原打算对这个写个短评算的。结果豆邮说我对于 《Der Untergang》的短评，说我涉及时政或意识形态等信息移除了，于是很不爽。决定写个长的来剧透一下，就这原因，没别的。

这个片必须是要懂粤语，看粤语版，而且要结合香港情况，包括故事发生时间、影片拍摄时间，才会更加的能理解这套片的意思。整个剧情其实挺感人，简单的来说，是三个故事在里面穿插，一个是运毒吸毒的女孩，一个是一对早恋未婚有孕的情侣，一个是太子基的对于警察的故事。

其实电影是改编于香港的屯门少女盐腌碎尸案，但实际上情况和案例是很不一样，只有一个是一样的就是都是为了爱情而发生的问题。但这个爱情原因发生的问题又是不一样的，而且并没有把碎尸这段特意拍出来，也只是搞了个误杀一样，最后用报纸的方式显出来是这个案件，所以改编就是改编。

第一个就是开片的女孩，运毒吸毒，在天桥给抓了，最后给太子基遇上，从而引发了第三个太子基当警察的遗憾故事，因为那女孩是以前一个案件中，产生的孤儿，虽然他当时也和小女孩陪伴到从1岁到5岁，最后的什么都不做，让女孩变成事实孤儿，所以让他遗憾了很久。其实这个女孩在审讯室里都是在讲自己，生下来就是错，没有家，不有人爱，放弃了她，包括最后她15岁了，带着最普通的蛋糕去接她妈妈，接不到，去找回小时候记忆中的戏院婆婆（太子基老妈）和戏院哥哥（太子基）也找不到了，最终和一些人混在一起，吸毒运毒。所以也如果太子基在片中所说，我们不能放弃这帮年轻人。最后太子基宁愿放弃还有三个月的退休长俸，也要去保护这个女孩，把他的以前的遗，重新执起来。其实是有含义的，因为结合拍和改编之前的时间节点，香港的2019年前后，大家也懂的。

重点戏就是那对15岁就早恋未婚有孕的情侣，女主角其实也是一个父母离婚后，母亲另嫁另有家庭，父亲又病逝，变成了个理论孤儿（其实太子基也是孤儿），最后和一个男混混在一起，青春的恋爱永远是美好的。最后为了生活，男混混卖掉机车，最后混混没钱分，去砍人，结果帮会老大又不给钱，让女主只能靠身体去赚钱养活女儿，剧情上其实都知道大家相互是相爱，但在最后男混混在外地找了另一个妓女陪伴，女主为了想知道妓女是怎么样，为什么男混混在外地会和一个妓女一起，所以也就变成了原来只是动手和口，到把身体出卖掉。看到整个感觉就是，没钱真的不要有小孩。除了钱外，其实还是很需要陪伴，所以最后是大家因为陪伴吵起来，从男混混的言语相冲，到互相伤害。其实他们是非常如此相爱的两个人，为什么最后要走到这样呢？片里也提了这个问题，但没有说出来。

女主蛮惊艳，特别是脸两侧的雀斑，还有片里最后吵架误杀男混混时响起的那首《深夜港湾》，让我想起了那个和我讲如果有人说我为什么不把雀斑去掉，我就会打他的女孩，还真的那一刻非常的忍不住想念起一个人。

回到电影名字，遗爱，这三个故事都有表露出来，太子基其实也是个孤儿，但他是幸运的，有戏院婆婆把他执了回来照顾，而那个情侣的女孩是可悲的，小小就在孤儿院，没有人疼爱，所以遗爱；情侣之间为生活的分开，特别是男混混，和女主最后发展到女主只能留在香港，不能去男混混讲的红玫瑰瀑布地方，最终造成命案，也是一个遗爱；太子基之前什么都没做，对女孩的最终没有处理好，也是一个遗爱。

