欧阳震华演的陈小生，算是陀枪师姐里的男一号了，也是使欧阳震华成名的一个角色了，在陀枪师姐第一部，陈小生和朱素娥是一对欢喜冤家，关咏荷演的朱素娥和欧阳震华演的陈小生很有CP感，可惜因为种种误会，以及朱素娥是结过婚的，而陈小生没有结过婚，头婚与再婚，原来不只是内地存在着对这个的看法，在香港也有啊。就是因为这样，直到第一部结束，小生与素娥也没有喜结连理啊。

第二部，本来我还期待这部是不是小生和素娥可以走到一起了，没想到开始就是素娥前夫找来说自己有艾滋病，后面经过波折，最后总算是没有意外，眼看就要结婚了，又说素娥生不出孩子了，真想给编剧寄刀片啊。本来以为这段孽缘还没结束，应该不会有新的出现了吧，偏偏这个时候又来了一个沈翘，说到扮演沈翘的姚莹莹，虽然看上去很甜美，但基本上以往所扮演的角色都是不太好的，这次当然我也没看好，可没想到小生那么快就和沈翘结婚了，我去，姚莹莹和欧阳震华毫无CP感，就如沈翘和陈小生一样，果不其然最后他们离婚了，但是娥姐也去了加拿大，本来大家都认为陈三元是这部剧中最倒霉的一个角色了，其实陈小生也是啊。

第三部，说真的，看到蔡少芬演的卫英姿就有点讨厌，虽然这部还是像第一部那样，走的是欢喜冤家的套路，但是陈小生和卫英姿两个放在一起真的感觉不协调啊，因为卫英姿和陈小生是两个世界的人，编剧硬是要凑成一对，所以格格不入啊。其实卫英姿这个角色是为了服务陈三元的，因为本来陈三元和娥姐很谈得来，可娥姐这个角色没有了之后，陈三元没有人说话了，于是就安排了一个卫英姿，从开始彼此有点小误会，到冰释前嫌，陈三元和卫英姿成了闺蜜。

第四部，主要是看方晴，这是从娥姐之后，最适合陈小生的人了，虽然刚认识的时候有点尴尬，但是方晴基本上都是付出，没有求过回报，可陈小生真的脑子是不是进水了，这么好的女孩都不要，偏要去喜欢让自己受虐的，编剧能不能给陈小生一个HAPPY ENDING啊。不要每一部都虐待他啊。说实话，蒙嘉慧是除了关咏荷之外，四部里面和欧阳震华最有CP感的了。看到蒙嘉慧和林文龙，就让我想起了法证先锋。

我一定要吐槽一下，CCTV1黄金档的电视剧选剧标准已经滑坡到这个地步了吗。也不知道家里的长辈怎么看得这么起劲儿，而且这个电视剧收视率还破1了，说明大家在家是真的无聊。从第一集我就受不了了，谁想到这部剧从头尬到尾，简直堪称编剧反面教材，演技差台词尬人物设定奇葩，这不就是创业版的“逐梦演艺圈”，你说导演是bzf我都觉得这部剧不配。男主角是一个极端情绪化遇事就开骂的富二代巨婴，成天嚷嚷着要超英赶美报效祖国，表面上根本不在乎青梅竹马的投怀送抱，一心只想创新创业，结果转头就和女同事谈恋爱了。这个人设我是真的服。还有是她在做多情种的女主角，多次求爱不成，激起事业心去她爸公司上班，硬要强调是自己的努力使自己当上了副总，脑子里成天都是各种天马行空的想法，一会儿修改公司章程，一会儿要搞新项目研发。一言不合就闹辞职，一失恋就把同事男二当备胎。还有现在在播的剧情，男主角林杰包庇科研废物朱瑞这种操作都写得出来，替他背锅搞丢了自己的项目组长位置。图啥啊？图他自私自利还是图他智障无脑啊？真想当创新创业圣母第一人啊。都2020了，能不能搞点阳间看的东西。真是白瞎了这几个实力派演员，不然我瞟都不会瞟这部剧一眼。

