从追第一部钢铁侠到现在这一部雷神3，不知不觉也看了10年的漫威电影了，有满意的，也有失望的系列，雷神算是我比较失望的系列，一个强大的超级英雄硬是把他弱化和弄成逗比的形象。过去十年，最令我诟病的是，至今还没看到令人满意的boss大战，80%的漫威电影都是逗比，搞笑，轻松为主，不经让人有点审美疲劳。说到搞笑和逗比升华到最高点的绝对就是这部雷神3了，效果肯定是达到了，我看的这场整个戏院全程都在大笑，但也仅此而已。特别是班纳最后跳下飞机那一幕，实在让人笑的尴尬症都犯了，有必要为了摆笑料弄得那么低俗么？单纯给这部电影低分其实是不公平的，但与其说我对雷神3的失望，不如说是对整个漫威电影停滞不前的风格感到失望。在此总结一下之前漫威电影的各大boss战吧：

1.钢铁侠：先打一下自己脸，钢铁侠最终大战铁芒果 -- 对这部漫威宇宙的开山大作，不能要求更多了，可能实在太过完美，所以对最后的大战有点意犹未尽了，但我还是要给满分！
2.钢铁侠2：钢铁侠大战丧鞭 -- 非常失望，丧鞭最终换了套终极钢铁套装，看起来很牛的样子，结果帅了半分钟，说了句you loose，然后就挂了！
3.钢铁侠3：预告的时候所有人都以为满大人是最终boss，漫画也是一个很强的反派，结果原来就是个江湖骗子。
4.雷神1&2：我直接忘了boss是怎么打的了，以后补充。
5.妇联1：洛基 -- 好歹是一个神，结果人如其名，弱鸡。。。
6.妇联2：奥创 -- 又是漫画中很强的人物，结果大战又没拍好。。。
7.银护1：还记得boss怎么死的吗？男主跳舞唱歌弄死的！！！
8.银护2：我忘了怎么就打赢男主父亲了，后补
9.蚁人：战黄蜂 -- 相比之前的，这部最终大战实在好太多，充满创意，作为第一部，很完美完成漫威宇宙的衔接。
10. 奇异博士：据我印象，最后boss是被烦走的
11. 蜘蛛侠返校日：boss很弱，结果蜘蛛侠更弱，最后居然是躺赢。。。
12. 雷神3：终于好不容易等到强大的海拉！一出场直接单手把雷神之锤灭了！结果最后学蜘蛛侠，直接躺赢。。。简单总结就是boss开头很牛比，结局输的很逗比的典型漫威宇宙流水线电影。

有人可能注意到，我没有提美队，本人非美队粉丝，但这系列真的没有太多黑点，打斗设计觉对是漫威宇宙最佳！但第2,3部也不能太定义为boss战，毕竟一部是打冬兵，另一部是战钢铁侠，都是内斗。

本人第一次写影评，确切的说更多是吐槽，单纯是昨晚看完失望之后心血来潮的写的，以后会慢慢补充上面的内容。说来忏愧，注册了账号这么久才第一次写，毕竟文笔不好，对雷神3的影评其实也是对漫威宇宙过去十年的总结，本人爱超级英雄电影，无论是漫威和dc，都希望能多出经典，也希望妇联3和正义联盟能不失所望吧！毕竟本人只是个主观影迷，每个人都会有不同观点，只要不是谩骂或脏话，都感谢评论。

首先表达一下我的观点，我认为这部剧给3.6都太多，写这篇影评主要是因为短评字数限制骂不够。初中年龄以上建议拒绝观看这部网剧。 我实在没法忍这个垃圾，在看了前十集之后气到手抖，这玩意儿和原作有半毛钱关系？豆瓣那里能别写yt编剧么？少抹黑大大好吗？ 真正编剧...  (展开)

自《致我们终将逝去的青春》开启青春片热潮以来，青春片在国产电影中的比重愈加明显。在一年一度的毕业季到来之时，由郑仕明执导，姜潮、张嘉倪、金恩圣、马春瑞、于文文、闫安、李德功常等主演的《青春逗》在7月7日走上荧幕，跟大多数青春片主打爱情不同，本片的讲述了90后...  (展开)

