（改主意了，一星给朱宝意）首先说说片名，英文名“ Witch from Nepal ”-尼泊尔女巫，看上去洋气又切题，反观小清新文艺范儿的“奇缘”，真让没看过片子的人摸不着头脑。再说说电影本身，基本上是一出无逻辑无看点的无聊故事。男女主的相遇，颇为牵强，当真是奇幻片才可以如此任性。倘若把男主换成小沈阳，估计朱美女在片中肯定会提前自杀。反之若是把女主换作凤姐，咱们发哥早就为民除害了，奇（nie）缘提前终结，电影都用不了半小时。然后是蓝洁瑛，此番碰上朱宝意，真可谓“人比人气死人”，光芒全程被掩盖。至于大反派狄威，在为数不多的几次出场里，几乎没有台词，只见他各种咆哮跑酷，也不知道他是怎么在城市中生存下来的，或许他是修仙的，不需要饮食。貌似也没有引起市民或条子的注意。话说你这么牛逼怎么不用超能力分分钟把发哥弄死？还?装逼打个锤子！空洞散乱的剧情，可有可无的对白，几度让人昏昏欲睡。对于三角恋的处理，导演（抑或是编剧）选择“牺牲”朱宝意，让我这个朱美女的路人粉颇为不满。最后的决战：除电梯一段营造紧张气氛之外，余下的不值一提，尤以结尾的杀招太?牵强。回望程小东的导演处女作——《生死决》的决战，哪似这般索然无味？纵观全片之烂，放到烂片频出的当下，亦不遑多让。周润发在凭《英雄本色》扬眉吐气之前被称作“票房毒药”的传言，本片似乎能佐证一二。最后说说看这部烂片的缘由——朱宝意。朱美女起点颇高，80年代中后期已开始同各路一线港星搭戏，多数是女主，演技抛开不论，长相气质绝佳，较青霞曼玉之辈、祖贤淑贞之流有过之而无不及， 可惜终究没能大红大紫，沦落到出演小成本b级片乃至在三级片里抛头露面，也是人各有命。

ok, 这部剧讲树立女性榜样，这很好，但是也不能随便拍个女性榜样的爽文就值8分以上的分数吧？这部剧真是很难看出制作方有多用心。90年代戏部分，服侍完完全全没有90年代烙印，拎出里边任何一个演员放在今天的三里屯不会有一丁点点的违和感。90年代中国就有那么潮流？我一定生活在了一个假的北京。这里有其他评论说编剧可能是90后，我实名反对，任何一个在90年代生后过得人都应该知道90年代有什么样的时代特点: 男人，喇叭裤，蛤蟆镜，高仓健似的高领毛衣，王志文似的大长头发；内时候老爷们儿要是混的好了穿的上西服，也是那种毫不收腰下摆极长的款。女人，流行的是照着毛衣相本织的毛衣，即便是真留过洋穿着打扮也像是《北京人在纽约》里郭燕或者阿春的样式；发型偏好大波浪，化妆的话强调眼妆和腮红，口红的色号也偏向正宫红，而很少会有橘色甚至玫红。而这些90年代的“土味”一丁点点都看不到，要不是因为时常出现的四合院场景我还以为是《小时代》又出续集了呢。90年代剧不同于清宫戏，服饰上您随便对付对付观众也看不出来——毕竟90年代大家都经历过，您在设计上有这么大偏差实在让代入感大打折扣。再者这也不用您查文献，哪怕您看看《贫嘴张大民》呢，那都比您这90年代。

此外剧情的设置也让我实在摸不着头脑，外甥女一个比一个好，比亲闺女还亲，还没什么矛盾一心想着怎么互相帮扶共同富裕。怎么我们普通人家亲父子，亲兄弟还为了财产互相有个脸红脑热的时候，您这甥亲就没有？您大富大贵就是毫无私心的阳春白雪，我们普通人家就是自私自利的下里巴人？

