自从TVB的老戏骨相继离港转大陆后，港剧的魅力指数就大打折扣，剧都是挑着演员看的，这次挑的天眼个人觉得十分不错。

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剧情主要围绕司徒舜（郑嘉颖饰演）和郑力行（陈展鹏饰演）这对失散多年的双胞胎兄弟的感情线发展起来的，辅助工具是天眼也就是俗称的闭路电视。

司徒舜重案组高级督察，剧的第一集他被控纵火，证据是他一直坚信的天眼，天眼里的纵火者是和他长得一模一样的人，他不愿交代当天行踪只是坚持自己没有纵火，好在他维护的静雯站出来说话为他洗脱了嫌疑，然而警队的同僚并没有相信他是无辜，司徒sir离开警队当起了保安经理，声明要证明自己清白才归队。

郑力行也进入了司徒舜的保安部门，两人兴趣相投、一拍即合。他原本和司徒舜长得一模一样，在菲律宾偷完极光之星后，被神秘人伏击，逃走时因汽车爆炸导致毁容，经多次整容才成现在的样子。在有目的的帮助司徒舜找弟弟时，得知自己是被产婆二姑抱走贩卖，他想起自己这些年孤苦无依、三餐不继的日子，内心愤恨无比。

最早对陈展鹏有印象是在《读心神探》里，他演的是精神分裂的变态，也因为那部剧我始终认为他演不成好人，然而这部剧里的陈展鹏确实没让我失望。

司徒得知郑力行是自己亲弟弟后便告知父母真相一家人相认团聚，父母担心之前的纵火案会对郑力行有影响遂没有让他改名，郑力行心里有些不痛快。相认后不久郑力行一直觉得家人仍把他当外人，心中的愤恨也越来越强烈，在与珍妮（杨怡饰演）分手后得知珍妮爱的是自己的哥哥嫉恨更是强烈。

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这种三角恋的戏码太过老套了，A和B是好兄弟或是好朋友，同时喜欢C，C只喜欢A,A为了和B的兄弟情深隐藏对C的爱意，假装不喜欢C，怎奈真相都是有浮出水面的一天，B知道A和C彼此有好感,心里不平衡然后反目了。（图片还蛮小清新的，说实话要是我我也选郑嘉颖啊，陈展鹏在我心里一直是读心神探里的变态啊！但不可否认他的演技确实是非常棒的。）

郑力行的嫉恨越来越强烈，他想到要是出生时没被抱走现在也就不会这样了，为此他想着法子找二姑报仇，二姑70来岁了再活也没几年了，要是我我是下不来手啊，郑力行真的是被仇恨蒙蔽了双眼，他不仅害二姑没了棺材本还间接害她失去了性命（见死不救）。

司徒舜看着弟弟有往歪路上走的倾向，想劝他回头，然而郑力行已经不是刚出场时满面笑容的阳光男孩了，他要找害她毁容的韩晨报仇，成功借刀杀人。后面的剧情完全是按他在我脑海的印象演的，因为与司徒舜是双胞胎有心电感应，他每天跟踪司徒舜搞得他精神大乱，更是假意与司徒舜吃下安眠药，趁司徒舜睡着穿了司徒的外套潜进珍妮家捅了她一刀，陷害司徒，这时天眼又飘出来了，我有证据，司徒百口莫辩被关押。

唯一的证人就是在吃下安眠药后替力行假睡的范飞，为了让司徒永不能翻身，力行决定杀掉范飞，司徒从牢里逃出希望阻止弟弟再犯罪。在木厂原本司徒已经劝服了力行放下刀，可还是执迷不悟，然而坏人终有恶报，木头掉下来砸死了力行。

