看到讨论有些人说李建伟拿了文浩康的电子脑救李遥，是杀一个儿子救一个儿子，根本不是个问题，电子脑随时可以制造的，而且文浩康的记忆只是二进制代码，也就是说取出文浩康的脑，格式化给李遥。 而把文浩康的记忆提前拷贝出来，写入新的电子脑中，安回文浩康的身体，一点问题都没有，程序是可以ctrl+v的，机械是可以批量生产的。 文浩康的记忆和思维，如果有必要，是可以复制无数份的。 如果未来人类能培养出各种供更换的器官，也涉及什么人权吗？这么说，假如你提取了一个人的细胞，把它培养成一个器官，植入另一个需要这个器官的人人体内，而原先那个人，还是拥有原先一模一样功能和质量的器官。李建伟做的错误的就是没有经过文浩康的同意，就算他的器官可以无限复制，记忆可以一直copy，但是文浩康本体并没有同意，有意识的芯机人是有权利的需要被尊重的，但是这是一种全新的生物体，讨论他们的时候不能简单的用人体来替换，即使他们很想成为人，但是他们的生存方式和器官延续都是不同的，李建伟没有经过文浩康同意直接取脑子给他装新脑，确实对不起文浩康，但是这其实并不能说李建伟没把他当人看，毕竟地震时候妈妈对儿子女儿只能救一个，妈妈也没问过另一个同不同意，有时候这就是人类能做出的事，家长觉得这样两个儿子都能活，他没有办法的决定已经伤害了孩子。

台湾很少有双雄类电影，我感觉痞子英雄算是其中一个（电视剧版），狂徒算是一次不错的尝试，不过我还是觉得吴慷仁更胜一筹，林哲熹只有最后在车里那一笑才让我觉得可以和吴慷仁一拼。主要我觉得还是因为角色立没立起来的问题，吴慷仁的雨衣大盗从各方面都很明确的立起来了，而林哲熹的人物稍微有点刻意了，看上去不想个坏人，那为什么在不能打球后要去做黑社会那？（毕竟他做黑社会也没赚到钱啊）。另外就是高捷和施名帅的警察，李千娜和谢欣颖的女朋友都显得太单薄，没有深入刻画，容易僵硬，反而是李洺中饰演的黑道大哥挺出彩的。我是因为吴慷仁才看的这部片子，近几年来说，吴慷仁算是台湾本地男主的担当了，他演过的角色丰富，长得也不错，尤其是他的一脸坏笑，感觉轻轻松松就能让人喜欢上，不错，希望有更好的剧本等着他。

银河护卫队3再一次验证了我之前在推文中提到的趋势预测概念——

针对当下优质电影内核的心理治疗模式。后现代社会的年轻人普遍在面临情感压力和过度调动、压榨、剥削后，感到孤独，表现出冷漠。

他们不断地警惕自己被社会大环境剥夺自我。同时，心灵深处渴望着真实、有意义的人际联接，以修补关系上的裂痕。

正如《银护3》中的比喻，你在池塘的荷花和荷花之间跳跃，你需要学会游泳。

然而，当代社会似乎缺乏对人类精神健康所需的“水源”。

近年来，皮克斯的《心灵奇旅》和A24的《妈的多重宇宙》等心理治愈电影通过创新的方式，将艺术情感的“水资源”注入观众内心，达到疗愈的效果。

这种治愈经验是一种深刻的体验，可以提供支持和安慰，促进身心健康，这一点在心理学领域有着广泛的研究和实践。

做到这一点，就把握了当下的时代脉搏。《银护3》中的一句台词：

“你在乎的永远是智商和能力。他虽然是个傻子，但他是我们之间唯一一个没有自我憎恨的。”

