完全转帖，本人渣翻译

2018年9月25日发表于日本现代企业杂志，作者：中川右介（日本著名作家）

其实有点讨厌。被誉为“催泪”“感动”的电影和小说，我敬而远之。

即使结果是“流泪”，也不会以“哭泣”为目的而看电影。

所以，“我想吃你的胰脏”(住野夜之作)的“让人感动”的小说成为畅销书，电影也大受欢迎，这点作为“知识”而知晓。我却连看都不想看。

但是，8月19日周日晚上，看完大河剧，我想着9点开始看什么，看了报纸的电视栏目，想着“电影成了话题”，觉得很无聊。看电影《我想吃你的胰腺》(月川翔导演介绍时，他以极消极的态度说道：“没有感触的话，就把它关掉就行了”）

作为储备知识，虽然电影标题是猎奇的东西，但似乎是绝症·纯爱之物。关于主演的滨边美波、北村匠海和导演月川翔，也只有“知道名字”的程度。

毫无期待地看了。

虽然没有“哭”，但我觉得这真是出色的作品。

于是慌慌张张地买了原作的住野夜的小说看，电影，在amazon的prime video再看3次电影，连漫画版也看，9月1日上映的剧场用动画片(牛)再看3次，漫画版也看，9月1日公映的剧场动画片，牛岛新一郎导演的也看到了。

与小说最接近的是桐原泉作画的漫画，其次是动画片，真人版电影被改编成相当多角色的剧本。

其中，最初也觉得--也许只是喜欢主演的滨边美波，不过我觉得真人版电影是最棒的了。下面也将以真人电影为中心进行阐述。

因为是畅销书和大热电影，所以关于故事，请允许我剧透一部分，但是电影中的冲击事件就隐藏起来吧。

敬而远之的理由。

首先，因为这是我敬而远之的理由和误解。

无论如何，刺激性的标题“我想吃你的胰脏”。

但是，这并不是猎奇的话题。一看书皮就能知道，这是一部纯粹的印象的《青春小说》。

关于这个标题，在出版社内部也曾有过争论。有些人被标题吸引，想读一读，也有人反而敬而远之。敬而远之的人越多，就卖不出去。不知该如何是好。

刚上市不久，我看到书店里装满了平摊，我记得标题和封面的插图的错配，我忍不住拿在了手上。

读了内容介绍，因为写了“她的余生得了胰脏的病，已经不多了”这样的事情，所以知道不是猎奇吗？我还以为是“绝症，所以没有买。对“绝症”有偏见。

和书本的邂逅一旦擦肩而过，就很难再会了。

之后，虽然知道这部小说成为热门话题，成为畅销书，但是再也没有在书店买到，也知道被拍成电影了，但是真的没有想法再买了。

小说如果获得什么奖项的话，也许会借此机会再度得到。虽然在书店大奖中位居第二，但和第一名的差距还是很大，所以没有成为话题，我判断为“没有必要读”，所以无视了。

但是，看了电影之后，的确是“绝症”，但无论是小说还是电影，“绝症”的本质都非常稀薄。既没有被告知患有疑难病症的冲击场面，也没有紧迫的手术，也没有因为放疗而头发脱落。也没有泪水的临终场面。住院也是“检查住院”，探病的场景也很明朗。

这部电影不是从头到尾让别人哭个不停的电影。“想哭”是最后阶段了，电影版中，连续3次催泪。因此，“让人流泪的电影”虽然给人留下了深刻的印象，但实际情况却截然不同。

历来的绝症、告知、哭泣、对死亡的不安、克服这些，但一想到死亡要来访——这一过程的故事，就完全不同了。

与其他作品的相似之处。《绝症》在出版和电影中是必不可少的。10年一度左右，虚构或非虚构的各种绝症成为畅销书。

大部分的疑难病症，不知为何“年轻女孩”就会生病死去。可能有男孩会死，但很快就想不起来了。

最近的疑难病的畅销小说有“在世界的中心呼唤爱”。

其实“我想吃你的胰脏”和“在世界的中心呼唤爱”总是有相似之处。

高中生的情侣是主人公，女孩生病死亡的基本故事当然是理所当然的，但是男性的名字是两位著名文学家组成了。

《在世界的中心呼唤爱》的主人公是松本朔太郎，在《我想吃你的胰脏》中是志贺春树。朔太郎是由萩原朔太郎命名的，但他本人对朔太郎写了怎样的诗并不感兴趣。志贺春树虽然没有明确命名的由来，但是因为是文学少年的设定，所以志贺直哉和村上春树也当然知道。虽然这里不同，但诗人、作家的主人公这一点是一样的。