车，我也想磨叨两句。90年代啊出门满大街的普桑皇冠？您这还真是90s小时代啊！212呢？拉达呢？小面的呢？实在看不出用心啊朋友。

无时不在，却又对剧情毫无推动作用的配乐，加上没有地方特色、阶层特点的台词（90年代怀柔乡民说的普通话都能去当播音员了？？？），让对白部分几乎成了配乐诗朗诵，我真是不明白面对这样的情节你们是怎么打出4星这样的成绩的。难道我实在过于粗鄙欣赏不来高分剧作之美？

其他还有室内装潢啊，“三星四星”啊很多问题不一一细说了。题材确实是个好题材，但制作用心程度，尚可？勉强能算；精良？实在谈不上。

想打四星因为结局太气了 噢不不还是五星吧（一定有我现在情绪上来没理解到的????♀? ）显得似乎更呼应主题

女学生不能更愚蠢了 她被困在自己的“道德”里 就这部电影来说观众视角看 鸭脖是上帝没毛病 但是我忘了上帝是男人（他们只会在高潮时候敷衍承认god is a woman ）但本质还是喜欢年轻 新鲜的 然后给自己找借口 哇哦你真特别 去你??的借口 然后他人即地狱 一句话很好敷衍了所有的过程和意义 当然我不是想说替罪羊就应该 但是这肯定是司法程序漏洞不是么 而这一切蝴蝶效应的结果就是法官的报应 而我确信这次正义之刀在鸭脖手里 我的意思是不能因为别人平庸而就要按照公式化平庸方法思考不平庸的人 这些愚蠢的人类 在我看来那个荡妇也没有什么优点 只是她运气好 站对了边 到欧洲后还是把她甩了吧 这种女人基因应该被淘汰（狗头保命吧） 然后结局踏??鸭脖竟然被“反杀” 了 老头想告诉我们什么 运气很重要？当然了 能不重要么 命运这个千百年被讨论的话题 ！我想说世界还是掌握在大部分平庸人的手里 你不得不承认 你要去适应这些人 然后最后说一句无理无序的世界显得更吸引人不是么？苍白无力的自我安慰罢了 ，呵

可我还是好难受哦 一点卵用都没有 鸭脖你应该多运动的 输就输在你没有健康的作息 连石头姐都推不下去 ！如果你完成完美犯罪后每天都是6:30起来 相信我结局肯定不一样！

命中已注定是我看不清你爱我的把戏就像狂风暴雨命中已注定是我太任性你的花言巧语把我推入陷阱我怎么有力气挣开你爱上你你就爱money 老是被人误解哪怕天塌下你都无所谓我不算完美不想一步登天被你盯上了就会有危险赶快醒醒这世上没有奇迹赶快看清别中了他的迷魂计命中已注定是我看不清你爱我的把戏就像狂风暴雨

谁不曾年少。

同样，这部电影也十分感人。这部电影由六个不同的发生在大年的小故事组成，而我喜欢其中三个。第一个:穷人，人穷志不穷，不做偷鸡摸狗之是，对得起自己的良心。母亲已经离他而去，他守着母亲的遗像，却被当作小偷。第二个:老人，老人住院，可他的子女们在外面商量着住院的钱，可谁都不愿多出钱，可他们有没有想过老人是怎样含辛茹苦将他们几个养大的？不仅不出钱，还争气了遗产，这是大年呀！老人最后想回家过年。子女们终于良心发现，现在和家人在一起才是最好的

第三个:小孩，虽说年纪不大，但是却触犯了法律。

他偷盗，可谁又知道一切都是为了自己那个奶奶。警察已经追到家里来了，可是他为了不让奶奶为他担心，善良的欺骗着自己的奶奶，虽然以后可能不会陪伴奶奶，但他是爱奶奶的。

这部电影，给人很多憧憬，有嬉笑有认真，有幽默有感动，有着不变的韵味。

都是因为妻子常年遭受家暴杀丈夫，所以本案引起了社会的广泛关注，丈夫被用电熨斗砸头（这剧里外加刺了19刀），都是丈夫没工作，家暴，酗酒，外面的女人也都是妻子介绍的，律师拿出家暴铁证一审辩护成功轻判，妻子都有另外的真爱，知道家暴轻判的法律条款，才故意设计了一切。

