从文革走过的老一辈人（现在70-80岁那一批人）的晚年生活。剧情安排很用心。很写实，很平实，却都是沉甸甸的感情。

因为儿时一个谎言造成大哥喝农药自杀自此不肯说话但独自抚养大哥儿女的哑巴；父母饥荒去世如今仍然守在家乡不肯进城的养蜂人；见惯了旅途险恶人情冷暖的货车司机；以及……跋山涉水几天几夜就为了看一眼病重在床但当年改造期间救助过自己的大哥的“伍子胥”，见到了，不曾回忆过去，只是三言两语问候就只得起身就走，走到楼下听到病床上传来的“注意安全啊！”

有多浓重的感情，说出口的话就越朴实。

当年若不是“大哥”的帮助，这位“伍子胥”可能都活不了了。

如今，人老了，在和时间的对抗中，究竟是不中用了。

都不中用了。

“伍子胥”能穿越千难过昭关，却无力于人情和时间。我们每个人都是如此。

每个人的将来，都逃不开每个人的过去。

看完电影，再听老人喜欢唱的这段戏

“我好比哀哀长空雁……”

就都明白了。

二战战场上，与苏联与日本军队交战，绝对是噩梦中的噩梦，这两支具有近乎宗教思想的军队能在战场上发挥出难以估量的杀伤性与作战潜力。中国军民在8年间地狱般的作战环境下，以付出3500万条生命的沉重代价，仅杀敌不到150万，如此惨烈的历史事实却被一遍又一遍地在屏幕上美化。各类抗日神剧除了把日本鬼子演成毫无战术意识的啥比，把中国人演成身怀绝技战无不胜的超人外，几乎没有客观展现这场侵略战争真正的样子。抱歉，看完这类神剧后，我真的无法共鸣中国当时抗日有多么英勇，反而会想为什么日本人脑子像猪一样却还能在我们国土上耀武扬威整整8年？我们的先辈在怎样的环境下以怎样惊人的意志力坚持打完这场战争，这类电影从来不会表达，他们根本就不懂这场战争我们之所以能胜利并不是靠的武力，而是精神力。战争题材的电影不好拍，但不代表可以瞎拍，关于二战的电影早就被拍烂了，其中不乏神作，看看国外的电影，德国军队什么时候被拍成过脑残？诺曼底登陆是不是几乎不死人吹个冲锋号就可以皆大欢喜？为什么中国的电影制作人就不能虚心学习，非要闭门造车？抗日神剧我们真的看恶心了，真的别再拍了，浪费资源，更浪费观众时间。什么时候我们也能拍出《从海底出击》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》之流的抗日电影，我想这场战争才真正没有白打，我们的后代才能真正继承先辈们最宝贵的精神。

效率很低的影片，有一半谈的是金唱片，另外就是航行的实况录像。

旅行者号上，管平湖的《流水》，听到了太让我感动了。这是77年卡尔.萨根决定的，也是立刻尼克松总统出的，同意出钱，20亿美元一克。金唱片的主意引起了巨大的嫉妒，踏踏实实做科学食物的事情却没有得到应有的关注，全让金唱片占了风头。金唱片上还放了100张照片。

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等待了好久的“海棠经雨胭脂透”前晚总算看到了预告，邓伦一如既往的帅气俊颜，李一桐的小巧可爱，但就纠结邓伦演绎的角色用的是配音，没搞懂。邓伦自己的音色这么好不用着实可惜不说，最大问题是观众能适宜不？......

昨晚急急忙忙赶回来看首播，很意外的朗月轩角色竟然是邓伦原声，真心惊喜！更值得一提的是《海棠经雨胭脂透》剧组全员在线，每一个演员哪怕是一群群演的演绎都各就各位没有违和感。尽管是重复着的人间故事，同样是述说着不落的经典爱情，但剧情不拖沓，希望后续剧情的走向一定要稳，祝福《海棠经雨胭脂透》收视长虹。

很多人都存在一个误区，认为《哆啦A梦》是一部生活喜剧漫画，其最大的特点是“贴近生活”，因此对《哆啦A梦》的电影也提出了“日常性”的要求。但事实上，《哆啦A梦》这样一部时间、年龄层次跨度巨大的作品，它的特点必定不是单一的。稍微了解这部作品就能知道，其中有“短篇”和“大长篇”之分。很多人心目中的《哆啦A梦》只有短篇，但其实“大长篇”从1980年到1996年来，藤子·F·不二雄一直坚持连载（除1990年因病暂停），甚至把生命的最后一刻交给了《大雄的钥匙城历险记》。可见，“大长篇”也是《哆啦A梦》的重要组成部分。那么，“大长篇”相比“短篇”的特别之处在哪里呢？