故事上的类似点是，无论哪个主人公都是两个人去旅行度过一夜，但没有达到男女关系。在她死之前，我们又要两个人去旅行，但它们没有实现也是共通的。

而且，也有小说中没有的电影版的相似点。这两部电影都是在她去世十几年后，由剩下的男生回忆的故事型仪式。换句话说，现在和过去交替描绘。

作为连接这个现在和过去的东西，在《在世界的中心呼唤爱》中，是录音的盒式录音带“我想吃你的胰脏”中，她写的信件登场了。

与已故女友关系密切的女性，在十几年后的回忆中扮演着重要的角色，这一点也是共通的。

两者在“概要”中是相似的，甚至可以称之为“二次煎熬”。

吉田智子写了《我想吃你的胰脏》的剧本，不认为是不知道“在世界的中心呼唤爱”而写的。大概是因为知道之后，才特意选择了更多相似点的故事型式吧。那也可以说是自信的表现。

实际上，虽然提高了相似点，但是2部电影给人的印象完全不同。

批评这两部作品相似的人，我简直是想说“没看清楚吧”。

反正是“在世界的中心呼唤爱”的重燃吧，这是完完全全的误解。

如果是因为这个理由而敬而远之的话，我觉得很可惜。

新的关系是“关系不错的朋友”因为相似点很多，所以不会因为偷拍或盗作而引起骚动，因为这个“概要”是“疑难杂症”的风格。事到如今，再也没有什么抄袭了。是日本式纯爱共有的情节。

《我想吃你的胰脏》用著名的《概要》，成功地展示了新的故事，所以成为了畅销书。

那么，“新的故事”究竟是什么？

把这本小说介绍为《青春小说》。并没有写成《恋爱小说》。因为这个故事的高中生情侣没有“恋爱关系”。

因为是男女的2人所以暂且使用“情侣”这个词，但两人不是恋人。高中生的男女虽然是主人公，但不是“恋爱小说”，这是新的。

如前所述，主人公以志贺春树为名，他的同班同学，因为胰脏疾病而活不了的女孩子叫山内樱良。

因为偶然，春树才会知道樱良的病。她没有通知家人以外的任何一个人。由于共享了这个秘密，至今为止连话都没听过的2人的奇妙而稍微有点现实感的关系开始了。

然而，由于小说不是专利，仅凭“新”是没有意义的。

无论是小说还是电影(真人版、动画片)，两人的关系都很慎重，最精致的是真人版电影。

因为是身为活生生的演员所演绎的，所以在台词、动作和距离上错开1毫米就无法成立了，形成了精致的结构。

两人不是朋友、好友、恋人，而是用“关系不错”一词来说明自己关系。

其实是关于“你的名字”的故事。

作为更加新的感觉，2人互相称呼“你”？

春树之所以称呼樱良为“君”，是因为他几乎不和同学交往，休息时间也是一个人读书的孤独青年。当然，没有和女孩子交往过，除了“你”以外，他也不知道怎么称呼她。

在电影中，樱良也称春树为“君”的理由，是因为春树叫“你”，所以没有被这么称呼的樱良觉得有趣，“我也叫你吧。”宣称“春树”，一直称呼春树为“君”。

电影虽然需要这样的说明，但是小说的自由度很高，所以樱良没有一一宣称“你”，而是称其为“君”。

这个“君”这个第二人称代词产生的距离感是新的。一开始虽然很奇异，但是渐渐地变得很舒服了。

在真人版电影中，主人公的姓是“志贺”，从最初开始就公开了，而“春树”这个名字一直隐藏到最后。

这里真是精妙而精巧的装置。他的名字，也就是可能被称为“春树”的父母。在电影中，母亲只是在最后突然出现，因为他没有被叫到名字，所以很不自然，但是，在电影中，母亲只是在最后突然出现，而他却不被称呼为“春树”，很不自然。看的人在没有注意到的情况下，朝着最后的方向前进。

刚才，我写了3次，最后写有“让人流泪”的场景，最后，他的名字叫“春树”，为什么到那一刻为止都提及到他的名字呢？看电影的人可以明白是否被指出来。

最后，电影《想吃你的胰腺》是围绕着《你的名字》的故事。

克服现代最大的问题。互相称呼“你”，他们对同学们宣称自己是“关系不错”，这2人是“男女之间怎么可能有友情”，近代以后的男女所存在的问题，很容易就克服了。虽说如此，周围，也就是其他同学们都无法理解“关系不错”，所以会产生大小的纠纷。