这像极了把孩子当作自恋工具的父母，或是自恋障碍npd的恋人，永远没有接纳，只有批评打压和指责。

当然，星云不是要PUA队友，而是出于一种完成任务的保护。

即，首领猩猩通过发怒的方式，禁止其他猩猩离群或做出危险举动，本意是为了族群安全。但这种功能性愤怒却不易控制。

每个人都渴望被无条件接纳和获得全然许可。

当一个人在自我许可的情况下频频闯祸时，实际上渴望的是一种理想的亲密关系，即对方能够以坚定、真挚的态度接纳自己，同时给出建设性的指导和支持。

不是批评，不是忽视，不是敷衍，不是宠溺，不是诱导，而是坚决中带着深情接纳。

这种支持和接纳有深厚的心理学基础和研究依据，通常被称为“无条件积极回应（unconditional positive regard）”。

电影中的人物经历了成长和转变，毁灭者这个草率行事的莽夫，变成了跳舞的慈父；星云从灭霸的武器女儿，学会了包容接纳朋友；螳螂女则向所有人展现出共情和关怀，并走向找寻自我的旅程；星爵从失去爱人的悲伤中振作，放手、祝福，恢复独身；火箭则接受了浣熊身份认同，最终找到了新的队友；卡密拉获得新生和新家人；格鲁特最终说出“我是格鲁特”，然而我们听见了，他所表达的深意——那就是“我爱你们”。因为我们已经成为了这个家庭的一员。

当每个人在自己的困境中孤独无助和深陷桎梏时，唯有互爱，才是答案。恰如其分的亲密关系中，我们可能只需要伸出手，即可获得永久支持。

甚至不需要协助，而是知道无论如何都有人会永远支持自己。拥有一群好朋友作为家人，就是人生极致的浪漫。这种主张与心理学领域中对人际关系的研究和实践是一致的，即建立积极、互惠、支持性的人际关系可以促进个体的成长和健康。

总之，《银护3》是一部非常出色的电影作品，让观众领悟到了许多生命智慧和感悟。它不仅展现了治愈式电影的特点和趋势，还揭示了当代社会中人类内心迫切的需求和希望。这些洞察和启示对于我理解和应对当下心理健康问题，具有很大的意义和启发。

除此之外，它的商业片成熟度和动作环节，也是极为优秀的。建议，值得买票观看。

如果想要看简单粗暴的告诉别人失恋过程 ，再写上几句矫情的爱情真理的电影可以出门左拐 。个人觉得这个不光是说爱情。更多的是婚姻中的问题

一开始的片头只是单纯的感叹电影的色调美到炸裂，陈晓和杜鹃的颜让我沉迷其中无法自拔 ，以为只是老套的手法打爱情回忆的煽情牌。后来发现，它其实是披着爱情的外衣说着婚姻的故事

整个电影里面最点睛的一句话差不多就是那句：真爱和真爱没有区别，你给他的我都给过他。当陆晓的前妻说完这句话给了我极大的震撼。开头陆松和文罂巴黎相遇，机缘巧合进入了热恋 。热恋的男女很自然的分泌出荷尔蒙。所以两个人过的一直很有激情爱的很热烈。因为觉得是真爱所以想到了结婚。结果因为弃妇日记引出了前妻，慢慢牵出了两人离婚的原因。开始前妻的神经质一般的入场给人想当然的觉得，这个女人的样子如此邋遢，还有点的神经质的感觉。再看看文罂。浪漫，性感，带有独特的高冷艺术气息。让人一看到就很有征服欲。插一句嘴。杜鹃那种厌世的性冷淡的气质喜欢到爆。好，说正经的，我当然下意识的反应就是我要是男人这两个女人给我选。我肯定选杜鹃啊！！！但再往后看再有激情浪漫的文罂再快进入了婚姻不过过成了第二个前妻的样子。猜忌，不安，害怕失去直至变得丧失理智

当今社会太多人打着婚后遇真爱的旗号去出轨离婚，再把错归结到女人身上。就像陆松和前妻睡前运动前妻毫无情趣的爱念诗喜欢强势。但我觉得难道她婚前就不强势了么，婚前不念诗了么。只不过她的强势因为你的迁就就没那么多计较，念诗成了闺房情趣。就像前妻说的，真爱和真爱没有区别。谁还不是因为真爱结的婚，例如爱到极致去把对方的名字嵌入自己的身体去纹了两个L。例如他们也曾夜夜激情。区别的是生活的平淡磨平了你们的激情，因为爱所以过度美化了对方去结了婚。因为腻了生活的枯燥去打着打着真爱的旗号去劈腿 ，然后站在所谓真爱的至高点上抛妻弃子成了理所当然理直气壮。却一点都没责任感。一个丈夫的责任一个父亲的责任。极其自私的只顾及了自己的渣男是当今社会很多出轨人的普遍现状，只考虑好自己丝毫不顾忌家人的感受毫无责任心和担当