【详细】

12313683

翻译成《天衣无缝的她》有些牵强吧，最近看了好多韩剧，觉得学点儿朝鲜语很有必要了，被韩国电影圈粉，被他们的与我华夏民族相同的文化底蕴共鸣，感慨于他们的文化产业发展如此健康、旺盛、而最最让我惊叹的，是他们的电影电视剧怎么能拍得这样好了，如果你还停留在过去那些眼泪癌症，白血病，唠唠叨叨，镜头不断回放的过去的韩国电影，那么你真的错了。殊不知在这几年我们努力奋斗努力赚钱的时候，他们的文化电影产业也在努力发展，而我们却忽略了。这一点，我们差之千里。女主角很久以前就认识，刚刚结婚，电视台播放《爱情是什么》很有趣，之后，又被《奇怪的她》所感动，而今天，这部电影，我是在吃晚饭辣白菜泡面的时候，信手拈来，不想看得太认真，太投入，没想到还是落泪了。他就是能这样偷偷的、紧紧地抓住你的心。 老年痴呆恐怕是将来很多人会面临的问题，看到老妈渐渐耳朵不灵，“啊，啊？”经常地不知所措地茫然抬头，我真的害怕啊，我也不知不觉会关注，老年痴呆的病例，症状，看了李沧东的《诗》，如此娓娓道来，让你面对老年，面对将来，我知道了，有爱，有美好的亲情，是老年人最渴望、又是最好的拥有了。

小演员很优秀，将来会不得了吧，自然，从容，与老戏骨，学习很多，老戏骨毕竟不一般啊，让新人，一张白纸的小演员，能够如此自然，奔放，导演也了不起啊！我根本不想落泪，却也感动异常。

男主个子好高，身材不要太好，越看越帅，不是传统白皮尖脸小鲜肉，挺man的，演技还行。女主面部表情太丰富，一开始有些不适，看多了觉得还是可爱好看的。男二女二颜值真是get不到，侍卫还不错。小太监也有趣。男女主角第一集就在女主的梦境里搂抱亲亲什么鬼，太快了吧。一开始的确边看边吐槽，但也不知不觉一口气看了好几集，然后发现自己在盼更新了。是越看越有趣的一部剧。

首先想吐槽一下海报，都没有凸显出男女主的颜值和特色。剧情方面第一集真的是各种巧合，男女主哪哪都能遇到，发展也很快，记住了女主形容男主的一个词“差劲”，哈哈，我也喜欢这个词。其次，在观看接下来的剧集中，有的时候会感慨“为什么这次的人就是不可替代的？”

故事一开始女主和交往了五年的男朋友分手了，她很难过，但是很快遇到了波波龙，开始了新的恋情，然后中间还有优质男二的加入，男二从一开始对女主的感觉是“条件很符合”，到后来发现“喜欢”，但是女主一直都只是喜欢波波龙，她和波波龙的感情观有一致的地方“要和喜欢的人在一起”，但是他俩的婚姻观不一样，所有的剧情都是围绕女主怎样让“不想结婚”的男主一步步踏入婚姻展开的。最后的两集波波龙陷入绯闻，明日香也被狗仔偷拍跟踪，他们的同居生活也就此打住，后来电视台决定将波波龙调往俄罗斯分局。。狗血的剧情来了，波波龙考虑再三，利用樱木夕子和明日香分手了。

男女主分手后，全剧开启了助攻模式，“波波龙争气点啊”成了荧屏外的我们的心声。日剧跑上线后，复合就来了。“快一点，我姐走超快的。”“因为我想见明日香你。”“太慢了。”最后印象比较深的几句简单台词，希望就到这里就结束了吧。最后强行凑一起的CP不满意??，最后求婚的场景也不喜欢??第一次掏出戒指戴在右手无名指的设计很喜欢，但是最后求婚的戒指不能换一枚吗？??最后小野和莉央也还是没结婚吗？

一口气看完了这部本不期待的剧，关于“为什么你就是不可替代的？”的思考也没有得出结论，故事里第一次明日香和五年的男友分手可以很快就喜欢波波龙，但是和波波龙的相处时间没有前一段时间长，分手后，却不愿意再选择神谷，很谜啊～

关于选爱情还是选婚姻，也很谜啊，时机很重要吧～明日香妈妈说当年也有想要结婚的人，但是发生了很多事，自己当时很脆弱，而爸爸那时候一直在身边。婚姻里的相处那么琐碎，如果有爱，会包容彼此，会走得更长远吧～