要想理解成年男女的“关系不错”的话，前路似乎还很长呢。

电影在春树的12年后也曾被描写，他是母校高中的教员。有图书委员的男学生，似乎对他有好感的女学生进行了各种各样的接近，但男生却不知所措。“啊。”春树向男生建议说“她想成为你关系不错的同学哦”。

据此，“关系不错的高中生男女”，不单单是春树和樱良的特殊情况，即使不能达到普遍化的程度，也会产生“常见关系”的预感。

上面写了类似解说的东西。

正如最初拒绝观看的那样，虽然有相当多的搞笑段子，但是没有触及到最大的冲击，所以从现在开始看吧，想读读看的人，也请放心好了。一定会大吃一惊的。

总而言之，“想吃你的胰腺”不是常见的“让人流泪的绝症”这一点，您能明白吗？

不会说“绝症”的错。世界上有很多人需要这样的“让人流泪的故事”。但是，“绝症”被低估也是事实。

在电视上看了电影《想吃你的胰脏》之后，在SNS上写了评论，对于实际碰到的人推荐说“这是一部名作”，但是大部分人都看了后才看出来。也有既不看也不感兴趣，奇怪地或冷淡地望着喧闹着的我。“啊！”

只有有动画迷的朋友，从这个立场看动画之前的储备知识就是看了真人电影，所以才知道这部电影的优越性。换句话说，现在的我只有他们能交谈。「辛·哥斯拉」或「新·哥斯拉」你的名字。“这与众不同。

卖出300万册的畅销书、35亿日元的票房收入的作品，几乎都是熟人和朋友(大多数都是出版等媒体相关人士)，这种作品很少见。

换句话说，从“让人流泪”“绝症”的误解中，我再次知道了这部电影和小说是被人敬而远之的。如此说来，我一个月前连看都不看一眼，这是理所当然的。

“我想吃你的胰脏”因为“催泪”“绝症”作为卖点，这一点并不否定，但不仅仅是这样。

将山内樱良和志贺春树解释为“终极草食系情侣”，从社会学角度来分析“最近的年轻人”似乎也不错，但那也太无聊了。

不管怎样，总感觉在深层有很大的变化。我不知道那是什么。

所以想再看一次。

（本文约三千二百字，阅读大概需要四分钟）

我很喜欢《浮出历史地表》里的一句话，大意是差异的存在，是平等的前提。差异，正是当下影视剧用来贩卖焦虑，或者陷入贩卖焦虑争议的关节点。因为不管再如何强调平等，性别、代际、身份、经济、地域、原生家庭的差异都是客观存在的，不可能人为地抹除。而如果不关注这样的差异，对女性和弱势群体的关怀就无从谈起。看一部剧是否贩卖焦虑，不仅仅要看它集中了何种社会的争议话题，还要看它是否塑造了鲜明的人物，编织了不一样的剧情网，来正面地回应这些争议。如果说，三个主角的任务是要寻找更为完善的自我，那么对整部剧而言，它的任务就是要营造出一个对女性更善意的环境，至少要提出改善环境的主张，才能对得起它的选材，以及选材所涉及的人群。

通常来讲，以往影视剧用来平息焦虑的策略是，塑造一个或几个超人，形成某种爽剧、爽文的模式，遇神杀神遇佛杀佛。与玛丽苏不同的是，这个超人拥有优越的社会经济地位，绝佳的双商，永远都走在潮流趋势的前沿，轻而易举就能获得其他人的认同和追随，没有缺憾，无懈可击。超人是具有双面性的，就像侏罗纪世界中，被人为制造出来的D-Rex，ta象征着一种统治的力量，吸收了一切最先进的价值观，是被人为制造出来的“父”，虽然人们在ta身上寄托了扭转时代的希望，但ta越强大，就越是一种对弱者的吞噬。而还有一种策略，就是完全规避争议点，用神话或者童话的方式，将争议简化、平息乃至消解，这就是我们在傻白甜剧中常见的手段。