一言以蔽之——

新时代的冒险精神

为什么藤子·F·不二雄选择在大长篇中讲述冒险故事呢？从他的文字中我们可以直接找到答案：

小孩都喜欢冒险。从能够在地上爬行开始（也就是获得了最基本的移动手段），他们的小小身体里就充满了好奇心，不断挑战未知的事物！……这股无法抑制的冲动，压抑不住的能量，或许正是让人类社会进步的原动力。

“贴近生活”固然是不错的，但当我们日复一日年复一年地在现实的世界中徘徊时，我们的内心深处难道真的没有一丝渴望，想要打破牢笼仰望星空吗？尤其是孩童，他们丰沛的想象力、旺盛的活动力不容许他们安定于我们早已习惯的现实生活，他们不满足于一集一个的神奇道具，而是希望挣脱现实的束缚，张开双臂去拥抱更加广袤的幻想世界。《哆啦A梦大长篇》，就是满足这样一种需求的作品。

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国产电影没有的幽默，属于法国人的浪漫！

马赛人的婚礼，巴黎的婚姻登记，开始便猜到了结局，唯一的变数是男主角，随着电影展开，开始邋遢，屌丝的形象改变因为爱变得高大起来，宽容的都有点自欺欺人，最后女主的求婚很精彩，如果是国产电影可能就是一个屌丝和白富美从头到尾！

但是回想起来却越来越不是滋味，开始为前任打抱不平，女主你因为不想再过周而复始的生活没有错，生活是需要激情！但是你沟通过吗？他可以接受你突然想吃兔子肉，改变每周五make love的习惯，可以为了你莫名其妙的诅咒改变自己原本的计划婚前同居，既然可以同一个人离婚再婚，那你折腾的是什么呢？变心了就是变心了，不要找理由！

在阿芙乐尔电影院的老影厅里赶上了临回国前的最后一场《дылда》的放映，真是极为幸福了。算不上座无虚席，影厅里凑齐了俄罗斯的老中青三代加上我一个“门外汉”；很是折磨感官且不老少皆宜的片子；两个半小时下来直到银幕再次跳出影片的标题，有种很彻底的如释重负。

“дылда”在维基辞典里的解释为高而笨拙的人。影片里身材高瘦性格腼腆的iya被医院的同事和邻居们这样称呼，对战争的记忆让她留下不可逆的精神创伤，独自抚养着奔赴前线的masha留下的独生子，1945年卫国战争胜利，masha在苏军攻陷柏林后返回列宁格勒，在得知儿子因为意外去世后，失去生育能力的她决定用iya的身体去填补丧子之痛在心中留下的空缺。影片始于iya发病时那种笼罩全身的窒息感，朦胧的音效和景深让观众直观体验到了精神创伤所带来的失焦。导演镜头下描摹出的战争背后的病痛真实而抽象，医院里残肢的士兵，破败的街道，陈旧，行驶缓慢的电车，和一群群不安的民众；角色们都压抑着情绪，在难得的战后的片刻安宁里，任由它在崩溃的间隙消失殆尽。 实在不太想去深究剧情，感觉巴拉科夫意在观众的潜意识里重塑那些生命在那样的环境里是如何去挣扎，怎样和生活斗争的；那种记忆必定不像是《罗马》或是《永恒一日》一样概括又全面。这种独特的表达方式必然超脱于情节本身，让电影披上些许实验性的外衣。

影片的意象着墨浓重。瘦高病态的iya和坚毅却不育的masha像极如今的俄国，带着惨痛的战争疤痕蹒跚前进，在废墟和彷徨失措中孕育新的生命；笨重的电车如同苟延残喘的战后世界，拖沓陈旧，噪声轰响，象征如今这社会没法满足人们基本的需要和期望。片中借背景不止一次提到孩子是国家的希望，而这种希望也因为被动变得牵强和渺茫。电影里色彩的意象也更细腻更明显。代表生命的绿色在iya和masha间不停流窜；对立，乖张又带有一丝戾气的血红色不时武装着iya，让她反抗着这个时刻想要扭曲她的病态畸形的社会。影片中的对话多半是耳语，模糊， 带着一种无法超脱的不自然。俄罗斯“豆瓣”上这样一条短评很是让人感触：虚弱无意识状态下的生活不足以称作电影，无论是否努力，都只组成一副静物画。（ Жизнь в предобморочном состоянии недостаточно кинематографична, как ни старайся, и фильм остается лишь натюрмортом. ）这多半是导演在拍摄和镜头调度上裸露的一大弱项。其中几个片段反复不停的正反打让我怀疑是重播了两遍的同一画面，在演员努力塑造的同时镜头却起到了完全相反的作用。