“顽固有两种，帅气的和超逊的，超逊的基本上是那些自以为是的家伙。”写到最后想起的是老板娘的这句。

人如何过活，本无对错之分。人生也没有一个统一的界定的标准。

人人均等的共产主义社会只是一个梦想。正常情形下，怎样生活，只要不违法乱纪，就无可指责。显然，英国导演雷切尔·汤纳德有着自己的看法和价值判断。他的处女作《成年人生存技能》（2016），抛出了一个形而上的模糊阐述，即成年人如何生活，或者准确地说如何与现实对接，乃是一门生存技能。人人都是一个独特的物种，如何保有自身的尊严和价值，并非想当然的要风得风要雨得雨。

【详细】

12247407

我是唐粉。里面首先服装盔甲是唐代的，很满意。还有演员的柳将军李将军等无论服装还是演的内容都有骄兵悍将那种藩镇跋扈的感觉，我都喜欢。特别是柳将军，骁勇善战，很不错。

黄河大侠也有种黄巢的感觉，就是没能拉起那帮难民一起对抗藩镇军队。反而开了个武馆，这就太文气武侠风了。

不过段王爷风格好像不怎样，也是太文气，没有唐末藩镇的跋扈感。

好多人说第二季不如第一季，本人看来，各有各的特点。要记住，编剧不是在讲述一个纯粹的解密游戏，他是在借助侦探游戏来反映这个社会不为人知的黑暗，有种雷蒙德钱德勒式冷硬风格的感觉。第二季显然编剧野心更大，布局更大更深从州到市的形形色色的官员一丘之貉，他们淫乱，贪污腐败，权钱交易，诬蔑杀人，给人感觉这还有什么正义，主人公只有随时准备干他妈的，但是正印证了通过不正义的方式获取，最终会有悲剧下场，Frank和Ray终究还是死了。还是那句话，这不是纯粹的解密游戏，也不是第一季哥特式黑暗风格的侦探故事，它只是一部借助侦探外壳，硬生生的把社会最黑暗，最压抑，最令人感到邪恶的生蛆的伤口掰给人看，极少人知道真相，主人公没有团聚在一起唱歌，坏人依旧逍遥法外，一股黑暗势力消失了，另一股接踵而至，让人感觉暗无天日，这个世界何时是个头。第二季通过小人物的故事揭露出大人物的各种龌龊故事，悲哀就在这，现实中我们总以为小人物与大人物没有瓜葛，甚至没有联系，但是林林总总，错综复杂的关系，让我们逃不掉命运的安排，跟大人物对抗我们始终处于劣势，我们悲哀地发现，什么正义，什么道德，什么法律，那都是大人物用来限制小人物的伎俩，没有所谓的公平可言，正如瑞秋最后跟记者说的那样，但还是跟我们留下一个念想，瑞秋将材料交给记者，讲出了一切，我愿意相信真相最终会告知天下，让所有人知道他们体面的外表下那龌龊的一切。

两大主角一个嚣张却又极具个人魅力的乖张，很有阿尔帕西诺《忠奸人》的表演风格。另一位主演黑人小哥哥跳脱出了《都市侠盗》中贱萌的程序员风格，演出检察官隐忍而又坚定的行事原则。在人物塑造方面继承美剧一贯的表现手法，坏人永远让人看着心疼，好人永远让人看着痛恨，人物不再黑白分明和脸谱化。在结尾当中让人感觉非常遗憾，但是有给人希望，期待下一季。

故事吸引让人愿意看完。

中间的轻松打斗以喜剧来说绝对及格。

70分钟虽然不是很多共鸣笑料，但也尽量做到轻松愉快，对比于附近新上的网大，我再强调网大对比网大，这绝对是不俗。

无厘头古装，拍摄手法也尚算纯熟，也只有网大市场能拍这类型题材，换其他市场，谁敢？

若大家也不鼓励，以后不就是少了一个题材的吗？

咱们就是说，现实生活中真的能碰见顾未易这种男生吗？

真的是我的理想型！我已经从这个剧播出到目前看了五遍了，从我的少女青涩懵懂时期开始（虽然我现在也是少女哈哈哈）看过的所有偶像剧男主都没有想顾未易这么吸引我！！！

怎么会有男生长的帅，搞科研，平时看着呆呆萌萌的但是心又细的要死还爱干净，喜欢自己搞点小发明，答应的事情就一定会做到，你说的话都会放在心上并且立刻去执行，认真规划两个人的未来，会为了女朋友跟其他女生划清界限，虽然平时一副高冷的样子但是感觉好像除了搞科研其他的都不擅长，还老是喜欢百度（这一点特别可爱）

