话说这是我第二次看冯建宇的影视作品了吧？！隔了几年，我还是一眼就认出了这哥们儿。我老板都脱粉了，他还在娱乐圈里打酱油。

实打实的说，这部剧还是挺有意思的。爱奇艺上的尬剧、沙雕剧、粗制滥造剧多了去了，真不差给这一部留口饭吃，尤其这部剧里的内容还是有点儿意义的，至少比“《白衣校花和大长腿》宇宙”有社会责任感。

给三分。

一分给剧情，剧情有的地方连接有问题，求生欲满满，应该是删除了一些不符合社会主义核心价值观的东西。但带给人的思考却是实打实的，特别讽刺了一些社会现象。

一分给演员，除了我认识的冯建宇和余心恬、彭渤以外（全是网剧出道，我的观影渠道可见一斑??！），陶思源和李珀是我刚刚因为这部剧粉上的。冯建宇还是有进步的，比一路向南那阵子好多了，但是观众要求也高了，他进步速度还是没赶上观众的审美水准。陶思源和李珀真的很搞笑，演技自然。

一分给服化，虽然这剧组看着穷比，特效五毛，但是服装还是很用心的。冯建宇内裤上的“绝世美人”差点儿笑到我头掉。还有美甲上的寿司，我可去您母亲的吧！太沙雕了！！！

剩下两分不给了，我已经够宽容了，不能丧失底线！！！

1.健身教练就活该被你们耍着玩吗？不跟他解释清楚避而不见，有没有对人的尊重？还是对这两人都真诚坦白正直的人？实惨，被两个人利用，没人有勇气跟他坦白一句哪怕是“我们就是认定对方，只是想利用你让对方吃醋，我们错了。”2.敲诈勒索这是犯法，我拜托弹幕里那些噶吹和叫好的。3.打着为你好的旗号自以为是每个人信息视角有限，而且根本保证不了你所作所为的全部可能后果，这是基本的常识。为了不让男主发现他爹黑料就诋毁男主工作能力诽谤别人是什么处理问题的方法？编剧有点基本的三观吧。这剧到底宣扬的什么价值观？“我是主角所以我一切践踏常识法律公序良俗的做法都是合理的？”

影片真实到粗糙的拍摄手法，让人容易忘记这是一部影视作品，而对现实情况进行反思。王兵用九个小时向观众展现了沈阳铁西区中，身处改革转型期人们的生活点滴。本片让人不难想到贾樟柯的《小山回家》与《小武》。贾樟柯对王兵这部巨作评价很高，大概是两个导演都是在第五代导演风云四起的商业片转型期，都选择了倾听被忽略的真实。影片以东北国企改革为背景，分为工厂、艳粉街、铁路三个章节，通过沈阳国企工厂倒闭前各个班组人们的生活状态、艳粉街中青年人的琐碎生活、铁路沿线老杜与儿子两人的日常点滴串联起来的。铁路是贯穿铁西区的血脉，运输着火车也承载了这片土地、这个时代的印记，以铁路的视角延伸到艳粉街、工厂，街巷里17、8岁的青年人和临倒闭的国企工厂工人都是流动着的，就像时代铁路上的蒸汽机车，在被时代吞噬、消解。

我是一个不算地道的东北人，因为家乡在辽东半岛的最南端，地方文化受闯关东来的齐鲁文化影响颇深，连方言都接近胶东官话。徐皓峰在点评韩国导演金基德的作品时说，半岛上的文化是不够深厚的，既没有岛国的极致，也没有大陆腹地的广厚，只能夹在中间半生不熟。想来大连也是如此吧。初看《铁西区》没有感受到过分的故土情节，但片中鲜活的人物呈现以及破旧的厂房、颓废的街景以及遍地的福利彩票，便引起了一个东北人的回忆与思考。

可爱又可悲的东北人

执导过《光荣的愤怒》的曹保平在谈到剧本创作时说，现在很多导演会以为故事是剧本的核心，但其实人物才是剧本的核心。纪录片作为力图呈现现实的一种影片类型，便是以人物的刻画为主的。《铁西区》中那一群穿着深色棉衣，有时骂骂咧咧打群架有时随口便讲春晚段子的东北人，便是影片的核心人物。

如果你问一个大学毕业来到北上广打拼的东北人离开故土的原因，大部分人会提到一条：不想总靠关系办事。这种思维并非地域问题，人种问题甚至吃的是面还是米的问题，而是政策遗留后遗症。在那个我们还坚信自己是社会主义接班人的时代，计划经济对那里的人们影响深入骨髓，无论是开垦北大荒的大学生还是世代居住在这里的老农。在《工厂》部分，导演准确捕捉到了国企工厂倒闭的过程，这个漫长的变化过程，是由各个班组工人们的流动、日常作业、嬉笑怒骂组成的。曾经作为人们强心剂的共产主义理想，随着改革开放的春风小荣在凛冽的冬风中。在算计能否多休几天假的时候，工人们想到了到医院开假的假条，互相吹嘘自己认识高级医院的教授，比较不同级别医院的公章有何不同。找人办事必有付出，一工人表示自己的关系硬到不需要送烟送酒而洋洋得意。工头周德兴曾经自己算过一笔账，工厂所承担的炼铜工作一年至少获得纯利润2个亿，正是由于进料的原料造假而导致赔本，而进料的采购员自也是有一套人际关系的。对于开不出工资的工厂，工人们的第一反应都是“都被上一级吃掉了”，他们跑到办公室去骂人、拖着一家老小跪在上级面前，但更多的和记录的这些工人一样，没有本事没有钱拿去做生意，只能在工厂耗着做这种极容易中毒的工种。他们还幻想着作为国家一级企业的单位，还会置于死地而后生。中国小农经济的悠久历史，让人情社会在整个东北地区发挥余热。社会发展程度越高，社会的商业化链接越多。市场经济的今天，人人自扫门前雪，白纸黑字方可信，反倒需要高唱社会主义荣辱观来规范人们行为了。

