会略微有些狗血……还有就是这简介是认真的嘛?是自我堕落了吗?再说了偶像剧能不能尊重每一个职业?职业不是用来给你们天天谈恋爱的,不论是哪一个职业!!!!咋滴你们是想学《你微笑时很美》吗?不不不,还是你们好点……(个人感受轻点喷个人感受轻点喷个人感受轻点喷

    嗯……怎么说呢……前两集感觉还凑合,就是这伊丽丝这表情……个人感觉有点出戏……就是演技对不上配音的那种……到后来咋看咋不对劲,我感觉后面的剧情会略微有些狗血……还有就是这简介是认真的嘛?是自我堕落了吗?再说了偶像剧能不能尊重每一个职业?职业不是用来给你们天天谈恋爱的,不论是哪一个职业!!!!咋滴你们是想学《你微笑时很美》吗?不不不,还是你们好点……(个人感受轻点喷个人感受轻点喷个人感受轻点喷!!!!!)??????

    【详细】
    14143216
  • 想着阳光的鱼
    2020/3/24 13:16:24
    偶像剧融梗分析

    偶像剧融梗分析

    《萌医甜妻》的融梗之妙。该剧是一部古装偶像剧,讲述为报杀父母之仇的小太医在节度使府意外与节度使相互产生了爱慕之情,共同破案,抓出凶手,报仇雪恨的故事。该剧在融梗方面颇有技巧。英雄救美自不必说,当孙潘拦住节度使马车企图抓走小太医时,节度使纪衡大喝一声:他是我的人!随之侍卫飞出,打倒了孙潘人马,并将其擒获。当小太医和节度使在街上遭遇流氓围攻时,节度使展示出了高强武艺,

