其实电影本身可能不够电影制作“标准”，也有《天才在左疯子在右》相似的情节，比如蘑菇不会说话，比如石头有生命，比如能把人看出各种动物的样子等，但是，不能否认，电影整体流畅，单一的故事线却把主人公几次的心理转折点，描述的自然利落，另外，结尾处长镜头处理很棒。

小众的电影情怀，不商业不强行制造剧情，不故意刻意夸大电影拍摄手法，其实是很赏心悦目的。

因为这个剧，我决定抵制一下统一。必须要让广告商明白，一个烂广告反而会起到负面作用。就像现在视频网站上，电影看一半强插广告的这种，分明就是在抹黑品牌啊。

广告公司在做创意的时候就不能好好想想怎么样的广告能打动自己，先要能打能自己，才能打动别人，这道理很简单吧。比如有的导演像姜文的一些电影确实是在自我淘醉，但总是能比连自己都吸引不了的好吧。以上。

看完这个片子，我感受最大的就是：家庭教育真的很重要，如果之前教育好孩子，孩子不至于这么熊非要出走；如果家长懂一点教育，对于“去天池看水怪”这个事情也能好好引导，不至于把孩子一个人丢在冰天雪地里，最后还让一个即将退休的老所长丢掉性命。

这个片子就是为感动而感动，强行感动。这爸爸说是找孩子，结果一直在添乱，那么多人不眠不休地找孩子，这父母每一句好话只知道逼人；警察找孩子找到一半，强行升华一下说几十年前的3个孩子，再全员唱歌；媒体人为了这些事先网暴警察再网暴受害者父母(居然还让播了)；我从一开始就怕有营救人员去世，没想到最后还安排一场雪崩强行带走所长……

这部片子就是想说一些中国的现状又啥都说不出，隔靴搔痒都做不到。我看到有个影评说可以拍这个孩子获救后的生活：失去了父亲，母亲没工作，家里还被网暴，看会不会有改变，我也觉得这样还有意义点。

又比如现在电影探讨的“超过了48小时是否还要继续搜救”，可以聊得更深一点，着重体现做这个决定时理智和感性的拉扯，对于这种人为灾祸，是否值得这么多精英救援人员冒着生命危险去搜救，甚至损失多人的姓名去救回一个人。如果能因为一部影片不再有这样的“自作孽”的行为需要占用搜救资源，不再需要这么多年轻鲜活有力量的生命为一些“看起来不那么值得的”人去冒险就最好了，这才是好的电影，是有警示意义的电影。

我一直在想我是做错了什么花了两个小时在这里，还带我妈一起看??(我妈居然还看哭了不能理解)

编剧还是多用用心吧。

唯一的感受就是，每行每业都不容易，作为警察，这么冷的天还要去弥补别人犯的错，还有媒体盯着；作为父母这也是一个职业，工作忙孩子又捣乱确实很烦。唯一的惊喜就是，“噢，原来这一次甄子丹不打了，只是一个普通的父亲了，我还以为他会演一个搜救队员呢。”

但也仅此而已了

本来想着疫情好不容易放开，好长时间没去影院了，其它都是动画片之类的，这个看着是谍战，应该还可以。结果……真对不起自己花的钱。哎……剧情稀里糊涂，演员演的也就那样，没啥吸引人的看点。电影院那空气也是闷的要死，戴着口罩难受死了，提前跑路了。

不过，女演员倒是都挺美的，旗袍穿着真好看。

棒子的民风就是，特喜欢吹牛，但是能不能圆回来是另外一回事。

拍变态杀手是很好的题材，很刺激。

但后面的内容就很扯，说什么变态杀手都很天才聪明，但是全程我没看出来有多聪明。

反正就是穿个黑雨衣，想杀就杀。

剧也从来没交代过，人家是怎么计划杀人的。

反正穿个雨衣提个刀就可以随时随地杀人，比杀个鸡都简单。

完事不仅不会受到任何损伤，更不会引起警察任何怀疑。

总之警察有多无能和韩国有多穷我是看出来了。

从头到尾，警察都没有那个意识要看下犯罪现场的监控啥的。

要么就是警察太蠢不知道可以查监控，要么就是大韩民国太穷全国都装不起监控。

即使是在监狱里杀个狱警啥的也不会引起怀疑，更何况被害人遇害前还跟杀手呆在一起，这肯定是监狱里面没监控啊，所以才压根不会引起人怀疑嘛，你们说是不是？

21世纪还能看到90年代式的变态杀手，编剧是准备拿着新题材拍复古片么？

Magical Craftsman: The art of handicraft represents the aesthetic sentiment of the owner, the life quality of the group, the social customs of a period as well as the scientific ethics and technological productivity of the nation. A Suzhou classical garden is a venue offering an experience of the exquisite life as well as a mini museum showcasing the traditional handicrafts. 沉迷于翻译无法自拔…