曾经写过一篇关于网络媒体中东北人形象塑造的论文，在天涯论坛上翻阅以东北人为主题，“能打”似乎也算一个标签。《工厂》开篇便是一场不明所以的争吵，在打架、劝架的人的脏话中，酿成了一次“比武”。社会转型期的工人们，工作之余无所事事，聚在一起下象棋、打扑克、观看黄片。他们真的不明未来前景？不是的，他们能够准确分析出工厂倒闭、私营的趋势，市场经济给他们带来的困境，即使下岗，为了生活也要在菜市场倒买倒卖，然后将希望全部寄托在孩子的身上。这些东北人迷茫着，困顿着，却又用力地活着。脏话、容易冲动的性格，更像是自卑、内心压抑的一种宣泄，对突然撒手的政府的个体抗议。

梁文道在评论中国改革开放时期的政策时，认为中国政府“撤退”太快。也正如片中工厂管理层人员比喻的那样，把几个儿子全方位照顾地养大，突然有一天都赶出家门，是死是活全靠儿子们的造化，当妈的昨天还给儿子们换尿布，今天就变成了铁石心肠。改革的迫切性可以理解，果决的政策值得尊重，但上层的决策总是不肯接地气的，一个个家庭一名名工匠就这样被扔到市场的浪潮中摸爬滚打，这是非常不人性的决定。类比现今的政策，我更期待在公车改革中被抛弃的司机们的去处，我国政府30多年难不成没有一点长进？

东北人在近代史已经经历了太多转型期，经历了哈尔滨、长春、奉天的辉煌时期，也见证了俄国、苏联、日本的疯狂入侵，在建国后又被定位为共和国的发动机，在市场经济的春风中忍受着下岗工人千千万的剧痛。他们是历史的牺牲品，那一句句逗人大笑的方言背后，是不可言喻的自嘲与辛酸。

东北老矣，尚能战否？

《艳粉街》部分记录了铁西区一条破败街巷人们的生活，其中是以一群17、8岁出头的青年视角为主线，刘波和他的朋友们生于此，长于此，在冬天白雪营造的死寂气氛中，这些鲜活的生命也在颓废、悸动中摇摆。刘波的妈妈，在寒冷的冬天里窝在狭小的房间里，没有工资，只能通过节食度日。刘波是17岁的小伙子，会穿着与环境不相配的呢子大衣与白衬衫，手握一只玫瑰花追求心爱的姑娘。科学上来说，衰老是人类赋予其特定含义的伪概念，而年长者为了规避预期风险，会选择放弃挣扎。富有生命力的青年，则会给这沉寂的地方带来一缕阳光。破败的街道，在街道中大笑的青年，拆迁时打架骂人的大爷，都是生活，都是东北的阵痛。

北上广聚集了太多年轻人，每天晨间的地铁都会向国贸输送一车新鲜的理想。曾经有新闻报道，东北大部分年轻人都选择离开家乡求发展。每年净流出200万人，很多本科生毕业后不会继续留在家乡，或者高考时便选择到北上广等发达地区学习、生活。以我身边的朋友圈为例，初中半个班级同学选择出国，小时候的朋友很少继续留在大连。严格贯彻计划生育政策的东北人，没有想到有一天会遇到后继无人的后果。对于曾经的共和国发动机形象，现在却被恶俗的赵四、刘能取代了，这种对于大众审丑心态的迎合，反映了东北人内心的自卑与自嘲心理。

中国经济是政策导向性的结果，在南方市场倒买倒卖热火朝天的时候，在北方会被判定为投机倒把，在年轻人望房兴叹的时候，另一方面二三线城市空房率高得惊人。年迈的东北地区，被吃空的山西、陕西地区，承载了中华文明的河南，都曾经站在历史舞台的最中央，一代又一代的人们都曾为此付出过最宝贵的青春，拥有过不切实际的理想以及有勇气面对人性的丑陋。如果政府能够理性与人性相结合地进行资源合理配置，那些漂泊在外的游子更愿意逃离北上广而回去建设家乡。再高的薪水，有时也敌不过乡音一句。

这是部挑人的纪录片，是给那些愿意对现实有所反思，慢下来观察身边一草一木的人去欣赏的，也许我还没有足够的功力去拍出这样的影片，但我愿意用思维方式重新审视自己的生活，能够坚持下去，便是修行。

爽文就是爽文，不论是文字还是影视化，都充斥着能让人一下子充满幻想的荷尔蒙。这电视剧就是典型的爽文风格，就是满足你的各种想象，就是让你带入到这样的人物中，幻想着自己也能有那种特殊的家世背景和各种超燃的能力，当然还有最重要的是还有各种燕瘦环肥会围绕着你，这不正是所有男人梦寐以求的生活方式吗？

整部剧很短，每一集的时间长度也很有限，甚至是里面的很多故事情节也都被删减了，如此一来，整部剧就很乱，人物没有背景交代，莫名其妙就出现了，故事情节展现地也很突兀，一切的发生，就没有铺垫，感觉就是强行要往下推进故事，就直接把故事里的人物堆在那里，同时还会增加一些，你在这事情之前完全不知道的人物，也不给你丝毫的解释。

主角马克是艾德·史塔克、雪诺、龙妈丹妮三位一体，承担救世、反抗与解放的功能。

1-10话的马克，几乎就是艾德·史塔克的翻版，塔主摩根就如同国王劳勃，在认定马克是下任城主之后，同样把不喜争权夺利的马克拉入求权力中心，使得各方势力暗流涌动。

摩根病危，马克发表的战前演讲跟卡丽熙解放无垢者异曲同工，打破奴隶（尘民）与贵族（上民）的界限，重申人之所以为人的尊严与骄傲。

重生之后，开始走雪诺路线，身上还隐藏着身世之谜，应该也是个大招。

活在大家口中的红蔻，有点像莱安娜·史塔克一样的存在，声名冠绝七国，与马克的身世有着暗线的联系。两者同样都死于对爱情与自由的追求。

查尔斯有点像瑟曦和乔弗里的结合体（金发、疯狂、借由宗教掌权），目前（只看到11话）人物形象还太扁平，只是推动剧情。

其实这样的人设可以很带感，比起拜神来，观众更爱看的戏码是渎神，像查尔斯这样平日众悬于众人之上，如同汉白玉雕成的神像一般，一朝落入泥淖之中他又要如何挣扎，又或者身为光影会首脑的查尔斯，自己就践踏了生存的三大法则，爱上了同性（或者尘民）呢？

