一旦要写些周星驰的电影影评，多半的开头都会是“多年以后，重看时”，他的电影并不小众，也没有多少的限制，中央6台总是不时地播放。证明着商业电影也可以历久弥新，也可以既愉悦着观众，也牵引观看者的思绪。多年以后，重看这部《破坏之王》，我不由惊讶于这样的一个故事叙述，其实周星驰的《新精武门1、2》和他很有类似之处。同样是郁郁不得志的小人物，同样是为了漂亮女孩登上擂台，在只想活着下台时，却被对手的步步紧逼而奋起斗志，得到胜利。但那一部片子里，周星驰的角色太有天分，师傅也多，或者说太聪明太精明了些。那是个小人物，而不是一个失败者。何金银呢？这个角色在前期的确是个彻头彻尾的懦夫，周星驰在表现这个角色懦弱时常做一个缩着肩膀的样子。其实即便只是一个外卖小弟，也不见得需要这样胆小怕事，例如周星驰另一部作品《喜剧之王》最后出场的外卖小弟，即便是面对着穷凶极恶的匪徒，也是油腔滑调的，同样与他有过同幕演出的葛明辉所饰演的外卖小弟，也只能说表现的憨傻。我未曾见过一个将懦弱胆小表现的如此直观的人。那么这样一个胆小的失败者在故事中该如何成长？一个倾慕的女孩作为原因倒也没什么出彩之处，奇特的是当这个失败者第一次勇敢的时候，他是蒙着面的。他舍弃了自己的身份，变成了另外一个人，这样才敢站起来。在这里我才明白，作为失败者的不是懦夫何金银，而是外卖小弟何金银，所有的失败和挫折都是因为自己是外卖小弟的缘故，而不是自己的错误。电影的故事设定告诉观众，失败不是因为自己本身的缺点，而是阶级、身份、财富，除去这些身外之物，人是可以强大的。其实所谓励志电影都是这个套路，所以励志电影多半是运动电影，身体的天分是没有办法用钱或是身份来获得的。然而励志电影的主角赢得胜利之前，讲述的是一个人如何的努力，努力去舍弃自己的社会属性，转而挖掘自身的潜能。但是何金银呢？我并不是质疑他的努力，而是故事的叙述将这种努力奋斗表现出一种荒诞，他被欺骗，做着莫名其妙的练习，决战之前肆意的玩乐。我依旧记得断水流大师兄锻炼时与其重叠着的何金银玩乐场景，那自然是为了最后的大逆转铺垫，却又近乎于一种嘲笑。那么努力又有什么用呢？最后还不是失败。最后的大决战，主角何金银能够逆转战局的关键是什么？其实很简单，是天分。而这个天分是电影中反复强调的——抗击打能力。他打败大熊，是因为无数次的打到之后依旧能够站起来，是从梯子上面滚下来后依旧能够遍体鳞伤的离开。他打败大师兄，也是这个原因。可是之前的训练呢？与吴孟达饰演的魔鬼肌肉人所施行的诡计和掉在货车上所炼就的锁功都紧紧是为了比赛而做。自然，这样的铺垫使最后的反转令人热血高潮。高潮之后如果还有点深思，就不由得开始空虚了——原来不仅仅是大师兄的努力苦修没有用，何金银的努力也没有了用处。那做这些还有什么意义呢。反派断水流大师兄的塑造也很有意思，他出场所做的事情证明着角色的虚伪，所穿的衣服又和时代脱节。这个角色似乎塑造成了秉持古老过去的现代成功者。是啊，为什么这些老古董居然还是新时代的成功者呢，打败这样的人既能解除失败者的困惑，又能激发体内的热血。其实断水流大师兄也是一个懦夫，明明有实力，却害怕失败，明明不需要别人的功劳，却一定要抢到手用来锦上添花。如果说何金银是一个善良的懦夫，那么断水流大师兄则是一个可恶的懦夫。何金银要抛开社会身份，回归到本性；大师兄要占据社会所赋予的属性，建起层层堡垒，才能掩盖他的本性。他害怕失败，进而失败了。故事结束了，何金银胜利之后，会不会变成另一个大师兄呢？毕竟他所追求的和大师兄追求的是同样的东西，之所以没有走一样的路，仅仅是因为他没有大师兄那样的社会资源。屠龙的勇士最后化成恶龙，这也是世间的常事。

