这些天我一有空就看《铁齿铜牙纪晓岚4》，笔名“月影”“月宫玉兔”“云遮月”的杜小月和“江南烟雨人”崔玉言笔聊后见面，小月发现对方竟然是只青蛙，之后龅牙青蛙对着小月喊：小兔兔，我们还要再见面的！看到这里我都乐得不行了，M说看我迷的，这个剧完了你怎么办？我说那我就从头再看一遍！

《纪4》仍然三个男人热热闹闹一台戏，加上杜小月也回来了，魅力不减更添风韵。杜小月和纪晓岚之间虽然“萝卜都切成心形的了”，仍然是暧昧来暧昧去拖拖拉拉磨磨唧唧没完没了，我看得都着急。

这个剧好就好在京腔京韵原汁原味，帝王将相也不再高高在上，腥风血雨的政治斗争化于羽扇纶巾谈笑之间，让大家工作学习疲惫之余开怀一笑，这个剧就这样火了。

都三十多集了，以往一部电视剧早就播完了，结果青云志才播到了一半，妈蛋，连原著的三分之一都没到，光顾着卖广告了，什么999，什么x师傅，还有出现在每部仙侠剧中的同城，剧组你这么diao，你咋么不上天，和太阳肩并肩呢？
广告多观众忍忍也就过去了，但最要命的是你特么都播到38集，38集了！！！！碧瑶居然还没死？到底要闹哪样？还玩起了失忆梗？exo me？编剧你是粪坑做的脑袋还是脑袋掉进了粪坑？将一部好好的小说注水成这样？听说接下来你们还有拍第二部和第三部，你们到底还想注多少水，就不怕把观众们都淹死吗？得亏现在杀人犯法，要不然你们特么早就被砍死多少回了！！！真是多亏了你们，让的越来越多的人受不了这拖沓的节奏和注水的剧情，然后纷纷弃剧，如此看来倒是你们的一件功德，让观众至少不必再被这部烂剧辣眼睛。

另外，碧瑶到底啥时候死？等到她死的时候一定记得要通知大家庆祝，靴靴。

“在任何革命里，死去最多的是男人，而受伤最深的是女人。”
“男人没有好和坏，只有强和弱”。
“三十岁以前相信共产主义，是浪漫；三十岁以后还相信共产主义，是笨蛋。”
“把不同政见的人全部杀光，这就叫统一吗？”这是庆龄反对国民党清剿gc党说的话，她应该没想到当今变成这个样子吧。。。
蒋介石关于明朝的分析真是无比正确，一语成谶。
姜文的演技碾压所有人，喘着气爬上山指责女儿的婚礼，中风发作强撑着身体给女儿披上围巾，还细心地把线头扯断，看到这里，我真的是放声大哭。。。
其实个人认为三姐妹的饰演都不尽人意，霭龄比真实中漂亮得多，庆龄总是一副期期艾艾少女情怀的样子，而美龄不仅长相差强人意，还总显得信心不足。蒋介石长得像马云，而周恩来的特型演员演了张学良。
宋氏三姐妹中，母亲最喜欢庆龄。儿时的我总觉得庆龄一生平淡政治正确没什么特色，现在看来，她竟是三姐妹中最叛逆、最有个性的一个。而排行老二的她，用心理学的理论似乎也可以解释一部分。她似乎总是飘泊如萍，印象最深的镜头，是她只身苏联，靠在飘着鹅毛大雪的窗边，凝视着雪地上不存在的孩子。

总而言之，真实历史比电影要浪漫精彩得多。

如果末尾团战能拉长到20分钟，十八般武器过后，流氓杰脱掉上衣并手撕狱花的小马甲（但要留着领带和衬衣），然后两人衣衫不整地翻进那滩其实我不知道有什么存在必要的室内小水沟里，再拳拳到肉从太极咏春打到摔跤相扑，末了湿身互捅N下，最后再让狱花挂死东南枝（反派必死我这不算是剧透吧）。