就像瑟曦被泼粪游街，被光影会顶礼膜拜的查尔斯，如果有朝一日，被从信众推下来，他又会如何？

这样的人物形象会不会更丰富一点？

亦正亦邪的改造人体的嘉莉博士，不就是女巫梅丽珊卓，后面帮助雪诺（马克）复活。

还有比较值得一提的，是留着圆寸割喉马克的尘民，抱歉编号忘记了。

背叛或者杀死自己所敬爱的偶像，是什么感受？

圆寸小哥可以跟史塔克家的养子席恩，一起抱头痛哭。

他的命运在马克苏醒之后，会将如何，是否会背叛查尔斯？

他身上应该有挺重要的戏份。

跟在查尔斯身边的红衣重机甲，不就是猎狗的翻版，我依稀记得他名字里也有个狗字。

噬极兽不就是长城那边的异鬼，目前灯塔依然可以安全，是因为地面上只出现了爬行噬极兽，还没有飞行噬极兽，不过我想那迟早会出现的。

这平衡是微妙而且脆弱的。

看完前11话，感觉还挺不错的，原来国漫现在已经发展到这个水平了。

有点不满意的是，里面关于女性角色的刻画，还是挺刻板印象的。

比如红蔻、佩妮和冉冰，都是出于对爱情的追求，才能推动剧情。

追求爱情不是不可以，但是一个桥段一用再用，未免有些单一。

作为女主角的冉冰（应该是吧？）相比马克，形象太过于贫瘠了，或者说创作者太偏爱马克了，让他承担如此多的功能，使得其余所有人都黯然失色。

如果第10话，发表解放宣讲的人是冉冰呢？

如果为了掌握自己命运，从晨曦大厅自己一路打出来的人是冉冰呢？

如果最早发觉自己爱意，要去地球上自由生活、组建家庭的人是马克呢？

《冰与火之歌》里面很厉害的一点，就是刻画了形形色色的女性，有救世龙母、弄权瑟曦、狼之后裔艾丽娅跟珊莎的截然不同、蔷薇女王、美人布蕾妮，她们各有各的挣扎与欲望——

她们的生命力不在于她们的爱情，而在于她们的渴望与企图心。

这部片不知道小时候看了多少遍，只因电视里放了不知道多少遍。刘青云在里面由傻变回聪明时超级炫酷，现在回头看还是觉得很有气势。小时候对黄子华演的大反派印象就很深，那种唯唯诺诺又阴毒的样子，配上大烟鬼的孱弱病态，是我关于变态型反派的启蒙之一（话说小时候对他演的赖三也是印象好深，但赖三就更可怜点）。这样的大反派最后居然只是变傻而已，但是变傻也的确变得挺搞笑的：我是小明，我要上学。这也成了我童年经典回忆之一，后来看到坏人变傻的桥段（比如《九五至尊》），都会想到招积（招祸）。

多年后重看，发现这部电影虽然有很多香港喜剧用惯的老梗，但也的确是出类拔萃的小清新。当时港影的一大笑梗是让古人演现代生活片段，比如《花田喜事》里面的奔驰马交通警。这部也有选美啊智力测试啊吸管杯啊等现代梗。时装表演梗到后来的一部《花田喜事》还在用。元华几次要杀掉丢掉刘青云不成反被虐，也是当时香港电影常用的笑点，《东成西就》《新少林五祖》都有类似情节。最后的智力测试那种无厘头，更不用提。

但令这部戏不落俗套的是其中一些颇具匠心的美术、音乐设计。比如几次元华和刘青云的追逐戏，动作设计和运镜融合了舞蹈的节奏与走位、与卡通片的夸张，很有趣致，甚至别具美感。又比如影片从头到尾对民乐《旱天雷》出神入化的化用，为影片增加了一种隽永温柔的淡淡惆怅，很符合阿福变傻时与招弟之间的一些小儿女情愫。

以上这些，以及刘青云凶与傻转换演技浑然天成，吴倩莲耐看到极致风韵到极致的美与清甜，黄子华工于心计表面又唯唯诺诺的阴森，元华漫画般夸张又不失可爱的表情与肢体语言，令观众25年后看这部片还是能在各种用滥的俗套中品出一种雅致宁静的美好清新。经典港片令人回味的往往是商业化类型片俗套之外的东西，但很多模仿者却只记得抄那些俗套了。

有槽点，但也有很多亮点。故事发生在清末民初的天津，讲述了具有双重人格的年轻警察谭伯顿，破案的故事。随着一个又一个案件的解决，富元县最具传奇色彩的献祭与复活的真相呈现在世人面前。剧情节奏尚可，各案隐藏的悬念巧妙，后期剧情的几次反转也是亮点。例如，炳文在杀死宋成峰时，因为色盲，混淆了红绿染缸，露出破绽，谭伯顿抓住了线索。

本季仍旧秉承第一季的拍摄风格，主要有三条线，一个是游戏通关，一个是人物回忆，一个是游戏世界解谜，也就是回答我们，游戏通过后会怎样，这样世界到底是一个怎样的世界？

随着游戏难度的增加，在游戏设置细节上难免出现疏漏，作为粉丝，必须能够理解，即便是原著中，也不是全部靠推理通关，这种世界、这种游戏，运气是在所难免的一个因素。好了，下面我们就从以上三个方面，结合原著，一起来看看这部神剧！（万字超详细游戏分析~）

1、游戏通关

接第一季结尾，J-K的游戏挑战开始。

【详细】

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看了影片介绍，真的很想带孩子去看看，看到说的是一部还可以的电影，但也有觉得不适合带孩子去看，纠结了！影片说大鹏从一个高傲自大，自私自利的人到最后他帮助两个小鸭子脱离危险的大转变，一个人的转变有时候需要刺激一下的，有了经历才有改变，事实证明一个人的力量是有限的，只有互相帮忙，团结一致，没有战胜不了的困难！

