古风的任侠的善与恶,现代的SNS的明与暗,生与死之间的刹那青春。
坐在新宿的电影院里,感觉看了一部完全不同于现在常见的小清新日本电影的电影。散场后路过电影背景的歌舞伎一番街,只觉得纯平这样的热血又纯真的青年在现代大概属于架空人物了。
这部电影有趣之处应该是古老的任侠和现代SNS时代的冲突感,虽然这部分表现得有些勉强,最后汇集成”純平、考え直せ“的声音,也还算说得过去。
古风的任侠的善与恶,现代的SNS的明与暗,生与死之间的刹那青春。
坐在新宿的电影院里,感觉看了一部完全不同于现在常见的小清新日本电影的电影。散场后路过电影背景的歌舞伎一番街,只觉得纯平这样的热血又纯真的青年在现代大概属于架空人物了。
这部电影有趣之处应该是古老的任侠和现代SNS时代的冲突感,虽然这部分表现得有些勉强,最后汇集成”純平、考え直せ“的声音,也还算说得过去。
另外就是爱情的成分,这是大人的纯爱。导演说他很喜欢《罗马假日》,这部也是罗马假日一样的三天两夜爱情故事。但是罗马假日没有滚床单啊导演,试写会有人提到《夜间守门人》,呃,也还好吧,没有那么绝望。床戏确实比较现实向,但是又很纯爱。好吧,这也并不矛盾。看完之后甚至觉得,滚床单的爱情可能比一般日本漫改电影的王子公主壁咚那一套接近于现实的爱情多了。结尾也是特别的扎心,柳ゆり菜演技很惊艳。不少樱花妹都表示看完之后想恋爱,想去见大切的人。
该剧剧情虽然老套,但演员们的演技和颜值、服装及妆容还是很有观赏性的,值得信赖。由赵丽颖饰演的女主江百合被虐到让人心疼,从哭戏到绝望表演都很投入,看着不出戏。饰演这么个性格软弱、任人欺凌百般忍耐的角色,赵丽颖应该付出了很多感情、吃了不少苦头。饰演男主黎明朗的刘恺威也不轻松,一位在蜜罐里泡大的翩翩公子,却要一人面对来自四面八方的挤压。
该剧剧情虽然老套,但演员们的演技和颜值、服装及妆容还是很有观赏性的,值得信赖。由赵丽颖饰演的女主江百合被虐到让人心疼,从哭戏到绝望表演都很投入,看着不出戏。饰演这么个性格软弱、任人欺凌百般忍耐的角色,赵丽颖应该付出了很多感情、吃了不少苦头。饰演男主黎明朗的刘恺威也不轻松,一位在蜜罐里泡大的翩翩公子,却要一人面对来自四面八方的挤压。
黄海波给高圆圆在婚纱店告白的戏感动了很多人。二三十岁,见多了分分合合,见多了尔虞我诈,也厌倦了从头开始了解一个人,很多人恋爱分手后,仿佛就失去了再爱别人的勇气,也许怕受伤,也许怕太累。黄海波在剧里告诉我们,喜欢一个女人,就要对她好,一切从两个人出发,而不再是简简单单的一个人,结婚也是如此。所以他打动了高圆圆。结婚是人生大事,婚前好好想想,这个人值不值得你一生的陪伴?你和他在一起会不会幸福!希
黄海波给高圆圆在婚纱店告白的戏感动了很多人。二三十岁,见多了分分合合,见多了尔虞我诈,也厌倦了从头开始了解一个人,很多人恋爱分手后,仿佛就失去了再爱别人的勇气,也许怕受伤,也许怕太累。黄海波在剧里告诉我们,喜欢一个女人,就要对她好,一切从两个人出发,而不再是简简单单的一个人,结婚也是如此。所以他打动了高圆圆。结婚是人生大事,婚前好好想想,这个人值不值得你一生的陪伴?你和他在一起会不会幸福!希望得到的都是肯定的答案!
