第六集结尾那场家暴戏足以让我为这部剧当一段时间的自来水了。
六集看下来我没有感觉到任何情节是符号化的编排,或者标题党式的没话找话。女主角面临的每一次剥削,这种穿透荧幕的窒息感,对观众一样是一种切肤之痛。2021年我看了翻倍数量的女性题材,女性视角的作品,但几乎没有华语作品的身影。与此同时我也感受到,从me too运动至今,国
第六集结尾那场家暴戏足以让我为这部剧当一段时间的自来水了。
六集看下来我没有感觉到任何情节是符号化的编排,或者标题党式的没话找话。女主角面临的每一次剥削,这种穿透荧幕的窒息感,对观众一样是一种切肤之痛。2021年我看了翻倍数量的女性题材,女性视角的作品,但几乎没有华语作品的身影。与此同时我也感受到,从me too运动至今,国外对于女性主义的理解与呼吁已经大大超前于我们当下的语境。我很无力的发现,我们还没有拍出一部“真正的关于当下女性困境”的作品。
宝莱坞很喜欢拍一些高种姓人的生活,男女主角一般都是选高种姓人(婆罗门),经常都是去伦敦移民,去美国参加婚礼,结婚之前跟朋友去欧洲旅游......取景经常是在欧美发达国家,有一种脱离现实印度社会的粉饰太平的感觉,很少电影是反应印度老百姓的真实生活(有是有,但是数量理应更多)。
而本片可以说是非常真实的反映了印度社会的贫穷了,电影中的男主人公一家还不算是农村人了,生活
宝莱坞很喜欢拍一些高种姓人的生活,男女主角一般都是选高种姓人(婆罗门),经常都是去伦敦移民,去美国参加婚礼,结婚之前跟朋友去欧洲旅游......取景经常是在欧美发达国家,有一种脱离现实印度社会的粉饰太平的感觉,很少电影是反应印度老百姓的真实生活(有是有,但是数量理应更多)。
而本片可以说是非常真实的反映了印度社会的贫穷了,电影中的男主人公一家还不算是农村人了,生活还不如中国落后农村人的生活,房子没有自来水,屋顶上自建的简陋蓄水池,外接经常损坏的水泵,生活非常不方便,洗衣服竟然在房间中间的地板上直接搓洗,楼梯板好像就是插在墙上的几块薄板,看着怕女主会掉下来,男主的老爸一双脏脚从地板上直接伸进被窝里就这样睡觉了,白天刷牙还要在大街外面蹲着刷,厨房里锅碗瓢盆(不知道是不是要洗的)就放在地上的一个小方格里,水泥地上没有瓷砖看起来全是灰,但是一家人动不动就坐在地板上....真是脏得我要晕倒!
男主牺牲尊严学狗叫在地上打滚就是为了一份几千卢布月薪的工作,后来他又找到一份更高薪的月薪7000卢布的工作,换算成人民币也只有660块!原来那份工应该就更少了,想想就觉得可悲。而且一个人的工资还要养活家里另外三个人,加上他自己四个人!这可怎么活......