Holding a palce fan, wearing rainbow-colored raiment, viewing the garden landscape, playing the zither and taking a bit of Suzhou cuisine. Underlying the exquisite life, is the extraordinary creativity of craftsmen.

首先这部最大的问题就是剪辑，我相信拍的是没问题的，不知为何后期剪片子剪成这个熊样，如果剪出60集我相信也是个三分的水准。

首先是谢大脚戏份的问题，估计是出于于老师事件的考虑，后续的剧集不会有谢大脚了，不过大脚超市作为象牙山的精神堡垒，起到了串联全剧的作用，自从和黄世友的感情趋于稳定，大脚两口子本身的故事线不会有太多成长了，但是作为象牙山全体百姓的支柱（物理上大脚超市门口可以说是象牙山的CBD，精神上每家大事小情谢大脚都起到催化磨合的作用）的戏份被删减，整个象牙山的故事可以说是一盘散沙，如果没有美食节这个主线绷着，这部剧简直就是一个个小短剧组成的。

部分角色的戏份莫名其妙，首先赵四演着演着突然就走了，不知是又惹事了还是其他的原因，导致刘赵两家的经典矛盾少了一块，其次王老七在这一部简直就是个NPC，戏份和谢大脚差不多，板锹战神和谢广坤的故事也告一段落，皮长山谢兰的事因为袁冬冬的主动出击，把矛盾点扼杀在萌芽里，至此，广坤刘能，赵四刘能。老七广坤，谢兰长山几组经典冤家的剧情基本是寄了，所以这部剧作精的任务给到了宋青莲这边，但是孕后焦虑仅仅是阶段性的，不可能像谢广坤这种母胎作精能维持挺长时间，果然半部就被大夫策反了。

玉田刘英，小蒙永强，大拿小燕（他俩离婚我一点都不惊讶）算是无功无过的完成了任务。

剩下是槽点人物，首先是大个，不知是不是故意给自己加戏，这么多年了完全没长进，还跟当年追苏玉红一个德行，自己想当然，没脑子。

【详细】

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怀着对少年派的美好初心，我充满希望点开这部剧，结果剧情越看越离谱，越看越令人抓狂。

第一部本来还是四个家庭的温馨故事，四个孩子的成长，第二部直接变成男女主的恋爱故事和男二的舔狗历程，时间跨度大，许多情节背景也没有交代清楚，观众稀里糊涂的看了下去，想问问编导这什么编排方式。

从始至终我都没有觉得林妙妙配得上钱三一，不管是性格智商情商颜值方方面面没有一处配得上的。而且林妙妙女汉子的性格已经根深蒂固，再去看两人感情戏就会觉得脚趾很累，心中一万匹草泥马奔涌而过。人物形象实在是太不符了 。

简介里说的那么美好，结果最后邓小琪就混了个背景板，江天昊跟别人跑了，林妙妙钱三一异地，林大为辞职看孩子，试问这是怎样奇葩的结局，跟简介八竿子打不着。

许多人物故事也是匆匆忙忙一笔带过，故事重心琢磨不清，情节也是奇怪的离谱。我想问问，这跟第一部真的能比吗，你毁了多少老粉的心啊。

第二部的邓小琪演员换我并没有意见，档期不合很正常，演的好就行了。可是第二部的邓小琪是降临人间了吗，她根本就不是小公主了反而成了平头老百姓。去看场话剧穿的如此寒酸，整部剧都没怎么换过发型，真的鱼她开始的形象太不匹配了。编剧能不能走点心啊。林妙妙的头发帘也是忽有忽无的，头发帘难不成还能今天长明天一下子就短了？钱三一虽然说有抑郁症需要妙妙来治愈他，但没必要这么恋爱脑吧，不管是非对错就这么宠着她。林妙妙后面帮别人申冤的时候不管不顾的真的很让人怀疑这种人真的配得上钱三一吗。许许多多的问题真的很让人无语??。