平心而论，看过原著的，来说这个剧，是在替作者头疼吗？还是打脸呢？每个人看小说，或电视剧后的感受是不同的。就我来说，我写的每个字，并不想哗众取宠，只是想去寻找相同的灵魂，想必作者是同意制片方改编的，最该发言的是他不是吗言情小说，一直走的就是这种路线，先虐后甜，一上来就喷的恐怕是男生吧？感到危机感了吗？哈哈，真的不好看就不要看了，不喜勿喷嘛。吃瓜的继续吃瓜就好啦，这部剧被顶上去，你也没好处，被刷下去，也跟你无关咯。是不是。演员都是挺不容易的，况且，熊梓淇跟李溪芮，还年轻，试试不同的剧也是有必要的还有说，小说里那种，女主挡刀，导致不孕，现实中有吗？反正我觉得太假。还是不要拍出的好，看多了这个世界的世态炎凉，觉得演出来也不会是阳光。其实最后虐到心疼爱的心累的男女主角能在一起就够了。你们觉得呢？

优酷首页老给我推，显示分数是7.2，我以为是豆瓣评分就看了，心想着7.2应该是一个中庸分数吧吃饭看一看也没什么,结果怀着极其无语以及不理解为什么居然能打到7.2这种分数心情看完了，最后才知道他是优酷内打分。我奶奶的，以后选电影看一定要先来豆瓣。我就来稍微讲一讲剧情吧。剧情表面上看很简单，是打击贪污，成立了一个专门打击贪污的廉政公署，这本身没有什么问题，但是其中有无数的枪战刀战以及缉毒剧情（没有恋爱剧情真的是感谢天感谢地）最最最离谱的是，这个廉政公署要打击多少黑恶势力香港不清楚吗？他们前期真的看不出来有一点点军备实力，既然警察贪污腐败，军队去哪儿了？军队呢？一小撮老弱病残西装革履的直接跑到人家贩毒窝点？你打击谁呢？你要收取什么情报啊？影片中都没有交代。

一群律师（注意是律师，他们不具备任何的武装条件，只是在开头的时候交代了一下有教他们打枪。）西装革履的去贩毒窝点居然都生还了，就死了一个探员头子，还反复用这一桥段来强行煽情，草了，你们腰杆挺得笔直的穿着连褶皱都没有的蓝色西装，去一个百十来号人的毒品窝点而且他们都有刀枪棍棒，你们不死绝了就已经是上天格外开恩了好吗？

剧情的硬伤还有非常非常多，整部剧的逻辑根本就连不上乱糟糟的，这里来一点，那里来一点，哪一点都没有交代清楚，还强行让一个女探员被强奸了，这有必要吗？

在招募人手的时候，一个在黑道混了几十年的三言两语就变成了自己人，而且他们还不用受到任何法律上的制裁，这合理吗？

再说结尾，那两个大贪官，一个是警界大贪官，一个是毒贩头子，怎么把这俩人塑造的这么有英雄光辉呢？前期铺垫了警察头子不讲义气谋杀了手下，怎么结尾他对手下那么好呢？而且两个骰子之间有矛盾，反水的时候，毒贩头子特别生气的扔了东西，那他做了什么吗？他什么也没有做，他只是扔了个东西来泄气而已。他没有去打击报复，也没有黑吃黑。这合理吗？一个贩毒贩了这么多年的大佬，在警察来抓他的时候，让小弟先跑，自己留着被抓，这合理吗？