不过《等待一年半》的杀人动机是妻子要和真爱结婚才要除掉丈夫，因为当时的社会离婚拿不到孩子抚养权，这里是丈夫对继女做了不能播的事，显得妻子的杀人动机更感人更凸显母爱。

"谢谢你让我感觉不再那么孤单"，是一位观众在映后对Moore说的评语。而坐在一旁的我也想对她表达同样的感谢。

有的电影剧情是重点，在两个小时甚至更长的时间里，让人迫不及待的想跟随角色探索另一个世界的秘密或者体验另一种奇妙的人生。但有的电影感情是核心，荧幕上的人物就是你的投影，角色的日子就是你的生活。Gloria Bell就是后者一派的电影，而且她出色的用情绪悄悄打穿了隔开你与她的薄幕。

电影是Moore一个人的秀场，一个离异12年仍然期盼着爱情的单身女人，一个与两个孩子不太亲近但渴望着陪伴的母亲。中年的她有着自己的办公室，工作忙碌但不充实，同时又面临职业的瓶颈，筹谋着退休后的储蓄。独居的她养育了一双儿女，彼此相爱但又有着各自的生活，她只能不时打个电话问问，还要记着在留言的末尾强调“It's your mother”。单身的她依旧租着公寓，在无聊的夜晚独自来到舞厅，伴着90s的迪斯科一个人跳舞，又想象着或许有一个人能靠近自己，问问自己的名字。

而当有一天，突然又自然的，她遇到一个人，寂寞的日子似乎终于有了波动。可是这是真实的吗？

我喜欢塞巴斯蒂安的电影，因为他的风格极为自然，像不是电影的电影，没有过多美化的，将人物的一段岁月片段化的展现出来，就像真实的生活。这次他同样的，没有太多的剧情，带着天然的幽默与善意，用一组组片段串联起这一个栩栩如生的女人。

一个人开车时，伴着音箱节奏有一搭没一搭的哼唱，大胆的破音走调；一个人周末时，漫无目的的报名参加奇奇怪怪的兴趣活动，借着课程想让自己快乐；一个人陷入爱情时，依旧期待着盼望着融入另一个人的生命，全情投入的计划着两人的旅行。而在一个人舞蹈时，即使身处人群的中心，投入在欢快的氛围里，仍然会在随性的舞动里感受到她内心的伤感与孤单。

Moore演活了这样一个女人，一个可爱的女人，她演活了我们每一个人的生活，或者起码是某一个瞬间的我们。而随着她最后拎着“枪”去结束一段纠葛的关系，我们也会发自内心和她一起在回程的车上放肆大笑。即使生活就是寂寞，逃离寂寞，回归寂寞的循环，我们还是一天天怀着期待的活下去。

Thank you for letting me feel less lonely. 谢谢你用一个地道美国人的角色，带给世界上所有寂寞的人萌萌的欣慰。我喜欢的导演，我喜欢的演员，打动我的两个小时。

【详细】

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疫情期间宅家看的一部，没快进全看完了，虽然评分和剧情意外意外的低和少，不过看的很戳心，可能我遇到过类似仁乃的人，也把柚子代入了吧，总之，这部番剧把青春和恋爱的那种感情变得很好啊，也许经历过的人才能懂吧。