最后只希望下一部能好好拍，走点心，让我们这些老粉圆梦吧

三天刷完十一集，气到连发好几条微博，我来说说气什么。

1.官博前期只有主角的图片宣传，唯一一个传扇子的视频也是唐隋汪三人。开播前几天才有视频预告，视频里基本是男主“萌点”和隋唐cp相关，赚足了好感。最后的预告里出现了红衣女，这时候有评论问这是谁，官博无回应。后来大家也知道了，官博只是个无感情发博机器，无论怎么问是否有bg线，他只会装死。前期靠书粉宣传（比如我本人，当代韭菜，四处奔走相告），用完就扔，开播被资本无情收割，被“官配”无情打脸。

2.全员ooc

唐：娇俏傻白甜，智商能力分给了其他人，撒娇耍赖住进隋家，知进退变得对功劳斤斤计较，隋有危险第一件事还是吃吃吃 隋：武力值 能力被削 心软度up 汪：立场有变（算是好的了） 冬儿：天才少女 姐姐我看第十一集感觉应该也变了

3.bg线（剧透有）

“红衣女是过审工具人。” “没看到后面不能说她就是女主。”

我看到十一集了，第九集掀被子借宿秉烛夜谈，第十集看星星看月亮双语教学，第十一集红衣女学汉语。 太甜了，真的太甜了。

看看演员表，看看杀青大合照站位，洗什么洗？有钱一起赚呗。

4.剧情魔改，我觉得我接受度还是很高的，所以放第四条。武安候府案和伴读案合并，可以，但剧里拍出来太混乱了吧。原作案情可能有需要修改的地方，编剧可以，自己重写了????。更别说预告里的万贵妃穿铠甲拔刀，这是古代架空剧是吗？（本伪明粉敲掉编剧狗头。）

书粉惨，真的惨。书粉打一星就是作就该被骂，行呗。

5.个人生气的点

评论里好多“赶紧删bg，删了就原谅你继续看。” 感情你们被人当傻子耍，道个歉就没事了呗？这种把腐女当韭菜的剧方你不抵制他你还要给送钱，行吧。

我要是剧方知道观众这么好糊弄我要笑死了好吧。整两个好看的男的拍点暧昧剧情，怎么都会有韭菜买单的。

最后，成龙大哥监制的打戏确实精彩，（服：古代服饰学习中不予置评）化道场景镜头还不错，可剧方以上几点骚操作太恶心人了。希望本剧投资方血本无归（反正作者版权费拿到了，演员片酬也到手了），后面接着拍的才知道反省，不把观众当傻子溜。