然而，《真你》中是没有超人的。最接近超人的萧嫣，她的自我也尚有可完善的空间，她在现实中也并非一帆风顺，左右逢源，同样四处碰壁，随时需要面对来自传统和现代种种异样眼光的审视，随时需要回击各种主流观念的打压。陈娇蕊和尤雅就更不可能是超人，目前的剧情中，她们甚至都还未明确觉察压力的源头和自身的漏洞。没有超人，剧情就容易弥漫焦虑。但是必须指出，超人的塑造，对改善女性的现实处境，并没有多大的意义。超人不能让痛经的女孩不痛经，不能让虚弱的孕产妇马上生龙活虎，不能为女性追回花费在生育和家务上的时间和精力，不能让被性骚扰者找回她们完整的尊严。甚至可能你看到了超人，自身却根本不具备同样的条件和资质，而陷入更为焦虑的境地。

《真你》真正用来回应焦虑的，是女性之间的互相认同和善意互助。萧嫣在飞机上为带娃的赵太太拿行李箱；拿着赵太太失态踢掉的拖鞋去找她，保全她最后的体面；对陈娇蕊，送医、保密、让方案，几次三番地提醒莫铭关注她的精神状态，多多承担家庭责任；对小黄，懂得用温情缓释她的压力，并为她打点好离职后的出路；对艾米，了解她不经意间提到的未来和理想，永远对她怀有期待，即使被背叛，被出卖，也千方百计地降低对她的影响，保全她的职业生涯。她已经具备了更高层次的视野格局，却仍然时刻关注着初出茅庐的青涩同类，还有陷入泥沼狼狈挣扎的伙伴。而同样，被她帮助的女性群体，也在不断地给她正面的回馈。纪总与她冰释前嫌，平等合作；闺蜜尤雅宽慰着她家庭的缺失，包容和维护这她的一切不合时宜；赵太太及时的醒悟，而不会因为陷入对家庭的执著，排斥她的干预；艾米和小黄，都理解了她严厉背后的温柔回护；哪怕是熊孩子妈妈这个看似的敌对者，也坚守着信义，愿意把生活的艰难倾吐给她。而她为陈娇蕊所做的，待陈娇蕊勘破自身的迷障之后，也一样会得到回应。她治愈着她人的同时，也被她们治愈，即便选择了一条遍布荆棘的道路，她也并不孤独。

之所以用girl helps girl的原则，来编织人物关系，《真你》并不是在刻意营造虚假的女性乌托邦，得回到剧中男性人物的塑造上面讨论。说实话，《真你》并没有用一种直白突显男性之恶的方式，来作为女性反抗的前提，剧中也并没有极端恶臭的男性角色。惊悚、夸张、脸谱化的男性暴力，会掩盖对整个看似和谐高效的男权社会运转机制的追寻。当然，我们并不否认这种男性暴力确实存在，但更多的是隐蔽的、无形的对女性权利空间的侵占。《真你》真正想要揭露的，是男性在漫长的性别红利时代，所形成的集体无意识。而整个社会，会默认他们这种膨胀的权利和过份的侵占，而不会要求他们提供理由。如萧嫣公司在母婴室抽烟的男性，他们这么做不过是因为理所当然地觉得吸烟的需求，要高于女职员哺乳的需求，因为他们是大多数。又比如莫铭，在享受着母亲的付出之后，也会继续合理化妻子的付出，他只要稍微地补偿妻子，就已经在满足于周遭人对他的吹捧。如果他不能体悟到妻子和母亲其实是同类，他就意识不到自己的成长经历、工作成就和完美形象的背后，存在着多少女性的牺牲。又比如李查，作为一个员工百分之八十都是女性的公司的高层，他没有主动的意识去营造一个对女性友好的职业环境，他不信任怀孕女员工的工作能力，而且反复地利用两个女性竞争者为公司创造效益。这些潜在的封锁，使得“只有女性才能体会女性的处境，才能帮助女性”成为最有效，也是唯一的出路。争取女性权益，支撑女性空间的只能是女性本身，这或许需要一些稍微出众的领头羊，需要一个英雄。这个英雄可以不那么伟大，但她不放弃任何一个同伴，并始终相信着她所想要启迪的人群，与她具有一样的辨别力和智性。这个英雄，她一定是一个女孩，她一定来自女性，也必然始终属于女性。

但是，对于女性群体和其他群体彼此的沟通和理解，《真你》也怀有善意的期待，留下了希望的空间，试图书写一种良性的互动方式。从萧嫣教育熊孩子，让他能够顺利接受治疗，可以看出女性与孩子也并不是天然的敌对者。女性与异性，透过严直的转变，严直父亲对萧嫣过敏原的留意，在爱情之外，《真你》也编织出一个能够接纳萧嫣这种异类的温情小世界。相信在这样的笔触下，焦虑是可以得到有效的缓释和安抚的。