最后司徒也和珍妮在一起了。

打我记事起，我姥爷吃饭就特别干净，他总是用馍把盛菜的碗擦的干干净净，干净到那碗都不用刷，直接放碗橱里就行。如果有剩饭剩菜，都是他的，也不分什么菜式，都放到一个碗里，他扒拉扒拉就吃完事了还会说还有没有剩菜了，都给我，别倒掉！以前他年纪还算轻，这么吃很容易吃撑，可是他身体好倒也没什么。如今他80岁了还是这样吃，身体渐渐吃不消，总是让撑的拉肚子，我妈呵斥他说干啥这么吃啊那点饭倒掉又能咋的，他也不吱声，下顿饭照旧。
    我姥和我姥爷总给我忆苦思甜，讲当年啊，有灾啊还有日本人啊，大家都跑老日（日本人来了，老百姓躲避日军的轰炸就叫“跑老日） 有钱的人家就弄辆车把细软值钱的打成包袱让牲口拉着跑没钱的人家就只能用腿。那次又跑老日，你姥爷小，就让他坐车上，大人拉着车跑，跑半天一瞅车上，孩子没了？！里外找了个遍也没有，还以为是跑的时候掉半路了，后来扒开车上的包袱一看，你姥爷太小了，车又太颠簸，给他颠到包袱缝里最后压到包袱底下了，最后找到他的时候，他脸让憋的黑紫，小命差点儿不保。我听了总是哈哈哈哈的笑，说唉呀妈呀我姥爷命可真大，就拿这些事当笑话，别的事，不会想。他们说，后来62年的时候，全村的老百姓饿的啊都不行了，人人都是贼人人都偷，那时候什么东西都是生产队的个人没有财产，大家饿的就都偷，偷地里的红薯玉米连草也偷只要能吃，就偷。大人小孩看起来都像是霜打的茄子，面无表情目光呆滞，就那么天天坐在村口晒太阳，摸身上的虱子打发时间。那时候你姥爷好歹是县里酒厂的职工，他是司机，在当年，这是技术活光彩活，经常往外跑，就能捞着吃的。你姥爷又是顾家的人，自己吃一半，剩下的一半就装提包里回家的时候给孩子老人吃。我姥说，幸运的时候还能有白面馒头，别家的孩子都饿的跟条小长虫一样在家趴着，就你大舅，一天天吃的好，胡通通胡通通的疯跑着玩。有天你大舅拿着块馍边走边吃，还没咬两口，隔壁的阿花就窜出来一把抢走你大舅手里的馍，边跑边吃，等你大舅把她从床底下拽出来的时候，馍早让她吃没了，气的你大舅给她一顿揍，阿花还说你揍吧揍吧，反正我吃饱了你揍我就揍吧。我姥说那时候在大街上谁敢亮出来自己有吃的啊，只要亮出来，肯定得被人抢，都是一边跑一边往馍上吐唾沫，等你逮到他了，一看馍上都是唾沫也不能要了，那时候人就是这么活的。我听了，还是哈哈哈哈的笑，好像他俩说的都是天方夜谭。
    我没想到，整部电影说的都是河南话，河南话一响起，电影院里就有人笑，边笑边学”你弄啥类呀，你弄啥类呀“。星星被卖到妓院里，跟恩客说”爷，我吃的太撑了蹲不下“，还是有人笑，说咋那么没出息，撑到蹲不下。花枝跟拴柱说”我跟你睡，你把那两块饼干给我吧，睡一次两块饼干，值了”。后来她跟栓柱说“我跟你，让你在饿死前有个媳妇儿”还是有人笑，说这花枝挺贱啊！我们俩一直没有笑，我轻轻地对他说“你知道不，我们那，老人叫小女孩儿都叫”妮儿“叫小男孩儿都叫”小儿“，我姥我姥爷就这么叫我”。我不明白这样的一部电影，为何会有人发笑，如果想笑，为什么要选这样一部电影呢？网上很多人说，这部电影就是在发国难财，龌龊，要抵制，我也很不明白为何会有人这样想， 这样想的人，他肯定不是河南人，他家里的长辈也肯定没有挨过饿。现在的人心都这样了，把一部电影上纲上线，我实在是不懂。电影里的一些情节，一些细节，我想，只有河南人才能懂，就像冯小刚的《唐山大地震》只有唐山人最懂一样。看完了，陶俊延说“你们河南人真伟大，你的爷爷奶奶肯定都是当年活过来的，还有好多死去的。东北人没有挨过饿，就是62年的时候也没有，那时候我们还能吃棒子面。”我什么都没说，我只说“我终于知道我姥爷为啥每次吃饭都把碗擦那么干净了，饿的滋味，只有他最懂。”

      电影的确俗不可耐，情节就是个大大的俗套。
     二逼女吊丝和高富帅的爱情故事，又是车祸又是失忆，从头到尾吧，这对同居男女打打闹闹，桥段用了好多啊，什么约法三章啦，你睡沙发我睡床啦，然后一不小心就睡到一起啦，什么抢厕所啦，看傻逼泡沫剧女主一边流眼泪一边和男主抢零食啦，一向生活优越，吃穿精致的高富帅过过普通人的日子，觉得趣味那个盎然啊，就像吃惯了满汉全席的公子王孙，给他个芋头他就香甜无比啊，真的是一点新意也没有！
     没错，它的确是部不折不扣的烂片，不过看完之后我还是很happy，你看吧，好多人都知道肯德基麦当劳是垃圾食品，甜筒冰激凌都是些甜味素和人工奶油，可是经不住它们口味好，吃的人还是一堆一堆的。
     这种烂片吧，就像垃圾食品，偶尔吃一次，味道不错，吃的还挺高兴，兴许还真是能够刺激到某些神经，产生点荷尔蒙，制造点欣快感，当然也就偶尔吃吃，吃多了，容易腻，健康也会出毛病。
     但这部片子到底还是无伤大雅的，轻松一笑即可。有人说赵奕欢演的片子片名都充满了情欲，为博眼球，为赚人气神马的。情欲这东西，是生命力极强的人的本能，我一开始点进去，还以为是讲这对男女在爱爱的时候遇到什么技术性难题，出于好奇还有窥探心理进去的，看了之后发现内容极其健康，就是那么点小打小闹的轻喜剧，跟做爱没有半毛钱关系，只不过女主叫爱爱！
    对于观影极其挑剔的我而言，看了这部烂片，咯咯咯地在电脑屏幕前傻缺地笑了好久，过了一个轻松的下午。就像聪明人，如果一直聪明会很累，让大脑空白傻缺一段时间其实挺补脑的，那么对于一直习惯看好片的人来说，轻松地去看一部烂片也是一次不错的体验，也许这就叫做“堕落的快乐”！

