穿着军装的小女兵,带着一群小孩的大孩子,盲眼的小女孩,老人斑白的头发,手握光荣弹的伤兵
课桌,书声
操场,加油声
妈妈,空荡荡的广场和国徽
兔子......
满天的飞纸,第一个孩子,叫小号
悬崖,第二个孩子,
数星星,第三个孩子,叫草儿
第二位自尽的军人
三个日本小孩
米,
穿着军装的小女兵,带着一群小孩的大孩子,盲眼的小女孩,老人斑白的头发,手握光荣弹的伤兵
课桌,书声
操场,加油声
妈妈,空荡荡的广场和国徽
兔子......
满天的飞纸,第一个孩子,叫小号
悬崖,第二个孩子,
数星星,第三个孩子,叫草儿
第二位自尽的军人
三个日本小孩
米,第四个小孩,石*
第五个孩子,老兵
第六个孩子,17岁
第七个孩子,17岁
用我们的血肉筑起新的长城
一、她的美貌成了她的限制
对于演员而言,美貌是不是必须的呢?我想,这个答案不难回答。
美貌当然很重要。美丽的外形,是进入行业的敲门砖,是吸引观众的视觉优势。但是,一个普遍存在的定理是,很多戏剧院校表演专业的学生里,班级里专业最好的人,往往不是最漂亮的那一个。
一、她的美貌成了她的限制
对于演员而言,美貌是不是必须的呢?我想,这个答案不难回答。
美貌当然很重要。美丽的外形,是进入行业的敲门砖,是吸引观众的视觉优势。但是,一个普遍存在的定理是,很多戏剧院校表演专业的学生里,班级里专业最好的人,往往不是最漂亮的那一个。
这很有意思吧?但是,这绝不是巧合,这是表演这门专业的特质所决定。
简单说来,戏剧表演,要求表演者进入角色,深入角色,成为另一个人。如何才能真正成为另一个人呢?必须要忘掉自己。在表演里,自我,成为扮演他人这个行为的最大障碍。而对美丽的演员而言,那个自我太过美好,美好到任何时候,演员都会希望展示出来,于是,无论演出的是哪种规定情境中的哪种人物,美丽的演员们,他们的注意力常常更多地停留在自己的形象、而非那个角色、人物上,因此,举手投足,要注意优雅美丽,一颦一笑,要注意角度正好——范冰冰,恰好就是这样的演员。
因此,她扮演的辉发那拉氏,处处充满了恰到好处的计算,什么时候挑眉,什么时候微笑,什么时候转头,什么时候撅嘴、什么时候挺胸,什么时候起舞······总之,一切的注意力,依然在拍摄镜头的效果上;可是,这个皇后的出身如何,过去如何,在宫廷里多少年了,遇到过多少坎坷——这一切关于人物小传的内容,全无。
从艺术的标准而言,这样的表演,撑死了也是二流。
二、二流的艺术表演,一流的社会表演
然而,不能全然用艺术标准来要求范冰冰其人,因为,她本身就不是一个艺术家,而是一个经营者。
她苦心孤诣经营的,是一个“范冰冰”的形象。这个形象是美丽而完美无缺的,在任何画面里,无论时杂志画面,还是电视画面,无论时银幕画面,还是手机画面——她都要美得完美。因此,角色必须是玛丽苏的,因为只有玛丽苏,才能没有缺陷,才能区别于她所经历的万箭穿心的日常生活,从这个角度而言,“范冰冰”就是一个画框里的女人,一个画框里的作品。
正因为如此,她才会精心设计、苦心经营,计划好每一步的行动,判断好这一步行动会带来的效果,如果要取得预期的效果,应该要如何决定这一步的行动,因此,这一路过来,就是步步为营的过程,多么艰难,多么珍贵,现实画框里最终呈现的那个美人,是多么地难得——我们尽可以说她不是一个好的艺术表演者,但她绝对是一个好的经营者。
从专业的角度而言,她的经营,也是一种表演,是区别于艺术表演的社会表演。
每个人,都会有社会角色,比如,父亲,母亲,儿子,女儿,老板,员工,甲方,乙方,客人,主人······随着社会环境的变化,我们要随时调整自己的社会角色,很多人不擅长调整社会角色的,就往往在人际交往和人生发展上,败下阵来;而范冰冰最主要的社会角色,就是“范冰冰”。所以,她无比珍视这个角色,她和她的团队,都在为范冰冰的社会表演设计形象、打造剧本。于是,金大班,展示的是在灯红酒绿中努力进取、保有真心的范冰冰,武则天,展示的是在宫廷争斗中历尽艰辛、保持善心的同时隐忍的范冰冰,杨贵妃,展示的是被权力利用、但心中仍然保持爱情至上的范冰冰,辉发那拉氏,则表现的是被强权压抑逼迫的范冰冰······
追求善良,保持美丽,完美无缺。
这就是她社会表演的最高任务。
三、被压抑和侮辱的中国美人
这部剧从第一部就深得人心,在于他从人性的角度来打官司。第一部成功,第二部烂尾本是常事,但开播的第二季给人惊喜。