一台缝纫机都买不起,还要因为借用别人的被要求分享利润,还要磨破脚跑老远弄一台免费的,还要三番五次求别人还给自己,这种老式的缝纫机现在真是垃圾堆里都没人会去捡,印度人竟然穷到这个地步真是很可悲。
最后他们赢得了那个设计大赛我觉得很假,男主只是缝纫技巧好,但是跟时装设计完全是两码事,以他的学历和人生经历,又怎么可能培养出时尚的美感呢?一个农村人怎么可能设计出高档品味的衣服?导演真是异想天开了。这个结局在现实生活中真是强人所难。
看了这部电影只是让我感觉印度广大穷人的生活真是很惨,那种生活想想都痛苦,有的时候人活着不一定就比死去好。
"梦很美好,该醒了,可我不想..."2000年到2005年年底,我看的影视剧几乎全都是悲剧。好也罢烂也罢,一部比一部令人心寒。这些郁闷情绪被《武林外传》一扫而空,取而代之的是欢笑和轻松。它的另类鲜活,点中我心中桀骜不驯的频道:小郭砸了怡红楼,2分钟后客栈里所有人定格在了我狂笑的眼睛里...第二天是下面汤,十娘说"我再唱一遍"时我已经缩到床的紧里边,笑得
"梦很美好,该醒了,可我不想..."2000年到2005年年底,我看的影视剧几乎全都是悲剧。好也罢烂也罢,一部比一部令人心寒。这些郁闷情绪被《武林外传》一扫而空,取而代之的是欢笑和轻松。它的另类鲜活,点中我心中桀骜不驯的频道:小郭砸了怡红楼,2分钟后客栈里所有人定格在了我狂笑的眼睛里...第二天是下面汤,十娘说"我再唱一遍"时我已经缩到床的紧里边,笑得乱颤...于是每当听到电视里传出鼠标点击的声音,我都会停住遥控,兴奋地期待新的精彩...插科打诨夹杂着友情爱情和扑面而来的温暖。同福众人用无限热情与真诚牢牢地吸引着我。看惯了香港90年代武侠片的我,曾认为没有会真功夫的人演出的片,算不得武侠片;也曾声称仅有小儿女的情爱的片子,算不得好的爱情片。可是面对武林里郭芙蓉爱情、世情的双面成长;白展堂放下包袱的释然和守护的挚诚;掌柜的和秀才的你喜欢不如我喜欢的执着...贴了一个"真"字居然就扭转了一切既定思维!让人忘我忘情忘记凡尘俗世的冷漠!我居然愿意忽略掉所有以前的既有原则,去催眠自己认真地相信,放肆地笑,强烈地感慨!至诚相感度过的每一天都是珍贵的,都是财富。该说该做的就要去说去做。错过就无法弥补。于是我在今天将这一篇保存至今的记忆书写成文字,于是我想我会在以后的日子慢慢梳理慢慢感动。记取这尚还年轻时的悸动...
这部剧在很多方面表现得很烂,配角线莫名其妙,女主作为设计师妆造非常乡土全靠颜值撑起(却竟然能得到国际知名设计师的认可),男主失眠症睡不好却也没啥黑眼圈皮肤好到不行不行的,男二十几年来即使失去联系了但还是心系女主一人,无数次意外跌倒两人被迫拥吻,等等,反正到处都是逻辑不通的设置或者俗气的老梗新演。但也有一些地方表现得非常好,直击心灵。
这部剧在很多方面表现得很烂,配角线莫名其妙,女主作为设计师妆造非常乡土全靠颜值撑起(却竟然能得到国际知名设计师的认可),男主失眠症睡不好却也没啥黑眼圈皮肤好到不行不行的,男二十几年来即使失去联系了但还是心系女主一人,无数次意外跌倒两人被迫拥吻,等等,反正到处都是逻辑不通的设置或者俗气的老梗新演。但也有一些地方表现得非常好,直击心灵。
从第三集开始看起,连刷到第十八集,觉得太好看了,又回头看起了第一二集。然后感叹,一开始,怎么想得到后面男女主角竟然真的能相爱?这部剧虽然很土味,有很多细节很穿帮,整体剧情完全和现实脱节,但就是莫名的好看,上头。虽然在看的过程中,有时候也会为尹司宸的无情腹黑感到一点点肥皂剧之外的现实意味,但更多时候,剧情还是让人觉得很好笑很开心又有一点温暖慰藉。