再回到影评主题， 每个人都是个体，是的。每个人都独立的个体，不管别人有没有放弃你，就算自己在想应不应该算放弃时，首先是不能去想别人，这个世界或者长辈，到底有没有放弃自己，。因为这种真的很取决于你自己的想法，要看你自己是否因为这样而要放弃自己的生活，就如片中一样，女主想过2次自杀，最后都还是放弃了，还有女主和她自己亲生母亲的对话。我们应该要想的是，不管长辈怎么教你说你，应该如何做等等，你就是你，你不是要走回他们的路，要记住，决定你人生的，只要你自己不放弃就可以了。

太子基这个片也拍得不错，但依然没办法改变我对他的印象，渣男！

这是一个很大很纠结的命题。剧情到最后，徐海茵和李雅均争执如何面对生活中的苦难。乍听一下，似乎海茵更有道理，因为死了的生命终结了，唯有活着才能看到之后的希望。但她是站在事后的角度去说，她知道三个月后怎样两年后会怎样。可是对于那些选择离开的人来说呢？他们不知道，对他们来说，眼前大概只有无尽的黑暗。如果有可能，有人可以和他们说，什么时候你的苦痛就会过去。或许他们还真的会后悔，后悔自己为什么那么早放弃。可惜没有这种可能。一个人在不同的情境下得所思所想可能会发生天翻地覆的改变。生与死，真的就在一刹那间。

我们或许可以试着想开。单单想着，起码他们选择的那一刻，求得了自我解脱。

谁也不谁，谁也不能真的感同身受谁，所以谁也替不了谁做决定，也没有资格去评价别人对自己的裁定。当然，人活着，总要努力抓住希望的。

最好的是，we face the truth and go to work to turn it round.

现代艺术与古典艺术最重大的区别在于，现代艺术将观者的主体纳入到了创作思考的范畴之中。古典艺术所处理的更多是创作者与创作本身，而现代艺术强调的是作品与观者的再生成，当艺术家完成一件作品时，作品并没有诞生，或者说，作品并没有被赋予生命，只有当作品面向观者的那一刻，作品与观者之间发生某种流动的联结，作品的生命才自此诞生。因此说，现代艺术是一种观念的艺术，观念的运动与联结构成了现代艺术。

《唐皇游地府》的创作就是典型的现代艺术。影片呈现了原始文本、影像与现实的三元结构，并借由观者主体的内在能动性，将这三者整合并加以驱动，形成了一种以主体为中心的自为旋转装置。主体在其中的位置至关重要，可以说，创作者将主体纳入到了创作之中，是典型的现代艺术创作方式。

影片的三元影像装置具体的运作模式是这样的，原始文本是影片的基底，最主要的支撑点。来源与中国古典四大名著中《西游记》的回目，在中国的民族共同体内部，已经有了整体的共识，是大众耳熟能详的文本，在民族文化内部已经从虚构变成了某种“真实”。于是，影片的影像是建立在这个原始文本之上的，原始文本支撑了影像的所有逻辑与合理性，这种文本与影像的互文关系也使得观者在观看过程中自行的去结构、去脑补影片。同时，影像所指涉的是现实的面向，现实的维度由影像自身进一步的延申出来。现代的场景，中间夹杂着纪实的影响，强烈的暗示观众去在现实当中去寻找对应物。影像基于过去，所面向的是当下。在这种原始文本、影像、现实的三元互动中，主体参与了整个作品的形成。

电影演绎的很突兀，开头的内容无厘头，预示着一些内容，这么大一个导演会做这么烂的电影你会想到他有什么用意？也许是年龄，也许心力不足，多了的原因，主要还是扶持电影业的发展