不太会从女性角色的转变上分析，比如全片最后在饭桌上才提及的masha战争时期的经历；坐在回程电车途中的笑容；两个女主突然抱在一起拼命亲；还有穿上绿色连衣裙后高兴到失智的masha。结局固然承载了足够多的希望，像是角色对自身的认同下了一盘神情迷散的棋，输赢都好判定，可是没人再有心情估量损失。

01 医馆笑传和武林外传

下文以Y指代医馆笑传，W指代武林外传。

今天又看完了一遍，如果说看W有100遍，那么看Y至少也有50遍了。剧播出的15年到今年23年，八年来也没有什么能让我想一直再看的古装剧，或者是同类型的剧，似乎就没有同类型的剧，去年年末的《卿卿日常》还不错，看了两遍之后评价愈发降低。古装，喜剧，悬疑，集齐了我最喜爱的三大要素。从某些方面来说，Y似乎取代了W在我心中陪伴长久的位置。

15年的剧放到今天来说似乎还不算过时，服化道都比较符合现代的潮流，背景虽然是明朝，但还是有架空的元素，现代的一些台词和其它元素植入。恰巧W也是在明朝，除了特意设计的情节之外，可以说是纯正的古装了。相比之下，W的服化道简陋，某平台上的超清重制版画面模糊，即使看的是CCTV超清母带版，对比之后画面还是偏灰暗。Y有好几个让我印象深刻的场景，中元节医馆全员一起放烟花的场景、一起去春风镇的时候、结尾挂金字招牌的时候等等。

Y的喜剧效果通过超前的台词、略微夸张的表现和较丰富的场景和更生动的画面来体现，W靠的是演员的演技、肢体动作和剧本撑场子。

Y和W都是轻爱情的类型，或者说弱化爱情元素，没有那种传统的爱情戏份，各种吻戏，男女主各种对戏什么的。Y前期处理的很不错，医馆三人组青梅竹马的感情，虽各有心思但都是隐藏在喜剧成分之下，比较尬的一点是朱一品和柳若馨的感情，没有那种官配的感觉，像是强行配对的，相比之下朱一品和陈安安，柳若馨和杨宇轩可能是大众心中比较适合的感情。

Y的主场景是医馆，W的主场景是客栈，龙门镖局的主场景是镖局。异曲同工之妙。

02 不足之处和角色介绍

要说可以吐槽的点，其实对比武林外传还蛮多的。谈到W的时候，似乎想不出它有什么特别大的不足，看的时候只有某些集不是很喜欢。Y有时候会略“擦边”，破案的时候略显苍白，不能自洽，逻辑链琐碎，让人会有“尬”到想快进的感觉，演员的演技一般，主演感觉还没有配角演的好。

主角团三人组中，朱一品感觉是槽点最大的，演技很一般很普通。柳若馨这个角色，引用赵不祝的原话来说就是“性感冷艳，武艺高强”，我觉得姜妍已经演绎的很不错了，不再需要某些特别的画面来呈现。杨宇轩是一个中规中矩的角色，独特的造型，还是很有意思的。

接下来是配角三人组。个人感觉这部戏的出彩之处正是这配角三人。有不少人都觉得陈安安聒噪，蛮横无理，给人的第一感觉的确是这样，作为医馆的掌柜，又是女儿身，实为不易，多看几遍了觉得这是一个性格展现最多，感情最丰富的人。要说医馆笑传这个主题怎么体现，安安代表的就是医馆，古代医馆，她出现多场景大部分也是在医馆里面。代表喜剧效果的赵不祝和庄田田，他们承包了大多数的笑点。而朱一品多参与的是悬疑探案的那部分。

聂紫衣作为医馆第七人，是我很喜欢的一个角色，可爱活泼，和杨宇轩CP感觉蛮有意思的。虽然他不是主演，但是她的出现增添了不少喜剧效果。剧中的其他配角也都很有意思，都有贡献精彩片段。

03 第一部和第二部

可以说完全是两部剧。第二部是挂羊头卖狗肉的一部剧，几乎换了所有的原班人马，就连主题都完全丢掉了，医馆出现的场景少之又少，改名为《朱一品探案传》更为贴切，无力吐槽。

04 总结

虽然有不足的地方，但是在我心中确是很独特的一部剧，还是有很多能闲话的。不去谈论剧外的人，不去讨论演员，只谈电视剧本身。医馆三人组和田田四人青梅竹马的感情，屡破奇案的破案三人组，无论是医馆还是客栈，大家都很好，希望在平行时空，平安喜乐到老去。