发影评不能贴图，要看图的看这个帖子（看完后觉得不错可以回来点个赞）：http://www.douban.com/group/topic/76348404/

《盗墓笔记》季播剧的播出引发了一波疯狂的吐槽，大家都说这是部烂片，那么这部万众瞩目的片子究竟烂在哪里？对此笔者想发表些个人看法。

   以下笔者将从影片制作的各方面因素对这部电视剧做一次全方面点评。注意，这里的点评范围仅涉及已经公开播放的先导集上和先导集下。

    一、剧作

    “盗墓笔记”被改编成“考古笔记”这点已经被无数人吐槽过了，但这不是剧情的最致命之处（哪怕真的要拍“考古笔记”，也是可以拍得精彩的），这部剧集（的先导集）之所以烂，不是因为剧情和原著相差太大，改编并不一定是坏事，但是改编得一塌糊涂，也只能造就烂片了。

    1、角色塑造

    这部季播剧被吐槽得最多的就是两个原创角色High少（这个名字给人的感觉就很非主流，笔者第一次看到这个名字时想到的是吸毒人员！）和陈丞澄（说到这里，笔者想起自己认识的一个叫“陈陈陈”的当代艺术家，同为被戏称为“陈立方”，那位比这位实在是高明太多），这两个角色的问题就在于塑造得太过于浮夸、做作并且与设定的角色背景不符。在影片的设定里，High少是一个擅长高科技的留学生，擅长高科技，照理来说应该是智商极高的角色，但在影片里，High少并没有表现出其所应该具有的机智反而显得像一个光鲜亮丽但是没什么本事的纨绔子弟，相比之下，美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）里的科学家们、美剧《疑犯追踪》（Person of Interest）里的计算机天才哈罗德·芬奇（Harold Finch）等高科技人才角色则丰满、立体许多。而陈丞澄，作为一名考古系学生，其行为表现和思维方式也与其背景不符，比如说，当吴三省问陈丞澄她有什么本事时，后者竟然一问三不知。笔者查了下考古系的课程资料，发现考古系通常包括如下课程：

   考古学导论，旧石器考古，新石器考古，夏商周考古，战国秦汉考古，魏晋隋唐考古，宋元明考古等等。

    既然考古系学生需要接受如此多的学术训练，那么笔者想问问严重缺乏专业素养的陈丞澄：“你是怎么考上考古系的、又是怎么上课的？”所以，编剧你真的不是来黑考古系的？陈丞澄不仅专业水准低下，其行为举止也极其幼稚、浮夸、不真实，这样的形象和《盗墓笔记》这样的以悬疑、冒险为主题的影片格格不入。

    为什么角色会被塑造得浮夸、做作、不真实？原因在于编剧功底不够及缺乏诚意。这里需要申明的是，笔者这里说的编剧，不是特指职员表上的那几个，而是一个综合体，因为在影片的拍摄过程中，挂名的编剧可能还不一定能定夺最终剧本，本剧的两位挂名编剧，在剧集播出后，一直在为自己不能定夺最终剧本却要背黑锅而叫苦。世界是复杂的，用十分有限的作品去合理地表现极其复杂的世界，需要见微知著的能力、需要极大的洞察力和把控力。一个人的行为方式和发言风格，都根基于其复杂的心理机制，哪怕再简单弱智的一句话，深究起来，都可以用复杂的心理学知识进行解释，如果一个编剧对角色的心理没有深入思考而只是描写表面现象或者干脆照抄劣质作品，那么就容易导致角色浮夸、做作、脸谱化及缺乏真实感。一部影片里的角色的智商极限，其实就是编剧的智商极限，一个编剧没办法完美塑造比自己更聪明的角色，从这部季播剧的原创人物的表现来看，编剧的弱智程度可见一斑。不仅原创人物弱智，非原创人物的智商也被拉低了一个档次，比如说原著中的吴三省是个颇具老谋深算的业内老手，在剧中却变成了一个卖萌傲娇的萌大叔。一部包含诸多专家、学者角色的剧本或者小说是极难写好的，因为专家、学者是人类社会的知识精英，他们本身的智商、学识就远高于普通人，一个编剧要想把这些专家、学者的形象塑造得丰富、饱满，其就需要具备真正专家级别的知识水平，然而这是一个编剧做不到的（何况一些常混娱乐界的编剧都谈不上有多高的文化水平），所以许多优秀的塑造了很多知识精英的影片是请了专家做顾问的，比如说美剧《生活大爆炸》就请了美国加州大学洛杉矶分校的物理和天文学教授大卫·萨尔兹保（David Saltzberg）做顾问，而其监制和编剧之一埃里克·卡普兰(Eric Kaplan)曾就读于哈佛大学、哥伦比亚大学和加州大学伯克利分校，值得一提的是，此剧中的 Amy Farrah Fowler 角色的扮演者马伊姆·拜力克（Mayim Hoya Bialik）是毕业于加州大学洛杉矶分校的博士生，其所学专业和其在剧中扮演的角色所学的专业是一样——都是神经科学。虽然这部剧里的一些角色也很逗逼，但至少在知识水平这块，装逼还是装得很唬人的。如果《盗墓笔记》制作组真的要拍“考古笔记”，麻烦制作组去请些考古专家来当顾问，现在这剧在考古知识方面的专业水准和国产考古纪录片都没法比。