这样的话，我就能昧着良心给这片打五星。

其实就算没有36D的凶器出场，三件套大背头邪魅面瘫的狱花晋和黑如墨瘦如柴狂狷中分的病娇古，也足以让我中二少女心团身后空翻360度加转体180。

PS：我对古仔弃爱好多年，居然被这么个压弟狂魔给捞回来了，到底是什么情况！！！

之所以能维持这样的理智，首先要谢谢成功把《为她而战》安利给我的叉烧粉。

臣妾脑中已然挥之不去在张晋（字面意义上）跑赢狗之后，张太对他又抱又亲狂呼大叫「好厉害」然后……飞起一脚把他踹倒在地的情景。咳，除非是女神经Ada隐瞒了她是黄飞鸿嫡传弟子的身份，否则这堪比套招的默契配合，只能让人得出一个结论：她很习惯这么踢，他也经常这么倒。所以在狱花板直小背猛凹造型的时候，一眼看到他手上的婚戒，我心里想的就是「张生你别再装S了，还不赶快拨打家暴热线2522 0434」

出戏啊太出戏了。

然后，就得感谢编剧都是天才太天才了！一般的本子，观众都只能在plot里找漏洞，而这个本子居然是让人在漏洞里找plot！真心太不容易了。

陈永仁要是知道现在的卧底都用私人手机（捐骨髓填的不会是工作电话）——而且还不是上可砸人头下可劈板砖的打立抛基本款诺记而是长得很像撸妹的索尼跟上级沟通，一定死不瞑目啊。
而且这个卧底被莫名其妙地抓进泰国监狱后，所采取的自救办法居然是在放风时间大喊「我是香港警察！」你是指望那些囚犯在知道你是警察之后集体化身为正义的小伙伴跟你上演越狱？如果你真是这么想的，至少先去学一下泰文的「警察」怎么说好嘛！你看人家反派能说中英韩泰四国语言（然而韩语那说的是神马！）

这样的卧底都能活下来，当然反派的智商也高不到哪里去。
我说洪生，你究竟为什么不干脆在一起吃饭的时候给弟弟下点药直接掳去泰国？何苦还要事先知会他「嘿嘿，我要取你的心了」打草惊蛇？
而且你既然都知道弟弟的逃跑计划、时间和路线，在他车上动点手脚，路上伏击胜算不是大得多？那么宝贵的活命小心脏，你到底怎么放心让一群大老粗拿着枪去明抢的？一个不小心打坏了找谁说理去。
其实你的人设是纯靠变态造型吓唬人的傻黑甜吧。

主角的智商眼见都是充话费送的，配角的IQ当然就一直在欠费状态。任达华和古天乐一场（在剧本用意上应该是）接锋的对话，是这样进行的。
古天乐：「我从10岁开始一路病到现在43岁。年年被医生判死刑。心脏起搏器都换了好几个」
任达华：「你弟弟知道你有这个病么」
我当时就表情管理无能。特么要心！有！多！大！的弟弟才会不知道亲哥哥在鬼门关前转悠了30年啊？何况古天乐这个造型根本全身刻满了「我是病娇变态」六个大字好嘛！

现在香港考警察是不用测智商啊是！不！是！西九龙重案组你好！！西九龙重案组再见！！！

就编剧这种需要去做心理辅导的逻辑水平，居然还妄想使用双线索叙事，并用倒插叙进行，其中还要加入多种超过中二认知的人文关怀。真是生怕作不死的节奏！
片末那头五毛特效的狼再次出现后，剧本还要用对白补刀「直面恐惧」云云的自我解说（不补还不至于显得那么傻，至少有个意境），我白眼已然翻到视网膜快破裂。

现在的华语电影编剧到底是跟观众有什么仇什么怨！！！什么仇什么怨啊啊啊啊啊！

动作片，它是一种类型片！类型片！！类型片！！！三个字你们到底是有哪个字看不懂！

动作片所有的矛盾是为了给打作铺垫，剧情要通过打来发展，最后解决矛盾的终极方法就是正派把反派打死。
打的铺垫可以是：有仇、为情、谋财、保家、护国。
打的发展要分为：车轮（大侠打擂用）、打怪（菜鸟练级用）、两者结合。
打的解决方案有：单挑、一对多、团战。