一部优秀的电影肯定的励志，老少皆宜，故事情节流畅，希望这部妈妈咪鸭是一部不错的电影！

一开始就有神庙逃亡和盗墓笔记的感觉，结果安吉丽娜朱莉遇到的居然不是丧尸僵尸而是机器人，昂一开始枪战，热辣短裤，反正和真是考古进墓地完全不符合，但符合市场口味吧。事实证明这个时候机器人就是个人工智障，毕竟是游戏改变，昂也只能这样，后面剧情果然是实验，这一转变又沨又酷的罗拉一定很符合直男性男性的审美要求。u1s1好羡慕大天顶可以看星星。不得不说这时候安吉丽娜朱莉有这欧洲女演员坚实靓丽于一身，但是后面昂暴瘦了的确有些骇人。丹尼尔在这里也还有些青涩哈哈哈，谁能想到会成为007还出了一些列经典电影。很显然求助的那位拍卖行大叔有点慌。镜头里威亚帅的，里面的轻音乐和外面电闪雷鸣武装人员步履匆匆对比。40分钟后渐入高潮，情节掌握不错。这个古墓电影不得不说早在01年欧美拍的就不错了，也没有牛头上交国家这种奇葩，特效这几年进步很快，这里看起来还有些假的明显哈哈哈。不过后面墓室大战也显示出前面劳拉和机器人大战的好处。睡事实证明他们想象力可以的，够炫酷。找回之前的人，之前的时间和寻龙诀里面彼岸花一样，人要保持清醒，不要被贪婪束缚才是最困难的。但是最后高潮部分装逼登场又让人昂一言难尽。后面那个两栖车有点酷，茉莉花反复出现也是导演的某种隐喻在其中。最后朱莉和丹尼尔闪亮登场有点像智勇大冲关哈哈哈哈。但到最后盗墓电影的硬伤就又有了，这一切其实都很没必要，一开始就能改变，以及有些像之后信条钳形作战的感觉。还有墓室最后一定会崩塌毁灭。毕竟是商业片，为了缓解紧张最后狗子拉着朱莉跑路那一段还是可以的，朱莉的裙装nice的，但最后反转有趣的。总体来说看下来还一部可以的商业盗墓电影。

焦虑的斑马波波是第七集戴安的心理医生英迪拉为了和她老婆讨论患者八卦时波杰克的化名。

马男波杰克——如果你已经看完了整部剧集——在这一部剧中不再像以前那么浑浑噩噩了，但在结局依然搞砸了一切。简单地总结起来就是：波杰克以主角出演了一部后来大热的侦探剧，这部剧的剧情就如马男前几季的剧情，吉娜（戴安）试图接近警探菲尔伯特（波杰克）并找出有关他老婆死因的真相（波杰克生活的真相）接着到了第二季，吉娜发现菲尔伯特原来是人格分裂症患者，他才是杀死他妻子以及许多朋友的凶手（戴安包括剧里的其他角色知道了马男所做的所有坏事）。而这一剧情反转对于菲尔伯特的效果就像陶德在第三季第十集结尾对马男说出的那一段爆炸性台词：

【详细】

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看到一半就开始快进看了，导演拍了这么多片子到现在还是没个自己的风格，分镜就生硬的不行，后期特效太多搞的调色都不好调，为了拖时长真实难为几个编剧了，就绞尽脑汁的想剧情，想尽办法要做到前后呼应尽量不留漏洞，好家伙就是另起炉灶换个别的故事也不至于这么累！后面看吴孟达出来客串了一下,不知道是不是江约诚的关系实在抹不开脸了来帮个忙。三分之二的剧情都是在搞特效，导演有偷懒的嫌疑，演员不做评价，一个个的确实卖力，但是台词没深度和菜市场砍价没啥区别，看着很尴尬。最后求求网大别再折腾西游记了行吗？这些年这猴哥已经被消费的疲软了，能不能让他老人家休息休息？

两人从互看不顺眼，到假戏真做，互生情愫，这个过程看上去美好，但现实不能让他们如愿，大叔为了英友的未来主动放弃，英友不理解，在公演中两人透过台词诉说着彼此的想法，最后一幕中英友想带着大叔一起死，大叔救下了他，英友醒来后发觉梦该醒了，放弃了大叔，最终的结局就是，两人脱去油彩和戏服，英佑还是打扮新潮的偶像。少女簇拥他上了保姆车，他在车里思考着消逝的爱情，挣扎和放弃融合在一起。

我认为在结局英佑带着笑容坐上车渐渐淡去后在他的眼神中我看到的是无尽的悲伤。这不是他释怀了，而是对这份爱的淡然、绝望。他已经放弃了挣扎，向命运和重重压迫妥协。 另一面大叔被女友温柔地牵起手，面无表情、眼神无光像是失去了灵魂一样，彻底的失去了自我而不再像以前那样即使是入戏了也能出戏。

由于本片的跨时代意义多+1星。鬼是捉不尽的，更可怕的是看不见的鬼。所以钟馗只能做媒，祈愿他妹能嫁一个好郎君。可是，她还需要吗？

逃离与告别是片中的两大主题。三次pov视角都用于展现秋云的奔逃，逃离偷情的母亲，逃离忽然变脸的父亲，逃离第一次肯定了自己性别的人所带来的悸动但悖德的爱情。

钟馗嫁妹则是贯穿秋云的前半生的漫长告别，初次看过剧目后她染上的半面妆暗示着重构自我的开始。第一次戏中戏里钟馗打鬼，秋云却在被指认为和母亲同样的坏女人、被围攻凌辱的那刻无助地告别了曾经的伙伴；第二次戏中戏紧跟着她告别童年、走向舞台，第三次是父亲告别奔赴前程的女儿，第四次则是送别爱人，最后送别曾经的自己。自我与本我合二为一，人面与花脸相互交融，所以她不再需要告别，不再相信嫁娶。

从这层意义来讲的确是属于那个时代的女性主义视角。二元性别分野下女孩认识自我与世界的关系，似乎总伴随着说不是的过程：我不是男孩，我没有小鸡鸡，我不想被看胸部，我不想穿挤脚的皮鞋，我不想被说爱生气，我不想要每个月流血，我不想要尖嗓门。我想和男孩一样上台唱戏。我想成为一个“正常”人（和媒体中最常出现的那个性别一样）。我想和男孩一样成为书中伟大的人，虽然他们往往都是男的。

从这里，我们可清晰的看到，男性的悲剧常常是个体面向洪流被冲散好似一粒沙。可女性的悲剧，往往从质询和挣扎自己到底是谁开始。

如同戴老师对开头片段镜中人我不分情景的评价那样，“这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是我迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久的隐痛。”