日前，就有网友针对高亚麟在《家有儿女》、《纸婚》、《酷爸萌妈》等电视剧中搭档佟丽娅、杨紫、李念、宁丹琳的“父女档”演出经历进行了大盘点，原来大家印象中常年饰演“酒窝萌爸”式角色的高亚麟，竟然拥有如此燕瘦环肥、风格各异的“女儿团”，这一意外发现令网友既感惊讶又羡慕不已，纷纷留言表示高亚麟的仇恨值已经达到满格，绝对是“上辈子拯救过宇宙的男人。”
　　同时，大批上门提亲的“女婿们”也让这位新晋“国民岳父”有些招架不住，随后他转发该图片并笑称“看到我的女儿们都过得这么好，我就放心了!接下来我就可以踏踏实实开始我的深圳希思求爱旅程了”，随后又表示，的确不想老大人家一辈，希望可以平起平坐。委婉的拒绝了网友们称其为“国民岳父”的垂爱。

台词像朗读一样，表演无论是神态还是动作都很尬，而且剧情也真的……整体观影不适，恐怖氛围为零，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，， ，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，...  (展开)

注意：有剧透。

赛车手徐太浪从小对父亲徐正太怀有怨恨。他通过车祸这一经典穿越方式回到了父亲的年轻时代，重新认识了父亲，发现他也曾经有过潇洒不羁的热血青春。徐正太不仅和未来的互联网大佬谈笑风生，自身也具备成为富豪的潜质。遗憾的是他和真正的成功人士总是差一点点。他们之间的区别就在于，王健林开电影院，他开录像厅；雷军卖手机，他卖BP机。这种商业眼光上的偏差导致徐正太没办法像哥谭市的布鲁斯韦恩那样做生意和打击犯罪两手抓，只好做个乡村蝙蝠侠，专心经营自己的正太帮。秉持着“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里就洗澡”这种类似于“实现[哔]产主义”的远大理想，徐正太到处打抱不平，因此树敌无数，最主要的对手是镇上的小混混罗立，以及罗立控制下的帮派，简称罗立控。

其实加入正太帮的徐太浪原本有机会自立门户创立自己的帮派“人妻控”。但是关键时刻他却发现了隐藏在自己妈妈姓名里的秘密，及时踩了一脚刹车，避免了做出会让他羞愤到想要自插双目的事情，也顺便通过了具有强烈牛头人情结的变态老爸设下的终极考验，成功转正。

阿正和阿浪越走越近，难免疏远了帮中其他兄弟。正太帮一位始终未能进入核心管理层的成员为了向老大证明自己的价值而跑去找无良地产商单挑，结果惨死在敌人手上。这个冲动的热血儿童名叫六一，是五一的儿子。好在他爸的名字是劳动节而不是相隔不远的青年节，要不然他这个做儿子的名字还真不好起。

为了给兄弟报仇，阿正来不及享受新婚后的甜蜜生活，就带着阿浪找上门去。最终亦父子亦兄弟的两人联手制裁了无良地产商，阿正却也身陷囹圄。临被逮捕之前，阿正向阿浪托孤，并且表示自己有一个大宝藏。阿浪被阿正留下的巨额财富惊呆了，意识到这活儿他妈的没法儿接，于是又穿越回了自己的时代。

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《乘风破浪》是韩寒执导的第二部电影，与其他作家转型导演的同行不一样，他没有选择改编自己的小说作品，而是坚持拍摄全新的原创故事。只不过这次新片的原创性却遭到了质疑。许多观众在看过《乘风破浪》后都惊讶于该片和香港电影《新难兄难弟》在结构和创意上的相似性。都是一个不理解父亲的儿子穿越回父亲年轻时代然后父子成兄弟的故事、儿子都用一首歌曲来帮父母感情升温、父子之间都有一个前面搞笑后面煽情的默契手势、大反派都是无良地产开发商、甚至都恶搞了一个尚未发迹的未来富豪作为片中彩蛋……如果说只有一处相似还算得上巧合，这么多相似之处一起出现，恐怕借鉴的力道就有点过猛了。可是正当围观群众纷纷搬了凳子、切开西瓜静候《新难兄难弟》方面有人能站出来手撕韩寒时，该片导演陈可辛却发文表示了对《乘风破浪》电影质量以及韩寒导演才能的肯定，这相当于把事情的性质钦定为“致敬”，原本想看陈可辛怒斥韩寒抄袭的网友们一时间都感到无比扫兴。