今年的古装剧不知道怎么了 不是男主丑,就是女主丑,剧情一点新意感都没有,官博也是无语了,搞了个活动,结果都是黑幕,路人还做了免费宣传,大家看到他的活动小心点都是黑幕的,群里的人也有大病 ,总之这部剧的剧情太狗血了,比起男女主,我更喜欢男二,剧情太难看了,大家别浪费时间看这种无聊的剧,实在是看不下去了,太难看了,颜值差,剧情差,演技差,总之就是差,
今年的古装剧不知道怎么了 不是男主丑,就是女主丑,剧情一点新意感都没有,官博也是无语了,搞了个活动,结果都是黑幕,路人还做了免费宣传,大家看到他的活动小心点都是黑幕的,群里的人也有大病 ,总之这部剧的剧情太狗血了,比起男女主,我更喜欢男二,剧情太难看了,大家别浪费时间看这种无聊的剧,实在是看不下去了,太难看了,颜值差,剧情差,演技差,总之就是差,
又是白人男帅哥主角(戏份比李小龙多)白人男拯救亚裔美女,亚裔华人妹恋上白人男的情节,几乎是欧美电影千篇一律的桥段,以证明白人男性的优越,讨好白人男观众对亚裔美女的支配欲,看到这里就知道是鬼佬(老外)做编剧和导演的。有几个辱华的情节,一般土生土长的中国大陆观众没有这意识 ...
贬低亚裔华人男,中国
又是白人男帅哥主角(戏份比李小龙多)白人男拯救亚裔美女,亚裔华人妹恋上白人男的情节,几乎是欧美电影千篇一律的桥段,以证明白人男性的优越,讨好白人男观众对亚裔美女的支配欲,看到这里就知道是鬼佬(老外)做编剧和导演的。有几个辱华的情节,一般土生土长的中国大陆观众没有这意识 ...
贬低亚裔华人男,中国和尚和李小龙是没有女人喜欢的中国功夫佬
1971年4月5日,一份由343名女性联名签署的请愿书刊登于法国杂志《新观察者》(Le Nouvel Observateur),在这份请愿书中,她们声称自己都曾堕胎,由此呼吁修改刑法典,请愿堕胎除罪化。
1974年,时任卫生部长的Simone Veil极力推动堕胎除罪化。身为女性的Simone Veil在几乎
1971年4月5日,一份由343名女性联名签署的请愿书刊登于法国杂志《新观察者》(Le Nouvel Observateur),在这份请愿书中,她们声称自己都曾堕胎,由此呼吁修改刑法典,请愿堕胎除罪化。
1974年,时任卫生部长的Simone Veil极力推动堕胎除罪化。身为女性的Simone Veil在几乎孤立无援的情况下向男性占比极高的国会提案。
“没有任何一个女人会以愉悦心情去堕胎”
“今天那些反对这项压迫性的法律修改的人,有多少想过要帮助那些处在悲惨境遇中的女性;除了判断(堕胎是)错的, 又有多少人向那些年轻的未婚妈妈表达过理解和道德上的支持,而这些恰恰是她们最需要的。”
1974年12月20日国会最终通过了堕胎免罚的决议,1975年1月17日,法国政府颁布自愿终止怀孕法案,这标志着法国堕胎行为的合法化。
影片的时代背景则设置在仍未堕胎除罪化的60年代。意外怀孕的女大学生Anne随着孕期的增长而不得不面临着接踵而来的变故和心理上的压力。学业的岌岌可危以及性格的变化使Anne意识到自己已经在生活的轨迹上逐渐脱轨,为了重回正轨她必须选择堕胎。
由于在当时堕胎依旧是被法律严格禁止的,Anne想要堕胎的诉求自然是得不到正视与帮助的。
可以分享口香糖的闺蜜为了怕被拉下水便划清了界限;平日里仗义的男同学则认为怀孕的Anne就不需要考虑避孕措施所以意图不轨;表面上给予了Anne希望的男医生则“不认为堕胎是女人自己的选择”所以给了保胎的药物;导致自己怀孕的男友则心安理得认为这一切应该Anne自己一个人解决;情绪的暴怒非但没有被家人理解反而以一记耳光结束。
影片中Anne有尝试过自己动手解决,胆小的我屏住呼吸开启了倍速才看完。或许这样的疼痛是无法感同身受的,但那种绝望时想要抓住一根稻草的感觉,那种在得知自己没有成功后的失落,在我心里留下来强烈的共鸣。
“妾身所求 ,有关国政,还请官家恕罪。妾身曾因父之罪,遭株,没入乐籍,家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比,孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭,为的就是,证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》
以上台词来自梦华录最后一集,当我看完这部剧,我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产
“妾身所求 ,有关国政,还请官家恕罪。妾身曾因父之罪,遭株,没入乐籍,家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比,孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭,为的就是,证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》
以上台词来自梦华录最后一集,当我看完这部剧,我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇,在看完全剧后烟消云散 。
本剧几位女姓角色人设甚妙,身为贱籍女子,堂堂正正,清清白白,贱籍之人未必贱!身为商贾女子,敢与权贵叫板,敢与同行相争,商贾之人未必贱!