另多一句嘴，各小组中爱骂铁T的人还是嘴下留德吧，当你抗拒被看成女孩、或想要接近另一个女孩，只能模仿成另一个性别的扮相，处身那个时代而缺乏另类榜样、从没听说过社会性别理论的你还有什么更好的选择呢，她们可能是鲁莽的，但也许是另一种勇敢。PPL？怜香伴的故事中还必须加进一男人呢。

二刷后的反应就是这样，不管这个剧本原创主意是谁的，千万别挖坑把自己埋了。

Et Pourquoi？为什么我会这么想？

这剧的设定背景注意下，时间为近未来，地点主要在挪威（第二季基本就是全欧洲跑了），美国????退出了北约，不再保护欧洲，挪威停止开采天然气和石油，计划生产比较环保的钍能源，由此，挪威跟欧洲各国的冲突就出现了。

第一季，因为挪威官方宣布停止开采天然气，弄得欧洲各国都在抱怨，然后欧盟暗中支持俄罗斯????占领（这里我不用“入侵”这个词）挪威，软硬兼施逼迫挪威继续开采天然气和石油，暂缓生产钍能源。也就是说白了，因为能源危机造成的武装冲突（这里我不用“战争”这个词）。

Alors。那老美去哪了，Excuse-moi，他们老早退出了北约，不管欧洲死活了。Okay，挪威面临这种战争威胁，难道北欧另外四个国家全部无动于衷？oui，c'est ?a！挪威这个北欧小国孤立无援，面对欧盟和俄罗斯????的双重压力，政府为了不让武装冲突演变成全面战争（俄罗斯????此时已经派军队占领了挪威的重要天然气设施），在各方协商下，决定秘密“投降”，答应老毛子和欧盟继续开采天然气的流氓要求。老毛子的国家暴力机关就这么渗透进了挪威。自打这以后，挪威就不太平了。

第一季结尾，挪威军方跟老毛子开战了，打了17个月，损伤惨重（这些剧情是几段话概括的，所以该剧前二季不分到“战争”类型）。

第二季，老毛子已经牢牢控制了挪威的重要设施，把占领别国行为“合法化”，挪威新政府就不用说了。这一季野心更大，直接把全欧洲牵扯进来。

Bien，此剧一看就是下了血本了，尤其是第二季，但是对国际政治比较敏感的人倒推剧本会发现一个致命问题，挪威要怎么作为一个正常国家继续运转下去？

Look，解决问题的办法剧中都展现了，第一种，就是挪威政府为了自保而答应其要求，而且在各方面尽量折中妥协（恕我直言，我一点都不欣赏这种剧中挪威所谓的“迂回”战术，你看清实质问题就是挪威人的生活被老毛子渗透了，冷战时期老毛子跟老美的典型手段，你要是看透了，你就不会欣赏剧中这种“迂回”战术），军队强硬派当然不同意这种做法，老毛子的渗透导致挪威好好的一个正常国家四分五裂；第二，就是直接的全面战争，在没有老美没有任何一个盟友帮忙的情况，俄罗斯????会非常迅速的全方位的吞并挪威，这是最坏的后果。

同样也是这个剧本最致命的问题，本剧设定是，老美不管，盟友不管，挪威打不过老毛子，très bien，那打不过老毛子，就只能一直答应他们各方面得寸进尺的要求。那么挪威的未来怎么办？简而言之就是怎么存活？怎么回归正常生活？剧本写到第二季，问题就出在这了，Je sais，第一次看的时候该剧也是惊艳到我，但二刷后发现这个致命设定，此剧估计是想突出挪威政治斗争以及外交斡旋也很棒（老毛子是直接吐槽他们没骨气）。

剧本的野心很大，但这种大格局的游戏，很容易玩砸，而且第三季只有6集，这6集能拍什么呢？继续拍挪威为了苟活而玩所谓的避免“战争冲突”的战术吗？还是直接变成战争剧？想通这个问题的观众最好对第三季的期待值降低下。

最后说白一点，如果有的观众还是听不懂我在说什么，你直接看这一段话就行：豆瓣前二季的评分没有大问题，这剧前二季值得这两个评分，但是建议看第三季可以把观剧期待值调低了。

北欧的未来（这段纯吐槽）如果怕出现像本剧这种非常蠢的情况，建议北欧五国（挪威、芬兰、瑞典、丹麦、冰岛）在军事政治经济意识形态建设方面尽量一体化发展，最好能建立一个北欧五国联盟组织，搞好邻居关系战时好帮忙，出现战争威胁直接像芬兰人在二战硬怼老毛子那样打回去就是了，哪用得着一大堆废话。不然你一个正常国家要军队和警察何用？全部在内耗，人家外人看了都高兴死了，人家就指望你内耗，自己不费吹灰之力把你的国家利益夺走。

剧情／社会科幻／军事／犯罪／政治，无评分，第1集，18岁以下未成年人不宜观看，18岁以下未成年人如需观看须满15岁最低观看年龄门槛，15岁以下青少年儿童禁止观看（分级警告）！第2-8集，15岁以下青少年儿童不宜观看，15岁以下青少年儿童如需观看须满12岁最低观看年龄门槛，12岁以下儿童禁止观看，满12岁、15岁以下青少年儿童须在成年家长陪同下观看（分级警告）！

在上一集的预告中，就已经知道志浩和静仁会在这集光明正大地在一起。压抑了八集的粉丝们都非常期待他们更亲密的身体接触，静仁调皮一样突然跳起来去摸志浩的脸，志浩微笑着又充满深情地轻吻了下静仁。相比画面终于遭遇内心的充盈满足感，我其实更期待这一切发生背后的起承转合，所以一直在昨夜10点更新中字第9集之前忍住没去看微博已上线的高能片段。等待是值得的，这是个由高能组成的第九集。