其实以今时今日韩寒所能调动的资源，要买下《新难兄难弟》的版权进行堂堂正正的翻拍应该不是什么难事，后续的抄袭争议可以一早就被扼杀在摇篮里，《乘风破浪》里那些相似点的出现也会显得更名正言顺。但是那样又怎么对得起韩寒身上的天才光环呢？毕竟他连自己的小说都不屑于改编，怎么可能翻拍别人的剧本？要拍就拍原创故事！至于《乘风破浪》片尾那段感谢语，名为“致敬”，却看不出多少谦恭来，反而隐隐透着要挟和算计的意味。跟《新难兄难弟》一起列出来作为“致敬对象”的还有《回到未来》《终结者》等经典电影，把它们摆在一起，仿佛是在提醒《新难兄难弟》的主创们，别忘了你们也是受到更早之前的经典穿越题材影片启发，既然你们可以站在巨人的肩膀上，那我如今站在巨人肩膀上的巨人肩膀上，也无可厚非。

以陈可辛导演在业内的地位，肯定不存在被威逼而做出违心表态的可能性，当然有没有被利诱就不知道了。但既然他作为被借鉴的正主儿没有追究，那么我们这些围观者也不必再皇帝不急太监急地揪着两部电影相似这一问题不放了。反正这电影的黑点也不止这一处而已。只不过其他黑点在我看来相比刚才说的抄袭嫌疑，庸人自扰的味道更强一些，甚至有种欲加之罪何患无辞的感觉。

这部电影的插曲《男子汉宣言》一发布就被抨击为“直男癌之歌”，这一点实在有些让人哭笑不得。那首歌与其说是在为压榨女性的直男癌张目，倒不如说是站在这部分废柴男性的角度进行自黑。对这种歌曲表现得大惊小怪，就未免有些太不解风情了。这部电影是不是直男癌我不知道，但既然它的导演和编剧是个直男，那么影片难免会受创作者个人风格和趣味的影响而带有点直男色彩。影片也确实存在着女性角色刻画单薄等问题，这是应该改进的地方。但这些不足之处顶多算是考虑不周，却还不至于真的是对女性怀有恶意。反倒是一些刻意讨好女性观众的电影，比如近年来迪士尼的几部动画电影，在我看来有明显的丑化男性的倾向。

就算是政治不正确，我也得说，关于《乘风破浪》和韩寒的直男癌争议，根本就是一些营销号打着“女权主义”旗号进行的碰瓷行为。但是看透了这一点的网友在反击时可能一不小心扩大了打击面，这却是正中那些暗中搞事情的人的下怀了。正是因为“女权主义”的旗帜容易被别有用心的人利用，实现平权才更显得刻不容缓。只有真正实现两性平等，那些假借女权主义旗号兴风作浪的傻逼才无所遁形，大家才会意识到，女人的敌人不是男人，人类共同的敌人是蠢人、恶人。

另一项关于《乘风破浪》的争议在于它短暂的拍摄周期。许多人指责韩寒是拿一部三个月赶工出来的电影骗钱。说这种话的人大概都相信加班是第一生产力。讨论一部电影是不是骗钱之作，应该是看它的质量而不是拍摄时间长短。香港电影黄金时期平均三个星期就能拍出一部片，质量也不见得比现在内地的华语片差多少。之前有的电影前前后后拍了十几年，结果上映以后挨骂了，现在韩寒三个月就拍完，又挨骂了。时间太长太短都不行，所以国内观众在持久度方面的偏好到底是怎样的呢？

忽略前面这些场外因素去看电影本身，《乘风破浪》在它上映的档期确实是整体上质量最佳的一部影片。熟悉韩寒文字和之前电影作品的观众能从这部电影里清晰地辨认出他的寒式幽默，那是一种不激烈不夸张、狡黠中掺杂着一丝智商优越感的表现方式，是属于韩寒的味道。

电影中韩寒最爱用的搞笑技法是“当场打脸”，比如寻人的搜救犬下一秒自己跑丢了、自称还是儿童的六一却是KTV公主的回头客、被夸孝顺的阿正下一秒就被证明是拿亡父的遗像来当保险柜用、大力出奇迹的走样版“三矢训”等等，都通过迅速的反转和观众预期落空来制造幽默效果。只有勤动脑而且本身脑子比较好使的人才有办法像这样不停逗笑观众。从这个角度来说，韩寒确实比起国内大部分电影人都要出色太多了。