目前我心目中的国产片年度最佳颁给了《驴得水》，这是一部从笑点泪点台词配乐到思想都无可挑剔的喜剧。很多喜剧的内核，往往是悲剧，《驴得水》也是这样，用黑色幽默手法讲了一个很悲伤的故事，它海报上写了一句话“讲个笑话，你可别哭”，不好意思，我哭了。《驴得水》的故事题材非常敏感，“品行不端”的乡村小学教师欺上瞒下骗取公饷，看完后暗暗吃惊，这电影略符合国情吶。电影里很多桥段，都可以从现实中找到参考系，观众会心一笑，堪称大型魔幻现实主义，它得以过审公映让人不禁感慨“审查制度愈发明朗化了啊”。不过，今天我想讨论的并不是题材的敏感，而是电影里面展示出来的男权社会对女性的性压迫。女主张一曼，是一个性观念很超前的女人，在开放的城市里见谁睡谁，到了落后的小乡村同样逮谁都带上床，有什么搞不定的事情，先睡他一觉再说，所以，遇到搞不定的男人，她邪魅狂狷地一笑：“让我睡服他。”可是，要跟张一曼上床，必须看她的心情，她不是随时待命的，她也不是可以跟一个人一直睡下去的。男同事跟她睡过之后动了情想娶她，一曼反问：“你觉得我是那种可以跟你过一辈子的人吗？”铜匠跟她睡过之后也死心塌地，一曼坦荡荡地承认睡铜匠不过是为了发泄欲望。这就是，她只想走肾，你们却走了心。大部分女权主义者看到这里应该已经沸腾了，“这才是我们心目中的英雄”，波伏娃恐怕也想跟张一曼来个惺惺相惜的拥抱吧。《驴得水》的故事背景设定在1942年，那时候新中国还没有成立，而张一曼的女权意识大概超前了100年，你们知道，走在时代前面的人，要嘛向时代妥协，要嘛被庸众打倒。张一曼也不例外，因为她超前的女权意识，对于男人来说，实在是太不可控了，她这么不听话，怎么办呢？那么就利用权力来教训她吧。纵观历史长河，按照国际通用定律，男人想要简单粗暴地得到或惩戒女人无非利用两样东西——权力和金钱。《驴得水》里的张一曼也遭受了同样对待，那些被她睡了的男人，因为后来无法得到她，就利用权力去羞辱她、去诋毁她、去毁灭她。男同事娶不到她，就骂她是个人尽可夫的婊子。很好，“婊子”一词是男权社会压迫女性的惯用词汇，一个女人利用自己的美色睡了足够多的男人，人们就会给她贴上“婊子”的标签，对她指指点点，男的对着她意淫，女的对着她唾弃，这些人在骂荡妇时都假设自己是圣洁得没有性欲的白莲花，我们把这种针对女性的语言暴力称之为“荡妇羞辱”。而反观男人，如果一个男人利用自己的社会资源或者颜值睡了足够多的女人，在男性朋友圈中他可能会倍受追捧，可以到处传授泡妞绝技，这世界甚至还出了一门专门教人泡妞约炮的学科叫做“PUA（泡学）”。信奉PUA的男人，把睡了几个妞作为自己的勋章，四处炫耀，甚至有把“百人斩”作为人生目标的男人。同样是四处上床，为什么这些男人就不会受到社会的唾弃呢？这就是一种双重标准，是时候给男人穿上贞操带了。荡妇羞辱，无非是因为得不到、或者无法持续得到。男性骂一个女人是“荡妇”，大多数情况下是因为她不可控、不顺从、不乖乖接纳自己的欲望，尤其是看到其他男人可以睡她而自己睡不到的时候，更加愤怒。而女性骂一个女人是荡妇，大概是因为该女人可能比自己更加貌美、或者得到了更多男性的宠爱，在男权社会之下，很多女性把男性的宠爱作为对自己的加持。要重点批判的是，有一部分男人，把人家睡了，先是到处炫耀，然后还口口声声骂人家“婊子、荡妇”，这种翻脸不认人的男人真应该拉去浸猪笼呀。在电影里，小人得逞，张一曼被毁灭了，她被人言毁灭、被落后的性观念毁灭。而在现实中，这种“荡妇羞辱”还在四处蔓延，人们不接受女性拥有性自由的权利，还有人认为贞操是女人给婆家最好的嫁妆，更有甚者把性看作一件肮脏的事情。人们为什么连自己最原始的本能都不敢面对呢？在合法的前提下，成年人对于自己的身体，拥有最高支配权，无论你是男是女，无论你性开放、还是性保守，无论你的贞操留给谁，无论你睡了多少个人，只要你开心你愿意，他人没有资格对你的性观念指指点点。只有敢于直面本能，才能直面人生。

（文/杨时旸）

美梦变成了噩梦。这就是《人生切割术》的基调。

任何一个职场人士都或多或少曾冒出过那个念头——如果能将工作和生活彻底分开该有多好。工作时工作，生活时生活，像两个自己，彼此永不搅扰。《人生切割术》中的卢蒙公司将这这个美梦实现了。这家神秘又庞大的公司用分离技术，将人脑装上了“开关”，进入那栋公司大楼，从电梯缓缓下沉的时候，你就变成了工作人——innie（内部人），下班，走出那栋楼，你就成了生活人——outie（外部人）。工作人知道自己在外部有“在别处”的生活，外部人也知道自己在卢蒙上班且接受了分离手术，但也仅限于此，两者之间横亘不可逾越的界河。直到有一天，卢蒙公司进入了新人，一切原本稳定的状态开始抖动起来。

无论从题材、设定还是故事内部的构架与推进方式来看，《人生切割术》都是一个标准的反乌托邦故事。它冷峻又邪祟，既有《1984》的黑暗和肃杀，又有《美丽新世界》中的狂欢和迷乱，它有诸如《黑镜》《西部世界》一类的新兴敌托邦中的科技感，又有上世纪cult式的恶作剧范儿。