    2、剧情逻辑

    这部剧的剧情的很多细节之处都值得推敲，在部分情节设定方面简直可以说是严重缺乏常识，比如说High少和吴邪既然致力于保护文物并且已经在这方面有过经历和经验，那么他们在保护文物牛头时，怎么说也应该知道需要请更专业的圈内人士帮忙吧（文物的保存、运输、保密都需要专业团队进行运作），然而这两愣头青揣着文物开着车就去蒙古了，这不是保护文物，这是毁文物啊！尤其是吴邪竟然情急之下把文物牛头扔下了悬崖，说好的保护文物呢？此外，他们作为保护文物小分队，至少也应该认识一些这方面的专家，然而，这两人在拿到战国帛书后，没有求助于专家朋友也就算了，High少竟然直接把帛书发网上了，不怕被居心不良人士追踪抢劫吗，这行为未免太天真太业余，既然要保护国家文物，敢不敢好好培养点专业精神？ 于是，缺乏专业精神的吴邪和High少，从爱国青年变成了逗逼青年。逗逼角色当然可以存在并且为影片增添色彩，然而《盗墓笔记》是悬疑片，不是喜剧片，把主角搞得这么逗逼的意义何在？再比如说炸车的那段（出现在先导集上）出现得莫名其妙，先不说一个打火机能不能让没油的车炸起来，这车炸了又有什么意义？只是为了炫耀下那假得不能再假的爆炸特效吗？另外那忽多忽少的雇佣兵个数（或许这是剪辑错误）也是挺醉人的。

    二、调色

    影片的色调是塑造影片画面氛围的一个重要因素，然而这部剧的色调中规中矩，剧中的色调基本上就是对实景的还原，并没有艺术化的加工，很多镜头的色彩可以说是过于平淡了，大概调色师没费心思和力气。为了方便说明问题，这里笔者就拿个现成的例子做个简单的示意：

这里有张笔者拍摄于云南香格里拉普达措的风景照：

<图片2>

（注：这张照片经过后期调色、拼图、调整构图等环节的处理）

    那么这张图原来是什么颜色呢？原图色彩如下面这对照片的上面那张（下面那张是经过调色的，呈现出和上图不一样的一种风格）：

<图片3>

经过调色后，一张呈现出浓郁的秋意，而另一张则春意盎然，与调色后的照片相比，原图就显得略为乏味了。通过这几张图的直观对比，笔者想即使是没受过美术训练的读者也应该明白调色对于画面的氛围的重要性了吧。这部季播剧在调色方面基本不讲究，结果就是画面平平、缺乏吸引力。这里可能有读者有疑问：笔者举个了照片的例子，影片也能这样调？笔者的回答是肯定的，用达芬奇调色系统（DaVinci Resolve）和Adobe SpeedGrade 等视频调色软件就能很容易地做出如此效果。


三、摄影

    本片的镜头大部分时候都中规中矩，没有特别精妙、令人眼前一亮或者拍案叫绝的镜头，部分镜头的构图不是很恰当，在选景上也缺乏讲究，很多背景都过于凌乱（比如吴邪家的布景），乃至于使得画面缺乏视觉中心。片中涉及不少风景镜头（比如说第一集3分钟左右出来的那些），从风景摄影的角度看来，这些画面拍得都有欠火候，部分镜头甚至连地平线都是歪的，色彩更是过于平淡。　　

有读者质疑：风景构图难道就不能歪地平线？这里就这个问题再说说笔者的看法：
一般摄影构图有一些基础规则，比如黄金分割、九宫格等，这些构图原则也同样适用于绘画中。而这些构图法则哪里来？——是前人长期以来总结的结果，在摄影术出现之前，是画家总结了这些法则，我们看现在的那些优秀风景摄影（比如说随便翻开一本《国家地理》就能看到的那些，或者我们能在 BBC、Discovery 纪录片里看到的那些风景摄影），和那些老一辈的风景画家的画，比如克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的理想风景在构图原则上并没有太大区别——为什么？因为这些构图原则最符合人类的视觉审美。摄影师当然可以另辟蹊径搞一些构图特别的镜头，然而没有特别的理由（比如说为了表现运动、表现气场），为什么要搞一些特别的镜头？笔者不知道摄影师是怎么看待下文笔者列举的那几个镜头的，这里并没有需要服务于剧情而不去遵守基本的构图原则的特别理由。笔者列举的那几个画面由于不遵循基本的构图原则而显得很别扭，这种别扭造成了小小的违和，影片中不断出现这种违和感，结果就是影片整体给人的感觉很不舒服。　　

运用好构图，可以将画面打造得具有美感。以大量采用经典构图的《入侵脑细胞》（The Cell）为例，这个影片中的大量镜头都运用了经典的构图法，尤其是黄金分割法，而且此片的布景、造型设计等等都是具备相当的美术功底的，结果就是使得整部片子画面美感很强、令人赏心悦目。搞实验影像的同学可能不太赞同笔者所持有的这种比较老套的构图法则，但是纵观诸多商业大片，老一辈人总结的构图方法，运用得还是很广泛的（比如说在《霍比特人》这种包含大量风景的大片中，我们看不到那种歪七扭八的风景构图），如果没有足够高明的技术，使用经典的构图原则进行拍摄，还是比较保险的。就此片而言，歪七扭八的摄影构图，就和闷油瓶的那遮住右眼的刘海一样，似乎没有什么存在的必要，反而是，让观众觉得不舒服。观众来看片子是图个痛快的，整些让人看着不爽的影响视觉美感的画面，意义何在？