《乘风破浪》给人的感觉有些类似2015年的热门影片《夏洛特烦恼》，都是充满服务精神、努力给观众带来欢笑的喜剧片，只不过《乘风破浪》的后劲儿要更弱一些，从婚礼开始基本就没什么笑点了。有人可能会说这是因为导演追求有笑有泪的喜剧高级境界所以在后半段转换了风格，我却觉得这是单纯地编不下去了。

虽然电影剧情大部分时间都是被各种人物的各种谜之动机推动着，但前半段因为足够好笑，所以观众也不会计较太多。可是从六一之死开始，电影就呈现出一种导演不顾一切地把剧情走向往预设的结局上硬掰的感觉。六一主动招惹大反派黄志强这里还好理解，毕竟六一是傻子，他做事不需要太可信的动机。可是黄志强不是傻子。如果说他势力大到可以只手遮天，杀人就像踩死只蚂蚁一样轻松，那也罢了。但他明明也要大费周章地准备跑路，因此还耽误了生意，为什么还要豁出去跟一个傻子一般见识呢？唯一的解释就是，因为导演必须要给徐正太一个犯事坐牢的机会，谁让他的命运早就注定了。

本片男主角徐太浪可以算是最缺乏上进心的时空穿越者了。别人穿越回过去都会尽可能利用自己掌握的未来信息而努力争取做出一番改变，徐太浪却是明知父母的悲剧命运却没采取任何有效手段去阻止。他在过去唯一一件花了不少心思在做的事情就是勾引老爸的未婚妻以保证自己顺利出生，结果后来还发现是个大乌龙。他放任自己父亲胡闹，放任母亲轻生，除了见证自己父母年轻时的生活之外，没有达成任何成就。只能说徐太浪还真是个安分守己的时空旅行者，大老远穿越回去一趟，真的就是单纯去观光旅游的。

剧情方面最令我在意的还是女主角小花的结局。这么一个气场直逼歌舞伎町四天王的人物，怎么看都不觉得她会抛下幼子轻生。想来想去，果然那一床的BP机才是在精神上压垮她的最后一根稻草吧。

   临去青岛的下午，阳光漫游的房间，闲来无事，看电影《Gloomy Sunday》（又名：布达佩斯之恋），意想不到的感动。

    以为就是纯粹的爱情片，看完才知没有那么单纯。有些像《美丽人生》，前后部分风格各异又浑然一体，从轻松甜蜜到悲伤凝重。

    故事三个人的爱情友情非常奇妙，甜蜜、宁静、温暖，让人怀疑阳光下是否有这样美好的情谊。伊洛娜是个让女人也为之心动的女子，她的一颦一笑，她的举手抬足，她的美丽歌喉，都那么令人心醉。难怪安德烈许能因对她的爱慕写出如此含情脉脉又苦不能言的曲子。他是个有才情的钢琴家，他与她一见钟情，但相比之下我还是更喜欢饭店主人犹太人萨保。或许就是因为那个青石街道的夜晚，他优雅的对开始爱恋安德烈许的她说：别因为我影响你，你自己选择。

    后半部分，民族的历史的成分开始加进来，匈牙利被德国入侵，犹太人的生活被一步步毁灭。两个男人陆续死去，但伊洛娜坚强的活着，她记得萨保留给她的话：“大难过后，有你……”尽管不是“我们同在”，至少，为死去的人好好活着。

    那个德国军官汉斯也是主角之一吧，但我觉得没啥好说的。这样的人多了去了，也不值挂齿。结局让我很是一喜，原以为是他看到伊洛娜的照片，内心过于激动而心脏病发呢，却原来是伊洛娜的报复。不由喝彩。

    其实在我心里，真正是主角的是这首曲子：Gloomy Sunday。它贯穿于影片始终，营造出别样的情调。这首曲子被称为“历史上最悲苦的音乐”，甚至一度是全球禁播的“自杀圣曲”，至少157人在听过这首曲子后自杀。曲子虽凝重伤感，但这么多死亡或许是因为那个慌乱年代，能尊严的选择死亡大概是最好的方法。曲子唤起大家心中的苦痛，带人心寻到静谧，未尝不是一种解脱。甚至我看到萨保和伊洛娜听着此曲泡在浴缸中，满面愁容，心中也转一念：这样安静死去也是不错的归宿。