剧情太过于自然反而就俗套了，好像就是跟别的剧一个套路，你说他是《马殿下》我也信。什么灭门，什么王子的，除了是狼堆里出来的之外没有什么别的特色，你说他是在马堆里生活我也信，本以为什么什么打斗什么复仇的够刺激了吧，但当你这种电视剧看多了，对这种套路熟悉了，看起来就有一点像流水账一样了，没意思。

前段时间跟老公视频，他依然像往常一样做着自己的事情，好像一副心不在焉的样子。我说：“你好像已经很久没有主动联系我了。”他否认说：“不是吧”。我立马把这一年的聊天记录中他联系我的内容发给他只有两三次，内容几乎是工作上的事。我当时脑袋里就蹦出一个想法：我们结婚7年，难道我们之间就已经没话可聊了吗？还是我们已步入中年婚姻的“疲惫期”？在看了电影《忘了去懂你》后，我才明白不全是。该电影上映于2014年，由权聆执导，陶红和郭晓东主演。影片主要讲述了下岗职工蔡伟航（郭晓东饰演）和超市小老板陈雪松（陶虹饰演）两夫妻整日周旋在中年婚姻生活中的无力、彷徨、猜忌和失望。这部影片在豆瓣评分6.6，很多网友表示演员演技非常好，但内容空洞。个人感觉电影把中年的婚姻生活描绘地非常真实，无爱、无性、零交流，开口除了柴米油盐，就是孩子的事。两人很少一起吃饭，一起看电视，一起过纪念日，或一起陪孩子玩。他们就像两个生活在同一屋檐下的“陌生人”。这样的婚姻如何能好？01 夫妻之间“零交流”使婚姻“空虚、寂寞、冷”陈雪松（陶虹饰演）因为年轻时和地产商杨九城谈过恋爱，这被当地人当作茶余饭后的绯闻谈论，引得丈夫蔡伟航（郭晓东饰演）心生猜疑。另一边出租司机小吴对陈雪松有意思，外面人更是借此在蔡伟航面前搬弄是非。再加上蔡伟航人到中年，整日为废弃的家具厂奔波也不见起色，事业上的受挫，对他也是不小的打击。一方面受不了旁人的闲言碎语，另一方面自卑于自己一事无成，与杨九城巨大的悬殊，在男人眼里是极大的羞辱。这些积压在内心已久的怒气，导致蔡伟航对妻子做出许多出格的事。比如在工地强暴妻子，听信妹妹的谗言带孩子做亲子鉴定。从他们的相处中，我看到夫妻关系最突出的问题就是3个大写的字——“零交流”。分别表现在两个方面：1.关心对方不是直接表达，而是通过“偷窥”获得。电影中，两人回到家很少沟通，但又关心彼此的动向。男人会偷偷翻看妻子的手机，妻子会私藏老公的身份证，闻闻老公的衣服有没有香水味。他们对彼此都心存芥蒂，想知道对方的动向却不明确表达出来，这种毫无信任的夫妻关系相处起来只会消磨双方对婚姻的信心。2.长期“语言暴力”不仅伤害对方，也会遭到“反噬”。抱怨、责备、讽刺、挖苦、谩骂等“语言暴力”说出去只是当时痛快了，殊不知它会像一把把尖刀插入对方心上，即使痊愈也永远有“疤”。相对地，自己也会因此变得暴躁或者情绪失控。使用语言暴力不仅沟通无效，还会让夫妻关系越来越糟。有一次，蔡伟航陪客户吃饭娱乐，妻子跑去找他，结果发现他和一群女人在一起。妻子顿时就不高兴了说：“不到这种地方轻松一下就谈不成生意啊？”蔡伟航反驳道：“你还有脸说我，你怎么不想想你自己啊？你到网上看看你跟杨九城那些艳照。”妻子听完气得走掉了。女人被误会，被质疑出轨时，因为堵气不去解释反而将错就错地说“自己就是丈夫想的那样”，让误会越陷越深。从他们的沟通中，我发现他们之间除了对对方的不信任和不理解外，更重要的一点是他们并没有意识到挖苦和质疑等“语言暴力”对对方造成的伤害。如果他们能放下情绪，停止“语言暴力”。心平气和地把话说开，回归到问题的本质上来，没有解不开的“结”。02 长期沉闷的夫妻生活，迫使双方向外寻求“刺激”。影片中，陈雪松明知出租车司机小吴对她有意，她依然与他来往。或许是和丈夫长期缺乏精神交流，她急需一个情感出口去释放自己，想在“一潭死水”的婚姻之外折腾出一些波澜。