第一个案例关注的是老年人问题,文申侠每次的最后发言都很好的点明了案子的核心。顺便引出了文申侠的师傅。
第二个案例选材很好,正是时下网络暴力,不得不说港剧中的配角总能给人惊喜,女当事人的母亲几次哭戏非常打动人心,让人亲眼见到网络暴力对人的伤害。如果拿到演员请就
这部剧从第一部就深得人心,在于他从人性的角度来打官司。第一部成功,第二部烂尾本是常事,但开播的第二季给人惊喜。
第一个案例关注的是老年人问题,文申侠每次的最后发言都很好的点明了案子的核心。顺便引出了文申侠的师傅。
第二个案例选材很好,正是时下网络暴力,不得不说港剧中的配角总能给人惊喜,女当事人的母亲几次哭戏非常打动人心,让人亲眼见到网络暴力对人的伤害。如果拿到演员请就位肯定是个s。
本以为止步到网络暴力没想最后才发现是母亲伤女儿最深,这个转折提高了剧的深度。转的符合情理又出人意料。
文申侠没有像第一部那样赢掉官司,而是认输,反而立住了他的人设,他当律师不是为了赢而是为了公义,他保护了这个可怜的母亲,也为她女儿争取到了治疗的保障。他聪明敏感,洞查人心,他为当事人设想周到。和他师傅以及对手女律师为了赢不惜违背当事人意愿形成鲜明对比。
这部对手女律师比起上部never从长相到做人都差远了。幸好文申侠守身如玉,否则会让很多人弃剧。如果颠姐输给never就算了,如果输给这女律师,估计编剧会被骂死。
但港剧中女性角色的人设真是值得内地编剧好好学学。港剧中很少有傻白甜无脑女,而且塑造了很多鲜明的职业女性。从女法医女警察,到这部剧的女法官女律师女师爷,都非常专业,没有因为爱上一个人就变白痴,立场分明。而不像内地编剧女主一谈恋爱就只剩三个字靠男人,怎么让人相信这是个成功女性。女性角色主要功能就是拖后腿推功剧情,满屏都在骂女主,连累男主也成了傻子。
盲侠这部剧最成功的地方在于编剧,角度选材非常有新意有深度,演员演技也很赞,男主一个盲人的表情之丰富远超内地很多演员。
到目前为止,第二部没有砸掉上一部的招牌,没有了上一部渣爹这个掉分神器,希望后面的剧情越来越好。希望他可以一直拍下去,因为他的社会热点题材取之不尽。像美剧一季一季可以拍成十几季的季播刷。让观众陪演员一起老。
他是十三岁独自坐飞机去首尔的男孩,是四年来每天跳舞调到半夜的男孩,是跳舞是扯下耳洞却依然坚持跳下去的男孩,是被公司荒废两年青春却依然坚持梦想的男孩,是17岁现在舞台上看着家人哭的说不话的男孩,他是微笑着说“不打了”看见别人团聚一直用手挡住满脸泪痕的男孩,他是明明给在意却说这无感仿佛那样就可以萌萌自己的男孩,他是生日直播会上被骂的不敢看弹幕却依旧笑着过生日的男孩,
他是十三岁独自坐飞机去首尔的男孩,是四年来每天跳舞调到半夜的男孩,是跳舞是扯下耳洞却依然坚持跳下去的男孩,是被公司荒废两年青春却依然坚持梦想的男孩,是17岁现在舞台上看着家人哭的说不话的男孩,他是微笑着说“不打了”看见别人团聚一直用手挡住满脸泪痕的男孩,他是明明给在意却说这无感仿佛那样就可以萌萌自己的男孩,他是生日直播会上被骂的不敢看弹幕却依旧笑着过生日的男孩,
这是学长拍的电影,前来打call。之前学长有些电影也看过,一点一点在慢慢成熟的技巧和手法,以及严密的逻辑,为学长点赞。这部电影的背景是大学生活,主人公在追求自己小说梦想的同时陷入了创作故事情节与现实之中,电影的画面简洁清爽,符合青春校园的特点,色调稍暗沉,增添了一丝恐怖悬疑的色彩。然后,其中的名字也有深意,张醒代表着苏醒,这也正是其在现实与幻想中反反复复、寻寻觅觅,最后苏醒的一个过程。甄小幻
这是学长拍的电影,前来打call。之前学长有些电影也看过,一点一点在慢慢成熟的技巧和手法,以及严密的逻辑,为学长点赞。这部电影的背景是大学生活,主人公在追求自己小说梦想的同时陷入了创作故事情节与现实之中,电影的画面简洁清爽,符合青春校园的特点,色调稍暗沉,增添了一丝恐怖悬疑的色彩。然后,其中的名字也有深意,张醒代表着苏醒,这也正是其在现实与幻想中反反复复、寻寻觅觅,最后苏醒的一个过程。甄小幻,即是将张醒带入幻觉的人 ,也是让其认清真实的人。
看完最后一集的最后一幕,那些逝者的名字被生还者一个个复述,漂浮在曾经的双子塔云端之上。合上iPad,我早已泪流满面,心情久久难以平复。很久很久没有一部电影或者纪录片可以如此撼动我了。在911过去的20周年,也许对??上的大部分人来说,这只是一个过时的惨痛的新闻,而对大洋彼岸的无数人,那一天,却足以改变他们的一生。