我的理想型顾未易啊啊啊啊啊啊！今天重刷了一遍发现女主过着我理想中的生活，进了特别喜欢的广告公司（我也是学广告设计的）谈了我特别喜欢的男朋友，还有一群特别特别好的好朋友啊啊啊啊啊，太幸福了吧????????????

之前看过推荐，据说当时还闹得轰轰烈烈的，所以是当神剧一样放片单里的，但是看完有点失望，

从新闻角度来讲，这件事真的很让人难过，三个女孩还那么小，然后剧在播的过程中也多次强调是根据事实改编，但是这个毕竟不是纪录片，而是个故事，从故事的角度来讲，这故事讲的真的很不好，逻辑线非常不清晰（虽然生活中的事实确实有逻辑线不清晰的情况，有着各种巧合，但是讲故事的话，全靠巧合推动就显得过于偷懒）。

这个作品，如果是纪录片，我给8-10分，是故事，也就是个及格分吧。

这个故事结构特别简单，主要就是说三个被家庭疏忽照顾的青春期孩子，在外遭遇了性虐待，却因为身份报警无望的事。但是从开始到结尾，这个故事都缺少了很多非常重要的信息点。

第一，Holly家庭怎么了？她和父亲究竟有什么矛盾？

这一点非常重要，因为故事开始于这里，是她和家里，尤其是父亲有比较重的矛盾，才导致她叛逆去了男朋友家，认识了另外两个女孩，之后又认识了快餐店的“老爹”，而后被性侵，又被强迫卖淫的，然而这个故事里，自始至终都没说清楚他们究竟有什么矛盾。

故事交代的信息包括：Holly的爸爸做生意失败，赔光了家产，不得不搬到这里，而父亲因为工作失利，整个人又很暴躁控制欲强，甚至有那么点神经质，对孩子态度比较强硬。如果仅仅是这么点信息，那前期女孩叛逆到男友家玩可以理解，和朋友鬼魂酗酒夜不归宿也勉强可以理解。然而，她在快餐店被性侵后，她依旧不选择回家求助，而是返回了快餐店，这说明家庭和父亲是没办法给她安全感的，在她看来，与其求助于家里，还不如待在这个随时有人会性侵她的地方。

如果是另外两个姑娘也就罢了，看起来家里确实不怎么管，但是Holly明显刚出场时是个乖宝宝的形象，就算叛逆也不应该叛逆得如此莫名其妙吧，如果这里有说家里父母吵架，环境恶劣，甚至出现家暴情况，那她遇到事情不想回家也是正常的，然而没有，她父亲自始至终并没有做什么，最多就是不想让她乱交朋友。

接着，更迷惑的情节出现了，在她与快餐店产生明显矛盾（砸了快餐店的柜台），被警察询问时说出自己被性侵后，她没有选择留在更为安全的家，反而是跟着导致她被性侵的小姐妹出去躲避，所以她家在她看来是什么洪水猛兽啊？明明她爸爸在得知她的事后没有怪罪她，非常后悔地想要保护她来着。

然后第二次性侵（卖淫）到了，她最开始确实不知道怎么回事，后面被迫卖淫后，她依旧没回家，而是继续和逼她卖淫的人在一起，甚至在父亲找来时躲在那些人身后不肯出现。所以在她看来，父亲比那些坏人还要可怕吗？

这个我在看的时候真的莫名其妙，我本身是偏乖宝宝的，但是也叛逆，也和父母吵架，看不上父亲。但是如果我在外面受了这种委屈，我下意识会找父母商量，尤其是一而再再而三地被骗后。就算不找父母，我也不会再和导致我被骗的人再在一起了，否则谁知道会发生什么事？