有一次，陈雪松心情不好，坐上了小吴的车，小吴带她来到一个废弃的剧院，小吴站到舞台上唱起了《传奇》，并对她说：“我只唱给你一个人听”。在歌声中，陈雪松眼含泪花，可能是想起了她和丈夫相恋时的甜蜜，也可能是太久没有像这样被重视、被关注的心酸与难过涌上心头。在《热锅上的家庭》中，纳皮尔教授曾指出：假设不直面婚姻问题，夫妻双方埋藏和累积的情绪和压力得不到及时排解，就会有两种出口，一是把压力和情绪转嫁给孩子，孩子成为问题婚姻的“替罪羊”。二是夫妻转而寻求外界刺激，来弥补内心的情感缺失。女人渴望在婚姻中被倾听、被重视，而现实中她与丈夫说不上几句话就得吵架，每次都不欢而散。由于长期与丈夫缺乏精神交流，这样的现状渐渐消磨了她对婚姻的美好寄托，转而寻求外界“刺激”。试想下，那些白头偕老的夫妻，他们的婚姻难道就是完美婚姻吗？不一定。每对夫妻要一起渡过漫长的一生，一定会面临各种问题。他们之所以能一直走下去，因为他们能直面自己的问题，从而不断改进。03 生活让人疲于奔命，但更要对彼此温柔相待影片中，蔡伟航和陈雪松生活的环境破旧不堪，狭小的房间放着一张木板床，他们和女儿一起挤在这一张床上。墙上挂着一个老旧的钟，钟摆已经停止摇摆。超市过期的面包和牛奶，妻子舍不得扔拿回家当早餐，身上穿的衣服图案已模糊不清。男人想要把家具厂盘下来，却没有资金。虽然他前前后后为此事奔波了很久，但总感觉有心无力。再加上妻子的绯闻四起，这一切都令他倍感压抑。他整天夹杂在“妻子的流言”和“自己事业无成的自卑”中无法自拔。婚姻一地鸡毛，事业也毫无起色，生活似乎快要将他逼疯了，埋怨、自卑、焦虑和无力感把他包裹的严严实实，以致于他无瑕顾及妻子的感受。生活本不易，在茫茫人海中，两个人原本陌生的人能走在一起更是不易。如果能给对方多一点理解和支持，在一地鸡毛的生活中也能找到属于彼此的平凡幸福。04 中年婚姻真的无爱了吗？不是不爱，只是我们没有去成长为更好的彼此印象深刻的一个场景是：妻子因被丈夫误会和小吴有婚外情，生气在宾馆过了一夜。那天蔡伟航拿出了当年和妻子结婚的影碟播放，看到当年二人的幸福模样时，他眼含泪花。我想，他一定很羡慕那时那个幸福的自己，也很懊恼他和妻子为什么会走到如今陌生的境地。他们之间真的没有爱了吗？不是的。如果不爱，他不会重温与妻子过往的美好；如果不爱，妻子不会为了帮助他顺利盘下家具厂，不惜放下自尊去找前任借钱；如果不爱，妻子不会为了不让他为难，主动去看望跟自己有矛盾的婆婆，还给她塞钱叮嘱她注意身体；如果不爱，小吴追求她，她不会拒绝。只是男人对女人的过往过于执着，固执地认为女人和前任藕断丝连，没有静下心来去想想妻子对他的好。武志红说：“真正的爱是活出来的，幸福不在于找对一个人，就像美国心理学家罗杰斯所说爱是深深的理解和接纳。”如果蔡伟航能够坦然接纳妻子的过往，不对她的过去耿耿于怀，和妻子重拾婚姻最初的美好，最后也不至于离婚。爱一个就要接纳ta的不完美，相对地，爱一个人也要为彼此不断改进，学着看见各自的付出，试着发现对方的好，去共同成长为更好的彼此。写在最后情感作家李爱玲说：“这世上的千万夫妻，都是在柴米油盐的世俗里，见自己，见他人，见众生，践行着这世间匹夫匹妇们微不足道的喜悦和悲辛。”在鸡零狗碎的生活中，在毫无激情的中年婚姻里，你是否还会忆起当年对爱人某个时刻的心动？你是否依然了解对方的喜好且还愿意为了博她一笑而做出努力？你是否在每次吵完架后能反思自己，想想对方的好？你是否有过100次想要离婚的冲动，却因为对他有一丝牵挂而不舍放手？如果答案是否定的，那你是否愿意为了对方，为了自己去做出改变？都说相爱容易相守难，不过是彼此不肯退让，不过是双方没有耐心走进彼此。不是不爱了，只是忘了去懂你！