导演用真爱去嘲讽了真爱。

文罂说她厌倦了做手术台上没有被麻醉的人 ，所以爱上了随性又浪漫的陆松。但我觉得她老公才是她的真爱 ，看似古板无趣的医生却在用自己跟背医学公式一样方式告诉她，那只是一时冲动让她回家好好过日子。我是发自内心觉得被戴了绿帽子还得好脾气的去哄老婆回家去挽留婚姻。明明知道她出轨还求她把孩子生下来两个人好好过日子。真的太……只有电影里才会有的真爱

陆松说他老婆强势，无趣，敏感。但是电影里面又放了两个人在一起的甜蜜回忆。看似疯狂的日记不过是爱的太歇斯底里不知道如何面对失去老公的生活。用这种疯狂的举动引起老公的注意。但到故事的结局刘娟却用日记威胁他上去坐会，只不过为了挽留她的丈夫。她坐在那写道他又来求我删了日记 。可笑的是明明受害者是自己却看见和自己共育孩子的男人一次又一次求着自己就为了保护那个破坏自己家庭的女人。那时的她又是何等的心碎。陆松说她前妻不会原谅他回去。却不知道她的前妻爱他爱到没有了尊严的卑微的乞求他回家，因为他的再三要求而去停止更新了日记，因为爱他为了挽留他而去改变自己的形象。刘娟和文罂在咖啡厅里的那段看似是无理取闹文罂柔弱有理 。但她一直都在强调那我的孩子从小就没了父亲怎么办。试问哪个女人在面对破坏自己婚姻的人面前还能心大到拉家常

他们各自的丈夫妻子才是真正意义上的真爱 。因为爱可以包容另外一方所有的缺点和错误。无条件的宽容和谅解

然而他们的真爱呢，陆松说我是为了保护你才欺骗你。何其可笑。建立在谎言中的爱不过是海市蜃楼。不过是自私的觉得这样自己最方便了自己。明明知道文罂的担心和害怕，因为缺乏安全感才去查岗。可他除了责备发脾气还做了什么。有很静下心的去想办法给文罂安全感么。有想彻底坦白给她足够的爱去抵抗猜忌和不安么。没有他只会发脾气说他们两个都是贼。因为惯犯而去熟悉对方的作案手法。爱是包容对方一切的不美好。而他的爱却是苛责和脾气。这就是出轨了男人口中的真爱

心疼文罂最后为了自己所谓的爱情去生孩子 ，一个人承担了所有的压力成全了自己逝去的爱情

婚姻就像是开一条道路上的火车。同一个风景看腻了总会无趣。但如果你想跳车去另一辆车上看别的风景肯定会摔的粉身碎骨。不如改变自己调整自己的心态去改变方向才能看到更美的风景。希望所有婚姻中的人都会怜取眼前人。不要侮辱了真爱。打着爱情的旗号为所欲为。没有了道德的底线

看完《我的姐姐》感到很气愤，总想找一句话来形容这部片子给我的感受，搭地铁回家的路上突然想到了，这是一部浮于表面而又缺乏真诚的片子。

导演和编剧都是女孩子，看得出她们对于女性议题的讨论欲望。

片子的立意不低，想要接触的社会问题是热门而又复杂的。

那些在网络上被议论的，甚至于贬低的，但又真实存在的“伏弟魔”们，像安然一样的女孩们，她们的处境是什么样的？她们能不能脱离这个困境？我想这是这个片子最想讨论的话题，但是导演处理不好这么复杂的题材，于是整个片子显得稀碎，人物七零八落。

从一开始就摆明了安然的困境，甚至是一种极端的困境：给安然安插了太多不如意，被父亲嫌弃、寄宿在姑姑家、被霸凌、被性骚扰（姑父偷看洗澡）、有一个只会赌钱的舅舅跟一个苦哈哈的姑妈、弟弟年纪太小、男朋友除了脾气好啥也没有......导演和编剧把一切不如意都放在了这个角色身上。两个小时的时间里，我都在非常耐心地等待导演和编剧对于这种困境的回应。