动作片的主要人物如果不是会打的那么就一定是正反派打起来的导火索，或者能左右最后打的结果。能打的那些角色，他们的性格都要跟动作风格结合，并在打的过程中通过动作和输赢来体现。

所以动作片的核心内容就是——打。其他一切都要围绕这个基本来展开。这又不是悬疑片，情节根本不需要弄到多曲折好嘛！我张彻大导的《报仇》就是弟弟一路砍过去给哥哥报仇，就这么的简单粗暴，完全够用了的。

动作片好看在打戏和节奏上。不能让观众的精神状态在中途yuan掉

本片前几十分钟那些背景介绍都是什么鬼！文戏我看可以切掉45分钟。什么绑架孕妇、爸爸带女儿溜冰、叔叔劝侄子戒毒、哥哥叫弟弟换心的歹戏拖棚都不要，直接从绑架那场开始就可以了。

后面就要基本保证10分钟一小打，30分钟一大打的节奏。两位主角应该跟boss分别交一次大手交待水准落差。结尾团战长度照理说应该要再加。不过这个部分，我看这片的武指是不来塞。

打片没落，很多人说是打星青黄不接。但是你看这么部剧情烂到出脓的片子里有多少好身手！不仅国际化，甚至都能有正儿八经的颜担当了（果然洗剪吹流海要不得！童心把头发梳好，果断有点像的德普叔脸还没有宽起来的时候）
这根本是好货一箩筐（硬要说的话，是女打星比较接不上。惠英红拍《十八般武艺》那会子真是嘤嘤嘤），卖不动主要还是武指不行，再就是导演不会。

撇开说个事，之前在B战上看片段一堆弹幕说「马三终于使出了老猿挂印」云云，我不能懂。
《一代宗师》里马三使了「老猿挂印」只是没有「回首望」所以被宫二用「白猿献果」给破了。「老猿挂印」就是勾住对方的头然后用膝顶，「回首望」是说在进膝的时候要把头转后，不能让上身空门大开给。
如果像马三那样正面上膝，就是有点像泰拳的动作。所以狱花打托尼那一记是应该是用宫二的「白猿献果」破了对方的膝。除了致敬之外也有点「我大中华武术渊博浩瀚」的得瑟。
还是说我对《一代宗师》的理解有误？

不管是不是老猿挂印，剃了胡子梳了油头穿了西装的马三还威亚吊很凶这是肯定的。跟另外两位主角的画风非常不一致。
反派开挂正常，但是从吴京那一路写实硬打开挂到拔起凌空的魔幻路线有点太过份了啊喂。

狱花之所以是狱花，难得是在打的时候，特别是面对夹击的时候，那股子从容不迫冷若冰霜（？）的肢体以及表情管理。眼看都快被抡到墙上了，仍旧面瘫瘫几许，眼皮都不多眨一下。一打二见招拆招末了还记得摆波士。这种场面一拍出来，撸过动作片的观众都知道他是高手高手高高手。而且有几个凌空踢张晋本人是可以做的……吧，并不需要让他在威亚上飞一会的好嘛。

另外狱花一上来就立破托尼也有点太过份了。就算他好整以暇地围观了托尼跟吴京的对打，对两人的招术套然明镜似的，但按设定说，那场戏吴京毒瘾沉重舟车劳顿体能透支得很厉害，跟托尼并不可能打出两人百分百的水平。到结尾二战一，托尼是要为女儿拼命的节奏，如果一进击就被立破，则无法体现出托尼这一心理上的转变。