再来说说《真你》有没有厌女。厌女，是对女性相关的价值和特质的打压贬斥，而不等于表达社会环境对女性的苛刻，不等于塑造不太完美的女性形象。“娘”，就是一个典型的厌女现象，所以，女性主义者萧嫣肯定不会骂一个男性员工娘，而这个“娘”，是男员工在自己的语境中对萧嫣的话所作出的解读，可见，有厌女思想的其实是男员工本人。再说有没有丑化婚女集体，散步容貌焦虑。首先，高跟鞋、西服、化妆对应职场独立女性，拖鞋、家居服、素颜对应家庭女性，已经是一个存在于当下的符号系统。萧嫣为赵太太化妆，让她穿着自己的高跟鞋，而自己则穿着她的棉毛拖，恰恰颠覆了这个既定的符号系统。不要忘记，赵太太此时仍然是一个家庭女性。既然家庭女性可以化妆，那么职场女性当然也可以素颜，《真你》的台词，也从来没有宣扬化妆是女性独立标志的观念，它只说化妆是一次不可重复的过程。而萧嫣为赵太太所化的妆容，如果没有内在的自我主体的支撑，也只能是一个空洞的能指，赵太太看到孩子时的退却就说明了这一点。《真你》在采用女性视角时，是非常严谨的，它并没有给女性不切实际的承诺，或者售卖某些消费主义的价值观。诚然，标榜了某一群体，势必就会冒犯一些其他的群体。但是这种冒犯是暂时的，剧情留下了不同主体相互吸收，相互启发的伏笔。其实，《真你》的价值观并不是一元化的，而是多元的。温馨的传统家庭能不能温暖女性，可以，强悍如萧嫣，也会渴望母爱。人各为己的新时代会不会压抑到女性，也会，陈娇蕊的妈妈，就是明证。女性在追寻内在自我和构建性别共同体的过程中，传统和现代的资源，都是可以采用的。“我是真的爱你”，这个你，可以是孩子、爱人、家庭、事业、朋友，这些外在的情感对象，也只有内化成女性自我的一部分，而非令女性放弃自我，才能在女性的生命中得到很好的安置。那么，何不放下浑身无处不在的倒刺，等一等剧情的反转呢？

回到开头的差异问题，完成一段百米短跑，刘翔可能只需要几秒钟，而你不可能将一个没有双腿的人，从轮椅上拎起来，逼着ta在同样的时间内跑完跑道。我们能做的，只有尽量地将跑道修好，让没有腿的、一条腿的、打赤脚的、穿草鞋的，以及穿着几万跑鞋，十几万皮鞋的人，都能以一种和正常人差不多的速度，走完这段跑道。在《我是真的爱你》的女性世界里，你只需要勇敢地迈出第一步就可以了。

作为枪迷看完片子 再想到从上个赛季的开赛三连败 到这个赛季的开赛三连胜 真的是百感交集 又再一次验证足球为何可以此为“世一运” 这个可能真的是这个星球上最为复杂之一的运动了 每只球队都像是一艘航海在迷途海域的大船 对于前进的每一步都是极其未知且困难的 “参加比赛和胜负平”这几个再简单不过的字眼 在“球队”这艘船的每一个部分背后都是需要付出极其统一切残酷的博弈 于个人 于团队 于教练 于球员 于场内 于场外 这些无不是博弈过程的组合键 对于教练和领袖 技战术是这项竞技运动基本 而打造团队和个人之间的心理建设和信念感 是需要去长期打磨和养成的 我想这个也是足球比赛好看的原因 他是心理和生理的双重对抗 而干扰项 也是场内场外双重的 无可避免的 也是足球得以精彩的一个助燃剂 除开在台前的“教练” “球员” 在幕后 在这艘船的内部 有很多我们注意不到的细微零件 经济 医疗 情绪管理 心理建设 足球哲学的研究和讨论 这些都像是齿轮一样 把台前幕后 相辅相成 连接起来 才成为一只完整的“球队” 最后 COYG?? 一日红白 终生红白

《红尖尖》是我第一次接触到关于少数民族扶贫和教育题材的电影，在我个人看来，这是一部非常优秀且极具教育意义的电影。先说一下打动我的几个点：电影情节紧凑扣人心弦，人物塑造鲜活饱满，场景优美贴合主题。

电影主要讲述了留守儿童火龙的父亲工作中遭遇意外去世，为了不影响年幼的火龙，所有人都善意的瞒着他，乡政府以及村民都自发帮助火龙一家，最终火龙成功考上重点高中的故事。