总之整部电影就是胡搅蛮缠，乱七八糟，打分5.0都是抬举他了，如果没有这些老牌港片演员我两星都不想给。

介于还有人说“哎呀，港片爽不就行了吗？”，这部电影西装革履，站的笔直，用脚踹开一个门的生硬镜头反复播放。一点都不爽，真的，一点都不。

没想到第一时间看完电影，第一时间随手发感想，有那么多质疑和有质量回复，正儿八经写一下。

实话，买票时，我正在看《阿凡达2》，除了失望还是失望，回家立刻补看1，弥补一下。走出影厅，看到《球2》和《满江红》的海报，都想看，特别有沈腾和张译。

大年初一和朋友一起观影，所以选《球2》，现在看来，这绝对是正确的选择。

是第一场，坐了一半，看到太空电梯那部分，太惊喜了，为国产科幻能比肩从前的好莱坞科幻而高兴；而人类股骨的演讲，直接升华立意，看太多的个人英雄主义，我曾经也被无知的洗脑过；带着地球和全人类一起走，有这份担当，难道不应该庆幸自己生活在这里么？否则就是我有钱，我先走了。

目前，是我心中最佳科幻片

现在回复，很多看完后，提到——太空电梯是想像，这不是硬科幻，里面设定都不靠谱

我不是学物理专业，我贴出，月球探测器的总设计师和中科院的物理学院士的回答和观影感：

http://【《流浪地球2》主创来B站啦！直播全程回放！】https://www.bilibili.com/video/BV1aY41197h9?vd_source=7dd7261cacb1436a4f3a345e62385088

全长1小时，对话在11:06 这是《球2》主创、B站、央6邀请的中科院院士互动。包括特别多细节的用心。

那些说太空电梯没有依据，要是美国就不会这么拍的，请看“中科院物理研究所”的分析，如何实现太空电梯。

https://mp.weixin.qq.com/s/mYvMTuzeJPBYdXG3MyY59Q

https://mp.weixin.qq.com/s/Sg4YQDUM4GTqPZbVHZrLIg

根据目前的科技水平和发展速度看，有人预计太空电梯将在2050—2100年投入业务运营。

这是专业特效团队，对于导演的采访，CG技术的面部扫描，甚至扫描到了肌肉层和中胚层，为了真实还原最真实的刘德华年轻版。

http://【对话郭帆！时隔4年重逢，解密《流浪地球2》的幕后故事！】https://www.bilibili.com/video/BV1x84y1j7Zn?vd_source=7dd7261cacb1436a4f3a345e62385088

最后，看电影是自由选择，你不喜欢就不看呗。

最后附上，观影选影厅指南，我也才发现，原来还有这样的学问

http://【IMAX、杜比、CINITY、中国巨幕、LUXE、ScreenX.....买电影票选厅，居然有这么多门道？】https://www.bilibili.com/video/BV1QT411Z7F4?vd_source=7dd7261cacb1436a4f3a345e62385088

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赞同“不幸的童年如何毁了”那篇影评。里面引用的“ 幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年 ”可以作为最好的注脚。

如果是国产拍，效果会将男主的“渣男”凸显；如果是好莱坞，很可能是男主最后克服心理障碍，牵手女主的励志片。欧洲片在国内虽不多，但确实有其特色，很客观地呈现，毕竟欧洲是有历史的，历史上也是有苦难的，能接受并提醒人们。

以前所谓的凤凰男，其实有类似童年成长原因，那样的家庭环境，没有缺陷机会甚微。如果再放宽范围，物质匮乏年代/多子女家庭，大部分家长几乎不懂得教育，呼喝大骂或放任是最常见的，对应“坏人变老了”就是那个年代成长的。但硬币的另一面，没被过度压抑却成为磨练机会的童年，一旦脱颖而出，反而使他们在改革开放之后更容易成功。

独生子女阶段，物质也逐渐丰富，溺爱的比例更高，压抑型性格不多，各种兴趣班补习班成长起来的一代，童年不悲惨，但其实也谈不上幸福，虽不至于笼中鸟但和动物园圈养也差不多，所以缺乏创新精神和坚韧不拔的性格，也不完美。他们几乎不会像男主那么渣，但也很难指望能做到男主对技术创新的痴迷及不顾地位差异追求女主的执着。