开头是截道，电影的开端加上一些叙事，很莫名其妙，4个野人，O(∩_∩)O哈哈~，这一幕是不是在哪出现过，很没有技术含量《天下无贼》。预示着现实在走下坡路的行业。

开的店不好，没有顾客，不想着要给顾客上好菜，只想着赚钱，本末倒置，店不好开，就没有了好的生意，也被其他的店铺给抢了生意，不想着做好菜，用其他手段对其打压，引流。

也说到少林寺的磨难，摧毁了多少次，又重新建立了多少次，每一部关于少林的电影都重新建立起来了。

了断了尘缘，真正的出家，这些镜头多么的相似《大话西游之仙履奇缘》。

你真的能放下？ 得宝-男拿得起放的下，女上得朝堂下的厨房。

天行健，地势坤，路漫漫，旧更新。

故事讲起来很难，主角经历了背叛，丧亲，绝望，希望，成长，复仇，觉悟，开宗立派。

堆砌的现实，杂乱无章，主线还是很明朗的，也许不需要太高的演技，讲出来的故事还是很励志，带给新生带的电影业人员一些东西。扶持新导演失去有肉，真正的做到少林魂，做到开宗立派成为一代宗师。

得宝-“缘”-众生-因果-修行-得道-佛法浩然

你得到了什么呢？

很多的店长和员工，总是抱怨自己的店面客户少，业绩差。总结原因时，不是地方太偏僻，客户基础差，就是产品没有竞争力，模式太落后……但是，业绩差一定不是这些原因，问题一定是出在了自己身上，否则为什么别人就能卖货，而你只能囤货呢？！要想店面业绩好，自己收入高，那么不管是店长还是店员，都要避免出现以下错误：

　　一、对自己不够自信

　　顾客来到门店，你就是专家，如果在这方面你还前怕狼后怕虎的话，顾客更不会信任你了，没有了顾客的信任，业绩差也是必然的！

　　二、对产品的效果不自信

　　确实是这样，有不少店员因为自己的专业知识不够，就感觉自己家的产品其实没多大效果。拜托，公司成立十多年了，无数顾客满意案例都已经证明了我们就是给顾客带去健康的天使，你就自信点吧！有这怀疑的时间不如好好熟悉专业知识、提高服务技能，让顾客更满意的好。

　　三、没有做出详细的业绩计划

　　如果没有长期、中期、短期的计划来明确“自己想要什么“和“如何得到所想要”的话，你就不可能实现既定的目标。从现在开始，为自己制定一个每月、每周、每天的详细业绩目标吧！

　　四、性格懒散且对工作不上心

　　如果不能自我激励和充分准备，你就永远超越不了自己。如果你内心没有强烈欲望的话，你就永远没有成功的可能。

　　五、不懂得如何接受拒绝

　　你向顾客推销了十次，但是失败了十次，也许你不知道，顾客并不是针对你，而是针对你所推荐的东西，所以，请不要再因为顾客的拒绝而暗自伤心了。

　　六、没有掌握充足的产品相关知识

　　这一点，毋须多言，每个行业都一样，只有先吃透店里的所有项目和服务后，你才能把精力放在推销上。

　　七、没有一套科学的推销方法

　　现在的顾客见多识广，也许他知道的花样比你听说的都多，说简单些，每天去学点新东西吧！也就是多读书、参加培训，更新自己的销售技能，让自己永远走在客户前面（当客户还没有摸清楚你现在的销售套路，你已经又对自己进行升级了）。