    听Gloomy Sunday，一下子想起《海上钢琴师》中那段有名的旋律：Playing love.同样是甜蜜中掺杂着忧愁，清淡又难以忘怀。

碟封上刘天王那张翠生生的俏脸扑面而来，若不加求证定会以为这片子是他主演的。但事实上，初涉影坛的刘天王不过是在这部众星云集的群戏中跑了个过场。刘天王本人似乎对这个“过场”颇为得意，多次表示“他这一代的演员中，只有他一个有机会和张彻合作”。
张彻，何许人也？“高山传天籁，独臂树雄风”他正是挖掘出无数巨星，屡开时代之先的武侠片大导演。这人好圈养小男生，门下共有六代弟子，个个成材。这部《上海滩十三太保》正是他晚年齐集众弟子奉上的大作。
照道理，这般人物，手下能人辈出，他要“开麦”怎么轮也轮不到一个外人。但世事无常、福祸难料。电影开拍伊始，原计划饰演学生的傅声因车祸离世。无奈之下，只能找同样高鼻大眼，脸颊有几分婴儿肥的刘天王顶替。
据刘天王回忆“张彻那时的身体状况已经不行了，常在片场打瞌睡。弟子们孝顺，怕惊扰了他，只得挪开机器，蹑手蹑脚的开工。”
不得不佩服这位老爷子，打着瞌睡都能掌控全局，拍出了的电影依旧保有如此强烈的个人风格，热血热到爆，偏心偏到肚脐眼。
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十三太保、一夫当道、浪子富翁，教头快刀，学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃。
上海大亨沈刚夫，人称一夫当道，手下有十三太保，其中的“豹”是兄弟俩，所以十三太保实际上是十四个人。这其中有一部分人已经投靠了汪伪政府人。作为一部“三观”过硬的华语电影，我们将不可避免的鉴证一场十三太保之间的内耗。而引出这场内耗的正是一纸“汪伪政府与日本人签订的卖国密约”。

黑帽子

影片开场，爱国志士高先生携神偷黑帽子盗取密约。镜头忠实的跟随着黑帽子的手，只见这只手潇洒的划过额头，顶了一下帽檐，露出帽下一张圆下脸，竟是中年发福的王羽。作为张彻大弟子，他理应打这个头阵。但见他一袭黑衣，大概是不会死！（张彻的片子看多了，总会发现一些规律。比如，在打斗中，穿白衣服的人总是很容易死。当然，不穿衣服的人更容易死。）果不其然，盗窃行动在没有流血牺牲的状态下轻而易举的完成了，高先生与黑帽子还在犯罪现场惺惺相惜了一阵。我说，咱们虽是正义之士，但毕竟是在行窃，有必要如此嚣张吗？

一夫当道

欲携密约逃出上海的高先生求助有一夫当道之称的沈刚夫。沈刚夫是由陈观泰饰演的，中年的陈观泰蓄起了小胡子，前呼后拥的，一出场便派头十足。他的手下腰间皆系着红裤带，这是帮会的制服，也是张彻电影中典型的人肉沙包装，穿成这样的几乎都死的很快。
果然，随着第一位变节的太保长枪小杨的登场，手下们被逐一推上了活人靶子的位置。其中有一位身材与高先生相似的，作为替身。脱下白衣，短暂的赤裸了一下上身。随即领了盒饭，成为本片中第一个牺牲的人。

长枪难逃

李修贤饰演的长枪小杨，一出场便匆匆忙忙的披上了白外套。可以料想到他悲催的结局。五分钟不到，就被一刀捅死，仅仅给了两个特写，干掉了一个龙套，面目模糊到几乎认不出那是李修贤。

眼镜烟嘴

高先生逃过了长枪小杨的狙击，被转移到宾馆，由正义的太保烟嘴保护。
烟嘴是由江生饰演的，还是那张无忧无虑的孩子脸，怎么看都不像是为了女人问题烦恼的。这个人物的设置很有趣，明明不吸烟，却从始至终叼着个长烟嘴，装逼装的相当低端。
眼镜是个裁缝，高先生离开了宾馆便躲避在他的裁缝铺子。这个角色是由王钟饰演的。王钟几乎没怎么变过样儿。还是早年那个愤怒的青年，正是从他的口中我们得知“十三太保武功有高有低，其中浪子、富翁、教头是沈刚夫的结义兄弟，学生和少爷是沈刚夫的弟子，其余的熊虎鹰豹则早已投靠了汪伪政府，最为神秘的便是快刀，没有人见他的真面目。”
眼镜和烟嘴这两个人物也都是一出场便穿白，尤其是眼镜，连围裙都选白色的穿，可想而知，追兵一到便光荣牺牲，连衣服都来不及脱。不过比起长枪小杨，他俩还算是幸运，一人有一段长约半分钟的死亡之舞。在“死亡之舞”这个方面，师傅的心总是偏的。