首先出现的是志浩与静仁半现半前的男友基硕的正面交锋，两个成熟而理智的男人因为一个共同爱着的女人会讨论些什么呢。基硕的愤怒出现在上一集的见志浩之前，坐在车里等待着手机里志浩朋友发过来的志浩家地址，目光盯着志浩工作的已经关门的药店，怅然若失的恍惚中夹杂着对似乎早已猜透的真相的愤恨和震惊。志浩同样对这次会面感到紧张和害怕，他知道自己的行为举动都是越界的。面对基硕，他当然有所抱歉和惭愧，也对接下来发生的未知有些惶恐。志浩在下车之前，紧握了下手，下车后关车门也是轻叩而没有锁住，他很清楚他们即将去往的是个漫长的夜晚。我非常欣赏编剧的是，安排所有这些情绪都在会面之前发生，成熟男人应有的克制让两人的交谈完全超越了纠缠于情绪和琐碎事实的无用功。基硕说，所有一切都不会改变，我们都会让这件事情过去然后一切回归正轨。他始终是个自大又无知的男人。他认为这件事情完全是个滑稽的笑话——自己的女人看上了一个比自己经济条件差还有个孩子的男人，他的逻辑也理所应当地认为这个意外终究会过去，女人恢复理智后就会回来。面对“没有任何实力”的志浩，他不恐吓，不警告，不痛斥甚至不劝阻。相比之下，志浩的回应却更像是挑衅，“我知道让李静仁更不幸的人不会是我”。志浩对基硕的愧疚以及对静仁充满卑微的爱是非常短暂的，因为志浩发现，更配不上静仁的不是自己。志浩对基硕说，我要想不让你知道你一定会一点都看不出来的。但是我决定还是让你看出来，因为你打心眼里就看不起我。这句话是整集的第一个高能。这无关于李静仁这个女人，而揭示了整部剧一个重要的观念讨论点：一个35岁的未婚爸爸是否就那么可怜不堪，是否就能只配得到同情而非尊重和爱。静仁的妹妹曾经和基硕有过类似争吵的讨论，基硕和志浩，静仁和姐姐，志浩的两个同事也都有，有人迟疑着，有人坚定着。看过太多脸色的志浩终于借此说出了自己压抑多年的愤恨，也同时震撼着所有犹豫的人，对于上述两个问题的答案当然是否定的，我，刘志浩，一个备受争议的人，可以活的非常好，也可以拥有非常多，这是我的权利。不这么想的人，我才是打心眼里看不上你。

见面结束后，基硕去找静仁，他带着从莫名自信的志浩那得到的一丝打击和疑问，把同样的结论抛给静仁---你和志浩的意外会过去的对吗，非常棒的是，静仁这一次终于没有拖沓的表现。“我唯一对不起你的地方，就是我已经不爱你了但是我还在假装爱你。” 她头脑和言语异常清晰地准确传达着，我们真的结束了。之后静仁和志浩通话，两个人都没有过多的关心分别与基硕的见面情况，更没有担心，因为都很确定彼此的心紧紧的在一起这件事，一切的言语都微不足道。就连志浩承诺静仁自己结束后会给打的电话都微不足道，志浩说：“我知道基硕会去找你，你结束后自然会给我打电话的。”像之前所有的温暖和体贴一样的：在聚会的餐桌上静仁的筷子掉地上，志浩第一时间从桌上拿了双干净的筷子把筷子纸套脱掉然后笑着看着别人但眼光闪躲着看静仁，把筷子放在静仁的碗上，没有任何人注意；静仁在药店里和基硕通话就是否马上见面发生争吵，志浩写了张小纸条贴在桌上让静仁看，意思是你们别吵了，我送你过去。志浩的这些行为都不是小年轻儿谈恋爱耍的那些小心机，也不是社会认知里对”暖男“这个简单又苍白定义的诠释。志浩当然是极度温暖的男人，他知道想去关心“属于别人的”静仁时应有的尺度，他知道自己绝不应该破坏自己爱的人和情敌的感情甚至还会保护，他知道爱的人一定在忙心一定很累所以不会打扰静静等待就好。没有任何刻意，种种体贴都源于志浩站在对方的立场上，思虑周全又全心全意的爱。

下一个经典的两人场景是，静仁在咖啡店对志浩表白，志浩没有任何回应却默默站起来走出咖啡店，感到诧异的静仁也赶紧起身追随，围绕着低着头身体还一直躲闪的志浩，终于发现志浩竟然流泪了。我相信无数人也是跟着流泪了。因为这一刻来的太迟了。志浩无数次的表白言语甚至行为都没有“光明正大”，静仁就更没有直白的表示过。当志浩梦中期待的事情终于变为现实后，自然是喜过了头而“失态”。这一幕是本剧的重大转折，两个人终于可以敞开心扉地诉说着自己的衷情，志浩开心地发现，竟然，竟然，我和静仁真的可以（在一起）了吗，他的内心澎湃着，也终于确定并随后坚定：静仁可以很放心地走向我了。

接下来的展开就是两人分别和各方面的会面谈话来体现，志浩和静仁要很认真地在一起。

静仁要去和父母开诚布公，去之前基硕打电话表示日常关心却得到了静仁冷冷地回复“我会和爸妈说我俩（完蛋）的事。” 基硕真的慌了，他没想到静仁如此认真。基硕看起来骄傲和自信，但实际内里却完全崩塌，这只有在每次和爸爸见面的时候才体现出来。爸爸位高权重惯于指手画脚，从小对基硕的各方面打压和否定。基硕喜欢的事，爸爸不喜欢就不可以；爸爸喜欢的事，基硕做不好爸爸也很失望。但必须承认的是，爸爸的头脑比基硕清醒的多，基硕在知道女朋友得到爸爸意外赞赏后，明明已经被分手还跑去和爸爸说一定会结婚（让您满意 不会让您失望）这种话时，他的爸爸直接又准确地给了一棒子，“人家同意了吗，在这个年代，你以为逼着人结婚行的通吗？”他爸在和静仁爸爸见面时就明确表达了对静仁和自己儿子的认知，“你女儿比我儿子好太多了，她真是个了不起的女人。”软弱无能的基硕配不上精明干练的静仁，基硕爸爸，可能是除了志浩，唯一一个看破的明白人。静仁爸爸指责静仁不知好歹，看不清这么好的一门亲事，于公自己和上司的关系能更好，于私家里情况会显得更加体面和风光。但紧接着就被静仁所深深打击，“我和基硕不会结婚的，因为我喜欢的人，是温暖的人。”静仁爸爸震惊着痛斥说听不懂这是什么狗屁逻辑。但看懂的人都明白，这是爱情里最不狗屁的逻辑。谈恋爱不就应该这样吗？？再次为静仁鼓掌。