从一开始，我还在好奇为什么这样一个题材的电影片名叫红尖尖，在观影中我才知道红尖尖不仅仅是斗笠上的红尖尖，也是火龙，阿婆，和火龙阿爸之间情感的维系，电影的最后一幕，更是让人有种泪奔的冲动，“什么两个人，明明是三个人”感人至深。

水仙阿婆是影片中最让人印象深刻也最让人敬佩的角色，在儿子去世，孙子年幼的现实面前，她并没有放弃对生活的希望，而是为火龙创造一个最利于成长的环境，她身上有太多值得学习的品质，执着，坚韧，质朴，正直，而这些品质也潜移默化的影响着火龙，让火龙成为了乐观积极，坚韧不拔的大人。

而在电影中，有太多的感情碰撞让人不禁鼻头一酸，火龙为了让菜苗快点长大拔苗助长，结果菜苗全都死掉了，祖孙一追一赶，而当水仙阿婆体力不支坐在地上时，火龙又赶忙跑回阿婆身边；作业需要家长签字，但是火龙阿爸不在，于是有了其他同学家长争相签字那一幕；甚至火龙把自己蚊帐做成渔网抓虾，只是为了给阿婆换一件衣服，而阿婆心疼火龙，把自己的蚊帐给火龙用；当知道阿婆太劳累，需要补充营养，火龙二话不说去池塘里抓鱼，却被阿婆识破是家养的要求他还回去；火龙为了减轻阿婆负担，去木工长打工，而他留在家里的木工资料，被阿婆当成课本冒雨送去学校；这些感情碰撞，格外出人意料却又在情理之中，相互依偎、相互支持的祖孙情，随着随着电影情节的展开一次又一次催人潸然泪下。

另外，影片在讲述故事的时候，构思是非常全面的，不但讲到了邻里之间的互帮互助，政府的大力扶持，更让我产生共鸣的是儿时的友情，他们一起抓田螺迎接火龙阿爸，一起抓虾帮水仙阿婆换新衣服，一起上山采草药帮火龙减轻经济负担，他们之间的友情，也让火龙的心灵得到很大的慰籍，同时，也使影片更加饱满真实、真情流露。

另外，电影的取景是在桂林，很多景色秀美的镜头，将原始美好的自然风光铺展在人们眼前，美不胜收。这样的取景既贴合故事背景，又讲述了壮族的一些风俗习惯，这些壮族特色，让影片中的地域文化更加真实，更加完整。

这部影片给我最大的感触就是——暖，无论何时我都愿称《红尖尖》为一部值得观看的温情电影！不论是祖孙之间的相互依靠，邻里之间的互相帮助，还是政府的支持，小伙伴们的善良，都是一个“暖”字贯穿始终。结局以火龙考上高中，和阿婆在楼上看着乡亲们举办壮族特色庆祝仪式而结局，意犹未尽中给观众留下丰富的想象空间。在最后的片尾曲中，长大成人的火龙背着写着“我们”的斗笠来到了祖母身边，而两人的身后，是一把大大的红色遮阳伞，不得不说，这部电影对于前后情节的把控非常到位，完美诠释了中华民族“孝”文化和不屈进取精神，呼唤着人们关注少数民族文化，关注留守儿童教育，是一部非常值得推荐的影片。

两年前在圈里安利过的漫画《寓言杀手》第二部将于今夏启动，暂定6月5日开更～

第一部全22卷共240话，贴吧已在上月5号抢鲜完成汉化，动漫之家则刚填到170，修图排版嵌字什么的，相对更稳。

真人版【杀手寓言】果然不灵。以电影开场04′04″为例，就说男主的配枪是夜鹰定制，弹匣容量能改大吧，可该场景中他共开12枪，光往一个喽啰身上就打进8发，多大瘾啊？这哪还算职业杀手？就是变态屠夫嘛……老板去找若头，堂堂暗杀集团领袖，竟玩起捆绑和割枕头，是编剧无视原著，刻意掺杂的个人癖好吧？

人物和剧情被改得面目全非不说，选角更差。全员俊男靓女，只会耍帅扮酷，不仅背离角色，表演也生硬浮夸，通篇搞得像COSER走秀。全片花里胡哨的，细究哪都不专业，典型的神作被外行糟蹋。

尤其戏份吃重的海老原，该找类似马东锡的壮汉来扮，胖子才易得心脑血管疾病啊。安田显倒是能驾驭黑道角色(参看【绝叫】)，可他那小身板演心脏病发，更像是牛郎精尽倒下嘛～