武指不光要管动作设计好不好看，还要顾及人物性格匹配及剧情跟进上的考量啊。

我觉得《速激》里的托尼贾比本片打得好看是错觉么？托尼本人催肥了导致速度下降是一部分的原因，武指没能根据泰拳的特点设计出更酷炫的动作也是生生浪费了这块好肉。托尼的黄金打期也快过了，你们且打且珍惜啊！
刘家良师傅那会子的功夫片硬桥硬马，剧情再是愣，到了要开打的时候，借助天气、环境、身边道具的必然不能少。本片里傻缺就是两个拳头两条腿（好吧，狱花一条腿顶俩）。
中华武术还是讲天地人三合，于绝境中利用外界因素翻的小细节转折一点都没有感觉就是吃方便面少了调料。托尼整那个铁链纯属为了最后救人用的。至于狱花一秒钟变金刚狼我也真是够了。

武指不会编。导演也不会跟。

郑保瑞不会拍正儿八经的打戏你们是真心不知道么？打戏要拍得好看真心不容易啊，角度光线，哪个招式特写哪个不特写，哪个动作重放哪个不重放，哪个对拆慢镜哪个不慢镜，要有讲究的来。
他倒好，不会剪就算了，后面还搭个莫扎特。节奏完全对不起来。

狱花表示也我这枚奇兵只能帮你到这里了啊。

其实导演没有安排狱花多少戏份，这种「躺着就把戏给抢」了的效果也实在惊人。

狱花动作请问是自己设计的么？特别干净利落，而且带着股阴狠劲。所以吴京到底是在想什么？

话说，虽然个人是偏爱快狠准有股子狡猾残忍劲的那种歪门邪道路数，但我还是承认从观赏性而论是李连杰、吴京（特指《太极宗师》那会子）的动作好看，潇洒圆融有大师范儿，一出手就知道是个正派。
奈何吴京就死劲不往这个路数上走。太极啊八卦什么的，年纪大点，体脂升点影响不大，反正就是套路架子嘛。但是梳个小胡子整个中二病的人设搞散打流氓拳之类的，真的就要做到唯快不破一力十会。速度和力量一旦下来，好看度就打太多折扣。
其中有一幕吴京从地上鲤鱼打挺翻起来，感觉都像是有点吃撑住的鲤鱼，比杀破狼1那时候该多打了半秒钟才挺起来。监狱大战，按功夫片套路，本来应该有一场围绕手机展开的擒拿手贴身乱战（就是把手机到底扔，然后多个角色在低爬高蹿去争），都排不出来。他拿着手机一路找信号生生变成了笑点。

偏偏托尼和张晋的文戏还都很不错。托尼大叔虽然颜上吃亏，但是人物铺垫得多转折也大，感情戏丰富。张晋虽然人设是个面瘫，但在该有内心戏——被洪老板当众戳到他的不堪岁月时，还有意图用小女孩的骨髓收买托尼时——居然都用眼神做出来了（娶个演技爆表的老婆有多重要啊）

吴京这人设也邋遢，贴了胡子依旧是个娃娃脸（而且本音还是娃娃音真当要命），文戏的戏肉也没吃到，动作戏也挣不出光的话，主角的存在感真的太低。风头都不如被他当杂鱼打掉的张驰。

Paco不是说这个系列是专登为吴京拍的么？就是为了捧他。所以他明明可以要风得风要雨得雨啊。
1不是就挺好，一身白衣我现在都记得。这部是撞邪么？自己本身会武功的人，对戏的演员也都会武功，到底咋想的？
我嚼着这还得有续集（杀、破、狼应该一开始就要拍三部曲的）。吴京应该还是主角。下回你可长点心吧。

四星长评从标题到内容官方味十足，明眼人能看出来是怎么回事。 翻来短评，骂声一片。反正赚钱了，官方也懒得考虑名声。 剧中所有角色思维方式简直非正常人类，看了一段感觉智商捉急，举一个昨天更新剧集的例子，那个钦差大臣拿剑指着黑衣人时，废话一堆，结果反被干翻。（哦，...  (展开)

《花战》 花道、茶道都是极具“侘寂”之美的艺术，用现在的话说就是很佛系。 花中有佛祖，茶中有佛祖，画中有佛祖。 喜欢金色无妨，喜欢黑色也不该有罪；梅花有梅花的孤傲，樱花也有樱花的柔和；就算是猴子，也因为聪明伶俐而讨人喜欢。 这部片最终恐怕就是想表达物各有所长的...  (展开)