    偶像剧融梗分析

    《萌医甜妻》的融梗之妙。该剧是一部古装偶像剧,讲述为报杀父母之仇的小太医在节度使府意外与节度使相互产生了爱慕之情,共同破案,抓出凶手,报仇雪恨的故事。该剧在融梗方面颇有技巧。英雄救美自不必说,当孙潘拦住节度使马车企图抓走小太医时,节度使纪衡大喝一声:他是我的人!随之侍卫飞出,打倒了孙潘人马,并将其擒获。当小太医和节度使在街上遭遇流氓围攻时,节度使展示出了高强武艺,打跑了一群流氓。该剧最大的梗是节度使纪衡将小太医留在身边侍奉,为其治疗失眠之疾。只要小太医在,纪衡就能一觉睡到大天亮;只要小太医不在,纪衡一定整夜失眠。这与韩剧《拥抱太阳的月亮》中,国王要求巫女月晚上陪侍床边,助他夜晚安睡如出一辙。因为陪伴者帮男主解除了失眠之苦,男主便无法离开陪伴者,之后产生自己没有察觉到的爱慕之情。该剧的另一个梗是小太医女扮男装留在节度使府,只有女扮男装才可以自由出入,可以整天与节度使朝夕相处,增进感情。这与韩剧《云画里的月光》中的设置及其相似。国王李英阴差阳错认识了女扮男装的小太监,将其设法留在身边侍奉,后来产生了爱慕之情,旁人以为国王有喜爱男色的癖好,后来真相大白,男主发现了女扮男装的女主,有情人终成眷属。第三个梗是男二小侯爷因故爱上了女一小太医,想方设法接近示好,但最终不能得偿所愿。韩剧《拥抱太阳的月亮》中的男二王阳明,《云画里的月光》中的男二金圣胤都是如此设置。因为男主发现自己的弟弟爱上了自己所爱的女人,因而产生嫉妒之心,与弟弟产生感情隔阂。该剧的第四个梗是男主周围暗藏企图谋害他的人,为了除掉男主,便利用男主爱女主的心理迫害与折磨女主,男主在女主性命攸关的时刻从天而降,打败了敌人,救出了女主。韩剧《拥抱太阳的月亮》就是如此。该剧的第五个梗是在前八集男主性格孤僻高冷,反复无常,常因为猜疑和误会刁难折磨女主。一会儿想念女主,一会儿惩罚女主,交替进行,相爱相杀,越走越近。这既是男主反抗潜意识中对女主无法控制的爱慕,又是推进剧情不断走向高潮的良策。节度使曾经对女主罚跪两次,杖责二十一次,打了又心疼,赶走了又后悔,反复纠结。《一夜新娘》中的海盗王对他的新娘开始曾经鞭打过,赶走过,但后来又想念不已,新娘逃走后痛心不已。第六个梗是新娘在新婚之夜逃走。韩剧《百年新娘》中也是新娘在新婚之夜逃走,男主留下了终身哀痛。第七个梗是男主的贴身太监或管家,总是充当暗中帮助女主的角色,极力促成男主的婚事。该剧中的盛安怀总是及时给节度使递话,传达有关女主的关键信息,偶然还会提醒女主。《拥抱太阳的月亮》中的太监也是如此。第八个梗是女主身世凄惨,曾经被养父或养母收养,从小混迹市井,身上有大大咧咧的习性。小太医曾在妓院万春楼长大,因为养母老鸨是她的救命恩人,她从小懂得市井百态和百姓疾苦,有侠义心肠,常为弱者打抱不平,挺身而出。小太医的父母早年惨遭坏人杀害,自己在民间练就了舌灿如花的口才;《拥抱太阳的月亮》中巫女月因早年竞争世子妃成功,被朝中高官用计杀死,后因女巫所救,收为养女。她的父亲因她离世痛悔而自杀。《云画里的月光》的女主洪三郎如此,生活不易,终日靠给人写情书维生;养父为了还债不顾她的死活,将她卖进公里当太监。《百日郎君》里的女主如此,早年做高官的父母被杀,自己被农民收养,练就了吃苦耐劳,善做体力活的能力;《一夜新娘》中的女主也如此,自称花花大侠,混迹民间,看尽人间疾苦。古装爱情剧中这样的男女主设置是为了强调反差的趣味,让男女主的性格行为有更多的精彩呈现。其实,这些梗都是观众喜爱的情节,尽管梗有相似之处,但千变万化的内容总能吸引观众津津有味地观看。就好比从古至今,人们都爱看帝王将相和才子佳人的戏码,这些都是长期流传下来的戏梗,观众不排斥。只要融梗巧妙,剧情合理有趣,演员演技过关,就会成为一出好戏。这些梗其实就是语言表达中的句型,谁都可以用,看谁可以用的巧妙。在影视剧中,只有细节极其相似才属于抄袭的范畴。

    "st???)?l

    【详细】
    124311651
  • liuzhuen
    2017/4/19 14:19:56
    吴亦凡出演王家卫新作,他是否能成为下一个刘德华?

    王家卫大概是整个华语电影圈里最“慢”的导演。当年的《2046》足足吊了影迷五年的胃口,本以为这会是华语电影最慢记录,谁知道他拍《一代宗师》用了十年,轻轻松松打破自己的记录。自2013年的《一代宗师》后王家卫手中有两个项目。一个是把张嘉佳的书《从你的全世界路过》里其中一个章节《摆渡人》制作成电影,不过王家卫并没有选择亲自执导而是担任监制和编剧。说来也有趣,虽然导演是南京人,《摆渡人》班底却几乎

    王家卫大概是整个华语电影圈里最“慢”的导演。当年的《2046》足足吊了影迷五年的胃口,本以为这会是华语电影最慢记录,谁知道他拍《一代宗师》用了十年,轻轻松松打破自己的记录。自2013年的《一代宗师》后王家卫手中有两个项目。一个是把张嘉佳的书《从你的全世界路过》里其中一个章节《摆渡人》制作成电影,不过王家卫并没有选择亲自执导而是担任监制和编剧。说来也有趣,虽然导演是南京人,《摆渡人》班底却几乎是清一色的金像奖香港班底,胡大为、张叔平、还有连奥斯卡都拿过的鲍德熹,王家卫也贡献出梁朝伟和金城武两枚爱将,电影成品出来更是充满了浓郁的老港片怀念风格。更甚的是不少人猜测《摆渡人》就是王家卫亲自导演的,不过是真是假我们这些行外人判断不了,但王家卫另一个项目就是他要真真正正要导演的《繁花》已经有消息了。吴亦凡经纪人陈震宇在微博的评论上称吴亦凡将要演王家卫导演的新作《繁花》,随后有媒体联系到陈震宇,他确认了吴亦凡出演《繁花》消息的正确性。