由于超低的评分，差点错过这个片子，看完之后又看了些低分的影评，感觉大家对软科幻有很多误解，很多观众觉得只有超多特效才是科幻，感觉电影只是用科幻把他们骗进影院，看来豆瓣的评分真的不能信，还是得相信自己，差点忽略了这部画面精良，主演演技在线，深度刻画人性和描写家庭和人性的好片子，至少值得七分。

写论文的时候看见我妈在看，然后就一发不可收了。说真的，还行吧。确实是几乎全员演技在线，邬君梅我简直要爱上了，一颦一笑甚至翻个白眼都很有趣味，她真的太有魅力。牛骏峰很帅，这部戏我才知道他原来还会唱戏，忘记在哪一集有一次情绪爆发演得很好。蓝盈莹的话我之前不是很喜欢，撇开这个演员本身，这部戏里真的演得不错啊，不懂为什么热评叫蓝盈莹别演戏都好，她真没那么不堪，不过很多台词确实还可以进步（例如q会发成ch,x会发成sh这样子）。石舟欣在这里的妆造真的很好看很有气质，（感觉跟章若楠有点像），看了她其他照片觉得这个造型要不直接半永久吧。不过石舟欣这个角色后期的很多心里矛盾我真是换位思考也很难理解（她因为两个妈和好了感觉自己前二十年努力白费了那里）。剧里石老师这个角色很讨喜也很真实这种软软的性子。这部剧真的挺还原老百姓的真实生活，情景方面父母和石磊夫妇的家就很有生活气息，没有那种国产剧里贫穷但是住着大平层那种浮夸。然后很多的场景（天桥、电影院、刘茵的公司）感觉都挺用心特别并且接地气的，没有那种强烈的钢筋水泥流水线上生成的国产剧感。没有狗血的爱情，很多是生活的鸡毛蒜皮。感觉像是普通外地人在上海成家立业多少都会经历的困难。中间还提到很多次阿莫多瓦hh说到底能看下去的原因还是因为没有那么多滥俗的桥段，有些对白设置还真是让人没想到。不过理想化的也还是有很多（说到底这部剧根本就没有人性引起的大风大浪，大家其实都是普通小市民）比如最后那个宁老板无条件帮助周老板家就有点理想了，现实里商人哪儿找这么好的。还有一点就是刘茵这角色真是蛮惨的，换我我早砍人了（夸张手法），不得不说她娘家那边发生的事和唯一对她好的弟弟那里真是蛮惨蛮俗的，不过也算慰藉吧，说不定还就有这种极端重男轻女家庭出来的正常（指正常）男人呢。

还有一点就是看到热评说把心机算计和穷人联系在一起，把高尚纯洁和富人绑定。首先这里所谓的「穷人」也就是指除了周老板一家外的大部分人，如果一个月前就这样定论的话那跟刚认识别人就给别人打标签有什么区别啊。况且这里本质就是设置矛盾误会，把一切都归结于心机也太差劲了吧？其实说真的，正是因为生活条件的差异，「穷人」就更要精打细算（褒义），「穷人」在生存和生活方面也多了更多的压力。而富人，尤其是石舟欣那种天生拥有那些良好条件的人，其实就是生长在温室里，他们被他们拥有的物质条件和人力资源保护得很好，确实完全可以做到天真无邪。你说电视电影如何如何，你说刻画影射如何如何，可是现实确实就是这样的啊。

看到有评论说不要一开始怎样怎样最后都是大团圆结局的也是有点失语了，据我所知不团圆的好像也不少吧。而且这部电视剧没看多久就可以看出根本就没有什么「坏人」啊，不都是偏见和误会引发的吗（不过这也是这部剧过于理想化的另一方面）针对这部电视剧而言，如果只能在某个角度轻飘飘地这样概括一句狗血到大团圆，那也是挺可悲的。

有一个问题是这部电视剧的打光好像太猛烈了，很多时候白得人五官都要消弭，同时第一次连看三集的时候真的以为是我家电视出问题，有时候导演抽帧抽得真是莫名其妙且大段大段，造成观感上的不舒坦。石舟欣她两个妈和好，给她夹菜那一段滑动变焦跟整个饭桌整体情绪也是不匹配的，还不如慢慢地把镜头拉出来呢。

总而言之我觉得应该是瑕不掩瑜吧，至少没有那种看大部分国产电视剧切条都觉得无语的感觉。心里对情节和对白设置说的脏话也不多hh。算是让我看到了国产电视剧没有「一切都在无可挽回地走向庸俗」，或许也仅此而已吧