《悟空传》很难看。

我怀着激动的心情去电影院看零点的首映，出来已经气炸了。

这是我看过有史以来最垃圾的西游相关的改编影视作品，三个字：“烂透了。”

甚至这部电影让我无法用平时写电影的分析语言去评论，我只能吐槽，因为它只配吐槽。

首先，我要吐槽导演和中国电影业。

我想知道，他们到底是怀着一种什么样的心情去面对我们的观众，他觉得中国观众就是傻子吗？只要套上《悟空传》这个名头，不管拍的多烂，以为我们都会买账？

还是说，中国观众的粗糙感受和审美能力，已经完全适应了这种套路和俗透了的故事？

你们一定很放心，因为你们知道，大部分观众都是傻子，即使电影口碑多差，也阻挡不住他们飞蛾扑火的热情，即使你们的电影被批评，也有一群没有脑子的情怀粉和原著粉昧着良心说好话。

如果这不是挂着《悟空传》三个大字，我真以为是哪个三流网文的本子。

其次，我想揣摩一下导演编剧的创作思路。

这位导演，一开始没有想好他要讲一个什么故事，他挑了几句原著里看起来比较燃的台词，或者是那种尴尬的文艺台词。

比如说：以后，我要为你种上满山的鲜花。

看起来，是有点感动，但是，作为小说里的对话，它是可以成立的，因为小说文本，突出的就是它的语言效果。

可是，作为视听语言，这是完全不及格的，没有电影表现力和相应的故事文本托起，这种台词只作为人物的对话出现，是完全只会让人尴尬脸酸的桥段。

但是我们的导演没有考虑到这些，他只是觉得很煽情很燃，然后呢，重点来了，他找了几个特效特别好的画面，比如孙悟空打架的画面。

在这个时候，导演完全没有想好故事，他只是准备好了几个自认为煽情的台词和几个酷炫的打斗场景，然后才开始思考：“我该怎么讲个故事才能把这些画面和台词全部加进去呢？电影的剧本不重要，只要把打斗画面播出去就行了。”

然后，我要吐槽故事。

一般我写电影评论，首先是看这部电影的完成度，主要是看他故事的完整性。

这部《悟空传》，别说电影没有完整性，简直就是无头无尾，每个人物的行为，动机，事件，情感，全部都讲了半截，然后煮在一锅。

所以从头到尾，这部电影里的任何事件都来得莫名其妙，孙悟空为什么会出来，他们为什么要打起来，阿紫为什么又莫名其妙凑到孙悟空跟前，妖云又是个什么玩意，二郎神孙悟空又什么莫名其妙的合作。

整部剧的人物的情感，没有任何的铺垫，就开始爆发冲突，然后就打打打，然后又莫名其妙的不打了。

更让我受不了的，是他的恶俗段落。

我都不想去吐槽那种毫无实感的现代化台词，就说那几个被用烂的桥段。

开头？恶霸欺美，英雄救美，拜托你这是悟空传啊，能不能别用这种恶俗的段落来挑起事件了？

故事的主线用英雄救美这种俗套的桥段来开端，你还说你是个院线导演，你丢不丢脸啊。

这种“救猫咪”式的段落还出现了很多次，这种方式虽然可以强化人物的情感和性格，但是孙悟空这种人设，用这种庸俗套路是完全没有必要的，完全就是画蛇添足，为故事增加累赘。

还有，妖风一起，吹起小孩，然后跑过去救人，以增强男二和女一的互动段落，你作为创作者，就不觉得恶俗透顶了吗？

最最恶俗的，是老妇人因为失去儿子而神经错乱，把杨戬错认成儿子，然后最后告诉他，其实我早知道你不是我的儿子了。

这种烂梗，你翻来覆去的用，真的不丢人吗？

故事从头到尾没有逻辑，一点逻辑也没有，也没有情感，动机也没有交待好，导演以为会让我们煽情的地方，我看着只想笑，笑完觉得一阵恶心。

各位就不能有点正经的人文修养和阅读趣味吗？你们也有脸提逻辑吗？你们看不下去书，去看看动漫也行啊，就比如《龙珠》，也是从头打到尾的孙悟空故事，为啥就能成为经典?