    甚至已经有网友扒出章子怡的旧微博,猜测章子怡可能会出演《繁花》的女主角。

    吴亦凡和王家卫已经够新奇的了,要是再搭配个章子怡,不知道会产生点什么“化学作用”呢?不过这次吴亦凡将出演王家卫《繁花》的消息公布后也在微博上炸了锅,不少王家卫粉丝大呼不能接受,纷纷脱粉,书粉更是一篇哀嚎。毕竟吴亦凡和过往王家卫电影中演员的演技差距还是放在那里的。金宇澄原著《繁华》浓浓的上海味道先不就吴亦凡个人主观评价,我们来拿数据说话。吴亦凡豆瓣上最高分的电影是戏份不多的《老炮儿》,除去客串的《美人鱼》,他主演的片子没有一部是超过6分的。《西游伏妖篇》(5.7分),《有一个地方只有我们知道》(4.9分),《夏有乔木雅望天堂》(4.7分),《致青春》(4.1分),《爵迹》(3.8分)。按照吴亦凡目前电影水平和演技去拍王家卫实在堪忧啊!不过王家卫最出名的就是调教演员,当年演技笨拙的张曼玉在王家卫的圣手调教下成了拿奖拿到手软的国际影后,梁朝伟五个金像影帝中四个出自王家卫电影。还有一个例子就是刘德华,年轻时的刘德华就是位全民偶像,知名度绝不亚于今天的吴亦凡。那时刘德华出演过大量卖座电影,票房高评价却参差不齐,当时的影评人对他的评价就是有名气没演技。后来刘德华遇上王家卫的处女作《旺角卡门》算是在演技上开了个窍,最好的证明就是他首次提名了金像奖最佳男主角。刘德华过往在流水线上拍电影的一味耍帅,求量不求质使得表演方法千篇一律。为了带出演员对电影的感觉,王家卫会放音乐,要求演员跟着音乐节奏来演戏。听起来是很轻松,但做起来可难,毕竟要对着虚无缥缈的音乐来用身体语言演戏,加上一个神经质的无剧本导演,对演员来说也是一种折磨。别以为只有拍动作片才会特别受苦,拍王家卫也会,王家卫还会把演员逼到死胡同里面。华仔最怕老鼠,王家卫却找了个满是老鼠的房子去拍戏,还一拍就是好几天。就算你再差,王家卫总是有办法能把演员的演技给逼出来。换成今天身娇肉贵的小鲜肉也挺难想象的。至于吴亦凡能不能成为王家卫调教出来的第二个刘德华还得拭目以待,而当年王家卫在《阿飞正传》后没再找刘德华的原因是华仔太忙了,不能配合他的节奏。没想到王家卫来到内地的合拍片大环境后,在资本追逐下还是起用了吴亦凡这种人气高,演技不足的演员。说回《繁花》这部电影,是改编于金宇澄的同名小说,小说获得2012年度中国小说排行榜长篇小说第一名、2013年首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖等奖项。整部小说都是以沪语完成,描写上海市民生活。 而早前王家卫也曾表示,电影会全程以沪语(上海话)拍摄,这算是电影史上的一次大胆尝试了,这也就是说吴亦凡将要学习沪语后才能投入拍摄电影。侯孝贤指导、全沪语演出的《海上花》改编自张爱玲的小说想起很久之前王家卫的一个访谈中提到:“我拍老上海,从来不拍夜总会的,最多拍到门口就不进去了,要找一批人化妆梳头、还要找人花一个月时间训练他们的仪态,找到老上海人的脸是很难的,那些经理、侍者、乐队,不是弄几个油头就可以对付的,你看阮玲玉、胡蝶电影里经理、侍者那种油、活,现在群众演员是模仿不了的,要我拍群众演员都要训练一个月,更不用说主演了。”所以真的很是好奇王家卫会如何训练演员,以及呈现出来的旧上海会是怎么样。 至于担心香港人王家卫能不能拍好旧上海题材电影,其实王家卫就是上海与香港共同哺育出来的电影人了。一向以香港为事业重心且一直拍着被观众称呼为港产片的王家卫其实出生于上海,童年也是上海渡过。王家卫的童年时期正是中国历史很特殊的一个时期,文革前期。于是王家卫的父母打算离开上海前往香港生活,但政府却只允许带走一个孩子,所以父母决定带走当时年纪最小的王家卫,计划之后再接走留在上海的两个孩子。后来文革爆发后,王家卫的哥哥姐姐被迫留在上海,而王家卫则在香港成长起来,一别就是十几年。当时的香港还是一个十分多元化的社会,很难区分所谓的香港人和外地人。所以即使来到香港后王家卫和家人生活的地方是上海人聚集的大院子中。里面的上海人还操着上海话,保持着旧上海的礼节,加上思乡和父母,王家卫从小就对上海有着不可言喻的情结。深受两地文化影响的王家卫在成为导演后,他拍摄的《阿飞正传》和《花样年华》被视为港产文艺巨作,但其中这两片却是最能表达王家卫剪不断理还乱的上海情结。电影发生在香港,但里面的旧物件、氛围、老歌、名词却无时无刻透露着上海气息。王家卫也不是第一次改编小说了,《东邪西毒》便是改编金庸著作,但看过电影的都知道除了人名,电影剧情几乎和小说无关。《花样年华》和《2046》王家卫也曾表示过灵感是来源于香港作家刘以鬯的《对倒》和《酒徒》。而拍惯港产片的王家卫会如何处理这部“上海电影”,有强迫症的王家卫呈现出来的旧上海会不会震撼到观众,还有吴亦凡会被调教成怎么样,以及还有什么演员会出演也是我很是期待的。《繁花》估计也不会是电影最终名字,不信你翻阅过往王家卫的电影名字,有哪一部不是四个字的呢?