所以中国人口红利过后，还有所谓工程师红利，但出偏执狂的创新人才/领袖人物的比例太低，更不用说两军相遇勇者胜的战争型人才，幸好现代战争第一轮比拼不再是贴身肉搏。

说回影片，题材很好，剧本也很好（获诺贝尔奖），没看过原著，但整个故事完成度很好，能发人深省。男女主男配表演也很到位，除了某些细节剧情上表现过于仓促（时间有限），整体还是很流畅。片名也很有深意，幸运儿，看完后不由得感慨，其实很不幸。9/10分。

尽管里面还涉及宗教，不熟悉不评论。

国产剧已经从网上IP，一路翻拍到韩剧，萨德横空出世，日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词，我开始怀疑，难道我们生活在一个虚假的世界里，像日本人，不像日本人，像低龄幼稚傻白甜，又像日本人，，又不像，，，，在这个悬浮于真实生活的上面，屏幕里的影像瞬间变成了一个速成，廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活，现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异，缺少了基本的生活经验和思想深度。为什么我们的投资人和制作体系不能对原创编剧多些信任，而总是跑去依靠已有的IP增加信心，在影视创作领域，真正的好东西都不是在一开始就可以根据惯性给你保证和安全感的。影视剧不是理财产品，也不是日用品工厂，我们需要有勇气的人看到原创剧本后能说：我不知道这行不行，但这听起来很有趣，很吸引人，让我们试试吧。即使翻拍，也应有自己独特的地方，甚至去讲述完全不一样的故事。当编剧们被释放了足够自由的空间以后，你永远都不知道编剧下一刻会给你什么样的惊喜。不幸的是，虽然日剧版的大神编剧坂元裕二一向以妇女之友的思想深度在探索，但显然我们的翻拍只学会了表面功夫：一堆奇葩女生、露天餐厅、男权社会、美食。。，为了复制而复制，往往找不到正确的打开方式，为了挣钱去拉长集数，成品表现出的浮躁和贪婪，观众坐在屏幕外就闻得到，如果仅仅是这些，为什么我们不去看原版？虽然是一部女性戏，翻拍的编剧真的具备了和坂元裕二（虽然他是个男的）对女性困境同等的思想深度了吗？翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特殊的编剧技巧了吗？尽管问题餐厅并不是坂元的上乘之作。翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特有的台词特点和气质了吗？翻拍的编剧真的花功夫写剧本了吗？至少逻辑、编剧技巧能否扎实点，不至于悬浮。翻拍的编剧真的需要十几个人吗？人家原创只有一个编剧，我们这十几个人的作用仅仅是用来缩短改编时间的吗？所以说，翻拍改编是个大学问，不给到和原创编剧同样的时间和价值认同，你以为真的可以走捷径吗？不舍得花超越原创编剧的金钱和时间，以后最好不要再翻拍了，我们没有看到真诚，除了尴尬还是尴尬。。。。追加：以为买了大牌IP就自然拥有了和IP 同样水准的想法，就好像终于混进了名人朋友圈就以为自己也变成了名人一个心态。自身没达到和人家一样的实力，混再多的朋友圈那也是别人的生活。改编剧本也是一样，编剧的水平和价值观没有达到至少接近和IP原创的水准，花钱买的IP也只能是打了水漂。梦想是美好的，现实是残酷的。原创精品的这种软实力，不是靠一个人物小传，或者策划们嘴里经常挂着的话题、网感、热点，花钱买来人家的版权就能学会的。看看我们版本几个女孩的出场，细节、人设、台词、动作、技巧，全部崩塌。那些一脸猪相的丑陋男人就更别提了。对人物维度和编剧技巧的理解如此肤浅，即使披着坂元的外衣，骨子里演绎出来的又和国产剧那些乱七八糟的偶像悬浮剧有何差别？！追加：虽然对日本没什么好感，但和美剧、韩剧一样，日剧能发展到今天独具特色，尊重编剧，尊重版权，应该是最大的功劳。在这十多年里，韩剧已从原先朴实细腻的特点增加了逻辑性，日剧对人性的刻画更加深刻，而美剧从剧情深度、画面呈现以及叙事技巧已全面超越了好莱坞的电影水平。而国产剧走上今天的山寨之路，不重视编剧，不尊重版权是咎由自取的结果。如果日版存在所谓的编剧团队，所有真正参与编写的人都会得到署名。其实以坂元的水平，独自完成11集的剧本没什么难度。反之，国内的许多编剧承包商和代笔之间的关系，是导致当下国产剧缺少优秀原创剧的根源。为什么国内的投资人热衷购买网络IP\日韩剧IP翻拍，国内的编剧应该认真反思自身的问题，不踏踏实实地坐下来搞创作，更多忙于不停地接活儿再转手枪手代笔的资深编剧们，叙事结构、逻辑性、台词技巧、人物深度、画面呈现方式都还停留在十多年前的水平，发展下去编剧已经快被当成空气一样存在了。当然，国版《问题餐厅》署名十几个编剧，是一个令人欣慰的事情，虽然水平参差不齐，但至少编剧的劳动应该得到尊重。最应该吐槽的是，改编的方法和流程。不管编剧的技巧怎么变，有一点一直没有变过——不论原创还是改编，方法是一样的，对编剧的水平、价值观和时间要求都是一样的。

