金裕贞真是长大了,美得太不像话了,我一个女的都沉浸在她的颜里无法自拔了。和以往的小可怜小柔弱不同,这次挑战了个又A又飒的角色,不仅拥有惊人的运动能力和超强的打架实力,在高跟鞋超短裙大波浪的加持下,气场简直两米八。
崔大贤应该是池昌旭演过的最窝囊的一个角色了,虽然傻傻憨憨的,但是帅的让女主欲罢不能,时隔三年都无
金裕贞真是长大了,美得太不像话了,我一个女的都沉浸在她的颜里无法自拔了。和以往的小可怜小柔弱不同,这次挑战了个又A又飒的角色,不仅拥有惊人的运动能力和超强的打架实力,在高跟鞋超短裙大波浪的加持下,气场简直两米八。
崔大贤应该是池昌旭演过的最窝囊的一个角色了,虽然傻傻憨憨的,但是帅的让女主欲罢不能,时隔三年都无法忘怀,甚至为了能多看他两眼跑去他的便利店打工。
丁新星一路狂奔跑上天台解救自己的朋友,而对手排着队朝她走来,还响起了《阳光姐妹淘》里最经典的《Sunny》,仔细一看,这不就是《阳光姐妹淘》里饰演黄珍熙的朴真珠么,甚至连造型都完美再现,这手操作我很喜欢。
主线走喜剧风的这部剧笑点还是蛮多的,比如第二集男主喝多喊了别的女人的名字,给新星气的对着他的脑袋怒捶四下,直冒火星子,简直要笑死我了,反转总是来的特别突然。第三集一上来新星和大贤那段儿致敬《低俗小说》的舞蹈很精彩。第五集三个人一起吃西餐太逗了,高手过招,招招致命,只有男主像个傻子一样的坐在中间。第六集大贤做噩梦在医院被女友枪杀,居然放《人鬼情未了》主题曲。另外“羊入虎口”形容的恰到好处,那几个名牌念得太逗了。打群架的时候不仅用上了螳螂拳太极拳,甚至还用了《男儿当自强》做BGM,看的我都热血沸腾了。第十一集的BGM每一段都别有深意。
除了男女主这对儿cp,男主爸妈这对儿我也是站了。两个演技派演员,演的太好了。尤其是当大贤全家的尊严被女二的妈妈踩在地上摩擦的时候,太催泪了。还有韩达植黄金菲这一对儿欢喜冤家,很搭很搞笑。
这部剧走搞笑路线还是挺成功的,有很多的笑点,但是后面剧情走向偏套路了,而且强行煽情我不太喜欢,有点儿烂尾。金裕贞太美了,加一颗星。
没有什么太高的预期,看到了这部剧,古早霸总的的发型,真的很非主流了。看到“该死的女人,激怒我的后果不是你能承受的。现在我宣布你是我的奴隶了。”真是又尬又好笑,救命了啊啊啊啊啊啊。
总体来说,这个设定也挺有意思的,就是男主不太像是物理学霸,艺术生的设定会更加的贴近人物。总体来看,当个沙雕小甜剧看看,没大毛病。<
没有什么太高的预期,看到了这部剧,古早霸总的的发型,真的很非主流了。看到“该死的女人,激怒我的后果不是你能承受的。现在我宣布你是我的奴隶了。”真是又尬又好笑,救命了啊啊啊啊啊啊。
总体来说,这个设定也挺有意思的,就是男主不太像是物理学霸,艺术生的设定会更加的贴近人物。总体来看,当个沙雕小甜剧看看,没大毛病。
说实话是抱着猎奇的心态看的,看完有点失望。大概是害怕得罪宗教人士,这部片子对现实的批判都在隔靴搔痒,或是一笔带过。“先知”沃伦是最大的恶吗?
封闭的宗教社区,女性没有选择的权利,没有受过教育,甚至不知如何寻求帮助,人们盲目相信“先知”,这才是滋生恶性犯罪的温床,没有沃伦也会有其他人,甚至沃伦是最蠢的一个。
说实话是抱着猎奇的心态看的,看完有点失望。大概是害怕得罪宗教人士,这部片子对现实的批判都在隔靴搔痒,或是一笔带过。“先知”沃伦是最大的恶吗?