 构图、影调、视觉中心的设立等等一系列要素都会影响画面的美感，若影片在某方面做得不到位，就会使得画面充满违和感。笔者在下文中列举的镜头的问题之处，就在于没有达到诸要素的合理安排而导致画面美感受到严重影响。
四、特效

    盗墓这种题材，因为涉及幻想中的建筑、自然环境和超自然的神魔鬼怪等因素，所以特效的水平将在很大程度上影响此片的整体水准，或许是因为经费不足，或许是因为诚意不够，此剧中的特效是有负众望的，然而特效做得不够精致也就算了，片中的一些特效的设定竟然十分弱智。
五、造型

    片子里的角色造型是有个性了，然而太过于刻意。比如说，吴邪的头发为什么染这么黄？这于塑造其角色背景（无论是原著里的古董店老板、还是季播剧里的爱国留学生）并无裨益，反而是，为主角增添了一股浓浓的非主流洗剪吹气质。值得庆幸的是，吴邪后来出场时的发色总算稍微正常些了。此外，张起灵的头发上了多少啫喱水？一个风轻云淡、历经沧桑的盗墓的老人（虽然样子并不老）为什么如此刻意地去理发店做了这么个造型？

    六、录音

    当笔者看到吴邪和High少开车狂奔的情节、听到他们那不着调的配音时，心说：“完蛋了，他娘的这片子肯定是烂片。”相比影片的视觉因素，影片的声音因素更容易被忽略，然而对一部追求完美的影片而言，录音是必不可少的需要精益求精的部分。这部片子采用的是后期录音，与之相对的是同期录音，一个决心追求完美的剧组是不会采用后期录音的，因为只有用同期录音，才能完美还原现场的音效，采用后期录音往往会导致声音缺乏空间感、说话声和嘴型对不上等等严重拉低影片水准的问题。那么后期录音既然有这么多缺陷，为什么还有影片采用后期录音的？原因在于成本和精力，前期录音需要全剧组人员的认真配合，录音时，导演负责把控全场、场记负责记录录音和视频信息、录音师则负责监听录音效果、话筒员则辛苦地举着话筒并控制话筒位置，导演一声令下后，整个剧组都要屏气凝神、团结合作，任何一个环节的差错，都会导致一次拍摄的功亏于溃，所以，一次完美的同期录音，往往是需要建立在无数次失败的拍摄之上的。当年笔者和小伙伴为了几个镜头折腾到半夜，这其中的辛苦自有体会。同期录音又麻烦又累，于是有些影片就干脆采用后期配音以减少成本投入和拍摄时间。然而，哪怕是后期录音，如果认真点做，也不至于如此生硬（声音缺乏空间感，只是浮在表面上，严重破坏影片气氛）。总而言之，从录音角度来看，这部片子绝对是粗制滥造了。

   七、镜头分析

   以下是对于部分镜头的详细图解和分析：

   镜头1（出现在先导集上）：

<图片4>

分析：笔者开的是720P，看到这个镜头时笔者被吓到了，这个镜头的画质和其他镜头相比差得未免也太大了吧，从画质上来看，这个影片的大部分镜头还是用电影机拍的，但这个镜头是用手机拍的吗？好了，说用手机拍这玩笑可能开得有点大，从画面的分辨率和宽容度来看，这个镜头可能是用佳能5D Mark II这类档次的高清摄影机/相机拍的。一部影片用不同摄影器材拍摄没问题，但把画质相差如此之大的镜头剪辑在一起实在随意。

   我们看看人家《霍比特人：意外之旅》（The Hobbit: An Unexpected Journey）拍的同类场景是怎么样的：
<图片5>

当然，低投资的电视剧和高投资的电影没有可比性，笔者之所以把《霍比特人》作为优秀案例拿出来，只是想给大家展示一个美好的愿景。（虽然咱们现在还在泥地里爬，但咱们的目标是星辰大海！）值得一说的，虽然成片效果相差十万八千里，但是《盗墓笔记》季播剧和《霍比特人》系列影片拍摄时用的却是同一款电影机——RED Epic。为什么用同样的机器，人家能拍大片？而《盗墓笔记》季播剧却拍出了家庭纪录片的效果？看完本影评，读者们大概也能想通一二。不管怎么说，上面那个画质极差的镜头的确不应该，笔者估计那个就是剧组里的摄影小分队去拍的，于是就没怎么带大家伙，然而即使讲究便携性，带个像黑魔法口袋电影机（Blackmagic Pocket Cinema Camera）这样档次的小机器进行拍摄效果都比这好太多。另外，这样的镜头到处有，后期组也可能只是随便从哪里搞了段素材硬凑进来的。总而言之，从这个镜头来看，本剧的某些制作人员真的缺乏敬业精神。