PS，没有说另外两个女孩，包括沦为中间人的 Amber 和自以为爱上其中一个嫖客的Ruby，因为这俩明显就是家里不怎么管经济条件也不行的野孩子，而且应该是单亲家庭，是那种母亲疲于奔命只有出了事才会被发现的情况。而明显Holly不属于这种，她父母都还算挺关心她，她家的条件也不至于让她没吃没喝，她父母也没有对她进行迫害之类的，简而言之，她父母不属于会被剥夺监护权的人。

然而情节就这么出现了，就无语。

第二，Holly退学带娃。

Holly出事时应该是14-15岁，发现怀孕了，没有选择打胎（我之前也怀疑是不是法律不让，但是同样怀孕的Ruby就打胎了，所以看来还是可以的），而是选择把娃生下来。

不是说打胎好的意思，是一个14、5岁的小姑娘，也就初中生吧，学习还挺好（后面怀着孕考试还通过了，还说可以上大学，虽然我也没明白初中毕业怎么上大学），选择把一个不知道爹是谁的强奸得来的娃生下来，这姑娘和她父母心都挺大的啊。

这时候说什么母性啥的就不必了，她自己还是个屁啥不懂的小孩呢（从前面的各种莽撞决定就知道了），娃没生下来，谈什么母性？而且孩子还很小，生产其实是有一定危险的。再加上家庭条件就这么回事，再养一个娃压力也很大。

而且这么一个小姑娘，带着一个孩子，这是准备后半辈子都搭进去吗？（多少以后生活婚恋还是会受影响的）

最最重要的是，如果决定把娃生下来，谁带呢？故事告诉我们，是Holly带，那问题又来了，一个初中毕业的小姑娘，生下娃以后不上学在家带娃，这娃就是她和心爱的人自愿生的也很莫名啊，更何况还不是自愿。

其实也不是说孩子不能生，真的喜欢的话生了也行，家里能给带的话，生完继续上学就是了，然而没有……就emmm……

我也不懂这是什么文化习俗。

第三，Holly的爸爸在检方决定不立案后，把Holly和娃赶出了家。

当然，不是直接赶的，而是一直怼她凶她看不上她。

这就更无语了，从出场的情节来看，这爸爸也不是不明事理的（真不明事理的话，可能第一次听到女儿被强奸了就会说“我说了不许在外面过夜不许交乱七八糟的朋友吧”），怎么听说不立案就从好爸爸变了个人呢？直接把十几岁的女儿连带着刚出生的婴儿逼得离家去住福利院？还说什么怕影响另外几个孩子，卧槽这个就不是你孩子呀，她在这么需要帮助的时候你把人赶出门？

就无语。

第四，出庭是什么非常露脸的事吗大家抢着去。

首先，我必须要说，我不认为被强奸是可耻值得羞愧必须躲起来不见人的事，可耻需要羞愧的是强奸犯，而不是受害人。

但是从社会大文化来讲，尤其是一个小镇大部分人都相互认识的情况下，未成年强奸犯受害者出庭是比较艰难的，因为强奸本来就会对受害人的心理造成很大影响，他们会特别脆弱，无法面对当时的情况，这种情况下，能站出来的受害人永远是少数（故事里表现的也是这样，一百多号受害人，真正去报案的没有几个），尤其还是这种直接露脸的事，所有人都会看到，她以后极有可能会被人指指点点，无聊八卦。

而从法律和后果的角度来看，这几个强奸犯判死刑的概率是不大的，先不说英国有没有死刑，但是他们的罪是没有那么重的（这里面没有出现奸杀或者暴力性行为），甚至更多的人只是参与了嫖娼，甚至嫖娼的是不是幼女他们都可以再争执一下。那么露脸出庭，就很容易在犯人出狱后遭到报复，而这三个姑娘又都不是多么胆子大的人（Holly庭上表现得很勇敢，但是故事明显渲染了她最初时的恐惧，出庭前的害怕和紧张；Amber更是因为见到人在街上，临时改了证词，指责Holly；Ruby更是因为害怕美化了强奸情节），结果到了出庭时，一个个抢着去，不让去还很生气，去了也不选择不露脸。

就，前后人设有点不相关啊。

第五，立场奇怪

能理解剧想说什么，从检方认为Amber不是完美受害人，担心败官司所以选择性不让她出庭开始，到最后为此奔波的人没有好下场，渎职的人没有受到惩罚，这些都隐含了对这些权力机构的批判。