我喜欢你这样的真小人，比伪君子强百倍。

从赌圣到赌侠，周星星一直都是这样的。

《赌圣》中，周星星是个初到香港的大陆仔，喜好钱色，却不耽于其中。

《赌侠1》中，周星星油嘴滑舌，死皮赖脸，为人处事却不失坦坦荡荡，即便失去特异功能，也不为其过度悲伤。

《赌侠2》里，周星星还是那个周星星，还是那个相信一见钟情的痴情小子，又重情重义。

在赌圣系列里，周星星仿佛一直在成长，对钱的关注变少了，扯屁吹牛也变少了，只有他对生活的态度一成不变，坦荡，活在当下，痴情，以及周星星特有的盲目乐观。

周星星的无数部影片中，他一直在变，也一直保持着自己。因为无厘头的喜剧外衣，我们往往看不到周氏内核，但迷迷糊糊地沉迷于周星星的魔力。

迷迷糊糊，我也20岁了，不再中二，不再瞎jb悲观与孤独，所以此时此刻，开始慢慢看懂这个男人，越发希翼成为周星星一样的男人，对生活永远热爱，永远微笑以报，永远坦坦荡荡，贪财好色，一身正气，做个快乐的俗人。

大师们总喜欢用自己的电影来探讨电影与现实的关系。George前两天二刷了《迷魂记》，忽然发现，如果套用《迷魂记》里希胖借用电影情节对“电影与现实的关系”进行的隐喻，来解读《第三度嫌疑人》，会有不同的发现。

《第三度嫌疑人》的整个故事变成了一个隐喻。

三隅（嫌疑人）————电影作者

重盛（律师）—————影评人/观众

咲江（死者女儿）———既是演员也是观众

重盛法官（律师父亲）—电影作者的学校

按照上述本体与喻体的关系，结合电影情节，我们会发现，《第三度嫌疑人》实际上隐喻了“电影作者的创作与观众对作品的解读”这样一件事。

三隅作为一个凶杀案的嫌疑人，在电影的前半段，基本上承认了每一询问着的问话。律师问他是否杀了人，他回答“是”；记者问他是否与死者的老婆有不正当关系/是否受她指示而杀人，他回答“是”。甚至最初检察官让他认罪，他就认罪。

这就像是一个电影作者在电影院里面对观众进行Q&A时，对观众们说：“其实大家的每一个解读都是成立的”。三隅对种种“自相矛盾”的询问统统予以肯定，就像是电影作者对所有的解读照单全收。检察官、律师、媒体的受众等等，都代表了电影观众。这里体现了电影的多义和暧昧。

重盛律师的父亲重盛法官在30年前受理了三隅的旧案，并帮其免受死罪。《第三度嫌疑人》2017年在日本上映，George调查了一下是枝裕和的资料，他于1987年毕业于日本早稻田大学，开始自己的职业生涯。“30年前”是否隐喻了导演自己？而重盛法官曾经对三隅的帮助，是否隐喻了院校对电影作者的教育？