封闭的宗教社区,女性没有选择的权利,没有受过教育,甚至不知如何寻求帮助,人们盲目相信“先知”,这才是滋生恶性犯罪的温床,没有沃伦也会有其他人,甚至沃伦是最蠢的一个。
他蠢到说奥运会后世界就会毁灭这种肯定会被戳穿的谎言,他蠢到非要侵犯幼女,他蠢到在侵犯幼女的时候给自己录音,蠢到把所有犯罪的资料和录音都保存了下来。
如果没有这个蠢货,如果他用来赏给亲信的少女不是幼女,而是18/9岁不受儿童保护法庇护的女孩呢?这个庞大的邪教组织犯罪集团是不是根本不会有人进监狱?这才是最可怕的地方。而纪录片居然只把矛头指向沃伦???
容许宗教剥夺女性选择权利的社会制度居然能够不被批判,还美其名曰这是她们的自由?没有选择哪里来的自由?呸,恶心!!
为了泰泰看了全剧,唯一的哭点是泰泰和哥哥的感情。太后的演技让人咂舌,这是我第一次因为一个人的脸没有眼缘而差评,实在无法理解仅用一个瞪大眼睛恨不得吃人的表情说完所有对话的太后,而且演年轻时也不给太后加点儿化妆费,褶子都能夹死虫子了。关键是整个故事的架构就有问题啊,如果真是这样的国家那不灭亡等什么呢?整个价值导向都有问题。也亏了我那几个小时的付出。不知道导演和演员都被编剧下了什么迷魂药?看剧本的
为了泰泰看了全剧,唯一的哭点是泰泰和哥哥的感情。太后的演技让人咂舌,这是我第一次因为一个人的脸没有眼缘而差评,实在无法理解仅用一个瞪大眼睛恨不得吃人的表情说完所有对话的太后,而且演年轻时也不给太后加点儿化妆费,褶子都能夹死虫子了。关键是整个故事的架构就有问题啊,如果真是这样的国家那不灭亡等什么呢?整个价值导向都有问题。也亏了我那几个小时的付出。不知道导演和演员都被编剧下了什么迷魂药?看剧本的时候在睡觉么?脑子是个好东西,我看你们后面接的剧都挺好啊,怎么就在这个小阴沟里翻了船呢?真是奇怪,第一条负面评论为我辛苦看的几个小时可惜。同志们下次可长点儿心吧(无奈)
《我是你的瓷儿》是传统文化与当代艺术的一个碰撞,将景德镇瓷器与现代的传播方式相结合,在呈现传统文化的同时增加创新,通过人物、场景、行动等方式,将瓷器与纪录片实现有机连接,将传统文化的精神和价值植入到当代流行的叙事呈现中,从而在潜移默化的过程中完成文化的传承和文化自信的建立。
《我是你的瓷儿》是传统文化与当代艺术的一个碰撞,将景德镇瓷器与现代的传播方式相结合,在呈现传统文化的同时增加创新,通过人物、场景、行动等方式,将瓷器与纪录片实现有机连接,将传统文化的精神和价值植入到当代流行的叙事呈现中,从而在潜移默化的过程中完成文化的传承和文化自信的建立。
《假日暖洋洋》做为贺岁片、轻喜剧,将剧情设定为合家欢本无可厚非,但为兼顾“众口”而乱加调料,至使主线不清,枝蔓庞杂,加之喧闹场面和炫景镜头过多过长,使这部剧成了泡沫飞溅却回味寡淡的小香槟。
然而,在豆瓣评分能到7分左右实属不低,这其中应该得益于“老少通吃”的吸睛率和几位知名
《假日暖洋洋》做为贺岁片、轻喜剧,将剧情设定为合家欢本无可厚非,但为兼顾“众口”而乱加调料,至使主线不清,枝蔓庞杂,加之喧闹场面和炫景镜头过多过长,使这部剧成了泡沫飞溅却回味寡淡的小香槟。
然而,在豆瓣评分能到7分左右实属不低,这其中应该得益于“老少通吃”的吸睛率和几位知名演员带来的流量。但本人的一孔之见,高高这个角色,才是本剧最成功的设定和不可忽略的得分项。
剧情前半部分,高高这个角色普遍被认为只不过是推进许——候这条线进展的“工具人”,然而浑然不觉之间,人们忽略了主角却逐渐被“工具人”所吸引。因为高高的每次短暂露面,都吊足了观众的好奇心,不知这个“渣男”又会起什么妖蛾子!为了高高的戏份追剧不乏其人,进而为其纠结、困惑、争论不休……从对高高讨厌、愤恨、疑惑到同情,乃至关注其后来命运……最后,许多人或许会有这样的质疑:给高高定义为“渣男”是否武断?于是,高高这个角色俨然小香槟中加了一颗青梅,有了品味的余韵。