就像很多网友说的，阿三YY片，我同意。我提两点：1.印巴问题由来已久，本就是你打我我打你，没有什么正义可言（对我们来说），巴方进入印度搞恐怖袭击（袭击军队，而不是平民，算不上恐怖袭击吧），然后印方进入巴控克什米尔地区复仇，俩小孩打架一样一样的，印度却拿来拍成电影，觉得很正义吗？这能像中国撤侨事件一样拿出来炫耀？2.电影结尾，撤退环节，巴方已经派出武装直升机（军方吧？）这还不算开战？放在中国，撞也要把你撞下来，还想走？（再次吐槽人体描边的巴方直升机，阿三YY无底线啊）

作为一名——游民，而且我多次强调，是，有业，游民，非无业游民，我觉得这二者还是有很大的区别，忙里偷闲从每日的上网睡觉看小说看电影接着睡觉等一项项重要的工作中抽身而出腾出一天时间出门去电影院看两部电影，我希望大家能理解我，这不是一件容易的事儿。先是《少年派的奇幻漂流》，我觉得这个题目就很有问题。乍一看我以为是儿童电影，最多算是一部《地心历险记》水平的奇幻电影，我是丝毫提不起来兴趣。但是作为装逼文艺青年聚集地的豆瓣却给了9分的高分也让我十分诧异，作为一名入门级装逼伪文艺青年我深知，给一部儿童科幻冒险电影打5星是一件多么TM丢脸的事情啊！所以，我以我多年的装逼经验推断出，这个电影必有蹊跷，就抱着试试看的心理看了一下。画面就不说了，美就一个字儿，震撼你好几次。我是十分讨厌带3D眼镜的，带眼镜的同学都会懂的，简直是伤不起，但是这部电影看完之后，让我觉得，带了就带了吧，就足以说明画面还是十分精美的。如果这部电影只拍到100分钟，以PI的美满家庭为结尾，那我觉得说他是跟《地心历险记》一个水平线的电影简直就是埋汰后者，那它注定只能6分，最多画面加一分，7分不能再多了，也许可以算是一部动物世界或者人与自然的加强2.0版，李安是赵忠祥的升级版。但让它得到9分的关键我认为就在于最后20分钟的情节反转，一切隐喻若隐若现的浮出水面，一切前面埋下的伏笔让人知道都是有意义的而非故弄玄虚——用高中老师对作文的评语就是，它得到了升华！你别问我它究竟隐喻了什么暗示了什么，我只能告诉你我没看懂，或者说我看了一遍之后，没太看懂，豆瓣有影评把它分析的还算透彻可以去GOOGLE百度一下豆瓣之后找来看看，关于人性啊宗教啊信仰啊都说的挺多。装逼青年都认为看不懂的电影才是有内涵的好电影，或者他俩成必要条件，我也不能赞同更多。因为不懂，才带来思考，带来思考，然后...接着思考，最后是你得到了升华！看过笑过哭过就过去的电影，没什么好留恋的。哭过就过去的电影，《唐山大地震》是个很好的例子。容我记忆出现偏差，当年《大地震》上映的时候，有个人我忘记是不是冯小刚了，说过“看这个电影，不哭不是中国人。”这句话，还说当年进电影院都是给观众发纸巾的，据说上次粗现看电影发纸巾的盛况都可以追溯到90年代催泪大片《妈妈再爱我一次》上映的时候了，所以《大地震》这部电影的效果可见一斑。由于青春年少叛逆心强烈，对于这种“不哭不是中国人”“不顶不是中国人”“不转发不是中国人”的种种善意诅咒我一向是照单全收的，所以《大地震》我强忍着免费领纸巾的诱惑没有去看，至今也没看过。我没发言权。但得益于经常看豆瓣，经常看见一种意见就是这是一部除了过于煽情而把人感动哭了的催泪大片之外，没给人留下什么印象和思考的快餐电影——权当转述他人言论。可能是冯导也意识到了上次《大地震》煽情煽的有点儿过了以至于让人觉得做作，所以这次的《1942》感觉还是挺憋着劲儿的把情绪包裹住——我觉得做的挺到位的，满满当当的电影院有人哭有人笑，恩，挺好的。这电影里不时透着一股冯氏幽默的劲儿，恍惚让人有种当年《甲方乙方》那时候的感觉，但放在这悲剧的大背景下的电影里，就只能说是黑色幽默了，至少我是十分笑不出，最多算苦笑不能再多。我是十分怀疑那些在看过这部电影中最悲戚部分之后为了导演耍的那点儿小聪明而甩的那点儿小包袱以显示导演的小幽默的小桥段还能TM哈哈大笑的人们的大脑是怎么构成的是不是根本就没有沟回，或者说真的把这部电影当成一部放松休闲的娱乐电影了？如果是前者，只能说观众作为人是不成功的。若是后者，只能说导演是不成功的。还是我上纲上线了？原谅我又想起来鲁迅先生当年留学日本时的见闻了。冯小刚觉得只拍喜剧已经不能体现他大师的功底了，以前他是代表普通民众来吐槽这操蛋的生活，现在他觉得应该是他代表来反思的时候了。拍悲剧是很体现功底，问题是，每次的悲剧题材都必须放在一个特别大的社会背景下，就显得导演很不自信。我记得当时《大地震》的时候我就跟谁说过，这种题材，谁拍谁火，谁拍谁票房好，谁拍都能把观众拍哭——这么说偏激了，但也说明，用国民的伤痛来消费国民的眼泪，这种行为本身就没有TM什么技术含量，大导演们一次次用揭伤疤的方式来告诉民众：别TM忘了以前是这个样子滴！顺便再说没事儿我帮你回忆回忆历史给我点儿票房钱就行不用客气，真心是不厚道。我能记起来的，就有《南京南京》《唐山大地震》《金陵十三钗》。这次又来到了1942年的大灾荒，看着同胞被饿死，被日寇的机枪扫死，被国民党的军队打死，作为一名中国人但凡是个人都会悲愤，但问题是，中国历史几千年，被饿死的同胞不计其数，天灾人祸从来就没断过，就拿近代史来说1942年也不是最后一次——你们应该知道我说的是哪次，我实在看不出这部电影可以让人们记忆深刻以至于反思以至于前进的点在哪里。难道仅仅因为这部电影的政治正确性？那真是让人呵呵了个呵呵了的8亿票房了。拍喜剧觉得没劲，拍悲剧你说我故意煽又做作，这次好容易我不煽情了，还是离不开一个国难大背景，我觉得导演也挺没劲的。说悲剧，最近给我印象最深刻的是1948年意大利的电影《偷自行车的人》，黑白电影，两个男主角都是从大马路上拉来的，没有大背景，算起来也是意大利战后重建。但当最后一幕，儿子拉住父亲的手，父亲在人流中留下眼泪的时候我是觉得真的被震撼了。算了说跑题了，我只是想说，一件很小很小的事情也可以让人产生极大的震撼的悲剧效果。最后我想到的一点也是在观影过程中一直萦绕的一个想法，就是人们对新闻或者说是悲剧的一个快餐化的消化模式。这应该算是老生常谈了。微博上经常爆料出全国各地各种悲惨的事件，有些极轰动的，可能会持续好几周甚至引起全社会的大讨论，而有些“小”悲剧，可能上午被转发转发@@下午就没了。这也是消息流动太快的一个后果吧。以至于到这部电影，1942年的大饥荒，究竟能在多大程度上警醒国人给人以烙印，还是有人可能看完电影就觉得，我管你1942年大饥荒我TM现在还欠着饥荒呢。历史是需要反思，但反思历史更大的价值应该是警示现世。前阵子看过的一部电影，《卢旺达饭店》，里面一句对白，一位西方记者说的：“你以为拍下来的东西就会有人看？如此就有人关心这儿的情况？我想不，我想他们会边看电视边说［天哪，那真恐怖！］然后继续吃晚饭。”这种情况何其似曾相识，当我们晚餐时间看着新闻联播里面的巴以冲突和非洲的种族屠杀，我们会说，真恐怖啊，怎么能这样？接下来就还是继续讨论房价的问题了。这难道是我们麻木不仁？我想也许是的，换种装逼的说法，是我们来不及悲伤。所以回过头来看，《1942》的现实意义甚至都不及《金陵十三钗》，而后者在外国人眼中连伊朗的30万美金制作小电影都不及，那《1942》的意义除了撕国人伤疤圈钱以外我也找不到他存在的意义了。若真是想探讨人性的深刻问题，国产片还请放过大背景，大背景的政治与民族因素势必会掩盖影片中人性给人的思考。（日本的《入殓师》就是探讨人性的成功影片，尤其是里面的配乐与风光真的很美，当然还有广末凉子）《战争之王》中也有一句对白：“地球上的人都会在战争中死去。”所以，战争是以上这一切悲剧的原罪，愿世界和平。以上是我看完这两部电影的一些想法，抓紧记下，怕老了忘了。