看完最后一集的最后一幕,那些逝者的名字被生还者一个个复述,漂浮在曾经的双子塔云端之上。合上iPad,我早已泪流满面,心情久久难以平复。很久很久没有一部电影或者纪录片可以如此撼动我了。在911过去的20周年,也许对??上的大部分人来说,这只是一个过时的惨痛的新闻,而对大洋彼岸的无数人,那一天,却足以改变他们的一生。
还记得20年前的那天,一个高一女孩普通的一天,清晰得记得我们化学老师走进教室兴奋得手舞足蹈的告诉台下的同学:美国被袭击了,炸了两幢楼。那时的我,根本不懂什么叫做恐怖袭击,更不懂背后的复杂政治关系,只是在短暂的新闻片段里看到那惊人的场景。成年以后,开始在911纪念日看到更多的报道,图片和视频,才慢慢了解到那场悲剧是多么的惨痛。2014年,去了纽约,刚刚落成的911纪念馆,在归零地两个巨大的空洞的双子塔地基瀑布前默哀。2016年,法国国庆日,在尼斯亲身经历了恐怖袭击的死里逃生之后,从此对恐怖袭击有了更深切的体会。多年来数次往返美国,也对这个国家和人民有了更多的认识。9/13的这一天,因为台风天被困在家里,打开B站,习惯性的搜索了911的视频,却被推送到了这一部,好奇的点开了,没想到再也无法停下来。在这里,我们不谈政治,不谈911之后那旷日持久长达20年的阿富汗战争,我们只谈生命,那些鲜活的,众生平等的生命,在这部纪录片里,站在生还者的视角,去回望,20年前那场堪称史诗级灾难的恐怖袭击现场。
Through the eyes of those who witnessed,suffered and survived.
影片一开场,便是一名消防员当天的主观视角,碎石,烟雾,粉尘,大火,还有不断坠落的楼体。曼哈顿的街道变成了巨大的废墟,笼罩着黑暗和绝望,不知道还能有哪一部末日大片能有如此真实可怕。悲壮的音乐渐起,出现了硝烟弥漫的片头《911/One Day in America》。
第一集:First Response 05:58 AM-9:50 AM
第二集:The South Tower 08:48 AM-09:59 AM
第三集:Collapse 09:40 AM-10:50 AM
第四集:The Cloud 09:59 AM-11:00 AM
第五集:I’m Coming For You,Brother 10:30 AM-03:30PM
第六集:It‘s All Gone,Kid 04:30 PM-11:45 PM
每一集都是催泪弹。原本是纽约的一个晴朗的早晨,8:48,很多人还在上班路上或者刚刚到达办公室,曼哈顿上空巨响,一架飞机直接撞入了世贸塔的北塔,世贸塔被拦腰截断,巨大的爆炸和航空燃油燃烧,直接撕裂了楼梯,电梯井和楼梯井全部损毁,撞击点以上的人无法逃生,最终无一生还。在所有人都还沉浸在巨大的震惊和错愕之时,十五分钟后,第二架被劫持的客机直接又撞上了南塔,有一个逃生通道未被损坏,南塔撞击点以上的人有部分逃了下来。很多从前看过的片段都在影片的故事里串联了起来,最可怕的是那些在撞击点经受着灼烧的人,已经无路可逃,他们徒手趴着大楼外最终难以忍受大火不得不选择跳下。坠落的200多人,无一生还。不久后,南塔和北塔相继轰然倒塌,真的难以想象,两幢110层的摩天大楼在曼哈顿如此密集的街道倒下是怎样末世的场景。影片里有几个特别感人的段落,那位贯穿全片,失去了弟弟的消防队长,那位儿子在第四架飞机上与劫机者搏斗,导致飞机在郊外坠毁避免了更大的人员伤亡的妈妈,那位对着镜头感谢救援他让他生还见证的女儿婚礼并得意天伦之乐的律师,还有那位生还后从此在911纪念馆工作的大叔。。。。太多太多的故事,碎片般的串起了那漫长的一天。在黑暗中指引着人民逃脱的微光,是那些奋不顾身的,人性之光。
最终911,双字塔倒塌后,生还者只有18名,死亡人数2977名,其中,343名是用生命去拯救他人的,消防员。
2014年去到的归零地,纽约的天还是那么蓝,纽约的天际线却从此改变,地面多了两个巨大的伤口。水池边刻满了逝者的名字,用来缅怀,也提醒世人,永不遗忘。