    因为本人很懒,懒得插图,有兴趣的请移玉步到这个链接里面欣赏

    http://mp.weixin.qq.com/s/GQkMymlAQUh86cMOjjKFBQ

    【详细】
    84870
  • gmy
    2020/8/20 5:55:34
    为王一博老师点赞

    这部剧的主题相对风趣幽默,在王一博老师和其所有演员的表演下,又展示了青春少年的热血 团结 成长。王一博老师在这部剧中演绎的蔚逸晨风趣 搞笑 勇敢 坚毅 善良,完美的展示出人物特点。与《陈情令》中,王一博老师所饰蓝忘机一角相比,突出看到了王一博老师在演绎上的成长(更加成熟、自然、有深度)。向王一博老师学习,大胆去想、用力去做、挥洒热血、天天向上。祝王一博老师心想事成、平安喜乐

    这部剧的主题相对风趣幽默,在王一博老师和其所有演员的表演下,又展示了青春少年的热血 团结 成长。王一博老师在这部剧中演绎的蔚逸晨风趣 搞笑 勇敢 坚毅 善良,完美的展示出人物特点。与《陈情令》中,王一博老师所饰蓝忘机一角相比,突出看到了王一博老师在演绎上的成长(更加成熟、自然、有深度)。向王一博老师学习,大胆去想、用力去做、挥洒热血、天天向上。祝王一博老师心想事成、平安喜乐