高高这个角色的设置和成功体现了编剧和导演的功力,但他们最应该得意的应该是选择了郑云龙出演。一个本应被千夫所指的“渣男”,被郑云龙演绎得五味杂陈!让人忽而憎恨,忽而怜爱,忽而痛惜,忽而无奈……一个首秀电视剧的音乐剧演员,能把这样一个戏份不多的角色呈现得如此血肉丰满,真切自然,确实不负导演“天生的演员”的夸赞。然而,有的人却舍本求末,将公众的关注点引向对其颜值的贬损,实在让人啼笑皆非!熟不知郑云龙得天独厚的颜值,正是他做为演员不可替代的优势之一:亦庄亦谐,亦帅亦痞,恰如一网友所评“具有两极的气质”,因而他具有宽泛的戏路和可塑性。不是吗?既可演王子,也可演素人,既可演光绪帝,也可扮“光头强”……这样的颜值能让一些人羡慕嫉妒恨,也就不足为怪了。最为关键的是,郑云龙不是靠脸吃饭的,他从来就没把自己的颜值当回事,所以,他与公众分享的自拍照片,大都是搞怪扮丑的,那种用“光头强”“三星堆”嘲讽他颜值的用词,不过是对他这个原创的盗版而已。
高高为什么会从一个在追求理想的道路上拼搏的阳光大男孩儿,成为“每天照镜子都觉得自己恶心”的人?他为改变命运慌不择路甚至不择手段当然是主因,但许可依拔苗助长急于求成的爱,他人的贬低和鄙视,靠拼热搜、拼流量等畸形操作上位等不良风气,是否也难辞其咎? 没有污染的土壤才会产出绿色食品,健康的社会环境才能孕育健康的人才。高高这个角色之所以值得称道,就在于他算得上一个源于生活又高于生活的艺术典型。
高高从弱冠到而立之年的生命轨迹,正是当下某些青年的缩影。现实中的郑云龙与剧中的高高基本是同龄人,他的十年被社会这个大熔炉烧烤、锻打不会超然物外。所以,他对高高能够感同身受,认定高高的本质“不是坏人”,他要“把这个‘渣男’演得可爱一点”。当然,同为追求艺术梦想的青年,现实中的郑云龙从未丧失自我,他是用自身义无反顾的坚忍和脚踏实地的努力”去摘遥不可及的星“。但是也不能否认,他比高高幸运的是,在他前行的路上,没有被“承受不起”的爱(现实生活中这种爱不仅来自爱情也来自望子成龙的亲情)裹挟去做自己不愿做的事;初次登台便遭滑铁卢,他没有受斥责被否定,而是得到老师的鞭策和激励……走到今天的郑云龙,依然保持着阳光大男孩的纯真,开心就咧着嘴,忧伤就含着泪,随心所欲地释放自己,不能说与此无关。所以,本剧的导演在夸他的表演“又天真又自然”的同时呼吁“这样的演员要保护”!
高高是以喜剧的方式表现的悲剧人物,而扮演他的郑云龙却恰为反证。勿庸讳言,我写这篇文字的目的,就是希望在现实生活中少一些高高,多一些郑云龙。 无论剧中的高高还是现实中的郑云龙,他们的路还很长,让我们多一些鼓励和祝福,而少一些“承受不起”的爱和笔下无情的“喷”。
如果能有编剧写一部《高高后传》的戏,应该很精彩。
目前网上已经有资源了,很多人觉得这部电影有点又臭又长,其实主要是时间线交错的问题,导致一个完整的主题被打乱,让大家难以快速梳理出一个清晰的认知。
有关时间线已经有大神整理出来了,可以在别的影评里找到,这里不再赘述。
然后,非常推荐,个人感觉特效比《与神同行》有意思得多,除了完成度方面其
目前网上已经有资源了,很多人觉得这部电影有点又臭又长,其实主要是时间线交错的问题,导致一个完整的主题被打乱,让大家难以快速梳理出一个清晰的认知。
有关时间线已经有大神整理出来了,可以在别的影评里找到,这里不再赘述。
然后,非常推荐,个人感觉特效比《与神同行》有意思得多,除了完成度方面其他都无伤大雅,但还有些疑问和吐槽的。
1. 开头是1380年,这里卫士和雷霆抓人时这些古人的打扮是和1391年外星人之一自藏手下那群人是一样的,戴着奇怪的面具。这是个什么组织是干嘛的,10年没有任何变化?