镜头2（出现在片头曲中）：

<图片6>

分析：从手机画质跳到二次元了！光滑的石壁显然缺乏材质细节，暗部竟然没有任何细节的，种种不到位的制作使得此镜头和影片中的其他镜头的观感相差极大。（对此镜头，有网友差评：“比我家厕所还干净！”）

我们再看看人家《霍比特人：意外之旅》是怎么做建模的：

<图片7>

 当然，特效要做得好实在太花钱，所以，咱还是不比特效了。接下去咱们就看点明显摄影方面严重不过关的画面：

    镜头3（出现在先导集上）：
<图片8>

分析：畸变严重（右下角的水平面往上翘）、暗角严重、画面色彩平淡，怀疑根本没经过调色，景色是不错的，这样的景色，稍微认真一点，就能做出很美的画面，然而本剧摄影师和调色师根本就是在敷衍了事。

    镜头4（出现在先导集上）：
<图片9>

分析：画面继续歪，但是更大的硬伤是构图——地景都快贴到底边了，人物跑到了右下角。（这不是过渡片段，整个镜头构图都是偏的）摄影师，你的美术是体育老师教的吗？还是说你拍摄时喝醉了乃至于胡乱摆放摄影机位置？这镜头水准只能算是摄影初学者水平。

    以下是同类型镜头的优秀案例：

    来自《入侵脑细胞》的一个镜头：
<图片20>

 分析：黄金分割式的构图营造出了画面的均衡感，浓郁的色彩令人赏心悦目，没有畸变的画面显示出摄影师对于器材的选用的恰当好处及导演对于影片的精益求精的态度。《入侵脑细胞》这部片子中有许多非常精致的充满奇思妙想的镜头，强烈推荐一看。

   以下是来自《霍比特人：意外之旅》的一个镜头：
<图片19>

    分析：浓郁而不艳丽的绿色地景让人眼前一亮，中土世界的美景被用心的制作组完美地呈现在观众的面前。

镜头5（出现在先导集上）：
<图片12>
分析：风景歪了，内景也歪了，摄影师，来来来，咱们来谈谈到底是你有毛病还是三脚架有毛病。室内光线很平淡，虽说这是现实生活中的常态，但是咱们这是拍电视剧，拍电视剧就要好好打光、营造氛围，剧组穷到请不起灯光师么？过亮的窗口导致视觉中心偏移。另外，左下角那白白的不知道是什么鬼的玩意儿严重影响画面构图并给观众造成堵得慌的不良观感。总而言之。这画面就一家庭纪录片的水平。
  
  优秀案例：
    以下是电影《杀生》的海报和截图：
<图片13>
<图片14>
分析：富有层次的光影、精心调制的色调营造出了氛围，集中在人身上的光线凸显出了作为视觉中心的人物角色。

    镜头6（出现在先导集上）：

<图片15>
分析：在镜头前飘的那是什么鬼？看起来像雪花，然而刚刚太阳还很猛烈，这飘洒着的碎片始终只有漂浮在镜头前的薄薄的那么一层，毫无空间感可言。远处燃烧的汽车特效缺乏空间感，而且太干净，这种情况下，照理来说烟雾会弥漫到周围的环境中（周围人竟然还那么干净、一尘不染），更奇葩的是这烟雾越往上越浓厚（照理来说烟雾会散开来并且变薄才对）。此外，那一看就是贴图上去的悬崖的形状也是丑爆了，而且，照常理来说悬崖边是不可能有沙子的，沙子都在风化过程中被风吹光了，所以这镜头里的悬崖不仅丑，还不符合地理常识！（别说笔者吹毛求疵，好片子都是吹毛求疵出来的，对一部好片子而已，别说悬崖这么大的东西了，一个碗一双筷子，都是要讲究的）

优秀案例：

    《寂静岭》截图：
<图片16>
分析：越远处的景色越模糊，丰富的画面层次营造出了深远的空间氛围。

    镜头7（出现在先导集下）：
<图片17>
分析：空间过于狭隘，让观众看了堵得慌，而且画面真是花乱，陈丞澄都快被那花椅子淹没了，背景是主角吗？咱们是来看人的，不是来看乱糟糟的背景的，从这布景中我们可以看出，这片子的美术实在太不讲究。

    优秀案例：

    来自《神探夏洛克》（Sherlock）的截图：
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分析：夏洛克家也乱，然而人家并不花，总的来说，背景和前景都还是和谐的，没有太抢眼的地方。

八、总结

    通过上文，我们可以看出，《盗墓笔记》季播剧在制作上存在许多不到位的地方。那么，这部片子为什么这么烂？最大的原因恐怕是缺乏诚意，显然制作方没有把这部剧当作艺术品来做，而只是交代任务完事儿然后忽悠下观众再圈点钱（红牛，你说，你给了多少广告费？），没有耐心、没有诚意，最后的结果就是粗制滥造。

作为一个大龄未婚男人，《钻石王老五的艰难爱情》看完了，心里有点乱。很想整理一下思绪，通过此剧来谈谈我对此剧和由此剧引申的一些不成熟的看法。

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登录了一下百度贴吧，看到很多网友争论最多的问题是，如何评价孟浩这个人。当然，最关键的还是，他争取爱情的这种方式该如何来看待，我们应该持什么态度。表扬？谴责？……似乎都有点道理。
我们可以知道的是，他的身份和这种方式是配套的。