    【详细】
    12813195
  • 冬菇酿
    2017/9/3 13:09:35
    生活很矛盾
    被说不如狗的彪子为了挣钱养家而打了狼 但也是因为他才保住了小狼崽; 待犬极善 对工作极有责任感的老朱 固执的保了犬保了林 却四处欠债 让孩子妻子过着拮据焦虑的生活; 狼呢,老朱舍命救的狼 最后差点要了老朱的命; 犬啊,老朱的忠实伙伴,却也实实在在成了老朱的拖累…… ...  (展开)
    被说不如狗的彪子为了挣钱养家而打了狼 但也是因为他才保住了小狼崽; 待犬极善 对工作极有责任感的老朱 固执的保了犬保了林 却四处欠债 让孩子妻子过着拮据焦虑的生活; 狼呢,老朱舍命救的狼 最后差点要了老朱的命; 犬啊,老朱的忠实伙伴,却也实实在在成了老朱的拖累…… ...  (展开)
    【详细】
    8792220
  • W老师糗事百科
    2016/1/31 21:44:30
    我的见解还有对熊出没此动画的见解
    我觉得熊出没这个动画片还真的是不好,虽然电影好了一点吧,但是动画片不能看。熊出没动画片成天就是光头强起床感冒打喷嚏流鼻涕然后他用手摸了去,然后接到李老板电话被骂一顿然后去砍树,看到这个地方有些小孩就笑。然后被熊二发现了,然后熊二打不过光头强,就跟熊大说,熊大熊大光头强又来砍树了,然后光头强就很傻逼的去说什么臭狗熊什么的,然后就想尽一切办法,然后最后最倒霉的还是自己。然后说这个保卫树木吧,动画片有什
    我觉得熊出没这个动画片还真的是不好,虽然电影好了一点吧,但是动画片不能看。熊出没动画片成天就是光头强起床感冒打喷嚏流鼻涕然后他用手摸了去,然后接到李老板电话被骂一顿然后去砍树,看到这个地方有些小孩就笑。然后被熊二发现了,然后熊二打不过光头强,就跟熊大说,熊大熊大光头强又来砍树了,然后光头强就很傻逼的去说什么臭狗熊什么的,然后就想尽一切办法,然后最后最倒霉的还是自己。然后说这个保卫树木吧,动画片有什么用?光头强要是不是为了我们,哪会来砍树?要不是我们的纸用量太大,光头强哪会每天被李老板逼的这样?还不是自身的问题?我有个亲戚家的小孩,看了动画片不学熊大熊二,成天学光头强,我家花园里他来一次,那些树上面就一道道的刀痕,然后就自己倒到土里,把我家种的蔬菜都压坏了。然后就哎呀哎呀到屋子里去,把我家卫生纸全都包到自己身上,这还不止,看见我弟弟放到床头上的枪非要拿起来去打我弟,然后最后走的时候还说,我是光头强,只有我才能用枪,然后就拿走了,我弟就为了这个事哭了一下午。然后基本每一集都出来一个新式产品,然后商家就得利了,然后就卖出去好多。你们不能说12岁以下就是都喜欢看吧。我11。对于这个动画片,我还是觉得建议小学以下少看的,那些孩子没有自制能力,跟着光头强,熊大什么的学了,然后万一去模仿发生危险怎么办?最少的他去学熊大掏个马蜂窝跑的不及时被马蜂蜇了,孩子疼,家长花钱,也是痛在心里。你们看了这个有可能说我是小大人什么的,然后觉得我童心都没了,你们爱怎么说怎么说,反正我大了,我自制能力强了,我就算看了这个动画片最多觉得无聊,然后就是觉得不好,但也对我的身心健康造不成危害啊对吧,我只是这样提醒家长们还有那些骂人的这些,反正你们骂我对我也造不成多少实际伤害,然后我不看这个动画片那也对我不可能造成身心损害,我不看我弟弟就肯定会不看,你们看跟我没什么关系,我就是这样提醒一下你们而已,仅此而已。