就比如天蓬，孙悟空，阿紫，杨戬掉到花果山，然后莫名其妙的几个人关系变好了，合作了，一起打妖怪了？

去看看《龙珠》里面打弗利萨的部分，去好好学学，贝吉塔和孙悟空是怎么合作的，他们的情感是怎么转化的，你能好好看看也不会写出这种垃圾了。

最后，吐槽人物。

人物比故事还差。

人物除了孙悟空没有一个有存在感。

孙悟空有存在感也不是因为你们写好了，而是因为他本来就是主角。

天蓬和那个女仙的我真的不知道有什么必要存在。

这部电影里，没有一个人物能够真正在故事中起到作用，说句实话，你们就算把除了孙悟空之外的其他人脸全部蒙上不让我们看见也不会影响剧情。

女主阿紫更不知道是干什么的，情感来得莫名其妙，感觉就像个傻子。

你们从来不打算讲故事，你们就是憋着赶紧到后期赶紧让观众们看打架就行了。

是的，所以女主的唯一作用就出来了，她就是孙悟空的升级道具，而不是一个活生生的人，导演巴不得让故事赶紧推进到女主倒在孙悟空怀里，让孙悟空升级打boss，但就这个最重要的煽情段落，还突然切到一个更无聊的镜头放bgm，再停留几分钟。

我当时的感受就一个：“tm为什么不能快进？”

但是这部电影还有一个贡献，那就是告诉了我们解决三角恋的方法：当两个男人爱上同一个女人的时候，就让那个女人死掉。

然后呢，除了特效再无可看之处。

讲道理，你这种烂片，我从来都是懒得写的，但是你挂着悟空传的名字，我就得骂你，我觉得费劲多写一个字，多想一个点都是在浪费时间。

不过到了最后，我还是要写两行，大发慈悲告诉导演怎么拯救这个烂片。

两个办法：

1.把主要战斗画面和我不要天遮我的眼的台词重复播放两个小时，凑够时间。

2.把其他人物和支线全部删掉，就留下孙悟空和阿紫和打boss，故事缩短到二十分钟。

好了，没了，烂片拜拜。

这篇剧评可能有剧透 实在无法理解为什么同为医生的两个人可以这么随便拿一个病人的生命做赌注，仅仅是因为个人恩怨就能这么随便，我也是不明白当初在他们在医学院读希波克拉地誓言宣誓有何意义，走个形式吗？没有把病人放在首位，而是把病人当成他们利用的物品，这样的医生再有医术，也算不上一个...  (展开)

看过这部影片的人，大部分都会被剧中那个红装女鬼吓得不浅，长发，红衣，红指甲油，大红的唇色，昏暗摇晃的灯光，午夜镜子前的梳妆，一出经典的冤鬼索命，被于仁泰刻画得十分形象，当年看此剧的时候并不大，了解和感悟太少，只是对那个女鬼形象和剧中的主题曲念念不忘，剧中的主题曲是 夜夜痴缠，麦洁文演唱也即是剧中的女鬼扮演者，开头那诡异的吟唱瞬间就能将人带入那种恐怖的感觉里面去，后面才知道，这首歌是有名的电台禁歌，无关其他原因，只因这首歌是不能在电台播放的，一播出必然会有人撞邪，在经过几次古怪奇异的事件之后，从此电台再也没有播出这首歌，香港稍微有点儿年纪的司机都知道的事情，到底是为什么？这首歌的演唱者也不明所以，只是说这首歌开头部分很奇怪.....