李韬导演的喜剧电影里面有很多反转,让人意料不到,没有想到这一切都是他父亲请来的演员,父亲请来演员支持工作,想让儿子能够有自信,并且,里面有很多现在新鲜的梗在里面,片头做的很有质感,让人有想看的欲望,并且镜头运动登都做的不错 。谈话时的画面处理也很不错,让人在喜剧里面感受到爱。有志青年王建华,心怀梦想成立圆梦公司,却因此欠了一屁股债,不管是受到殴打还是被人嘲讽,王建华依旧不忘初心,坚守内心最美
李韬导演的喜剧电影里面有很多反转,让人意料不到,没有想到这一切都是他父亲请来的演员,父亲请来演员支持工作,想让儿子能够有自信,并且,里面有很多现在新鲜的梗在里面,片头做的很有质感,让人有想看的欲望,并且镜头运动登都做的不错 。谈话时的画面处理也很不错,让人在喜剧里面感受到爱。有志青年王建华,心怀梦想成立圆梦公司,却因此欠了一屁股债,不管是受到殴打还是被人嘲讽,王建华依旧不忘初心,坚守内心最美好的品德,最后取得了成功,但是第一个客人背后的故事却牵连出了父子连心的感人故事。
首先声明没有玩过游戏,只看了动画,对于动画涉及的部分作家有读过作品、有简单了解,但也有几位不太了解,知道的仅限于在文学史体系上的大致定位。
总体来说是最喜欢这部动画所体现的对于文学的一些观点,而最有魅力的一点是,当A作家评论B作家的作品时,A的评论不仅仅能体现出B作家的思想,也能够在一定程度上反映A作家的文学观念。
<首先声明没有玩过游戏,只看了动画,对于动画涉及的部分作家有读过作品、有简单了解,但也有几位不太了解,知道的仅限于在文学史体系上的大致定位。
总体来说是最喜欢这部动画所体现的对于文学的一些观点,而最有魅力的一点是,当A作家评论B作家的作品时,A的评论不仅仅能体现出B作家的思想,也能够在一定程度上反映A作家的文学观念。
以下按集数顺序随便写写感想。
第一集交代故事背景,作品被侵蚀,转生的作家要通过“潜书”来修正被篡改的情节,让故事走向原有的结局,来防止作品消失,这个设定让我感到很有意思。
第二集文学梗很多(似乎各单元剧的前一集都是如此),印象很深的是一处是,太宰给芥川留信后试图逃离图书馆未遂而被中也取笑,但画面一转,原来中也也曾做出同样的举动,而他捧着信自言自语着“敬爱的宫泽贤治老师”时,我不禁会心一笑。所以也打算之后开弹幕二刷,看看有没有我因为不太了解而没看出来的文学梗。
第三集里印象最深的是,藤村向中也讲述《盛开的樱花林下》后,中也说他觉得这是安吾所描绘的理想的生活方式。我读过这篇作品,但不敢说理解了,何况藤村也说千人便有千种理解,只是突然产生了“很多小说里离奇的情节或许都是带有象征含义的吧”这样的想法。这里的象征不仅限于具体事物的意象。譬如听了中也这句话,还真觉得《盛开的樱花林下》中山贼的生活似乎与安吾推崇的生活方式非常相通,即使安吾在现实中再怎么宣扬“堕落”也不至于推崇杀人放火这种事(《堕落论》开头举的例子也不过是呼吁战争中丧夫的女子改嫁、退伍军人去做黑市商人罢了),但在虚构的作品中,他可以用“山贼不断砍人头颅,过着随心所欲的生活”这种夸张的、经过简化的情节来体现这种生活态度,这也算是一种象征吧。
第四集展现了文学带给许多人的救赎。书库里的大部头全集、书店书架上一排排的文库本这两个画面印象非常深,莫名刺激购买欲(x)。
第五集带给我的最大感触是,诗果然是要念出来才更能感受到魅力的啊,尤其是对于日语这种很注重节奏韵律的语言来说。对萩原朔太郎不太了解(挺喜欢这个外形设定的,争取以后了解一下),笨手笨脚属性是有什么梗吗?