前两集已经无力吐槽，前四集彻底阵亡。靳东版老干部胡八一还有争议，但是胡八一最起码不是一口台湾腔。别说什么胡八一有福建背景，福建口音和台湾腔一样么？60年代一口软糯的台湾腔？胖子不胖，是找不到一个胖一点的演员？一个文弱书生演天不怕地不怕的王胖子？还有那个酷似谢娜的燕子，演技再浮夸一点行么？当然，这些可能导演选角是有自己的想法的，先不说了。单说剧情。这是黄皮子坟？这是黄皮子坟？？这是黄皮子坟？？？谁能告诉我为啥胡八一变身福尔摩斯智破偷鸡案？说好的村里呆不住去守林场套狐狸呢？？遍地黄毛只有胡八一能看见，那么多东北妇女都看不见，导演是在主张头发长见识短？？？谁能告诉我那个莫名其妙的痞子是谁？那俩傻子是谁？？那些强行搞笑的段子是什么梗？？谁能告诉我一个原著里飞快便当的看林老人为什么变身神秘高手，搬山摸金发丘卸岭无所不知？？？谁能告诉我那个酱油画眉为什么神神秘秘甚至要成为女一的节奏？？？？谁能告诉我那个土匪是谁？？？说好的粘豆包大战人熊呢？？？？？还有那土匪的熊套，我就呵呵，淘宝98元包邮？？？？？？看到这里我疑惑了，是不是我和导演在不同时空，看了不一样的黄皮子坟？？？这部剧可以跟九层妖塔，牧野诡事竞争《最恶心鬼吹灯拓展影视剧》的奖项了。当然我不用再纠结这个问题了，因为我已经弃剧了。最后说一下，一星给萌萌的黄皮子，虽然那个直立的动作，是狐獴