但是理性来讲，Amber不出庭如果单纯只是为了赢官司而选择性让证人出庭（因为Amber复杂的情况确实有可能导致陪审团不信任证人，从而输掉官司，让那帮犯人逍遥法外），同时Amber并没有指认更多的犯人（比如如果有犯人是单独对Amber施暴，她不出庭对方就无罪了这种情况）的情况下，那个人觉得检方的做法无可厚非。确实残忍了一点，但也是为了结果更好，难道需要为了满足一个说好的承诺而冒着大概率会输掉官司的风险吗？如果犯人无罪释放，对于几个孩子才是最大的伤害吧。

第五，结局仓促。

前面安排了那么长，最后就匆匆忙忙结束了，案子赢了，大家迎来了新生活，但还有很多不完美。然后就完了。

这情节明明可以安排得更让人痛心和扼腕，结果平平淡淡就结束了，让人看了毫无感想。

和整个故事一样，拿了好的食材，却没做出应该有的味道。

这里说另外两部类似的作品，一部是台湾电影《无声》，讲的是聋哑学校里的性侵和校园霸凌，另外一部是美剧，叫什么我忘了，讲的是女主被性侵后报警被盘问被质疑的事，再加上一个《日本之耻》（这个真的是纪录片了），故事讲的都比这部剧要好。

平平淡淡地讲故事没问题，如实反应当时的情况也OK，不想过多的窥伺和渲染感情，只是单纯的陈述和批判也没问题，但是情感是批判的最主要来源，你要让观众愤怒，让观众难受和同情主人公，才能有更多批判的来源。比如说前面说的这三部，主角也有让旁人不理解的行为，比如《无声》里的小女孩在性侵和霸凌后，还是选择回到聋哑学校。但是人家也解释了原因，在聋哑学校里，被霸凌的时候很痛苦，但在聋哑学校外，时时刻刻都很痛苦。

把故事讲明白，把逻辑理顺了，把人设弄清楚，这才是讲故事的基本，而不是拿着个好材料就万事大吉了。

《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结果，电影节亦是极其大方，颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间，刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨（即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖）。然而，早在入围柏林之前，独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演，这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员，偶有一些咖参与，更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在，它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论，有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同，《白日焰火》的变化，更多出在了投资方带来的利好上（与此同时也带来了诸多问题），相比以往，制作预算增加了十倍以上，电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里头有韩庚出演，这种制作变化，或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映，《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性，令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但对迷信版面覆盖的电影宣传来说，这些内容是不可或缺的。再则，片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现，拒绝艺术片或独立电影的标签。一来，过去几年，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座，甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号，艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来，中国观众的字典里还没有独立电影这回事，跟他们说，拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家，他们估计还要反问，这独立电影是同一回事么。最后，即便《白日焰火》上映后出现了大量好评，但据本人所了解，电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑，即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味，记者和影评人们又会不会买单。总之，这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是，短短一个月时间，网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载，直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生，放现在，倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此，首个周末过后，《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线，过亿有望，评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议，多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影，但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说，如果《白日焰火》没有好的票房回报，那么，它就是一部坏电影不成？对投资方来说，希望《白日焰火》有好票房没错，但对观众以及评论者而言，这些根本就不是一码事。好电影不会变，但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术，独立或大制作，它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档，许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望，找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的，中国观众样本太大，人头太多，口味千差万别，或许烂片可以当道，但好电影也可以抓住微弱的希望，奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲，《白日焰火》有金熊奖护体，也包装成个商业爱情片，所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质，喊得多了，尽是招摇的幌子。其实，它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦，即便看起来，它还有不足，可以做得更好。否则，王全安拿的奖比刁亦男多多了，第六代几位大佬，哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业，《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》，显然都不是。所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》，影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计（《第三个人》等）。有些地方的台词，甚至完全来自于《漩涡之外》。并且，按照导演自述以及原始剧本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影，这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说，黑色电影（Film noir）都是不好界定的一个电影名词，它是被追认的一种类型，而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了，退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类，它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众，除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外，黑色电影这个过于专业的概念，在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事，有松花江有空旷街道有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。他一直在追逐着什么，又好像赶不上。当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。【经济观察报】