【详细】

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因为有两个关注的友邻评价很好而去看的，看完之后在心里给他们的信用权重加了几分。结果打开豆瓣页面，好多一星两星的。有人喜欢有人不喜欢，这很正常，但细看文字评论，顿时有一种WTF的感觉。

有人说猥琐。没错，这片子就是把男人的猥琐意淫拍给人看啊。都已经拍得这么猥琐了，怎么会理解成宣扬？还有人说歧视，说侗掌柜那个角色贬低女性，那谁谁贬低同性恋。拜托，这片子里每个人的形象都是片面夸张的。还有说直男癌的。通过表现男人的丑态来鼓吹直男癌吗？

这是个卡通风格的喜剧，并不是写实画风的。夸张，但又不太夸张，什么个程度呢？男主在家假装发脾气不想出差的时候，老婆有句台词：“戏过了啊”。就是这个程度。说它是喜剧，是因为它滑稽夸张，但它并不是让人开心的那种喜剧。男主趴在下水道边捞耳坠的时候，突然下起大雨，这场雨是情绪上的伏笔。男主为了寻欢，不断做出各种夸张的事，不断撒谎，丑态毕现。在又一次谎言和掩饰之后，终于和yoyo共处一室，他发现自己兴奋不起来了——兴奋感已经耗尽。在担心故事该如何收场的时候，yoyo的男朋友出来救场——没错，就是救场。寻欢结束了，故事可以收尾了。怎么收呢？跳楼。假如，这不是一场梦，男主真的跳楼了。是不是三观就正了？出轨男遭曝光酒店裸身跳楼警醒世人？电影很温和，男主从梦中醒来，回归苟且的日常生活。但如果跳楼是真的呢？它完全可以是真的。不过这样就，戏过了。跳楼是一个提醒：假如真的到了这一步？真的要到这一步吗？

这是很长时间以来看的最好的国产/华语电影，故事夸张而合理（为免抠字眼，再说一遍，这是卡通画风的），表演活灵活现，情绪水到渠成。

以前看访谈，说有些投资方要求电影要浅显，要好懂，要说得明明白白，不能让观众看不懂。心说投资方是不是拿观众当白痴啊。结果，这么一个简单直白的片子，也能受到这么多莫名其妙完全跑偏了的批评，简直无语。不知道是语文教育太失败导致观众理解力低下，还是烂电影太多养出了一堆只知烂片烂不知好片好的观众。

开始还以为像双甲路边摊的套路，有点嫌弃，为了看南妹继续了。看了之后。。。真香！一天刷完了八集，不得不说南妹的几部戏（百日郎君，365:逆转命运的一年，以及这部）都是神仙爱情。

（??涉剧透）剧情安排的很紧凑，逻辑清晰，人物饱满，故事引入和衔接巧妙。虽然也是帮助人们实现愿望的传统题材，但重点放在母爱和渣蝻上，实现愿望的关键不在于神奇的魔法，而是人的选择，种因得果，恶念生恶果，善念得善果。因为赌博输光家产许愿中乐透依然赌博，失去双眼实属活该；将自己的人生押在更可能出人头地的男朋友身上不愿放手，最终事业和爱情都丢掉了；而见义勇为获得妻子工作却失去手指，想要写出好的作品而手腕疼痛，这都是即使没有魔法也应该付出的正常代价；被霸凌到自杀的少年并没有走进魔女食堂，也获得了新生；人生种种，还在于自己的选择，不能将结果归咎于一勺错吃的巧克力，而去逃避自己做出过那些选择。

“每个人心中的愿望和选择”，“所有经过的时间都是有意义的”，“所有的相遇都是魔法”。

很多导演编剧麻烦你们学好本行的基本功再来拍电影可以吗？

模仿别人根本不管用。拍电影和做菜一样，你要掌握厨艺，而不是把别人的剩菜再加工，其他不想多说。

凑字数，??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????