看完电影出来我在想,虽然今年贺岁档确实竞争贼激烈,但是这部《中国乒乓》的水准也足以跟其他几部搏一搏。只可惜一波三折最后还是撤档又重上的,赶着这么一个不咸不淡的档期,着实有点可惜。整部电影,讲述了一个并不难猜的励志故事。一个看似不着调实则心怀大爱的教练,带着一群不被看好的队员逆风而上,漂亮翻盘的逆袭故事,爽感自然是高高的。电影的完成度和流畅度都不错,可以说是近几年邓
看完电影出来我在想,虽然今年贺岁档确实竞争贼激烈,但是这部《中国乒乓》的水准也足以跟其他几部搏一搏。只可惜一波三折最后还是撤档又重上的,赶着这么一个不咸不淡的档期,着实有点可惜。整部电影,讲述了一个并不难猜的励志故事。一个看似不着调实则心怀大爱的教练,带着一群不被看好的队员逆风而上,漂亮翻盘的逆袭故事,爽感自然是高高的。电影的完成度和流畅度都不错,可以说是近几年邓超和俞白眉合作的最好的一部作品了。从一开始邓超一身“小混混造型”出场,抽查宿舍翻出各种让他头疼的问题,和队员们各种不对付闹矛盾,到后来他以自己的方式让队员们信服,激发了这群少年身上火热的斗志和激情,一切都是那么自然而然又深入人心。而电影最让我感到意外的,是明明坐拥正当的煽情资本,却没有刻意的煽情也没有硬上什么高大上的价值观。一切都是顺应氛围自然发生的,各种情绪也都是靠观众自身去体悟的,这种可以“自由感动”、“自主感受”的观感真的很nice。电影里让我最有触动的一个片段,就是老戴在接受审查的时候,他老婆那段眼含热泪情感真挚的反问。“我们家老戴,一年在家吃的饭不超过五顿,他陪这群队员的时间比陪自己儿子都多,如果这样的人都不被信任的话,谁还敢上?”(大概是这意思)当时孙俪瞪着眼睛任由那一滴泪落下的时候,我感受到了发自内心的委屈和不忿。实话实说,这一段她和邓超两个人的演技都深深震撼到我了。如果让我来形容一下这部《中国乒乓》的话,我觉得“真诚”两个字最贴切。它非常真诚的还原了那一代乒乓人所经历的绝地反击,也非常真诚的让我们感受到了最直观的感动和触动,不添油加醋,不情绪绑架,一切都自然而流畅。看着赛场上这群少年为了国家和信仰拼尽全力的样子,既心疼又骄傲。看着赛场下赌上了一切只为他们“垫脚”的教练和陪练,既感动又心酸。这一部《中国乒乓》,真的值得一看。
陈佩斯的作品总是以一些夸张滑稽的动作语言去搞笑,并且自评此谓高级喜剧。 看到评论中说这是北京味道,我很心疼,误解北京了,北京不是这种弱智作品可以表现的。北京的味道不是表面上的侉和瞎逗,王朔和王小波的作品表现最到位,表面的混不吝骨子里高贵,但是与现状不符,就形成了一种拧巴,这才是最吸引人的。陈佩斯是纯粹的庸才,做个演员就可以了,担当不了这么高的赞誉,这几年又火起来无非是被一些人拿来踩真正的喜剧
陈佩斯的作品总是以一些夸张滑稽的动作语言去搞笑,并且自评此谓高级喜剧。 看到评论中说这是北京味道,我很心疼,误解北京了,北京不是这种弱智作品可以表现的。北京的味道不是表面上的侉和瞎逗,王朔和王小波的作品表现最到位,表面的混不吝骨子里高贵,但是与现状不符,就形成了一种拧巴,这才是最吸引人的。陈佩斯是纯粹的庸才,做个演员就可以了,担当不了这么高的赞誉,这几年又火起来无非是被一些人拿来踩真正的喜剧大师
问到比速8的优势,宝宝说,他们都是靠后期制作,我都是真格儿的。但基于这个点而言,我觉得宣传过大了,比我预期的差了很多。
每个点都想做好,每个点都做的不足够好。个人不喜欢~同类的音乐剧,比如蓝莓之夜,海盗电台,醉乡民谣,爆裂鼓手,海上钢琴师,都比这部商业电影在选曲方面走心,虽然有皇后乐队,但我仍不认为这部剧有什么高度。同类的爱情片,例如once,beginagain,怦然心动,蓝莓
问到比速8的优势,宝宝说,他们都是靠后期制作,我都是真格儿的。但基于这个点而言,我觉得宣传过大了,比我预期的差了很多。
每个点都想做好,每个点都做的不足够好。个人不喜欢~同类的音乐剧,比如蓝莓之夜,海盗电台,醉乡民谣,爆裂鼓手,海上钢琴师,都比这部商业电影在选曲方面走心,虽然有皇后乐队,但我仍不认为这部剧有什么高度。同类的爱情片,例如once,beginagain,怦然心动,蓝莓之夜,都比这部剧情感人。提到动作剧,速度与激情,1~8,是一群热爱飙车的硬汉大片,先不说后期,仅是视觉带来的肾上腺素,就足够超越它好几倍了。再说黑色幽默,昆汀的低俗小说,落水狗,等,都超越了他的笑点,是我认为商业电影大吹大擂以后,难以让人真正体会或者思考。