仁乃作为番剧的女主，一开始摘下口罩那一刻，就像炸了一样，燃爆全场，看到弹幕不少人说吵死了，也许，那是她表达情感的最好的方式吧。

不过有时候，我挺讨厌她的，她太自我太自私，还一次又一次地伤害柚子。

几乎所有人，都觉得仁乃老是无视旁人，喋喋不休地说着自己的话，沉浸在自己的世界里，不顾别人感受，老实说，和这样的人相处挺累的，缺乏共情，一点都不体贴啊啊啊。但是如果这人是你深深喜欢的人，又另当别论了，最终都会拿对方没办法，谁让自己喜欢呢。

还自私，情绪化。最初加入in no hurry，是为了让桃子听到自己的声音，唱着柚子写的歌，想的人永远是桃子，因为桃子说了伤人的话唱不出来影响整个team创作进度……总之，她彻底失去自我，好像没了桃子就不能活一样。（青春啊）

但是这样的人却怎么也让人讨厌不起来。

深樱因为in no hurry有了小情绪不开心，是她一路跟着她，陪伴她，安慰她，深樱说要彻底忘了柚子，摘下耳环扔向大海时，她不顾湿身跑向海水帮她捡回来，说“轻易放弃，不会后悔吗。”

向柚子提出新歌的词自己写后，意外地没有写关于桃子的事情，而是写了柚子的（总算做了回人）。现在回想起来，仁乃有四次是真正看到了柚子的。第一次在第一集的舞台下，久别重逢，第二次柚子亲了仁乃后，两人处于尴尬期，柚子生病躺在保健室，仁乃去找他，说“我还是关心你”，第三次写给柚子的歌，第四次，在最后一次演唱会上柚子因为见到妈妈出现了短暂失控，吓得拨片都掉了，及时发现仁乃为他弹奏了属于他的那部分，甚至越唱越疯，甚至直接喊出了柚子的名字。

对于仁乃来说，柚子是自己最重要的朋友，是伯乐，知己，某个时间改变了自己人生的不可替代的人。

但对于柚子来说，她不仅是自己一整个青春的悸动，还是自己的声音，甚至是生命一样的存在。

番剧出现桃子的戏份不多，却是仁乃深爱的人。对桃子来说，仁乃同样是支撑他走到现在的动力，尽管自己变得俗气，浑身散发铜钱的臭味。

但只要仁乃唱歌，他就一定能听到。

这三个人的羁绊，真心深。

不过老觉得怪怪的，明明是男一，却是被发好人卡的命??真心怀疑作者是不是以前被男主一样的人伤过，才把他拖出来狠狠虐死死虐??

最后我写得好烂啊，我果然不适合写作吗。

奔三剩女的初夜居然是在公司酒会阴差阳错之下与男神上司的一夜情，跌跌撞撞冲出酒店还撞上了曾经深爱留洋归来的男神初恋，两男神与灰姑娘模式，有了这么个香艳无比的开局，不由得让人好奇——这样一个都市味满满的青春故事将会演绎成怎样的一个结局。有这样奇特剧情的电影，名字也十分直接，就叫做《男神时代》，其原作小说《我本纯良》描绘的就是一个爱看帅哥的奔三剩女，闯入男神们的感情世界，发生各种梦幻、虐心、浪漫、曲折的小桥段的纯爱故事，这样的故事对于都市剩女扎堆的当今中国社会而言，本来就具有其相当的受众群体，因而凸显了相当的商业价值与吸金能力。从两位鲜肉男主角任言恺、李贤宰，到也许到长得有模有样的“灰姑娘”主角李菲儿，再到郑媛元、李海娜一众甘做配角的女神，还有混血极品小正太丹尼斯·凯恩，这部电影主打的就是逆天的颜值指数。两位雕塑一般的男神主角就不说了，连一般会找普通颜出演的“灰姑娘”路线女主都选了美女演员李菲儿，还有泰国新晋女神李海娜加盟，不止是年轻女观众，连男性观众都能获得相当赏心悦目的观影感受。单从传承《小时代》班底的这套演员阵容来看，也必然会成为不输给《小时代》系列的高颜值时尚大片。此外，《环太平洋》中驾驶中国机甲的刘氏三兄弟也将加盟影片，在相亲等桥段中，展示非凡笑果。在令人捧腹大笑的相亲过程中，“灰姑娘”李菲儿还要在“霸道总裁”任言恺和“高冷暖男”李贤宰中徘徊选择。片子不仅展现了当代都市大龄剩女“恨嫁”的婚姻迷局，还描绘了一幅偶像剧标准的梦幻三角恋，剧情介于现实与梦幻之间，通过戏剧冲突的转换，刻画了一个奔三剩女丰富多彩的情感世界，也探讨了当代年轻人的情感观和价值观的冲突与抉择。在剧情的编制上，电影也将融入新意，故事也有了十分令人意想不到的神展开。作为一部制作华丽向的青春偶像电影，《男神时代》有其作为类型电影的商业价值，其题材涉及的范畴，也让它具有了一定的社会意义，但是更重要的是，这是一部浪漫的爱情电影。诚然，在高颜值感官享受中，跟随李菲儿版“都市灰姑娘”轰轰烈烈的“脱光”之旅，告别“剩女”生涯，成为职场丽人，搞定“高帅富”，走向人生巅峰，是这部电影的一计重拳；而在七夕过后，中秋将至的这段时间里，与恋人家人一同前往影院，感受这华丽温馨的浪漫情怀，也是个相当不错的选择。秦子陵2015.8.30