熊虎鹰豹

接下来登场的是反派“熊虎鹰豹”，其中熊为王青；虎为陆峰；鹰为陈星；大豹为戚冠军；小豹为尤少岚。除了豹子兄弟，余下的皆是张彻电影中惯用的反派演员。
王青诨名大口青，与王钟是兄弟俩，面部轮廓有几分相似，只是嘴生的实在不成比例，作不了主角，只能演反派。
陆峰就是《新白娘子传奇》中的那个茅山道士，他那双藏奸的小眼，给我的童年留下了挥之不去的阴影。
陈星五官生的都很突出，是典型的坏人脸。
几位反派基本上遵循了张彻电影的一贯宗旨，打得过就打，打不过就脱，脱干净了就死。
大概又是师傅的偏心，这其中，只有饰演大豹的戚冠军有段独立的死亡之舞，其余的都是挣扎一下就死了。

学生富豪

高先生离开了眼镜的裁缝铺子，下一站便是富翁的别墅，虎早早的得到了消息，埋伏在此。
饰演富翁的梁家仁，一出场便躺在女人堆中，左拥右抱，好不叫人羡慕。 只见他身着白衫，看来也是在劫难逃。温香在抱能几时，且重今宵，尽情享乐吧！
富翁有一个妹妹，是个不折不扣的红颜祸水。这种张彻电影中典型的淑女，除了会哭，会喊救命之外，别无所长。富翁为她分神，丧了性命，而和她相好的学生也为保护她与“虎”同归于尽。
学生，也就是刘天王临时顶包的角色。是电影中唯一有女朋友的角色，张彻贴心为他安排一段临死之前的浪漫回放。这一段拍的相当小清新，海浪、沙滩、脚部特写、白色匡威鞋。（话说，那个年代不是应该穿回力的吗？）


浪子少爷

学生临终前嘱托高先生去赌场找沈刚夫的另一名结义兄弟“浪子”。
浪子这个名号永远属于姜大卫，他在张彻的电影中不止一次的做过“浪子”，浪子燕青、江南浪子，还有这部影片中的“浪子叶不凡”。此时的姜大卫，一袭白布长衫，潇洒仍在。面部轮廓却早已圆润，不再是年少时那副混不吝的浪子相。但在张彻的电影中，他永远是浪子。镜头也亦如往昔般默默的追随。即便不再像年轻时那般瘦的离谱，张彻仍不会叫他脱光了衣服在血浆里打滚，他永远是整整齐齐，永远是那么的有尊严！
赌场一节拍的精彩异常。敌友之间不互相识，相互打量试探，真有几分“胡金铨客栈戏”的意思。
同时，这也是全片中最惨烈的一节，在这一节中死伤的太保最多。由李中一饰演的少爷与由姜大卫饰演浪子联手，干掉了熊与豹。而后浪子为了掩护高先生撤退而死。身负重伤的少爷，则继续护送高先生逃跑。


教头快刀

少爷护送高先生到了码头，此时十三太保中只剩下教头没有登场了。按常理推断，教头与快刀一战，将是本片最终的对决。
但这一战似乎无关正邪，快刀并不是“熊虎鹰豹”那样的走狗，他临阵倒戈，帮助教头杀光了追兵。
教头与快刀是十三太保中武功最高的两个（且慢！不是说“浪子富翁，教头快刀”吗？什么武功最高的教头与快刀排名反而在浪子富翁之后？）高手之间总难免为排名而争斗。可以说这一战这不过是要争一个。一场绝世高手间的终极对决即将展开。
教头是由狄龙饰演的。看架势就知道他一定会赢。因为这个教头的造型虽然奇怪（介乎于大力水手与超级玛丽之间），但他的整体色彩却是安全的深褐色。而由程天赐饰演的快刀项方则是一身丧气的“灭门白衣”，且打到一半便开始脱衣服。在这部电影中，每一个脱光上衣的人都得死，不会有例外。（后经友人指点“脱了都得死，脱不死的只有郭追”。）气氛就被这般高高的抬起，又轻轻的放下。这场终极对决打的真是一点悬念都没有！
最终快刀被钢管贯穿身体而亡。教头把住了这最后一关，目送高先生登上轮船，离开了上海。
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至此，我似乎是写了一篇流水账，但请不要急着点“没用”。写成这样真不是我的问题，电影本身就是篇流水账，标准的“打怪过关”体。坏人就是山呼海啸般袭来，好人永远是无数次倒下又无数次站起来，最后力尽而亡。就像小时候看过的《圣斗士》，少年们为了女神而战，抛头颅洒热血，简单粗暴，但似乎只有这样的剧情才最“燃”最热血。
有趣的是，那位处于斗争核心的高先生。太保们一个个的死在他面前，他却能始终保持淡定。从头到尾“喜怒”不行于色。这种三无人士（无口、无心、无表）最萌，最适合做女神了。