我是速度与激情的忠粉,就单单从身材方面来说,范迪赛尔我给他打Call~不喜欢奶里奶气的宝宝。
其实小女子未曾看过谋杀屋,但看完1,2集后就立马去补完了。
终于知道为啥大家都说炒冷饭,因为确实比不上美恐第一季,气氛塑造和几个镜头(尤其是橡皮人和女主合二为一)确实很美,看得出经费有了,但还是不吓人。说到底,美恐本身就是以剧情为卖点,吓人的部分普普通通,别指望人人能拍得像conjuring。
其实小女子未曾看过谋杀屋,但看完1,2集后就立马去补完了。
终于知道为啥大家都说炒冷饭,因为确实比不上美恐第一季,气氛塑造和几个镜头(尤其是橡皮人和女主合二为一)确实很美,看得出经费有了,但还是不吓人。说到底,美恐本身就是以剧情为卖点,吓人的部分普普通通,别指望人人能拍得像conjuring。
不过第一集还是很踏实,搞了几个jump scare,带着耳机看吓死。女主角和两个苦逼老爸吵得也很写实,两个老爸真的尽力带孩子了。7.5分。
第二集突然演了人鬼情未了,档次就低了,而且一看就是美恐第一季violet他们那对的童话HE版本。不过服装认真搞了,还真滴不错。鬼都没有以前的凶了。6分
第三集其实真的是美国经典大逃杀故事,只是很多观众没调整好预期去看。这种大逃杀追求的就是爽,吓人是其次。但吊诡的是这集是全剧最认真搞气氛塑造,电影播放前的紧张感有刺激到小女子脆弱的心灵。7分
第四集是网红引火上身,看得出编剧做了功课,其实很多欧美网红都干过主角团的蠢事。立意不错,可惜中段太拖节奏,导致后段主角小队连挣扎都没超过十分钟就全军覆没。7分
第五集是古代恶魔,剧情一看前端就懂了。不过女主角演技着实不错,吊打一堆新人,没有对比没有伤害。最后黑化确实很爽,虽然前期我都没怎么感觉到恐怖,但还是7分。
第六集是野人,也是类似两分钟恐怖故事那类型的,到最后才突然来个反转。其实像这种单集一个故事真的很适合这种节奏,可惜的是,缺点和第五集一样,中间很拖戏,能拍三十分钟的故事演了五十分钟,最后扯了一个资本坏坏的主题也救不回来的无聊。6分
第七集就真的不喜欢,你说你一恐怖片,硬生生拍得像黑镜一样搞毛啊。虽然说看似要终结谋杀屋这个系列,但是又丢出一个小红球来吊人胃口。很多人物设定真的和美恐1结尾不一样,期待的全员集结只出现了几个,大部分都是新人物,连情怀都卖不好,实在气煞我也。4分。
大部分集数都在及格边缘,有比较不错的单集,也有特烂的单集,唯一的贡献就是让我半夜补完了美恐。
开始朋友推荐无心法师并不想看,后开机缘巧合看到了,觉得不错就追了下去。喜欢岳绮罗,大爱。暗黑萝莉一样,真的。每一个扮相都很漂亮,可清纯可妖艳,真的非常好。还有张若昀在里面也很帅,尤其是保护岳绮罗的时候。后来张显宗死了,岳绮罗说我牙疼,快哭了。反而里面的月牙儿和无心我觉得没有感觉,不是很喜欢,最后无心都忘记了,从头再来,并且喜欢上别人,真的不喜欢。喜欢岳绮罗剪纸人的样子,穿红衣服黑头发,真的太
开始朋友推荐无心法师并不想看,后开机缘巧合看到了,觉得不错就追了下去。喜欢岳绮罗,大爱。暗黑萝莉一样,真的。每一个扮相都很漂亮,可清纯可妖艳,真的非常好。还有张若昀在里面也很帅,尤其是保护岳绮罗的时候。后来张显宗死了,岳绮罗说我牙疼,快哭了。反而里面的月牙儿和无心我觉得没有感觉,不是很喜欢,最后无心都忘记了,从头再来,并且喜欢上别人,真的不喜欢。喜欢岳绮罗剪纸人的样子,穿红衣服黑头发,真的太漂亮了。
真的很棒的一部俄式太空电影,前半程叙事稍显松弛,又不乏老毛子特有的梗(比如酒,老毛子的最爱),后半程高潮迭起,宏大的场景下又不乏细腻的人物刻画,为观众展现了在人类太空探索的征程上,俄罗斯(确切说是前苏联)英雄们的丰功伟绩。
因为是根据历史事实改编,所以看到字幕我就马上去搜人类第一次太空行走的相关故事了,结果呢。。。真的是生活远比影片还要精彩!!!!!
下图就是当年的
真的很棒的一部俄式太空电影,前半程叙事稍显松弛,又不乏老毛子特有的梗(比如酒,老毛子的最爱),后半程高潮迭起,宏大的场景下又不乏细腻的人物刻画,为观众展现了在人类太空探索的征程上,俄罗斯(确切说是前苏联)英雄们的丰功伟绩。
因为是根据历史事实改编,所以看到字幕我就马上去搜人类第一次太空行走的相关故事了,结果呢。。。真的是生活远比影片还要精彩!!!!!