“人在受到惊吓的时候会说实话。”影片中主人公的一句话，道出了恐怖事物或者说惊吓对于人类本性的某种关键刺激。用科学的方式来讲：当人们受到惊吓，他们的身体会自动启动“斗或逃”的反应，而表达真实的感受（说实话）也是“逃”的一种反应。临床心理学家大卫?拉德说：“这是人类自我保护的自然反应。”
而为什么还会有无数的人们被那些令人反胃的血渍、惊恐的画面、慑人的鬼屋、悬疑的恐怖电影情节深深吸引着。科学家称人脑对恐怖事物的反应将是治疗恐怖症和焦虑症的关键。他们的心率升高、呼吸加快、肌肉紧缩、注意力随时准备快速有效地应对威胁。或许人类在惊吓中自愈、成长，或许也是一种本能吧。
“夜半梳头”是本片最大的恐怖“制造者”，作为早有历史渊源的“民间见鬼十法”之一，其在表现力几近完美的大银幕上的杀伤力不言而喻：暗黑寂静的封闭屋子里，古朴幽暗的圆镜子前，黑发垂肩的白衣女子，哼着儿歌梳理遮面的长发时，突然露出一副血淋林下惨白的狰狞面孔，谁人能抵挡这一大惊，男人一颤、女人尖叫不可避免，寒毛直竖，两股瑟瑟，几欲先走……
与国际市场上流行的或心理分析类、或诅咒幽灵类、或科学幻想类不同，《夜半梳头》是标准的东方恐怖类型，并在融入了现实故事题材的基础上将古老传说的吓人魅力充分展现。本该是享受浪漫蜜月的一对俊男靓女，在幽静闭塞的空间里，逐渐遭遇“鬼魂”的惊吓，恐怖指数可谓高开高走。从影片开画的那一分钟起，“夜半梳头”的古老慑人传说就始终萦绕在观众的头顶，随着主人公身份和背景的被慢慢揭开，种种灵异事件的接连发生，死亡威胁脚步的越走越近。悬疑的浓重色彩，更加重了全片的恐怖气息。
孤儿院，可谓是亲情的寒地，却成为友情温床，和青梅竹马般爱情的发生地，也不幸成为诸情的殉葬之所。不幸的男主人公，在有幸的成长岁月里，却遭受了亲情友情和爱情的多重失去的沉重打击。出于人类本能的自我保护也好，出于对人性面对沉重压力后的自我解脱也罢，人格分裂，甚至大开杀戒，最终让他走上了更加慑人心魄的不归路！
《夜半梳头》从大的结构上来看，是完整的，时间、地点、人物、时代背景皆有理有据。故事情节推进得扎实有力，悬疑拐点惊人且吸引人，其间诸多吓人的恐怖元素让全片看点十足，如布偶、红绳、镜子、落地的大钟、路边的神秘祭祀人……尤其是孤儿间浓郁的情感诉求，也让影片并非单纯的为吓人而吓人。不过，“夜半梳头”叫鬼现身的桥段，着实考验人的胆量，你敢试试吗？

    这部虽然很多歌舞场面，应该不算歌舞片。相对芝加哥来说，也比较沉重复杂些。虽然两者涉及的题材都很黑暗，但芝加哥的处理手法是相当轻松调谐的。
    影片给我最鲜明的印象是颜色。碧蓝的天空下，藕荷色(我觉得更像玫瑰红混合粉红色)的大客车，车顶上随风展开的宽大羽翼，银色或者苹果绿色，在金黄的沙漠中飘舞而过。三个主角身着华丽艳色服装，一步步爬上沙丘的场面。鲜明，纯粹，对比强烈。颜色虽然鲜亮，却让我心情压抑，大概是这种感觉吧。
    然后……关于剧情和演员。基本的五个w到底是什么并没多重要，不过人在旅途，一路所见所闻。到达目的地之后，展开的是另一段未知。人生中总有许多的不如意和不敢面对吧，那才叫人生。演员中那个年纪最大的还颇有优雅气质。不过，乒乓球那段确实看的我目瞪口呆的……
    最后，音乐。i've never been to me再次于片头出场，后面则很多abba的歌，完全没听过也没什么兴趣，就酱。i've never been to me就我记忆所及，第一次是desperated housewife里面4主角之外的风骚女人唱得（susan误烧了她房子的那个），第二次是will&grace里面jack在just jack show里唱的，特别强调make love under sun那部分。再有就是这次了，变装表演的背景曲目……果然属于边缘性歌曲么……
    啊对了，还有语音。本来我以为是英国的，结果是澳大利亚的片子，难怪年纪最小的主角口音听起来不太一致。