由于本片聚集的张彻多代弟子，极方便观众纵向比对这座宏伟的肌肉森林。虽说第一二代弟子由于年龄问题几乎没怎么暴衫。但仍能从后几代弟子身上看出些端疑。
我发现，张彻对于肌肉的审美不同于竞技健美标准。他似乎更欣赏那种在肌肉上均匀的覆盖着一层脂肪的状态，这种状态说土些就是“一身骚肉”，这类身材似乎很难与性欲、性感脱开关系，这大概也热血电影也能吸引女性观众的一个小秘籍。

Georgia is an absolutely genius I don’t even expect this movie is based on a true story and I really like the plots in the movie and famous sayings we should dream the impossible is at least we tried to change the world chasing absolute freedom is an illus...  (展开)

这篇影评可能有剧透 此篇影评主要对印象深刻的几个画面进行点评。 1、从珍清洗哥哥放在厨房水槽中的已经长虫的碗碟，打开水龙头的镜头紧接着浴室淋浴头喷水，随后是珍洗头发，按压洗发水时却摸到了一只猫头鹰(蒙太奇转场) 2、配乐很有设计。 3、烟灰掉落的画面让人害怕，但却是一种很巧妙的说明方...  (展开)

5月29日 01:13
从来不怕真小人 只恶心伪君子。枭雄end。还是那句 随人去拼凑我的故事

5月28日 18:12
翟金棠死那场很感人。一个人 真的要分很多面去看。我这一生 唯一的错 就是对不起你 遗憾的是 已经补偿不了你 来生见。糟糠。

5月26日 19:39
真是有几年没港剧了，王心慰还是靠谱的。黎耀祥比起黄秋生和汤镇业还是图样。#枭雄#

    有些姑娘，黄金比例，但过目即忘。有些姑娘，嘴唇眼睛脸颊，分开看比例并不完美，放一起却有说不出的魅力。有些电影，看的时候高潮不断，过后却淡如白水。有的电影，看的时候并不如何，过一天才如受重创，中心摇摇如痴如醉。
    《一代宗师》看的时候，我忍不住挑剔：张震怎么剪得这么厉害？形意门“里子”那条线为何见首不见尾？小沈阳出现的意义何在？影片刚开始大段旁白，观众不会觉得太不电影？出来后和朋友讨论，我态度不明。因为我也不知道自己是什么感觉。好吗？不好吗？
    直到深夜，心头忽然兜入“世间所有的相遇，都是久别重逢”，如一拳击在心窝。内伤。早起，心中萦绕的变成“念念不忘，必有回响。”又一记重拳。好比吃绍兴老酒，饮时不觉，等惊觉时，已大醉伤身。
    好在哪里？节制。
剪辑的节制、打斗场面的节制、剧中人物出手的节制。男女用情的节制。

影片刚开始，有六场打斗。
一部武侠片，看的是打斗。拼的也是打斗场面。看惯了神乎其神、各炫其技的武打片，这部片子，武打场面显得朴素，因为，武术，不是炫技，不是卖弄。除了御敌时的必杀技，还有交流时的手下留情、点到为止。
这六场打，每一场，每一人，性格不同，身手不同，场面不同。这是真正的人的武术，人的过招，人的对敌，人的处事，人的江湖。
这武打里，有人。