另一方面，志浩也和药店姐姐在去父母家开车的路上聊着他和静仁的事。药店姐姐问，你想和静仁就这么谈谈恋爱，到这一步吗？志浩淡定地说，我想到了最后一步。姐姐忙说，这个现在看谁也说不准。志浩说，不信就看看，李静仁会是我生命中最后一个女人。看到这，我简直想大喊。刘志浩在和李静仁被迫暧昧的各种“地下”交往中，他一点点的发现，李静仁就是自己想要的女人。李静仁在刚认识志浩不久知道志浩是个单亲爸爸时没有一丝的嫌弃和迟疑，和志浩儿子恩宇在图书馆见面还贴心送给他喜欢的恐龙书，电话聊天说晚安等表现让志浩感动不已甚至留下欣慰的泪水。恩宇对静仁非常高的认可和喜爱，志浩朋友对静仁的评价都让志浩早已深信：静仁是个值得娶回家的好女人。但那个时候，志浩找不到和静仁在一起的可能性。然而现在，很多事情日渐明朗，很多问题正在被克服和解决以及俩人确定心意之后，志浩毫不犹豫地说出了自己积累沉淀很久的思考，他和静仁正在认真地走在通往最终幸福美好未来的路上。志浩回家和父母的谈话也是明确的表达结婚的愿望。后面有个非常感动又很必要的补充场景是，志浩和爸爸单独在洗衣店喝酒时，爸爸说，能让一直以来小心翼翼的你这么坚定地勇敢地做这个决定，你一定是有理由的，所以你喜欢的这个女人是什么样的女人。志浩说，她是唯一一个把我只当作刘志浩来看待的人。爸爸放心地舒了口气然后似乎用力地拍了下志浩的腿，说谢谢！（这个答案我很满意，我全懂了）这个部分我又很想哭。之前一个引起大家热烈讨论的点是，没有过多接触时为什么刘志浩会这么喜欢李静仁，可能的答案是一见钟情气场相投。但志浩这一块终于给了所有困惑者一个答案：只因为爱情而被吸引，然后去理解，包容，融入彼此的生活和拥有，没有任何偏见和傲慢的一段简单纯粹的关系。

志浩从有了恩宇之后过的是怎样艰难的人生是不难想象的。原来的他，在药店姐姐的眼里是，愉快，伶俐，善战的（发自内心的喜欢这几个形容词），之后，前女友给他生下了孩子，然后前女友还失踪了。我不知道他对前女友的爱有多少，但责任和挣扎一定是非常多的。而且，自从背上恩宇这个责任后，志浩身上这个新标签——单身爸爸让他婚恋市场上几乎变得廉价。他本是个头脑聪明，学业优异，工作顺利的有为青年，却一下成为了别人的谈资，拥有强自尊又骄傲的志浩怎么受的了。至于爱情，志浩早已死心，并且下决心为了回馈补偿父母的付出自己宁愿做一个孝顺的孩子去选择一个他们希望的人生。但志浩万万也没想到，静仁的出现打破了一切。静仁超越了他的渴望，也让志浩勇于面对自己，重拾信心。我对志浩这种男人有着命运般的好感。这种好感可以总结为“持重感”。持重感不是天生的，是因为有着挫折到影响人生的经历，之后让人产生强烈的自卑紧接着自我反省，比如“什么是想要的”“什么是我最该珍惜的”“我能做什么”“我怎么活才是开心的”等一系列哲学性命题轮番来轰炸，之后这个人就很可能拥有这样的气质---成熟的“持重感“，里面有稳重，妥帖，小心，自卑，警惕，但还拥有对美好未来，理想生活的热爱和向往的单纯的心。一个阳光的，自信的没有太多挫败经历的男人是被喜爱的，但他可能不会懂一个复杂的女人，所以像刘志浩这样的有经历后并有理性思考的试图展示阳光自信幽默的温暖男人更让我心动和珍惜。

在两个人经历了些许和亲人分享时的内心波动后，迫不及待地见面相拥让这一集完美升华。拥抱没那么热烈，也不亲密，更像是轻靠。勇气和决心的消耗中，这种依存是最后可以信赖的舒适港湾，用来进行能量补给，在那一刻，一切之前以及之后可能面对的挣扎痛苦都将被消解。这集的最后，志浩和静仁得所有人所愿的甜甜地在一起玩耍了。相比整个过程，亲密戏就显得不那么令人激动。

我特别感谢这部剧的出现，因为从来没有哪部剧能够如此清晰又准确地呈现给男女一套成熟的感情观和理想爱情的模样。世界上当然不存在适用每个人的理想爱情模式，也不存在理想型恋人。但我从李静仁身上看到，被志浩和志浩儿子恩宇描述为“善良”的，从志浩身上看到，被李静仁描述为“温暖”的这些特性，都可以总结为只是始于爱情而生长的包容，理解的力量。这部剧提供了在一个相对矛盾和争议的情境下（其实什么情景一点都不重要，说这部剧三观不正的就可以歇歇因为不配看这部剧），作为成熟的成年人面对情感时应该如何有分寸地拿捏，果断地选择，没有套路的，只追随自己内心的去享受爱情，更要尊重爱情本身。什么是一个好男人和一个好女人，是我们每个人都可以参考的模板。

剧集追到这，终于看到了逻辑，节奏，人设都在线的一集。很多人都在讨论编剧会留给俩人怎样的一个结局，有人说取名《春夜》，意味销魂却短暂。看完这集俩人的推进，春夜，也可能意味着良好意外的开端，然后he最好是个必然。

最后说个外线，静仁姐姐和姐夫吃饭谈离婚这段也非常好。静仁姐姐因为老公婚内强奸怀孕，看到俩人语气和缓其乐融融的坐一起吃饭时（之前姐姐自己做了很多饭，一个人好好吃），我以为静仁姐姐要放弃离婚了。结果她非常平静甚至有些哀求地和老公说，我把房子钱所有给你，只要你同意离婚。那一刻，我真的想鼓爆掌。孩子永远不是阻碍追求有尊严的幸福人生的理由，更与家庭要完整，将就着过就合理一点都不沾边。编剧非常犀利地指出这一点。并且，作为受害方的怀孕女性，主动要求离婚，脱离这个把自己视为玩物和所有物的控制狂丈夫，这本身更让我看到了女性应该在该有时刻表现的强悍。我相信，这么好的编剧一定会给女性好结局的，婚是肯定会离的，该有的惩罚也是会降临的，应该幸福的人终究会收获幸福，爱情值得被赞美也更应该被尊重。