下图就是当年的上升2号的太空舱(含展开的空气闸),可以说电影的特效团队做到了真实还原,为影片增色不少。
在看《Beautiful Boy》的过程中,我始终疑惑,Nic为什么会选择use drugs,直到全片看完也没有给出解释。但是在细细碎碎的日常和不断闪回的片段里,似乎能够一窥端倪。全片营造了一种父爱如山的意境,以至于我在看到某些镜头的时候十分不解。比如说自幼父母离异的Nic每年大部分时间和父亲住在一起,但是暑假需要回到母亲家待两个月。父亲送他登机,在把他交给空姐之前,问他“我能抱你一下吗”,
在看《Beautiful Boy》的过程中,我始终疑惑,Nic为什么会选择use drugs,直到全片看完也没有给出解释。但是在细细碎碎的日常和不断闪回的片段里,似乎能够一窥端倪。全片营造了一种父爱如山的意境,以至于我在看到某些镜头的时候十分不解。比如说自幼父母离异的Nic每年大部分时间和父亲住在一起,但是暑假需要回到母亲家待两个月。父亲送他登机,在把他交给空姐之前,问他“我能抱你一下吗”,小Nic摇了摇头。父亲很困惑“为什么不,因为我让你离开,所以你在生我的气吗”,小Nic这时候很轻很轻地点了点头。结果父亲接下来说“但是你见到妈妈就会很开心了对吧”,小Nic又点了点头。接下来父亲试图向Nic表真心,还说了这样的话“你知道我有多爱你吗,世界上所有的言语加起来也不足以表达我对你的爱,我爱你胜过世间全部”。随后小Nic主动拥抱了父亲,拉着空姐的手上了飞机。正是有这么一段前情提要,后面父子两每一次分离都会说“everything”,意指“世间全部”,但非常诡异的是,每一次在他们互相说完“everything”之后,都会发生一些不太好的事情。所以回过头来看父亲这里对Nic说的话,其实是有为自己开脱的成分在。父亲送小Nic登机其实有意识到小Nic的沮丧情绪,但是他没有正确面对这个情绪,而是用了自己做不到的誓言试图粉饰太平。前后连接起来应该是:我很爱你,但是我仍然要送你去你妈妈那里。所谓的“爱你胜过世间全部”真的太有保留,反而像渣男骗小姑娘的把戏。因此在表真心之后父亲顺利收获了Nic的原谅和拥抱。小孩子的世界是非常单纯的,小孩子对人的信任也是绝对的。你告诉他世界上有怪兽他就会夜里做噩梦,你告诉他你爱他胜过世间全部他就会相信你绝对能够做到。但是根据父亲的表现来看,虽然他确实为了Nic的康复做了很多努力,但明显大部分出于责任,甚至到后来几乎是不管不问的放弃状态。就比如说Nic在康复中心疗养400多天没有复发,结果一回到父亲家,只是简单度过了个周末,再想返回康复中心的时候,他就复发了。虽然这次复发非常猛烈,但是Nic是有向父亲求救的。他给父亲打电话说他想回家,他愿意自此放弃use drugs,但是他不想再留在康复中心,他想要回家,想要父亲的陪伴。这时候接到电话的父亲是怎么回复的?“对不起,我不能答应你。”为什么不能答应Nic?你不是爱他胜过世间所有吗?为什么做不到接纳他陪伴他?因为你再婚了,然后你再婚的夫人希望Nic远离她的两个孩子。因为你想起来你有了新的家庭,有了新的孩子。Nic只是你曾经的一个失败的儿子,他不能如你所愿成为“beautiful boy”所以活该被你遗弃。这里并没有指责父亲的意思,只是想说大人在给小孩子许下承诺的时候最好掂量一下自己的水平,看看自己能不能够实践诺言,如果不能,就不要随便给承诺,小孩子是真的会当真,而且会因为大人的说话不算话产生巨大的心理阴影。其实我一直觉得西方的亲情都是非常淡漠的,孩子成人之后就需要为自己的一切行为承担全部责任,父母不再掺和孩子的人生,不像东方的父母,即使是面对成人成家的孩子也还会不自觉地过度干预。这样的淡漠和疏离有好处也有坏处。好处就是独立性非常强,各自为各自的人生负责,谁也别成为谁的负担。坏处就是如果孩子幼年时没有得到应有的陪伴和良好的亲子关系,就会在成人之后表现出对情感的高浓度渴望,这些孩子可能会试图通过一些掠夺弥补幼年的缺失。如果不能向外掠夺就会向内攻击,不断地摧毁自己的内心,使得全部的精神世界夷为平地。Nic显然是没有得到过所谓的正确的陪伴。自幼父母离异,然后父母各自再婚。他在两个家庭间来回奔波,但是无论是父亲的一家四口还是母亲的二人世界,他都觉得自己是个外人。他融入不进去任何一个家庭,他享受不到给予他的独属于他的那一份爱。他的父亲他的母亲他都要和别人分享,他始终有一种寄人篱下的心态。他的天分让他拿到了6所大学的offer,只换来了父亲轻飘飘的赞叹。他和父亲继母以及两个弟妹一起去海边,弟弟想和他一起去冲浪,继母不同意,继母不对他提任何要求,只是不同意弟弟和他一起去冲浪。他想得到的不过是一种无差别的爱和对待,竟然也成为了一种奢求。