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孟浩的所作所为实在称不上高尚，用耍了“趁火打劫”和“落井下石”的“卑鄙手段”来形容他，一点也不为过——当然，作为一个富翁，他本身就不可能和郝良站在同一个公平的起跑线。他可以用他自己独特的魅力，富豪独特的方式来追求爱，这也无可厚非。要林雨馨签合同的那一招比较卑鄙，但是同样也可以看作是“因为爱”，所以我觉得也想得通。

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贴吧里很多网友都说，爱是自私的，爱本身就是一种争取，强者为王。并且还说批评孟浩的人都是有“仇富”心理——我不觉得反感他是“仇富”，我倒是觉得很多网友是“媚富”。爱是自私的，难道就因为这个，可以真的其他什么都不顾么？有朋友说，林雨馨和郝良还没有结婚，所以孟浩因为爱介入不算什么——其实，都是自欺欺人罢了。仅仅是因为孟浩确实爱林雨馨，不是像很多富豪一样奔着玩弄女性的目的，所以很多人感动，并且感叹为什么自己身边就没有遇到这样的富豪，或者为什么自己就从来没有遇到剧中林雨馨那样的女子——然后就把自己带入剧中人，要么就觉得自己是林雨馨，也遇到这么一个爱自己的富豪；要么就觉得如果自己是富豪了，自己也一定会像他那样好好爱一个人——说到底，缺什么想什么，只是太多的人对身边的爱情集体不信任罢了！

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爱是一种自私，一种争取，不过如果是赤裸裸的自私的争取就是卑鄙。——虽然这种卑鄙我可以理解。生活在这个社会里，我们除了是“自然人”之外，我们还是“社会人”，而社会人有着基本的一些大众化的规矩是不需要我们说，大家都应该遵守的。

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如果林雨馨和郝良两人感情还没有好到那一步，孟浩如何介入都是无可厚非的，可明明两人感情很牢固了，孟浩还用亿万富豪的那种“云端的高度”来强势介入——如果大家都觉得这样是可以的话，还有什么是不可以的呢？同样的逻辑，就算是两人结婚了，别人也可以强势插足——因为还是那句话：因为我爱，所以我做。如果我胜利了，就证明了你们本身的感情就不牢固……这种“唯爱”的观点，虽然可以理解，但是实在可怕，它可以改变社会上很多人的思想。

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所谓的孟浩只是“争取了一个让林雨馨认识自己的机会”，貌似正确，但实质上也是有问题的。如果任何一个富豪用自己的一些特殊的手段，让一个他自己喜欢的女人离开自己爱的人（这种手段包括了类似孟浩的利用了林雨馨爱郝良，愿意为了郝良出卖自己的手段），然后说只要“女子认识一下自己”，有多少男人愿意配合去做？用这个方法一起来见证一下女子是否能经受住考验而仍然爱自己？我估计没有几个男人敢这么做的。

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同样的事情，要女人来做，让自己爱的男人和女富豪生活，从而见证一下自己爱的这个男人是不是那么能经受住考验，同样没有几个女人敢做的。网络上有一句话：不管男人还是女人，无所谓是否忠诚，只看受到的诱惑够不够大……就算内心如何的不同意，但是无法改变这个事实。就算这个诱惑不仅仅是金钱和权势，可“日久生情”这个词言同样简意赅的总结了这个意思。

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还有，孟浩这个机会是怎么来的？从前面的剧情中可以知道，如果没有郝良烧伤的事情，没有急需30万，没有他关键时刻的“趁火打劫”，他根本没有机会！不是说，爱一个人就要让对方开心和快乐吗？林雨馨当时承受了多大的压力和痛苦！——因为孟浩确实很喜欢林雨馨，所以大家都理解他的做法，觉得没有错；如果孟浩婚后对林雨馨不好，他仅仅是玩弄的态度呢？大家也能理解孟浩的做法么？估计就会觉得他以为有钱就了不起，他追求林的手段卑劣了吧。

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更有，郝良的烧伤虽然不是孟浩直接所为，但是也是间接犯下的恶行。如果因为孟浩爱林雨馨，这个就可以理解和原谅；如果因为孟浩搅黄了他的一个大单生意，就可以这样对待对方的话……更有一些什么事是不能做的？孟浩可是说了，他从来就没有内疚过！——是不是底层的平民百姓存在的价值，就是为了让高层人生活的更为滋润？让他们灵活自如的把底层人的生活和爱情玩弄于股掌之间，我们还得承认：看！这个就是能力。你底层的人为什么就没有那个可以玩弄他于股掌之间的能力呢？——孟浩不是对郝良说了几次“你凭什么和我斗”吗？……

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如果这一切都是可以理解，可以认同了，更大的灾难性的情况是：任何一个有权有势的人人，比如官员或者大老板，都可以来介入我们任何人的生活，不管你愿意不愿意。最常见的例子就是，官员对下属，尤其是男官员对女下属——而让人悲哀的是，确实在很多人看来，女下属被男领导骚扰，甚至发展到其他更甚的地步，都是“正常”的，是社会的“常态”……我们普通人，能有谁能“斗”得过他们的？让那些女下属的男朋友情何以堪，都怪他们能力不够，为什么不是更大的领导？到底是这个社会有病了，还是我们大家有病了？