六场打斗中，最重要的两场，都是输的比赢的还漂亮。
输赢不重要吗？武林人士，最重输赢。每一代新人要出头，都必得摧毁另一个大成就者。输赢，当然重要。所以宫老先生退隐江湖，搞不好就是流血事件。因为谁都想跟他“搭手”，击败他。成为新一代武林宗师。
输赢重要，堪比生命。但另有同样重要之事：义气、默契、惺惺相惜、一见如故……总之是一感情事。为一情字，可以不计输赢成败，甚至不计性命得失。
顺便说，武林之中，这“手下留情”四字真好，留的是情面、情分、情谊。
在我小时候，曾经为管功夫书叫“武侠书”而不是“武打书”，跟人争论不休。在我看来，我喜欢的绝不是只有打斗场面的是武打书。
武打中有情有义、有礼仪、有分寸，有容让，有不计成败得失利钝，是侠。

可不可以不打洋人？
本片打破了一个中国武林高手的不成文的传统：必得打洋人。从霍元甲、陈真、黄飞鸿、及前几版叶问，从俄罗斯大力士打到日本人，打洋人，成为观众看此种类型片的必HIGH点，至HIGH点。
一个没有打洋人的武林高手，观众能接受吗？能成为国民心中偶像吗？
看惯了打洋人的武林高手，看本版叶问，像吃惯了川菜而改吃浙江菜，清淡、素。
叶问在本片中最辉煌的战况，在前面已经基本打完。而他经历的最大挑战，是生活。他曾向往着北方的宫二先生，希冀再去领略宫家六十四手。对学武之人，精妙的武功，受用上就如海洛因之于瘾君，又如学哲学的仰望黑格尔康德。宫家六十四手，曾是叶问心中一座高山。既仰望向往之，又想攀登穿越之。后来他抱着饿死女儿尸体说：生活，原来是最高的高山。


这句话，片中每位门派宗师都在领略。在一个大崩溃之中，被时代洪流裹挟，冲到一个小岛惊魂未定。五十年代的香港，弹丸之地，大批国人避乱至此。生存大不易。连国宝、京剧大师马连良，当时在香港居住，唱戏为生，几年下来欠债三万。何况他们。
昔日的宗派大师，放低身段，在生活中修行，与生活这把化骨刀直面相对、见招拆招。
后来呢？后来电影就结束了。

没有杀更多人、没有摆平更多门派、没有打得鸡飞狗跳。他们面对自己生活的高山，犹如达摩面壁，各自修行。

这故事好看吗？似乎没有激动人心的高潮。
不好看吗？为何看完念念不忘？

朋友之前采访过章子怡，她说，她扮演的宫二，不知父亲已死，在家门口与仆人对上眼神，就知真相。然后她哭了。哭得王家卫说，章子怡真是能要人命。
这段戏，删了。
不仅如此。许多情感高潮部分都被删去，只剩下爆发后的平静。似乎，没有激动人心。但这种爆发后的平静、怅惘，才更要人命。


    中国文人画，有力量处不在落笔，而在留白。
    

    顺便说，章子怡在这部电影中，真是能要人命啊。少女时期，是脆生生的响亮。主掌门派时，少女情怀深藏不露，有高处不胜寒的高傲。开到荼蘼时，是花朵将将坠枝时奋力一挣，爆炸式地全盛绽开。一层层戏，一层层表情，一层层生命经历的一层层剥开，那几乎不像是演技，而像是诉说。一个生命无限诉说。
梁朝伟呢？反而不用再表扬了。他那双眼睛，体察世情，洞若观火。这是水里来火里去不疯魔不成活的一双眼。像老汤，熬了几十年。不可能不好。你要什么，就给多少，还要多给。没法再表扬他了。

   电影不是给你一个故事，而是给你一段情怀。故事常变，情怀永生。
   看的时候，总想起一句诗，写在这篇文章的最后：只要想起一生中后悔的事 梅花便落满了南山。

其实剧情里的血腥场景不是最让我难受的，蛙男杀手也是因为小时候的阴影才会如此变态，杀人对他来说有快感；看到最后最让我难过的是小朋友挠痒痒的镜头，一下子觉得好绝望，是小时候有过这样的经历，会影响终身吧！哎～好可悲，感觉是个无解的命题，就这么把恶一代一代传下去吗...  (展开)

这篇影评可能有剧透 　　 1、剪掉血腥割耳特写 　　　　港版：刘青云饰演的彬sir用刀缓慢割下自己右耳送给上司做退休礼物，全程特写，并有皮肉割裂和血液嘀嗒声，是全片最具噱头的镜头，也是使得该片被定为三级的依据。彬sir将耳朵递给上司。 　　　　内地版：彬sir对自己右耳下刀，没有特写，没...  (展开)

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