第六、七集《地狱变》篇想说的比较多。虽然现在倒也算不上芥厨,不过我也算是半被芥川带进日本文学坑的,是看了他的很多短篇作品才发现,原来日本文学也可以是有这么吸引人的情节的(毕竟芥川借鉴了很多西方小说技巧)。而过了这么多年,印象最深也最喜欢的还是《地狱变》这篇,喜欢的点主要在于这个故事所体现的艺术与道德不可化解的冲突。我们一般都认为艺术是超越道德的,但所说的“超越道德”应该指的还是在作品之内,而良秀的情况遇到的则是现实中的冲突:要想画出极致的作品,就只能眼睁睁看着最爱的女儿被活活烧死。良秀最终没有去救女儿,即选择了艺术,但最后他还是承受不住良心的谴责而自杀了,这似乎也透出这个问题的无解。
而文炼中,《地狱变》被侵蚀后,情节被篡改成了良秀的生活一直平平稳稳无事发生,潜书的志贺和太宰则需要让故事回到原本的结局,也就是他们需要通过各种干涉让良秀的女儿被领主夺走、让良秀对女儿见死不救。虽与《地狱变》这部作品展现的冲突不同,但这里也产生了一种冲突,那就是为了达成不让书消失这一好的目的,具体要做的却是将人引向死亡这一看似“邪恶”的事,我认为这其实多少有些隐喻写死笔下角色的作家的心境。而这个冲突其实远比《地狱变》中的冲突要小,毕竟是高叙事层对低叙事层的干涉,所以实质并非杀人而只是“忍痛写死角色”这种性质,所以我看的过程中很好奇动画最终怎么处理这个冲突,怎么让故事收场,结果没想到……竟然通过“良秀女儿是侵蚀者(被侵蚀者附身?)”这种情节,以及志贺的牺牲,完完全全地把这个冲突给回、避、掉、了!我感觉浪费了一个由文炼独特设定带来的非常好的角度与课题,有点儿失望吧……
第八、九集《人间失格》篇,印象最深的不是情节而是画面张力,将大庭叶藏的格格不入展现得很形象。突然想起来我小时候好像也一直学不会“笑”这个动作,或者说,是学不会为了拍照而在镜头前摆出的笑,自以为在笑的时候其实嘴角是往下咧的,很难看,其实我当时真的开心或者被什么逗到的时候应该也是会笑的,可能当时我理解不了为什么明明没想笑却要为了拍照而假装笑,又或者是没把拍照时需要摆出的笑和平时的笑联系起来(意识不到这两个动作是相同的?),反正现在我也不太能搞得懂小时候的自己的脑回路,但是看着第九集里大庭叶藏面对照相机那个生挤出来的僵硬笑容,我就又回想起这事了……
另外就是被种草了檀一雄的《小说太宰治》,我对檀一雄不太了解,还是去安吾风之馆时在一间资料室看到他的好多资料,但因为旅行中时间有限,我光顾着看安吾的资料了,檀一雄的资料也没太细看,最近才知道原来檀一雄这么宠太宰哦……
后几集的主线看得有点儿懵,就只简单说说吧。对于那个被创造出来的芥川我不知道怎么称呼合适,姑且为了方便称作假芥吧(虽然性质不太一样)。
我一度以为真芥象征作家写作时实际想表达的内容,假芥象征后世之人的解读,二者之间常常有着偏离。我这样解读的理由是,护着假芥的是无赖派等后世作家,而想要处决假芥救真芥的则是菊池宽、久米正雄、堀辰雄这几位在芥川生前就与其有过较多接触的人。
但这个猜想被后续剧情否定了,看完最终话,感觉真假芥大概是象征着文学作品与作家个人幸福的不可解的矛盾冲突吧。太宰念着芥川一部部作品名字的那段挺动人的。而这集比较难得的是并没有像《地狱变》篇那样直接绕过了冲突,而是以太宰最后那句「俺は、あなたの死を望んだ」(我还是宁愿您死)做出了正面回应,算是一种解答。至于为什么会是这样的解答,为什么最后作家全员围攻假芥,我想大概是因为这些人都是作家吧,所以无论互相之间文学观念有怎样的龃龉,在这种时候都一定是一致地拥护文学的,他们也正因为对文学的这种态度、这种热爱才会成为作家。