我从2130年回来的，我现在这个时代都出到阿凡达15了。卡梅隆拍到了阿凡达3，然后他女儿接位拍到了阿凡达9，再后来他外孙接位拍到了15，成为了影史上最成功最长命的IP！！！因为他外孙是丁克族所以后继无人了，我回来的最主要原因是要在他脑中植入一定要结婚生孩子的想法。在我那个时代我的职业就是一名造梦师，因为地球总统是阿凡达的脑残粉，（对的你没有看错，在我时代没有国家这一说了，全世界成为了一个国家）他秘密找到我，送我回来完成这个任务，为了他能看到阿凡达接下来的续作！你们不要跟我说为什么不找其他导演呀因为其他导演没有这种拍阿凡达的基因因为阿凡达这IP已经在詹姆斯卡梅隆家族持续了三代之久，都是刻在DNA里的IP了，所以其他人是拍不出的你们有谁认识卡梅隆或者他女儿又或者他外孙吗，地球总统说了提供有效线索者，可以获得前往我那个时代生活两年的机会，两年后我会亲自送你回来的欢迎大家踊跃提供线索让我找到他外孙??

要怎么去说出一个自己无法证明的东西？要怎么去表达一个连自己都感到羞耻万分的事情？对于这些女孩，最初的梦想都是善良美好的，单纯又执着——可是为什么要让他们碰到这样的人、这样的事？看上去平易近人的医生，当他恳求报社不要报道的时候，我们竟然还会对他产生怜悯之心，这不可笑吗——我们有同情心，但罪犯他没有。当一个个姑娘站起来陈词，当罪犯被绳之以法，我不觉得是一种胜利——对于受害者来说，永远都不存在胜利，况且真正的犯罪者还逍遥在外。试想如果她们不是遭到了性侵，而是其他方式的侵犯，法律无权制裁的攻击——那是不是这样的事情我们永远都不会知道？她们一辈子都要忍受来自权力的压制？法律在这里不是强大的保护武器，而是受害者最后的一根稻草，脆弱的不能再脆弱。这件事还远远没有结束，最后的结局是不是还是会像以前一样——涉及到的有关机关到最后全身而退？所有的污秽终将被清洗，你的所作所为也会成为这辈子永远逃不掉的惩戒。以任何一种方式，在任何一个时间。神是无情的，但它绝对不会视而不见。愿你的罪恶，使你永远暴毙于荒野他人视而不见，使你永远缠身于沼泽终身不得解脱。