然后呢？

没有然后。

本来是社会困境，是时代遗留问题，结果用爱粉饰太平。用爱和可爱的孩子煽情这个问题就解决了吗？

一直期待安然会走掉，深知这种走掉是无情的，故事中的安然跟弟弟都会因为这个分别而痛苦，甚至于是会受到电影的观众指责，那也很好，至少比现在好。

因为无法解决的问题，因为选择了爱自己而面临的“历史遗留”问题，就是会长久的悲痛下去，这种无法解决的问题让无辜的安然跟弟弟双方都是破碎的，以更大的沉默的伤痛延续下去，都更能发人省醒。

但是整个片子，看不到一丁点的思考，好像用爱就能解决一切。

弟弟这么可爱，这么小，能有什么办法呢？当然是跟他一起生活啦。

这算什么？

片子多是设计感，缺乏真诚的表达和思考。

在角色设计上，可以很明显的看出姑妈跟安然的角色是一对相互映照的角色，角色与角色之间的关系非常的程式化，安然是觉醒的姑妈，相恋五年的男朋友是没有用的只会添堵的工具人......整个片子真的非常的程式化。

子枫妹妹一直都是一个蛮好的演员，可是妹妹毕竟年纪不大，在本片中造型也有些问题。着实不能让人信服这是一个二十多岁的女孩，总是看着太小了，无论是牵着弟弟一起走还是跟男朋友一起，都特别特别有违和感。

所以从一开始，电影在日常生活的营造上就显得七零八落。

整部片子看下来，就是一部披着社会热点跟女性问题外衣的无脑商业片。我从来不觉得文艺片与商业片有高低贵贱之别，但文艺工作者贵在真诚，有多大能力做多大的事情。要做商业片做就是了，遵循那套运作逻辑，刺激观众爽点，也不失为非常优秀解压的作品，但是拿着社会话题作为幌子，看不到一点真诚的思考和努力，甚至连故事的真实性和日常生活都令人诟病，这种卖社会噱头无脑圈钱的商业运作，浪费了演员的好演技，也浪费了这个故事的好立意，同时披着社会热点的外衣以为自己是一部好电影，真的很令人生气。

肉丝也就算了，资历浅，她根本没有能力驾驭s+级的作品，火候还远远不够，只能在网剧里小打小闹一下。

yy就太烦他了。很早微微时还是很喜欢的，因为这哥们有颜。可这颜的资本，他没有好好珍惜，在油腻和做作的不归路上奋力奔跑。也不知道资本宠爱他什么？

这部有名且受欢迎的原著，硬是被这俩人演得乌烟瘴气的，真是灾难。

资本宠爱流量，但是流量本身就像炮仗一样，放的时候大家觉得热闹喜庆，然而放完之后，只剩下一地垃圾。

写在最后：

想知道这部集抄袭、恶俗、吹嘘于一身的流量作品最后豆瓣开分多少（因豆瓣迟迟不开分更好奇了），惊艳于内娱的操作手段，截图如下。哈哈哈！怪不得国家取消最受欢迎女星这个奖项了！

【详细】

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新世界，有意思，国人没脑子。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。ngghshwjjekwkejjdjdjdjjdjdkdjeijdjdjjdjdjdjdjjdjdjdjjdhdhdhhdhdhhrhdhdjjdjemekeiruduhdhdjdbbdbdbbdndndndjdjdhdhdjduhdjdjdj

1、如果笑畫人生（Don't Worry, He Won't Get Far on Foot，2018）中的瓦昆菲尼克斯遇見了小丑（Joker，2019）中的瓦昆菲尼克斯，一定會忍不住對小丑的自怨自艾大加嘲笑，即使小丑氣得跺腳。

2、笑畫人生這樣的人物與復甦過程，可以與莊子養生主中的右師、德充符中許多的兀者，也就是受刖刑斷腿的刑餘之人相參照。這同時也符合電影所呈現嬉皮時代受東方思潮影響的歷史事實。

3、故事中的車禍對於故事主人公，也就是現實社會中諷刺漫畫家約翰卡拉漢而言，並不是一起突如其來外加於身的意外，從戲劇性來說，形癱不過是心癱之延伸與極致罷了。意即，橫禍並非偶然性，而是必然性。不過，一如齊物論所言，你怎麼知道危機不會是轉機呢：

麗之姬，艾封人之子也，晉國之始得之也，涕泣沾襟。及其至於王所，與王同筐床，食芻豢，而後悔其泣也。予惡乎知夫死者不悔其始之蘄生乎？