只是假芥终归是陪伴了我们整整一季动画,前期也是出于真心做出了许多努力,到最后态度转变突然如此剧烈,导致这个人物终归让我感到有些别扭,同时也显得真芥的人物塑造有些单薄。其实如果能在二者的关系性上描绘得更加深入的话,或许是可以导向“对假芥的前期人物塑造即是对真芥形象的体现”这种效果的,有些可惜。
相比于这样总让人感觉有些别扭的主线,我倒宁愿看一个又一个单元剧,就算连看一百集我也不会烦的……
不过瑕不掩瑜,再怎么说,文炼终归是让沉迷类型文学的我又有了强烈的继续补补日本近代文学的欲望(尤其是那个好多史实梗又充满了文字的OP太给人这种冲动了)。
两个字,经典 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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这是一场怀旧梦。斯人已逝,滚滚车轮亦将时代推向前进。又有谁人可以驻留原地?一场怀旧梦,让我们从颓败中起身,记起初心,更有动力向前走。郭导把年代感拍得淋漓尽致:Leslie的歌贯穿全篇,无论影片整体色调,主角的妆束,场景的布置方方面面,都为我们完美打造了这个穿越的梦。除此之外,最令人惊喜的就是“特别出演”的黎明。放下天王的偶像包袱,黎明演绎了一个心中有梦却被现实打趴下的中年人。从
这是一场怀旧梦。斯人已逝,滚滚车轮亦将时代推向前进。又有谁人可以驻留原地?一场怀旧梦,让我们从颓败中起身,记起初心,更有动力向前走。郭导把年代感拍得淋漓尽致:Leslie的歌贯穿全篇,无论影片整体色调,主角的妆束,场景的布置方方面面,都为我们完美打造了这个穿越的梦。除此之外,最令人惊喜的就是“特别出演”的黎明。放下天王的偶像包袱,黎明演绎了一个心中有梦却被现实打趴下的中年人。从天桥底下破败的流浪屋到迪斯科舞厅一曲《Thriller》,再到兑现承诺在旧机场为Monica办专属的演唱会。他把一个失意的中年人从落魄颓败到重新振作的心路用表演的方式更夸张地展现了出来。从“不要叫醒我”的摆烂,到“心中有梦眼里是伤”的纠结,再到“让我来圆梦”时坚定的眼神。看似张伟杰是一路被母女俩推着向前,但这动力又何尝不是他心中的那份被尘封的爱和热爱。
茫茫人海,滚滚凡尘,挫折打击和世事的多变常会让我们感到迷茫,不知自己身处何方,不明前方哪里是岸。是那份深深扎入生命的热爱将我们从谷底捞起,为我们的前行再注动力。
收到的书签上写了好好笑,不许哭!但我从电影一开始,奶奶问照老相多少钱那里就忍不住流泪,既想起了我的奶奶,又立即明白了这个情节暗含的故事发展。
我的家乡是山西,和陕西紧挨,所以电影里面的所有画面我都熟悉,方言我甚至都能听懂,勾起了深深的共鸣。
小的时候父母进京打工,将没有让我成为留守儿童,反而是很小就漂在北京,在家乡待的时间可能不足我人生的1/10,但根就在那里。电影里
收到的书签上写了好好笑,不许哭!但我从电影一开始,奶奶问照老相多少钱那里就忍不住流泪,既想起了我的奶奶,又立即明白了这个情节暗含的故事发展。
我的家乡是山西,和陕西紧挨,所以电影里面的所有画面我都熟悉,方言我甚至都能听懂,勾起了深深的共鸣。
小的时候父母进京打工,将没有让我成为留守儿童,反而是很小就漂在北京,在家乡待的时间可能不足我人生的1/10,但根就在那里。电影里土黄的山和村庄,拥挤的集市,道路两边商铺的招牌,大家在冬天穿的红色或黑色的棉衣外套,都和我印象里别无二致。
电影里的情节、角色也都很真实。主角经历的不好的、悲惨的事情很多,但没有感觉刻意,因为每一件事都随时可能在身边某一个人身上发生。
电影结束很久,我依然在哭,不仅仅是哭电影情况,也可能是因为,家乡被正视了,我看到了家乡的人,被这方水土、被无奈的生活磨出来的样子。
希望毛豆能好好学习和成长,寒暑假可以跟着苟叔四处跑,在世界上有人亲他,有一个肩膀可以托起他一起看烟火。