这期间他成功远离use drugs的那400多天,是有母亲的全程陪伴,所以他想要的不过是童年不曾有过的来自亲人的关心和爱护。结果回到父亲家面对继母和弟妹的时候,他又感受到内心的撕扯,终于又再次复发。这时候父亲拒绝再为他提供依靠,他才会彻底崩溃。就像他在康复中心的发言:有一天我在医院里醒来,有人问我为什么住院,我说我嗜酒还是个瘾君子,那个人说,那只是你处理自身问题的一种方式罢了。Nic为什么会选择use drugs,是因为他总能敏感察觉到自己内心深处藏着的巨大的黑洞,他做了很多努力都没办法填补,终于有一天他通过use drugs这样的方式找到了一些满足,只有在use drugs的时候他才能感受到自己的人生是圆满的,自己的内心是充实的。想让Nic康复的手段不是把他丢弃在康复中心,而是给予完整的心理陪伴。但是显然,所有和他有关系的亲人并没有意识到这个问题,他们只是伤心失望于Nic反反复复的use drugs,在反复把他丢弃在康复中心的过程里自我感动。还是那句俗话,幸福的家庭都有一样的幸福,不幸的家庭各有各的不幸。虽然我们已经很努力想要摆脱原生家庭的束缚独自翱翔,但大多数时候,我们依然是飘荡在空中的风筝,总会想要被线的另一端妥帖收回。不是成长得不够,而是从未得到过的东西无法成长。那些敏感的被我们忽略掉的小情绪在我们心里侵蚀出的黑洞,残忍逼迫我们必须去面对。有些人把自己的棱角磨钝,有些人把自己的情感磨钝,有些人无论如何也改变不了敏感,就只能眼睁睁地看着内耗不断蚕食内心。Nic说的最多的一句话就是“I'm really sorry”,每次看到这句话都想说,没关系,那不是你的错,即使没有人爱你,你也要好好爱自己,成不成为beautiful boy都不重要,重要的是妥帖对待自己的小情绪,除了use drugs还会有别的更好的对待自己的方式,别放弃自己。p.s.没看原著,只是因为甜茶看了电影,甜茶这挑角色的口味真独特,从elio到nic没有一个是标准尺度里的人物。看完之后是有很多疑惑的,所以去看了一些评论,从评论里获得了许多真实事件的信息,发现电影果然是高度美化了父亲的形象,但是即使美化成这样,依然看得出父亲的爱是这么有条件:他从未在nic幼年时关心照顾过nic的小情绪,凭什么要求成年后的nic就能成为自己引以为傲的beautiful boy?还有nic真的从头到尾都在道歉“对不起,我让你们失望了”,他们是对nic提出了多么苛刻的条件才会让nic这么有负罪感?就是因为他们从来没有给予却要求nic自力更生,而nic努力了却做不到,所以才觉得愧疚。从旁观者角度来看,说不好听点是父母对子女的PUA,明明是父母能量匮乏却把所有过错推给孩子,并且通过言语和行动让孩子默认这种逻辑。孩子为什么要承担这种莫须有的罪名?孩子凭什么就要为父母的过错买单?亲子关系真的是一生的功课,作业太难写不出来。
循环结构科幻片秀完创意之后,导演回归文艺片路线,绘本故事题材注定了本片的大世界小清新路线。科技冗余的时代背景,忤逆的精神文明生活,映射的还是现代或者即将到来的时代。
一个被家族宗教文化哑了的善良人,一个被家庭问题哑了的小女孩,在无助中偶然得以挣脱,第一次学会“自我”表达。
也许就是导演自身的表白吧。
循环结构科幻片秀完创意之后,导演回归文艺片路线,绘本故事题材注定了本片的大世界小清新路线。科技冗余的时代背景,忤逆的精神文明生活,映射的还是现代或者即将到来的时代。
一个被家族宗教文化哑了的善良人,一个被家庭问题哑了的小女孩,在无助中偶然得以挣脱,第一次学会“自我”表达。
也许就是导演自身的表白吧。
看完电影《错会半生》(Lara 2019),感触良多。这部影片让我认识到了音乐教育有残酷的一面,也让我明白了一个道理:过不了批评关,音乐之路走不远。以前看《爆裂鼓手》(Whiplash 2014)时,就对那个老师的变态教学方式颇感不适,现在看来,这算是正常。在音乐界,要想成为人上人,除了要有天赋,要能“吃得苦中苦”外,还要有强大的心理素质,这种素质才是决定一个有音
看完电影《错会半生》(Lara 2019),感触良多。这部影片让我认识到了音乐教育有残酷的一面,也让我明白了一个道理:过不了批评关,音乐之路走不远。以前看《爆裂鼓手》(Whiplash 2014)时,就对那个老师的变态教学方式颇感不适,现在看来,这算是正常。在音乐界,要想成为人上人,除了要有天赋,要能“吃得苦中苦”外,还要有强大的心理素质,这种素质才是决定一个有音乐天赋的人到底能走多远,而这种素质的训练,无论是否需要通过残酷方式来进行,但可以肯定的是,温情脉脉的方式是起不到多大作用的。否则,如同本片所展示的,一位母亲为了培养孩子,有必要闹成那样吗?