一次又一次坚持报道的记者和报社，希望正有他们的存在才不会消亡，这是在法律之外我们应当坚守的力量。再次引用E.B.怀特先生的一句话：“只要世上还有一个正直的男人，只要世上还有一个拥有同情心的女人，就一定会有更多这样的人，景象就不会荒凉。希望，正是艰难时刻留给我们的东西。”看到最后夺冠雀跃的玛吉，我好像又没有那么绝望——只要能够实现自我，在哪里其实都无所谓。“Was winning worth the cost？”与爱的人在一起，才是最重要的吧。

小的时候我认为香港人是善良活泼的人 现在才知道香港人是可以殴打唱国歌的人 现在才知道香港人觉得大陆人是支那人 周败豪为什么要一边自由？一边爱国？香港人真的喜欢孙悟空吗？香港人真的喜欢大陆吗？美国会容忍他的领土有独立份子吗？世界上有哪个国家会容忍他的领土有独立份子。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

本来这个题材挺好的，前三集我是踌躇满志，哇～白鹿诶，我一定要好好看这部剧，毕竟她上次演的《世界欠我一个初恋》我甚是喜欢（这么一说一会儿去给他打个四星去），可这部剧第四集开始，就开始车轱辘，一个芝麻大点的案子绕来绕去，金线都让你绕没了

后面的戏??算了不说了，一言难尽，白瞎了一众的演员，这编剧脑袋真是有够奇葩，还浆糊，辛苦一剧给个一星，白鹿小姐姐一星半，赖艺半星（糟点全在他身上，编剧真的对男主不友好），三星吧，我仁至义尽

这部电影由网飞出品，讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。和1967年的浪漫公路大盗题材片不同，《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写，占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney，故事也完全是他们俩的视角。影片一开场就颇有致敬西部的味道，公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪，随后静谧的氛围马上被打破，荷枪实弹的劫狱节奏紧凑，暴力气息张扬狂野。由这场劫狱开始故事拉开帷幕，然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景：雌雄大盗嚣张活跃，现代警察束手无策，已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。之后的故事讲述得略有沉闷，但是比较稳重且耐人寻味。和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪，同时还有支持匪帮的民众，以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。但是凭着猎手的直觉和经验，还原邦妮和克莱德的成长环境，探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶，和狱友、线人、家人周旋，最终掌握了巴罗帮的行踪，后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样，Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德，后者双双死在130发子弹之下。

前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷，但是稳重且耐人寻味，即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。关于邦妮和克莱德，影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现，但是也并不面目模糊。它既没有去美化诗意他们的罪行，也没有刻意进行符号式丑化。通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事，大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者；同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。如同Frank对克莱德父亲说的：也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在是了。如同现实中狱友评价的，从童子军到响尾蛇。有些故事，在一些人眼里是浪漫豪情，在一些人眼里却是狼狈奔逃。真实的故事里，邦妮和克莱德劫富，但也杀无辜；除了银行，他们更是打劫商店、加油站；杀人起源于走火意外，但是在那之后便是肆无忌惮。社会的确破败，命运的确不公，但是“这些故事从来都只有一个结局”。影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事，一是为了解释结尾的130发子弹，另一个目的，也是在说，在这个疯狂的岁月，正义的一方，如同罪恶的一方，都不是单纯的一面。同根同源的阴暗，成长出蝙蝠侠和小丑两面。

影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。破败的经济打垮了民众，人们心理需要一个支柱。疯狂对疯狂，堕落对堕落，邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。他们成了众人的英雄，而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看，他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念，更有人试图割掉克莱德的耳朵。很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。这种疯狂的社会环境下，衍生出疯狂的病态。人们面对生活无力反抗，就寄予在邦妮和克莱德身上，并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。在佩恩的镜头下，很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感，但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。

可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面，是浪漫侠盗创作背后的真实人生，《雌雄大盗》有多么浪们激烈，《劫匪》就有多沉稳沉重。老派的西部公路追凶，正邪对立下的硬汉故事，解构一个癫狂时代下的传奇。