外星人愛地球的故事。 史前時代恐龍稱霸地球, 凡飛在天上的, 爬行地上的, 均以大地草食、水源為食, 牠們繁殖甚多, 地球資源逐漸不堪供應, 上天不欲大地變成蒼茫荒野, 遂以天災(有說隕石)滅絕恐龍, 大地因而回復舊觀, 綠草繁盛。 上天見地球一日不可無君, 天帝以神的模樣, 賦以...  (展开)

这部片子的年龄比我都大，是很小的时候看过的，现在想要找找童年的回忆，所以就又把它翻了出来。
    看多了如今的电脑特效，再回去看92年的电影，感觉画面有点奇怪，而且当时的演员演技略显浮夸（在当时自然是好的，只是放在现在来看）所以整部电影都在我和同学的吐槽中结束了，对自己表示无语。
    讲讲故事吧，其实我觉得这部电影三观不够积极向上，三个恶人残忍杀害了那么多普通人，还有开头的孕妇，而且感觉三个人就是完全不顾及后果的人，见神杀神，见佛杀佛，简直就是心理变态。可是在男主作为正义的化身为民除害之后，那对兄妹却寄生在男主的双胞胎孩子身上来讨债，老大更是放狠话要杀了他们全家。那那些被杀害的被害人呢，开头的那个孕妇呢，他们为什么不可以回来找三个恶人复仇，难道他们的怨气不够吗？（哦，可能是戾气不够）结尾男主回身救下了两个孩子，然后那滴真诚的泪水感化了上天，让两个鬼离去，可是若是没有滴到那个“胎记”，两个恶鬼必然会继续伤害他们一家。而且男主本身做得就是他应该做的事情，可是之后为此他付出了什么，手指，一只耳朵，工作，房子，还差点失去了自己的老婆，还有他的同事更是惨死家中。他们什么都没有做错，却付出了这么多，而那些不把生命当回事，随意剥夺他人生命的人就连死后都可以回来复仇，这样的情节不会给那些还奋斗在第一线的警察们留下心理阴影吗？难道真的是善人可欺，恶人不可欺吗？

冲着题材和陈宝国看的，结果剧情是演一群说着中国话的外国人骗痞子中国外交官的故事？我理解有误？两个奥地利人每天磨磨叽叽地讨论要不要骗怎么骗的问题。脸谱化的德国纳粹的作用是使这个骗局更加紧迫？出镜并不多的男主应该是世家子弟出身设定吧，可是表现出来的就是一个追星...  (展开)

这不是一部通常意义上烂片的评分 豆瓣都被水军攻克以后评分不知道该去看什么了 恶意刷一星的应该也是被微博一堆骂直男癌的女权癌们带跑了，希望豆瓣以后能定一个审核评分的制度，不一定说是看了才能打分，但起码能可信度高一点。 反正这部电影我豆瓣可以打到四星。 我对韩寒的...  (展开)

本季最期待的剧终于开播了，有一种《四重奏》续集的感觉。 剧里女主问妈妈为什么离婚，妈妈说可能是因为自己太独立，所以不会被别人当成宝。这句话我深有体会，其实也就是所谓的“会哭的孩子有糖吃”。 换做以前的我会觉得，自己不会哭所以不被爱，所以活该，所以这个世界不适...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 未来无限的可能性，珍惜友谊和亲情的力量——本剧关键词。 首先，因为这部剧成长主题灵感来源自喜糖狼粉与《喜羊羊与灰太狼》15年来的陪伴。“现在最早一批观众已经长大，我想他们也希望看到小羊们15年后长大的样子。”本剧编审说。 那么，既然这样，又因为喜灰贯穿我整个甚至...  (展开)