鉴于总有人对女子贞洁的关心,我声明一点,上述清白非大众关心的女主贞洁,女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕,要留清白在人间!人格独立,不攀附不阴私,这是我所说,也是剧中所展示的清白。
先说说我了解的梦华录吧,我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同,这篇剧评对你来说应该没啥看头,你也不必花这十几分钟。
粗略总结一下:
1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧
2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》
3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量
4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物,如茶百戏等
5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的,它的爱情线很重要
所以,若你试图以正剧的眼光评判它,期待它能像《我不是药神》产生巨大影响,期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗,然后骂它不符合你的预期,最后自己看得窝心,纯粹是自找罪受。
先从三个方面来聊聊,以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。
第一、梦华录和救风尘立意是否冲突
有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性,忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视,但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗?需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗?
好吧,评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了,如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品,在我眼里没有啥意义(纯主观,你想要骂的话,楼主接受就这个点在评论区被骂两句)。
为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了,是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的,但像古代名妓那样的不存在(你硬说有我也没办法)。现代女性看救风尘,会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬,但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧,广大观众们看完了,先感慨下古代妓女真可怜,再感慨下渣男从古到今都有,接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻,最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧,来一句还原度高。
按上述情况,它会像今天一样,产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗?之所以引发这么多讨论,无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事,引发现实思考和相当大面积的讨论,还有一部分女性观众(甚至男性)对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考,它已经相当成功了。
我相信,每一部的制作方和演员,都是希望自己的作品可以引起共鸣,可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧,而是另辟蹊径。
(另, 舆论环境扯了一个月的救风尘,还不知道它讲啥的,不看原著好歹百度下,少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了,更有甚者说女主叫赵引章的。)
以现代人的观点来看《救风尘》,它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害,他用短短四折充满趣味的喜剧,将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事,它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫,他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性,却坚韧不拔、思想独立,敢于对传统道德挑战,绝非浑浑噩噩毫无思想。
编剧选用《救风尘》来改编,楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬,是对于封建女性自我定位的否定,是对于女性互助的体现,是赵盼儿所具备的女性力量。
这也是《梦华录》的立意之一,是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”,“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西,和《救风尘》中体现的如出一辙。
梦华录的改编,我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分,将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在,它也没有将爱情摆在至高无上的地位,对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言,独立的人格和成功的事业才是她们的追求。
梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力,都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量,从来没有被主创团队忽视,她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它,试图将现代女性意识注入这部古装剧,让更多人感受其中的女性力量。
《救风尘》中的封建压迫,从未被无视,它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源,在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难,它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈,它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。
以原创人物孙三娘为例,告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话,也没有给猪油蒙了心在瞎吹。
①孙三娘的概括:曾经是杀猪的(别人提起都会心有戚戚),老公目观短浅唯利是图还婚内出轨,儿子子方也不是啥好东西,娘家也没了。
总结:婚姻失败的女人,可怜的母亲,男权制度下的受害者
这样的一个女性,即便在现代社会,大多数也是受大众舆论鄙夷,被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。
②孙三娘这些标签可能带来的既定命运:
a.受不了舆论压力自杀
b.找一个不咋样的男人结婚,婚姻依旧不幸福
c.不再嫁人,靠为别人做杂活等潦草一生,大概率穷困潦倒
d.出家
③孙三娘面对困境怎么做的:
受赵盼儿帮助,很快走出婚姻失败的阴霾。
靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权,在三姐妹中立住,只靠和盼儿的姐妹情是不够的,她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面,我相信以她的手艺和情商,也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格,她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。
认识杜长风,深入了解这个人后觉得他还可以,然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。
④孙三娘为什么就能走出既定命运:
编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff(拥有一技之长才是搞好事业的根基)。
编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点(成年人需要具备的优点)。
编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她(主题:女性互助)。
编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前,她具备的魅力让两人彼此吸引。
以上四点总结,孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性,靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟,最后爱情事业双丰收。
在很多现代剧中,我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色,柳岩的演技将这个人物展示我们面前,各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。
在这部剧中,被同情女性的范围不只是乐籍女子,它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性,一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运,走出一条不一样的路来。
反抗压迫,反抗父权和男权,展示一个个独立清醒的女性角色,是救风尘和梦华录共同的核心立意。
第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编
如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人,觉得女主赵盼儿不再是名妓,而是脱离贱籍的茶坊掌柜,是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁,是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众,但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。
名妓改编为茶坊掌柜,原著中的赵盼儿无需我多赘言了,观众们无论或贬或夸,看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢?她背弃原著了吗?