拉腊就是因为当年没能过伦霍夫教授的批评关而导致中途放弃音乐的。教授在后来才明确说明,他的批评只是一种“测试”,即看看“有谁会真正挺过去”。在教授看来,天赋只是基本条件,有强大的内心才更为重要。拉腊会错了教授的意,放弃了钢琴,从此便万劫不复,最终成了个想自杀的抑郁症患者。
“角色错位”是她人际关系失败的主要原因。本来不是钢琴家,却整天把自己当成个钢琴家,想着音乐上的事,行为处事当然会有问题。关键是她以前玩的是古典音乐,这类人,正如她母亲所说的,“假掰”、“势利”,就是说总觉得高人一等吧。如此,她当然就容易得罪人了。在家庭关系上,她母亲就反感所谓的“古典音乐”,而且不认可她对儿子的批评挫折教育;她丈夫是建筑师,曾希望子承父业,当然不理解她在孩子身上的音乐梦。在这样的家庭中就必然出现“愚者的天堂,智者的地狱”的状况,如同一个明白人在一群不明白的人中,结果会怎样呢?要么你难得糊涂一下跟大家同流合污,要么你孤标傲世形影相吊一辈子。对于她这样玩“高贵”音乐的“自我中心者”,她只能是后者。
以外行身份干着内行的事,或说圈外人干着圈内的事,这可能是她常被误解的主要原因。在音乐上,她其实是个行家,但她没有业内的任何身份、头衔,干出的事当然就易被误解,即使提出的是恰当的专业意见,也往往不会受尊重。在古典音乐界,这种歧视所造成的痛苦可能会更甚。比如她对儿子音乐教育的方式,就不被自己母亲和丈夫认同,母亲认为是“折磨”,丈夫认为她“胡说八道”。试想,如果她是个音乐教授、钢琴家,她的家人可能就不会那么看她了。事实上,在通往钢琴家的路上,她那么严酷地教育儿子是对的,不仅学院派有惯例(比如伦霍夫教授),就连她的同事都间接地承认了效果,比如,儿子首演成功后,她的同事以赞赏口吻说:“现在独奏都不害怕了。”这充分说明儿子曾经的心理素质是有问题的。对于一个动辄要面对上千人盯着,有那么音乐家配合你的场合,心理上先出了问题,那会让所有的努力都付诸东流。这可不像科学实验,可以有上千次的试误机会,一次失误,甚至弹错一个音符,恐怕就砸了全场,毁了前程。相对于如此恐怖的后果,音乐家成才路上的那点挫折教育算得了什么呢?心理脆弱者,通过和风细雨般的谆谆教诲来得及吗?光靠“信心”是培养不了钢琴家的。外行可以不理解这一点,内行若不理解,就不可饶恕了,所以,她折断了儿子女朋友的琴弓,是愤怒,更是告诫。
她并非不关心自己的儿子。如同对一个呕心沥血之作,在儿子的艺术成就上她也想获得专业意见。所以,她去找她曾经的教授。当伦霍夫教授给她儿子正面评价时,她难得地露出了笑脸。对于儿子开始作曲,她的担心跟教授是一样的;对于儿子首演自己创作的曲目,她的看法也跟教授一样的,因为教授只是首肯了前半场,即他演奏的肖邦的曲目。在首演之后,她儿子虽然也得到了许多当面的奉承和肯定,但她是知道利害的。所以,在后台她虽承认了儿子一直以来的努力,但由于人来人往,她一直无法说完她想说的话。我想她想说的一定不是想跟儿子拉家常,一定是告诫的话,她儿子是了解自己母亲的,他在躲避,这不是个好兆头。希望他不被这暂时的小成功冲昏了脑袋,希望他再跟自己母亲联系,要是他不想再听母亲的批评,他的音乐之路走不了多远。
她为何要中途离场?她儿子为何在咖啡馆见到她时仍想躲避?她自己给出的理由是想出去透透气。事实是,她出去是买香烟了。显然,她想平息某种情绪。这种情绪应当是她儿子的自创曲目的主旋律所表达出来的东西引起的,而这种东西只有他们母子俩才能明白。可以想象,这里面应当有不满、控诉和怨恨,都是针对她的,针对她平时的批评挫折教育的。既然如此,她只能离场出去透透气。然而,她毕竟是母亲,已经做过的事,该做的还得继续做,即便做个完整的“恶人”,否则,所有的辛劳都会前功尽弃。她儿子当然知道母亲已经明白了他的意思,所以,在咖啡馆再次见面时,他不敢跟母亲有过多的目光接触,这一幕的确伤人心。接下来,我想她不会再想不开了,她会珍惜她的天赋,她会开启新的生活,毕竟儿子的教育可以告一段落了,可能也只有等到他教育自己的孩子时才能回味起母亲当年的苦衷了。 (文/石板栽花 2020年6月8日星期一)