《人生切割术》的推进方式是反乌托邦故事标准的走向：禁锢——觉醒——受阻——挣脱，人与人从被隔绝的原子变成真正携手合作的团队，从分裂变得凝聚和信任——这种走向与故事中的“切割术”形成了巧妙的共振、对照与反差，都是分离与弥合，对峙与重建，大脑中的机制如此，人与人的行动与关系也如此。反乌托邦的叙事范式得以从内而外地建立起来。

而那个让超级稳定结构产生裂缝的因素是从Helly R的出现开始的。这个年轻女人从一间会议室醒来，发现自己逃脱无门，声音从小小音箱里传来，令其回答几个莫名其妙、互无关联的问题，然后，她被告知自己即将在这家卢蒙公司工作，并观看了自己此前自愿接受分离术的视频。她被介绍给三位同事，资历最长的Irving，有点猥琐的热心小哥Dylan ，以及刚刚替补前任担当主管的Mark，他们的工作——如果那算得上工作的话——是要在屏幕上挑选出“令人害怕的数字”，并消除它们。圆咕隆咚的古老电脑，屏幕上舞动的数字像是红白机时代的电子游戏。从这开始，一些微妙的图景渐次显现，其实，这个公司的一切都像是舞台的布景，员工的行为也像自己都不知为何而做出的表演。这里充斥着古怪，空旷、肃穆的巨大办公室里，四个人的工位彼此紧挨，公司充满极简主义的线条，洁癖般的干净，到处是创始人的谚语与画像，这一切既肃穆又扭曲，又崇高又低劣，这些乖谬景象伴随着四个主角对于公司的探索，逐渐揭露出整个公司的全貌，惩处与奖励，心理治疗和行为干预，永远满含笑意但却深藏阴谋的中层主管，视公司为信仰的高层 Cobel女士，只通过声音出现的公司董事会，以及其他那些藏在公司各个角落里的、彼此不能交流的神秘部门……

故事氤氲出一种独特的令人毛骨悚然的诡谲，一座孤城般的公司，一座终日被白雪遮蔽的小镇，几个散落在各处的孤独的人。卢蒙公司看起来一切都好，熨帖又稳妥，但似乎总缺少有些什么？缺少什么呢？自由，自主，以及对于所有事、所有人身份来龙去脉的交代。换句话说，这里像个隔绝舱，每个人没有来由，没有去处，所做的事情没有前因也没有后果，他们的头脑中像被突然植入了一组代码，如提线木偶般完成眼下的事，换取一块巧克力，几块糕点，一张象征荣誉的照片，似乎这就是最值得兴奋争取的事。他们像是猴子和白鼠，在迷宫与转轮里奔突，总被看不见的眼睛盯着。

工作与生活的内外两个世界，原本一直稳定，直到新到来的Helly R决定冲出这个公司，结束这里令人窒息的生活。于是，困境出现了。这是一个极其典型的黑色幽默般的困局——如果你想从卢蒙离职，就需要外部的你掌握这个想法，做出这个决定，不然，这就无法成立，外部的你只会一直保持每天上班、回家的无限循环。而卢蒙有着严格的安检制度，离开的时候，身上是不可能藏有文字，也就是说，任何一个接受分离手术的人都无法做到自己与自己“里应外合”。这是经典的“22条军规”般的魔咒，也犹如那个令人绝望的假设：如果你被送进了精神病院，如何证明自己没有精神病。从这个角度去讲，卢蒙几乎就是边沁的环形监狱与《1984》的老大哥的杂交升维版，只是换上了现代和温馨的环境，但却随时泄露出更原始的凶恶。那些古老的监视办法都来自于外部，而现在的监视直接嵌于大脑内部。

说到底，这一类敌托邦设定中唤起反抗决心和勇气的缘由都是爱。在这个故事里，有Irving的同性之爱，有Dylan对孩子的父子之爱，也有Mark对亡妻的追忆之爱……所有这一切凝聚成代表人性温度的一端，而与之对立的则是公司里那些高管对卢蒙体系的信仰，炽烈和冰冷，柔情与刚硬，这二者构成了不可避免的对决——来自于普遍人性与后天灌输的“信仰”。