我做了一些总结:
①剧中赵盼儿的标签:贱籍出身后从良,对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握,一个24岁的具备独立经济能力的女性,拥有成熟的爱情观。
②她的大事迹目前包括:使计从周舍手中救下小姐妹宋引章,但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩,不甘心被甩上京寻渣男讨说法,和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京,回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业,想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁,
③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格:刚烈勇敢,聪明能干,敢于反抗男权和官僚阶级,有较强事业心,以及眼光不好看上渣男。
你看,这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗?
唯二不同的,在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题,和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了,我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设,不是什么大问题。
茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线,这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线,将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。
还记得2015年第一次看到迟瑞,他正在罚知夏跪在雨里,没有看到前因后果,我觉得他很不近人情。后来一集集追下来,就迷上了迟瑞这个男人,迷上了朱一龙这个演员。直到几天前看见又被重播的《情定三生》,感觉又看出了跟以前不一样的感悟。其实迟瑞的爱情在爱情里面是最简单的。我爱你,我想得到你,可你不爱我,我心里难受,你是我妻子却给别人生孩子,然后最后,却简单的用爱包容了所有的矛盾直至让那个女孩幸福……
还记得2015年第一次看到迟瑞,他正在罚知夏跪在雨里,没有看到前因后果,我觉得他很不近人情。后来一集集追下来,就迷上了迟瑞这个男人,迷上了朱一龙这个演员。直到几天前看见又被重播的《情定三生》,感觉又看出了跟以前不一样的感悟。其实迟瑞的爱情在爱情里面是最简单的。我爱你,我想得到你,可你不爱我,我心里难受,你是我妻子却给别人生孩子,然后最后,却简单的用爱包容了所有的矛盾直至让那个女孩幸福……就这么简单。迟瑞也曾迷茫过,任性过,以前的我不懂,现在的我明白,“任性终不失性”这句话其实很有道理。从头到尾算下来,其实哪怕最生气的时候迟瑞他都没有伤害过他心里的知夏。他不忍也不舍。他只是稚气的想要自己喜欢的女孩喜欢自己。我永远记得他和蔷薇成亲的那个晚上陪着知夏生孩子,从开始的只保大人到后来的催促坚持再到用向天来鼓励她活下去,那是一个男人对心爱的女人对自己内心最直接的妥协。从悠悠出生开始,迟瑞渐渐成熟长大,会以知夏的快乐为快乐,跟她和离,送她去找向天,接受来自知夏顾虑向天的嫌弃,蹲在墙角哭泣的迟瑞永远是我心里最痛的一幕。这个男人在一点点成长,他有民族大义,他要振兴国家,他能够和情敌向天一起保护知夏……在他的爱情里,无论是一见钟情还是彼此折磨;无论是默默守护还是义无反顾,迟瑞的爱是炽热的是直接的。是他赤子之心的简单和心动。在他的大义里,无论是扛起迟家的产业还是想通过迟家的产业振兴民族以抵御外寇,是他赤子之心的热血和爱国。最后一幕,抱着悠悠的迟瑞穿着督军的衣服,怀里抱着的是他对那心爱女孩的责任,眼里噙着的是他对民族的承担。迟瑞是个男子汉,是个真丈夫。最后不得不说一下朱一龙的演技。从简单的心动到置气的别扭,从富家少爷到军队参谋,朱老师把迟瑞的每一个阶段演绎的恰到好处。对心爱的人深情的眼眸,爱而不得的痛苦,心痛的互相折磨,释然的包容一切……每一个眼神,每一个表情,有许多瞬间我觉得朱一龙就是迟瑞。我心疼迟瑞,但我也佩服他的胸怀,我心疼朱一龙,但我也尊敬他的勇敢,如果真的能够情定三生,希望知夏可以履行自己的承诺,在来生,给迟瑞一个家,一个怀抱。