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真的是看过的有关法律悬疑类的剧中除了沉默的真相以外最喜欢的一部，其实这两部也有相似之处吧，都属于是“抽丝剥茧”，从一件小的案子出发一步步深入最后找到“大恶人”，只不过在这方面hgr更敢拍，给幕后的大boss的官职更高。从内容题材来说，其中的案件映射了非法选举（高议员教唆陈检透露徐的嫌疑事实，替自己的后援会长除掉竞争对手来进行集资，非法利用舆论）、素媛案（罪犯出狱之后人们的恐慌）、女性在亲密关系中遭受暴力（全艺瑟被男友PUA，在宿舍装监控监视她，用视频威胁她作伪证）、畸形的令人窒息的控制欲强的家庭教育（姜瑟B的妈妈），以及在求学过程中可能会出现的考试作弊（刘升材偷题）、论文抄袭等等的社会现象和问题。艺术源于生活但应该高于生活，一直以来我比较喜欢看现实题材的剧我觉得也是因为，通过这些影视作品，我所能获得的不仅仅是看了一部好剧的娱乐上的愉悦性，还能够让我去产生思考：这个社会存在什么问题，有什么表现，有哪些途径可以去解决这些问题。从剧情的安排上看，我觉得这部剧就是彻底的贯彻了“小世界理论”的一部剧，各个人物之间的关系是层层叠叠，非常紧密的联系在一起的（所以我看完之后还花时间画了一下人物关系图），逻辑上也比较的严丝合缝。（关键词1：成长）随着剧情的发展，我觉得每个人都有成长吧（这也算是回应了背景在校园中），姜瑟B从最开始一个“冷漠无情的法律人”，教授被逮捕之后想的第一件事是考试该怎么办，到最后也变成了可以为室友姐姐参加自己死都不想参加的辩论赛，变得更有人情味更有温度。全艺瑟从被男友PUA时不敢发声（男友闯进宿舍被姜率发现但是选择隐瞒下来，忍受一次次的暴力），到中间勇敢的在法庭上拒绝作伪证，到最后选择以约会暴力起诉男友，也是迈出了勇敢的一步。（关键词2：教育）整部剧的起点和主线是徐炳柱遇害一案，通过对这一案凶手的逐步推测以及法庭审理的进度，也延伸出许多其他的案子，如徐炳柱受贿案、李满浩性暴力案、肇事逃逸案、约会暴力案等等，一方面剧情之间勾连的很合理逻辑很自洽，对于相关法律的科普也有包含在其中并且体现了一些对现状的批判和思考（如公开嫌疑实施罪是否违宪：侵犯公民的知情权）。在刑法教授梁宗勋被停职的时候，虽然不能在课堂上讲课，但是他以自己的切身实际，将整个徐炳柱遇害案作为案例，将每次的庭审作为讲堂，给学生们上了堂印象深刻的刑法课。所以整体来看，按10分制的话我可以给这部剧9.6分，剩下的0.4分在于，首先我觉得就是背后的大BOSS是高议员这个结果其实在大约10集左右的时候就可以猜到，所以感觉缺少了那么一点悬疑感和反转感。而且最后姜率选择做律师其实是我觉得有些不合理的地方，整个剧情中，其实塑造的就是姜率与学院里的其他“功利的学生们”所不一样的正直、勇敢、注重感情的这项性格特征，其中一场戏是，在课堂上要求她临时转变立场（检察官变为律师），去为本来与自己的观点相反的一面去反驳，但她说不出来，所以我觉得这样一种非常坚持原则，坚持立场的人，我觉得她更适合作为检察官去参与控诉“恶人”的这样一种角色。整部剧的主题句，我觉得是最后快结束的时候出现的一句台词：法律是不完美的正义，但在你教法律的那一刻，法律必须是完美的；而在你学法律的那一刻，法律必须是正义的。确实看到很多法律人说，法学是一个日常生活和影视作品差距太大的专业，现实没有那么美好。确实，影视作品呈现的可能更接近于一种理想主义的状态。但是这就应该是影视作品的作用和目的之一，告诉我们，理想的状态应该是什么样的，将这个状态作为我们想象和效仿的目标。达不到是一回事，提出目标是另一回事，即时这个方向有点像“望山跑死马”，但毕竟有一座山——可以看见的山等着你去征服（引用了陈丽丹老师在《新闻理论十讲》的前言部分）。