这故事的几个接受分离术的主角大都是生活中的孤独者，虽然也有社会关系，但并不紧密，Mark丧妻，Irving只有一条狗作伴，从某个角度去去看，他们做出这个选择，无非是畸零人拯救自己，但最终却陷入了更深的绝境，而女主角Helly R的外部生活却极为鲜见，一切到了最后才昭然若揭，那形成了一个巨大的反转，一种宏大的牺牲，一场不可理喻的献祭以及最终极的革命。

《人生切割术》之所以被剧迷奉为久未见到的封神之作，一方面在于坚持反乌托邦经典配方的同时又萃取出崭新味道，另一方面，则是因为这部剧中暗藏着的无数细小的“梗”，初看从未觉察出什么，而走到最后一集，才猛然发现，前面的每一个细节都暗藏深意。公司的俯瞰图犹如人类大脑的切片；Irving在工作时出现的黑色粘稠液体的幻觉是“外部自己”绘画的颜料；卢蒙强调的9大核心价值与四种脾气秉性对应着公司里的各种设置，再加之那场读书会上来宾们奇怪的言谈举止……这些谜题一个勾连一个，似乎无穷无尽，成为了一场挑逗剧迷参与的解谜盛宴。这部以职场为背景的剧还特意设置了领英的官方账号，提供了与剧情相关且更深入的一个个谜题的入口。对于这些数量庞大的梗，注意不到也并不影响理解剧情，但如果找到了这些，就像坠入盛大狂欢，到处是明显的象征与隐秘的指涉，让人惊骇地回想起某个久远的细节或者让人感到一阵脊背发凉。

这个故事由AppleTV出品，导演是以喜剧出名的本·斯蒂勒，但他曾经导演过一部扎实的现实题材美剧《逃离丹尼莫拉》，而另一位导演伊费·麦卡德尔则参与过剧版的《美丽新世界》，这一次他们将现实与飞升巧妙地结合在了一起。

乔治·奥威尔在《让叶兰继续飘荡》中写道，“摩西的十诫被缩短成了两条，一条是‘汝等应当挣钱’，而另一条是‘汝等不可失业’”。某种程度上讲，这成为了解释《人生切割术》的一句谶语，当然，这部剧里的公司已经脱离了金钱和利润，而上升为一种隐喻，一种权力系统的浓缩。这个故事并不瞄准政治，但用公司这个概念对准了一切系统、机构和体制性的权力机制，完成了一场冷峻的审判。从这个角度上看，这个故事就像是由卡夫卡重写了《第二十二条军规》，又被奥威尔编辑了一遍。

《人生切割术》向我们提出了一个问题。我们的身份和人性被什么定义？是记忆，捍卫记忆就是捍卫自由，捍卫自己，捍卫人性本身。我们不应允许记忆被外力篡改、截取、添加和挪用。在这第一季的结尾，故事留下了一个更大的悬念，男主角Mark的妻子还活着，且一直生活于卢蒙公司之中。这将成为一个更大的推动力，解救妻子也解放自己，而那些埋藏着的无数个小小的谜团，或许也将渐次解开。

（本文首发 南方人物周刊 ）

后，回到家看到善宇，很高兴地拍了他一巴掌，这一巴掌，是得意，是高兴，是原谅，....

另外，也从侧面证明了这是一个一目十行的天才少年，明明已经全部看完了德善的日记，却告诉她自己什么也没有看到。既然德善选择扔掉并忘记，为什么要去挑明这件事成为德善的负担呢，阿泽内心的成熟可见一斑。

印象最深部分是回程空姐与妻子的对话：

-I see a lot of couples on my flights, you and your husband…I could tell, you had a wonderful relationship.

-How?