    【详细】
    7756797
  • 不服
    2019/1/3 17:57:27
    丧尸观看指南
    丧尸片死亡定律:男一永远都不会死,即使在丧尸丛林中收割也依然不会死,丧尸总是很懂事的二对一或一对一让他砍,大家都排好队,死一波再上一波;男二一般会在影片结束前三到五分钟死,大都死于大火 爆炸 巨石压顶 ;其他杂鱼按出场先后顺序死,死前都磨叽,放不下,各种嘱咐...  (展开)
    丧尸片死亡定律:男一永远都不会死,即使在丧尸丛林中收割也依然不会死,丧尸总是很懂事的二对一或一对一让他砍,大家都排好队,死一波再上一波;男二一般会在影片结束前三到五分钟死,大都死于大火 爆炸 巨石压顶 ;其他杂鱼按出场先后顺序死,死前都磨叽,放不下,各种嘱咐...  (展开)
    【详细】
    9869216
  • 雨下
    2018/5/28 22:23:06
    两起命案的女被害人看着脸盲分不清啊
    这篇影评可能有剧透 “记忆手术”删除的不是记忆,而是删除这段记忆之中的情感依托,让参与者变成旁观者,切断情感联系,它的作用是修复情感创伤。 两起命案:1) 警官沈汉强儿时,母亲经常被父亲家暴,有次母亲洗澡,让儿子拿止痛药,儿子搬板凳拿药时换成了安眠药,结果母亲吃药后溺亡在浴缸里。...
    这篇影评可能有剧透 “记忆手术”删除的不是记忆,而是删除这段记忆之中的情感依托,让参与者变成旁观者,切断情感联系,它的作用是修复情感创伤。 两起命案:1) 警官沈汉强儿时,母亲经常被父亲家暴,有次母亲洗澡,让儿子拿止痛药,儿子搬板凳拿药时换成了安眠药,结果母亲吃药后溺亡在浴缸里。...  (展开)
    【详细】
    9400254
  • 苏筱兀
    2014/10/25 12:30:04
    反恐精英狙战金三角
    “金三角”因毒品的制作与流通被世界各方势力关注,也因生存期间的毒枭实力之强大令人不寒而栗。每位毒枭的生平可谓史诗级的,如现实中曾显赫一时的大毒枭坤沙,他有一半华人血统,一生征战无数。缅甸政府、泰国政府、国民党逃亡部队、缅甸共产党、佤邦游击队、国际禁毒组织、鸦片将军罗星汉……都曾是他的敌人,也是他的朋友。电影《狙击时刻》故事同样发生在东南亚金三角,片中最大的反派有着与坤沙类似的军队背景,喜欢别人称呼
    “金三角”因毒品的制作与流通被世界各方势力关注,也因生存期间的毒枭实力之强大令人不寒而栗。每位毒枭的生平可谓史诗级的,如现实中曾显赫一时的大毒枭坤沙,他有一半华人血统,一生征战无数。缅甸政府、泰国政府、国民党逃亡部队、缅甸共产党、佤邦游击队、国际禁毒组织、鸦片将军罗星汉……都曾是他的敌人,也是他的朋友。电影《狙击时刻》故事同样发生在东南亚金三角,片中最大的反派有着与坤沙类似的军队背景,喜欢别人称呼自己“上校”,部下多是各国退伍军人,有着极强的作战能力。