初看《麻烦家族》完全是冲着黄磊这块招牌，但观影过程中却生生被海清饰演的文静圈粉了。被文静圈粉，主要源于人设和海清的表演。与职场中杀伐四方的女强人不同，家居生活中的文静则展示出了职精英女性强中带柔，柔中润情的另一面。《麻烦家族》中的文静，一度让我以为看到的是个假海清。但在翻扒了海清的微博等自媒体，在围观了她与粉丝的互动后，才发现，生活中的海清本身就自带逗比特质。明明可以靠演技，靠颜值，却还要秀尽自己不为人知的另一面，这样的任性，估计除了海清也没谁了。其实，从很大程度上讲，任性是演员自信的一种体现，也是演员敢于挑战自我，颠覆自我的一种呈现。名为文静，其实既不文也不静。人名与性格的反差设计，既是剧情的需要，也是对演员海清演技的一次考验。海清也打破以往影视剧集中女神的惯有人设，时而女汉子附体，时而女霸王上身，在让观众领略到其不俗可塑性、爆发力的同时，更见证了一只搞笑潜力股的诞生。

《双子杀手》一直深受影迷期待的电影，李安+威尔·史密斯的配置使得这部电影成为了年度必看。

然而目前豆瓣评分仅7.1分，在李安电影生涯中倒数第3，仅次于《绿巨人》和《圣子》。

外媒比豆瓣更为苛刻，MTC只有38分，烂番茄新鲜度只有25%。

其实7.1分不算太低的分数，但考虑到李安多部电影评分都9分左右，所以不得不说几乎从不失手的李安这次还是失手了。

【详细】

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没看出这俩有任何极限运动OR攀登爱好者的素质，就看到她俩满满的花样作死记录——

爬600多米的极限高塔，没准备任何食物，能量棒士力架巧力克压缩饼干啥啥都不带，就带一瓶水，两个人甚至不肯带两瓶水。那大大的双肩包里宁可放自拍杆和无人机，也不肯多携带一根100米长的登山绳，全程靠着一根可怜巴巴的15米安全绳搁那儿各种捉襟见肘，但凡她俩带了登山绳，手机早就垂到需要的高度发信号出去了。

驱车去离家6个钟头车程的地方，到了现场女主居然还在苦恼手机没地方充电的问题，还得临时放到台灯插座上才能充电，我有没有说过那架无人机也是用两下就电量告急的那种！充电宝备上一块两块是能怎么样。包里连纸和笔都没有，最后是拿眼线笔和前一天的餐馆小票写出求救讯息塞给无人机。

事前准备做成这样子还指望个啥

还有女主，情绪崩溃终日酗酒沉溺药物已经一年了，一年啊，不是三天，还有个毛线的体能有个毛线的肌肉力量，她这身体素质充满debuff还不如一个正常作息吃饭睡觉的普通人呢，就这样啥也不用调整训练就直接去爬600米高塔了是吗。人奥运选手成天训练那么刻苦，临到奥运会了还需要提前做竞赛状态调整和赛前训练呢，女主和闺蜜到底是哪里来的自信觉得她俩可以这样子去搞极限高空运动还不翻车的

我以为这片能激发我的肾上腺素去看的，结果没想到是几乎全程的操作都很离奇很值得吐槽，闺蜜千辛万苦非要站在信号盘那儿用信仰之跃去够那根绳子，还有她最终快爬到的时候就因为绳子位置和顶端那截梯子位置有距离而翻车，这两个地方我简直都快气乐了

《真命天子》是部可以打发时间的休闲娱乐喜剧片，基本上这种商业电影是大众化的没错，但我觉得喜剧还是会有分观众群，主要是对幽默的感受度问题。《真命天子》的幽默可以从预告了解一些，它比较像是一种把杀人这事当作家常便饭可以轻描淡写式的幽默。山姆·洛克威尔（Sam Rockwell）是很强的演技派，什么样的角色都能演，就算是演商业动作片男主角，也不是一般的帅法，而是一种神经质的自得其乐，他在他的「工作」中用他的方式找乐子，不在意别人的眼光，某种程度上会被视为是「怪人」或「疯子」，但他够厉害也有自己的原则，让他活在自己的世界中也有着另类的迷人，他就像是一个有自己节奏的人。（我个人很爱山姆·洛克威尔的，他演这种神经痞子更是迷死人，所以我的主观偏见可能很强）女主角安娜·肯德里克（Anna Kendrick）的设定，比较像是同样的怪胎，但尚未被「解放」，她还活在社会的框架中，所以感觉十分的格格不入。两人的相遇，让她找到了新的可能，找了一段她可以「做自己」的关系，这段关系中的两人，都是爱对方那「不一样」的本质，也不想改变对方。所以片中很多的乐子是在他们这种「与众不同」上。我想，观众可能也需要有一些接受度才会觉得好笑吧，不然可能会「他怎么这样」「他这是在干嘛」而不觉得好笑了。片中的坏人剧情设定，就是一般的商业动作片坏人，有点故意要让他们「蠢」的，但若没看出那种故意感，就会觉得怎么这么蠢，又失去乐趣了。蒂姆·罗斯（Tim Roth）是我很爱的老演技派演员，算是主要配角，但他的角色就沦为功能性的配角了，蛮可惜。所以才会说，《真命天子》的笑料，真的还是要看一下口味。一则要看自己是否看得懂笑点，二则要看自己是否会喜欢看懂的笑点。且对男或女主角的喜欢也蛮重要，这类片子喜欢男或女主角的加分作用会很大，讨厌可能也会扣分扣很大。动作上，很多枪战跟近身格斗，要跟真正很炫的武打片比较还是会有差，没那么强，但比较刻意强调动作中的流畅与享受感，算是有特色，还不到惊艳风格就是了。感动的成分，没什么，还是看开心的。至于爱情的火花，一开始其实还好，因为我个人是比较不吃一见钟情的，但后来的相处，开始有共通性出现的时候，就比较能接受，他们是找到真的『对』的人了。是可以看的片子，还 OK，但也不会说一定要看，喜欢演员可以考虑，因为基本上就是男女主角两人秀。