电源英文名是THE WIFE，因为围绕由妻子代笔而获得诺贝尔文学奖的事情展开，中文翻译是《代笔贤妻》，《贤妻》。前1小时情节非常老套，老年恩爱让人艳羡的夫妻，男人获得诺奖，两人激动的在床上拉手蹦蹦跳跳，就像年轻时第一次以男人名字将女人的文字付梓出版一样激动。后面40分钟冲突爆发时，才发现，不止是代笔所表述的男女不平等，普遍的社会歧视这一点问题，还有复杂的流动的爱，尖锐的被蹂躏的心。

代笔，纵然是男女不平等下夫妻两人的妥协，也是两人自私和执着的产物。纵使1960年环境不好，纵使已经走上影子写手和沽名钓誉的虚伪作家的路，在之后每一本小说出版社前，每一次公开演讲前，双方都有机会停止这样的关系。为什么不呢？

最简单是交易，最复杂是爱。

就女人来讲，在爱情，家庭，写作梦想与才华，出版环境等之间，她在某一刻认为找到了平衡。

就男人来讲，社会价值，自我认同，家庭地位，哪怕虚荣心，何尝不是自认为找到了妥协呢。

一场从双赢出发的决定，导致了最根本的夫妻之爱与信任，日渐崩塌。

直到梦寐以求的诺奖摆在面前，几十年的不平衡化作一场巨大的冲突，在瑞典寒冷阴郁的色调中，夫妻，父子的张力就犹如火山熔浆一般，蓄势待发。很明显女人受到了极大的委屈，男人因妻子过份的才华而无法正视妻子，隧屡屡出轨，女人受尽委屈还要保持表面和谐。

最后飞机上，女人警告自传作者并表明态度，即是做出了选择与和解。相同的情况，如果不是一边相爱又一边折磨，面对诺奖这样的诱惑，如何能继续忍辱负重呢。因而片名落脚到wife，比ghostwritter更为合理。

就电影来说，前面过于乏味和意料之内，讨论的主旨也很模糊。演员很绝，情绪和表情的变化，让我觉得，她对丈夫，真的有深爱和厌恶。

所有皆是虚妄。

非原著粉，非演员粉。

暂时可以给到四星。首先在线祈祷一个不要拉胯烂尾，毕竟也有阵子没看刑侦剧了，还是想嗑一嘴的。

因为除了《山河表里》小说没看过其他任何p的小说或改编作品，所以相应地对这部剧也就没报丝毫期待（或者说耽改101里我压根没在意过这一部）。今天会点开最多算是被刑侦+所谓“科幻”的概念吸引。抱着我倒要看看如何改科幻的念头看完前八集，发现整体还不错，没让我快进，甚至很多地方给我笑得误以为这是喜剧（蒋龙算个意外惊喜吧，他已经成功做到了看见他张嘴我就想笑）。镜头以及部分背景音乐也有亮点（电视剧还找了分镜师应该算是蛮少见的）。

骆裴陶三个人三种画风，路人感官如我的接受度是骆＞陶＞裴，骆为昭高配展博（此处拉踩杜城），裴溯的妆造万分眼熟，后来才反应过来我应该是幻视了低配段野龙哉，陶演过《旗袍美探》（虽然那部剧我没看完）。

另，我好喜欢岚乔！岚大眼这个外号好会起！小姐姐人好看演技（暂时）看起来也不错！后期千万别崩（拜托拜托）

cp部分暂时是去头可食状态，比如裴溯小时候被捂住的双眼，比如骆为昭看着对方背影抽出又放回的许愿烟，比如落在最后那个人搬起的咖啡机……转出圈的几段嘲点放在剧里可以接受，细枝末节比有意识麦反而更好嗑。

后三集的第二案悬疑度在我这里算ok，不知道后面会演成什么样，姑且期待一下！另外我很喜欢三集末四集初那段，希望后面还能有这种肾上腺飙升的场面hhhhh

虽然大多数的情节都有所谓的实际案例联合在一起，但是这个联合实在是太过了，反而就假了。 看到之前有人说，这里除了三寿老婆，其他人就跟发神经一样。我真的有这种感觉。 每个人都演得太~像是演了。 我是指太过于符号化。 三寿的样子，老邪的样子，他们各自儿女的样子，其他配角的样子，都是非常简单片面的，就和一场话剧一样，完全就是为了励志而存在的。而目前听到的台词也非常的官方，而不是那种生活化的台词，没有办法引起共鸣，只能说是在看剧情，而非是看剧。配角上也是演的太狠了，结果就演假了，比如苏教授什么的这一类。总的来说，我就为了看一下三寿破产这个转折点等到现在而已，之前导演说他鄙夷IP剧，推崇现实主义的话。这个理念是非常好的，我就是为了这个理念来的，问题是导演本身功底太差，配不上这句话，比不上一些制作精良的IP剧。以上是个人意见而已。