　　八、不能充分了解顾客

　　不懂得倾听和提问的员工是无法真正去发现顾客需求的，不明白顾客的需求，推销是注定要失败的。

　　九、不能随机应变

　　应对变化是员工销售工作的一大核心，有时候是一些产品的变化、有时候是顾客的变化、有时候更是技巧的变化，要想办法跟上变化！

　　十、没有遵守原则

　　这一点不用说的太明白，相信大家都懂，干服务这一行，一定要有原则，如果因为一时贪念，执意打破规则，只会让你引火上身。

　　十一、没有团队精神

　　不管是店员还是店长，永远不是一个人在战斗，而是一个团队在战斗。你必须和你的同事先组成团队，才能和你的顾客成为伙伴。

　　十二、过于拜金

　　有些销售为了让出单，故意夸大一些产品的效果，这样也许能暂时提高你的业绩，但是以后呢？赚钱的同时一定要考虑，自己到底能为顾客做什么。

　　十三、没有遵守诺言

　　做不到这一点对你和门店来讲都将是一场灾难，而且你将无法弥补，千万不要犯这样的错误。

　　十四、没有认识到勤奋能够带来好运

　　看看你身边那些你觉得幸运的人吧，有哪一个不是勤奋取得了今天的成果。

　　十五、为自己的错误经常责备他人

　　承担责任永远是成功的支点，任何事情都是如此。承担责任的标准是勇于承担责任。

　　十六、缺乏耐心

　　记住，顾客是在花钱，所以顾客有必要问长问短，如果你想让顾客安心的消费，那么请你耐心的听完顾客的每一句话。

　　十七、没有建立并保持积极的态度

　　当你的心态出现问题的时候，建议你走出去或者请进来，参加一些培训，老师通常会给你很多的方法和正能量。

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??以下皆为个人主观感受

更新：第四集感觉终于找到了搞笑和正剧的平衡，我刚想说制作组支愣起来了，结果第五集又拐上了新歧途…制作组可能对改编和喜剧有什么误解吧（捂脸

有人认为城堡这段原创剧情很精彩，打戏很爽，但是我觉得这更像画蛇添足。抛开炫酷的画面，从整体来看，这段有荒诞喜剧效果的“烽火戏诸侯”和前4集的日常正剧风格形成了诡异对冲，风格基调一下混乱了。更别提我觉得租城堡玩间谍游戏这个剧情，展开做根本不如原作好笑。总之，这波加戏或许有对原作剧情分集考虑，但结果是它就像是OVA特别篇被强行插进正片，这种违和感有人质疑再正常不过。

制作组的确证明了自己能【改编】，会做夸张的喜剧【画面】，但在风格上表现出了比认准日常向更可怕的摇摆不定，这点我认为监督要背大锅。

我个人是有点失望?? 毕竟是半年番，希望制作组继续努力吧…

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动画改编整体对我来说算是差强人意，当然动画的制作十分精良，还有超神的OP和ED，这都是我给5星好评力荐的原因。但是作为一个漫画党，我还是想在第三集过渡章这个时间点谈谈目前在动画主题选择上的一些遗憾。

目前来看，比起原作的荒诞喜剧+日常，动画制作组选择向正剧+日常的方向靠拢。这也是我担忧的问题，因为如果动画制作组简化喜剧元素，强调日常的风格继续延续下去，对作品内核的改动可能是致命的。原版漫画的巧妙之处在于，荒诞喜剧的风格化用了以间谍、杀手、人体实验这些元素为依托的故事背景，既避免了这些现实甚至残忍的元素过于沉重，又利用剧情的荒诞感反衬了家庭日常相处的温馨。而动画制作组选择的正剧向，为了剧情合理性对原作进行了一系列改动，包括但不限于约尔踢盘子动作变化，手榴弹拉环求婚，高墙改斜坡。我们暂且不讨论每个改动的效果，在不魔改剧情的前提下，现实化的处理人物会引导观众去思考剧情的合理性，合理的演出处理和荒诞的剧情可能会产生违和感，作品风格无法统一。我真的担心现在这个正剧走向，圆不回来原著后面很多设定的。借泛式的话说，按现在这个风格走下去，我想象不出来妈妈脚踹轿车要怎么表现。

当然毕竟才三集，这都是贷款担心。也许动画制作组是想用前三章的“正常”反衬之后的“夸张”也说不定。正好下一集入学考试，我也期待着“优雅”名场面动画制作组能啪啪打我脸。希望间谍能越做越好，不辜负了这么豪华的制作阵容，精彩的原作，和诸多观众的期待！

杨紫的演技真的是吊打众多小花，看了头两集，只表示看不够，角色前期的单纯懵懂演绎的很好，很出色，后期和服装也确实像预告说的那样，很有看头，和邓伦的互动很有喜感，又要开始我疯狂追剧模式了！！ 喜欢怼别人不漂亮，声意不好听的，真的很不能理解，一集剧没看完代入感就这么强烈，非得黑成这样？那您自个儿得多漂亮，声音多甜，才不能忍受杨紫邓伦的颜值