感到现实意味的片段是什么呢?由于这部剧和现实太脱节,真的只有零星桥段能让人冷不丁想起现实残酷。兮兮的家庭情况相关的故事线是写实的,贪钱的奶奶,出轨、投资亏钱、永远正确的爸爸,辛苦维持生计的妈妈,都是一些平凡老百姓的生活模样。不能说有多悲惨,但确实是一地鸡毛,并且暗讽女性除非进化到“老奶奶”的身份,不然在一个普通家庭中永远没有话语权。
另外一条主线中若隐若现的写实细节是,尹司宸在合约婚期的前半段时间对兮兮的传统的“做好尹太太”的要求。首先是应酬,譬如奶奶生日那场戏:虽然呈现得很粗浅但是特征都有,攀比、以价格标榜高贵、礼貌但可能并不友善、规矩很多但只是为了衬托身份阶级。除了应酬,行程报备的要求也很细节,尹司宸常常质问兮兮去哪里了,见了什么人,做了什么事。当然这也可以理解,因为他们是合约婚姻,要确保合约履行。但尹司宸这么问的时候,总加上一句“该如何做好尹太太”,这就嘲讽了传统婚姻里对女性的不平等待遇——尹司宸并不需要报备他的行程,尽管他在“婚姻”里也有角色。但因为这是个霸总和小娇妻的肥皂剧,所以也并没有过多的刻画兮兮作为豪门妻子的负担,并且还安排了一个和蔼可亲的奶奶照顾着兮兮,因此这部剧整体还是轻松愉快的。
关于婚姻和感情,这部剧有个不太明显但很细节的前后对比。在两人确定心意后,尹司宸再也不说“做好尹太太”这样的话了。一开始尹司宸会因为顾兮兮做得不够而出于维护“尹太太”的脸面而站出来圆场护短,但是到后来,尹司宸在处理尴尬场面时的心境完全变了:维护“尹太太”,实则维护他自己,而想着“我的人你也敢碰”,这就变成了是维护顾兮兮这个人(虽然总裁的狂妄自恋还是在的)。不得不说这一点王子奇演得蛮好,前后差异表现出来了。而这个差异,也正好呈现了婚姻和感情是两件毫不相关的事。传统婚姻是以男性为主体的,尤其是在只有经济利益基础、没有诚挚感情基础的情况下。
随着剧情的推进,合约也将到期,这里的“到期”很妙,从实质到形式都是经济合约的到期。尹司宸没有继续通过合约操作骗兮兮当钟爱的主理人,而是选择尊重她的理想,宁可放弃从第一集就开始铺垫的他要收购钟爱的计划。也就是说,尹司宸放弃了他的选择去成全顾兮兮的选择。但编剧也没有把这一段简单地刻画成霸道总裁单方面的付出,而是让顾兮兮也在纠结再三后找Alex表示她愿意放弃自己的品牌,担任钟爱的主理人,请求再给尹司宸一次机会。两个人的双向付出就此达成了。而最妙的是,两个人的都没有把自己的付出作为筹码拿出来当面讨价还价,双方都不知晓对方的付出。这就是感情啊,童话般的感情。
可能这也正是这部剧虽然那么土,但还是很上头的原因吧:虽然远离现实,但在一些细节上,通过与现实逻辑的呼应,真正呈现了童话般的美好——普通出身的女孩也可以追求理想,并且在婚姻中得到了尊重,最最重要的是,这一切在她还是二十多岁青春年华时就实现了。这怎么不让人向往。
对于《我控诉》电影本身,如果抹去导演姓名,这是一部缺乏亮点的优秀古典电影;如果加上导演姓名,此部影片所让人联想的现实事件也是不言自明的,即波兰斯基的“罪”。因此引出了这样一个问题:作品和作者是否可以、是否应该分开?首先,我看过波兰斯基的几乎所有电影,我认为多数人和我一样,不会否认波兰斯基的电影的优秀。对于他“犯罪”的事实,即便看过纪录片之后,我们逐
对于《我控诉》电影本身,如果抹去导演姓名,这是一部缺乏亮点的优秀古典电影;如果加上导演姓名,此部影片所让人联想的现实事件也是不言自明的,即波兰斯基的“罪”。因此引出了这样一个问题:作品和作者是否可以、是否应该分开?首先,我看过波兰斯基的几乎所有电影,我认为多数人和我一样,不会否认波兰斯基的电影的优秀。对于他“犯罪”的事实,即便看过纪录片之后,我们逐渐接近事实的真相,即便存在司法不公的可能,即便波兰斯基也有自己的难言之隐,但是我们应该尊重法律。因此女权发起抵制、阿黛拉离场是合理的,我们支持她们勇敢发声。但即便我们发起抵制,也应该针对他的为人,而非他的作品。