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人们常说“情场如战场”，这种“唯爱”的人很容易得到大家的认同。可事实上大家都这样做的话，不管对社会还是个人都会产生极大的危害。所以，我努力想象着，林雨馨在知道了是孟浩间接害了孟浩之后的心理是怎么样的？她是如何激烈斗争才有了那么坚决的一个行动的？这个时候的林雨馨已经爱上孟浩了，而孟浩把录音给林雨馨，内心里肯定也有希望她算了，不追究——在这种情况下，林雨馨的心里又经历了怎样的纠结和矛盾？庆幸，至少她还是做了正确的选择的，这和爱孟浩不矛盾。她爱孟浩，所以更不能带着对郝良内疚的心去爱。而孟浩对郝良是根本就没有一点内疚——两者比较起来，林雨馨值得尊敬的地方强过孟浩很多。

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     所以，想在生活当中找到孟浩这样的富豪，也是这样的专情——这个是很不可能的。如果遇到了类似的人，必然要承受的就是他的喜怒无常，他的蛮横以及一意孤行。这样的人是可怕的，没有一定程度上强大的气场的女人，不要轻易尝试。也许爱上就是个错误，你就会明白“痛快”的真意了。

这部电影作为宋威龙首部上映的大电影，抛开粉丝滤镜说，还是值得一看的！故事虽然是老套的冒险拯救故事，剧情前面紧凑，后面会有一些感到bug的问题，但是加入了虚拟世界元素，会有一些小惊喜！这部电影前路跟其他电影差不多，前面是铺垫，开头会有一些恐怖，但接下来就是有趣的...  (展开)

2009年到2013年，整整四年了亲！我等了整整四年，终于等到了一部看了零点场激动得睡不着觉非得写点什么才能舒缓心中之摧枯拉朽般澎湃喜悦的电影了啊！！！

网上说看完了会眩晕站不直，是真的！！！

网上说看完了会冷汗湿背心，是真的！！！

网上说看完了会感觉自己真的去了次太空，是真的！！！

网上说是今年最佳商业大片，是假的！！！瞎了眼啊，这分明是超级文艺的小清新电影好吗！！！

既然已经这么晚了，大家就原谅我长话短说语无伦次好了！

《地心引力》是《阿凡达》后最革命的电影！为什么？它重新定义了娱乐性！

有人说它不是“高概念电影”，完全同意！《地心引力》脱离了所有本应该沾上边的各种“类型片”束缚，鹤立鸡群，妖娆至极！你见过只出现过两张脸的科幻片吗？你见过开场10分钟内就把主要矛盾统统展现的悬疑吗？你见过无视所有剧本构建法则让主角像超级玛丽一样一路通关到底的动作片吗？在这部电影里，原先无数好莱坞经典创造的法则统统不成立！国际空间站着火的逻辑性？让位！天宫一号下坠的逻辑性？让位！美国宁会操作神舟的逻辑性？让位！所有的电影逻辑，所有的故事情节，统统让位！让位给什么？让位给物理！！！

是的，让位给物理！！！让位给距离和角度！！！让位给空间感！！！让位给倒计时！！！让位给氧气存余量！！！你不是在看电影啊亲，你是在这个时代这个次元最顶级的3D技术的恩泽下，身临其境地跟着主角玩第一视角的“逃离神庙”啊！快跳！快抓！快躲！你有在任何电影里有过这样爽的体验吗？？？在目前好莱坞动不动玩黑暗，动不动玩基情，动不动玩卖萌，仿佛不搞这些就没办法卖座的可耻的大环境下，这！就！叫！重！新！定！义！了！娱！乐！性！

而这些革命的本钱，就是卡隆抓住了3D的终极奥义！

什么是3D的终极奥义？

两点！一，长镜！二，短焦！

归结成一点，就是模拟你我肉眼的视觉！你的肉眼会从全景急推到特写吗？你的肉眼会动不动搞正反打吗？不会呀！当你从茫茫人海中想看清一个人的脸，你唯一能做的，就是拨开人群，走到这个人的跟前，凑近看！这才是3D的终极奥义！！！

我很奇怪，这么明显的3D理念，能贯彻的人为何这么少？

卡隆在接受采访时说，近年来真正有体现3D价值的电影不超过5部。《阿凡达》、《少年派》、《雨果》，以及两部IMAX纪录片。《雨果》和那俩纪录片我没有看3D版，仅就《阿凡达》、《少年派》以及这部《地心引力》的3D效果，和什么《变形金刚3》、《超凡蜘蛛侠》、《复联》、《星际迷航2》、《钢铁之躯》这些算得上“顶配”的3D，其创作者对3D的理解真的差了不是一点点！好莱坞，想赚钱也别这么粗鲁啊！

总而言之，《地心引力》可能不是大部分观众原先所想的那种电影。它从镜头长度（卡隆的长镜头真的就不多说了）到叙事手段到场面调度到各种新鲜技术，统统充满了实验性。而我想好满足地讲，实验成功！！！不负吾爱卡神吐血推荐呀！！！

话说卡神对这位卡小神新作的殷殷急荐之情，基情满满，感人肺腑！都是自编自导的技术控，卡神你就收他做徒儿吧！！！

EVARNOLD
20131119



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