    影片采用了好莱坞与港片结合的角色设定模式,反方的组合为BOSS、得力手下、超强功夫女保镖、徘徊在二环外不稳定的执行者;正方组合同现实中一样复杂,包括金三角警方、反恐部队、中国警方等多方势力。在PK的过程中,正反方之间是绝对对立的,正方之间、反方之间又存在沟通不畅或势力竞争的矛盾。作为悬疑动作电影,《狙击时刻》以缉毒及各种反恐事件为主线。不过,必不可少的还有男男之间、男女之间迫于现实不能在一起的感情辅线。

    与其他英雄主义反恐片同样,《狙击时刻》调用了最先进的战斗资源,采用了各种真实的战斗装备,力求让观众感受到最具实感的反恐斗争。在旷野的悬崖边飞车狙击、在子弹与烈火中穿行、在闹市区利用化学武器近身搏斗血肉相拼。红极一时的《绝命毒师》制毒场地选在超级日常的房车、洗衣厂、农宅……《狙击时刻》最大的阴谋也是埋藏在看似平淡无奇的水泥厂内。最安全的地方最危险,反恐不只是在华丽的枪战片中,更发生在我们身边,子弹随时可能与我们擦身而过。

    与其他英雄主义反恐片不同,《狙击时刻》从宋洋饰演的狙击手这一细致化的人物出发,通过狙击手的视觉,带给观众更加人性化的情感共鸣。影片一开始就交代了杨钧承饰演的拍档为救宋洋自己身中一弹,宋洋更是对杨钧承怀有极深的手足之情、感激之情。杨钧承两年的失踪成为影片最大的悬念,现身之后正邪身份的不明更成为影片的谜团。影片剧情环环相扣,从缉毒入手到打击国际犯罪,真相在抽丝拨茧后才能显现。

    《狙击时刻》从大局着手兼顾细节。不仅是一部反恐精英在孤立无援的情况下演绎的边境风云,更是一部英雄男儿奋斗成长的血泪史。反恐精英们是穿梭枪林弹雨保护市民的英雄,更是同我们一样有血有肉有情有爱鲜活的躯体。在影片中,观众不仅可以感受到枪火对战、近身PK的热血与精彩,更能体会到反恐精英中兄弟情深、每个人都有自己的责任与坚守,甚至有枪技与道义的传承。正如片中反恐指挥官马强所说:他们什么苦都吃尽了。感觉人生真的是在跟时间拼命,不能错过一分一毫抓住罪犯的时机。
    【详细】
    71641090
  • 大聪
    2017/6/13 18:32:51
    别骂了,你们都没看懂深夜食堂

    本来以为这只是一部普通的电视剧。

    但是看到剧中的场景,道具,演员的表演,让我深深吸了一口冷气。

    WTF!太厉害了!

    《深夜食堂》其实是一部有着深刻哲理含义的中国中产阶级焦虑和虚幻的电视剧。

    <

    本来以为这只是一部普通的电视剧。

    但是看到剧中的场景,道具,演员的表演,让我深深吸了一口冷气。

    WTF!太厉害了!

    《深夜食堂》其实是一部有着深刻哲理含义的中国中产阶级焦虑和虚幻的电视剧。

    8600363
  • 动漫食梦者
    2020/4/11 11:40:03
    百年一个贝吉塔,千年一个孙悟空,世间再无布罗利

    “谁敢摸我蛋,没人摸我了”——

    《摩诃不思议アドベンチャー!》这首歌是龙珠最经典的主题曲,都说没有谈过恋爱的大学是有遗憾的,而没有看过龙珠的童年则是不完整的。

    “谁敢摸我蛋,没人摸我了”——

    《摩诃不思议アドベンチャー!》这首歌是龙珠最经典的主题曲,都说没有谈过恋爱的大学是有遗憾的,而没有看过龙珠的童年则是不完整的。

    12494306
  • 好香
    2022/5/30 3:15:51
    只看了第一集,浅喷一下。
    相当失望,相当倒胃口。 第一,这个画面质量怎么回事?回想一下第一季大家进入超神学院的画面质量,画面的精致程度几乎让人分不清是实拍还是动画。再看现在,所有的细节渲染都用在主角身上,环境渲染还不如五年前的网游。 第二,这审美又是怎么回事?过去彦的外貌兼具凌厉和俊...  (展开)
    相当失望,相当倒胃口。 第一,这个画面质量怎么回事?回想一下第一季大家进入超神学院的画面质量,画面的精致程度几乎让人分不清是实拍还是动画。再看现在,所有的细节渲染都用在主角身上,环境渲染还不如五年前的网游。 第二,这审美又是怎么回事?过去彦的外貌兼具凌厉和俊...  (展开)
    【详细】
    14426215
  • sitemap