正如当今失德艺人都会收到惩罚,且作品也都会被封杀,但其出发点是艺人的道德,而非作品本身的好坏或其人的才华,其目的在于维护社会道德。一位有罪之人,我们势必让他受到应有的惩罚,甚至可以剥夺他的创作权,甚至生命。但是我们是否就应该否定他所有才华呢?人才,是可以分开写的。我们可以从历史中窥见一斑。贪官秦桧,修订的《四库全书》丰富了我国文学史;罪人秦桧,对书法艺术和宋体字的推广贡献亦不可谓少;马丁路德金,私生活糜烂放纵,通奸嫖妓皆沾,却是黑人民权运动领袖……古今中外,人与才相分离的例子不胜枚举。民国时期,世人对多情才子胡兰成曾有这样的评价:“其人可废,其文不可废。”此言可谓切中了肯綮。阿根廷女权领导者之一、竞赛单元评委会主席卢奎西亚·马特尔曾在评审团发布会上表示不会参加波兰斯基电影在本次电影节的晚宴,也不会起为波兰斯基获奖而祝贺,但她认为影片出现在威尼斯电影节上是正确的,会公正地评判这部电影。也许对于舆论中的大众以及无法完全了解真相的我们来说,对于波兰斯基,也许可以持这样一种看法:其人可废,其才当惜。艺术与道德的边界该如何把握,这也许是个哲学问题,发人深省。若不仅限于艺术,再推而广之,可以考虑这种极端情况,如果一个人作出的社会贡献趋于无穷大,其犯下的“罪”又趋于无穷小?能否否定其人的一切?其中必然存在界限,但这个界限却是难以度量的,只能由主流社会价值引导。
“芙美,你变了”
“是吗,变成什么样子了?”
“变得像家人了”
“哈哈哈哈什么意思”
“感觉特别可靠”
“哈哈哈没有,
“芙美,你变了”
“是吗,变成什么样子了?”
“变得像家人了”
“哈哈哈哈什么意思”
“感觉特别可靠”
“哈哈哈没有,跟妈妈比还差得远呢”。
Seven years? it’s certainly a long time, a long goodbye, they called dementia a long goodbye, one by one their memory disappear, day by day they get further and further away, until…
画面清淡如水,整洁舒适。剧中并没有将老年痴呆悲伤化,二女儿陪着老年痴呆的父亲参加中村叔叔的葬礼、父亲在岸边走丢、父亲带着对以前的记忆,独自外出去公园给女儿们送雨伞,都没有被悲伤充斥,反而很美好很安宁。但又于无形中有沉重和无力感。影片后期让人落泪的地方却有很多,而艺术依旧还是将现实稍微美化了,以一种视觉上可以接受的方式,演绎芸芸众生。以老年痴呆的父亲为主线,同时穿插着大女儿的夫妻问题、大女儿与儿子的沟通、外孙与姥爷、二女儿的爱情、二女儿的事业等等,虽一笔带过,但是让整个情节故事立体丰盈,成为一个家庭。
生活与年岁在逐渐转变,从身边的人与事中,体会到落地的感觉。以前觉得什么事情都是飘着的,我行我素,但又自我挣扎。实际上生活的主线还是家庭,总要回归到一房一瓦,柴米油盐,才觉得是在活着。
“悠悠地来”
看完以后确实明显感觉画面质感受限预算。不过,单就内容结构上来说呈现无限循环把握的画面节奏还是很缜密,能看到在有限条件下尽可能将迷失感氛围营造的扑朔迷离。如果导演的愿景是希望观众从第一视角一起寻找小丑屠夫,沉浸氛围上也做到了。毕竟沉寂了三年才上线。循环题材如果早两年上映,在不变结构中呈现变化扣住观众带入节奏还是很厉害了,支持90后新锐导演。
看完以后确实明显感觉画面质感受限预算。不过,单就内容结构上来说呈现无限循环把握的画面节奏还是很缜密,能看到在有限条件下尽可能将迷失感氛围营造的扑朔迷离。如果导演的愿景是希望观众从第一视角一起寻找小丑屠夫,沉浸氛围上也做到了。毕竟沉寂了三年才上线。循环题材如果早两年上映,在不变结构中呈现变化扣住观众带入节奏还是很厉害了,支持90后新锐导演。