看完了，除了看出男主演技ok，其他真的挺没意思的

女主大概是来自世外桃源，所有人以她为尊，大家其乐融融，生活就靠打猎自给自足，不像我们祖先，光是吃饱和应对各种天灾不得不各种转变生产方式，女主部落看不到生存难题，你要想以此表现女主的质朴和纯真，我真没意见，但为什么对这个城市这么嫌弃呢，为什么这么吵，为什么大家都不开心，心灵的安稳不是那么浅显的东西，生产力退化就能做到了？？？偏偏几个现代人都吃她那一套，男二富二代觉得她好特别，对她一见倾心。然后听到这些话就是对这座城市的检讨，我们人类祖先奋斗了这么多年。袁爷爷让你吃太饱了是吧。我知道剧里想表达的是什么，但是这种剧情真的很粗糙

女主善良的塑造基本快等同于原则了，对男主就是说教不说谎，不伤害别人，不骗人，要勇敢，永远就是一套猎人和猎物的理论。嘴上基本就是我保护你。男主为什么要骗人呢，who care?就算男主跟她说了，要隐瞒自己的来历，不然她族人会有危险，她的关注点还是在为什么要骗人上，说我不想骗人？？？？？？大姐，你族人的命不重要，女二对女主说自己十六岁被人迫害，差点死掉，女主说那是你不够勇敢？？？？？？还给女主加了各种光环，武力值高，能徒手爬十几米，惊人听力，对星座了如指掌，光靠眼睛就能辨别石头里有没有玉，鉴别宝石真假。你告诉我这是个原始人？？？？？这分明就是来自世外桃源的神仙下凡啊。这样的女主怎么让人有共鸣。12集下来，女主除了撩男主，讲原则，就是吃吃喝喝买买，男主宠，男二宠。各种用技能助攻。

这剧男女主人设跟蓝色大海传说基本一样，但偏偏非要披个女尊皮，女主的逻辑就是我看上你了，我是女王所以不管你愿不愿意都必须跟我在一起，跟我回我的部落我保护你我养你。非要搞什么深度，来个世外桃源复杂社会的碰撞。结果弄个何不食肉糜的调调。就简简单单拍个恋爱剧不好么。毕竟男主演技过得去，和女主也有cp感。

这部剧非要打星的话，一星给邓与张两位主演，即使在剧本如此尴尬的境地还能演下去实属佩服；二星给这经历了严苛审核最终还能播出来的不易。 但是对不起，即使经历了严苛的审核，我也没有看出来故事本身的高级感和节奏感，也就是说这个故事从编剧层面，只看到前四集它就是失败的。

除此之外，节奏拖沓，旁白尴尬，调色廉价，化妆与打光也没有很好，这让我怀疑导演（或者所有主创人员）的审美是不是有些过于普通甚至老土，即使在面临审核过s环节需要大量的删减，但从故事剪辑节奏本身而言，十几集的戏，叙事没讲好，节奏慢到爆…..

最后，我感觉一个中国影视行业的创作人员，无论是编剧、导演、制片人还是平台的策划责编等人员，应该多学习【敏感题材的过审要求】，一部剧作的核心人员（尤其内容把控）都不了解中国影视行业审核要求，那还在中国干什么影视行业？

这部剧到现在之所以这样差，不就是一批主要创作人员都不清楚我国拍剧的敏感点在什么地方吗？一群不成熟的行业工作者，拿着钱自我满足地咔咔地把戏拍完剪完了，然后呢，把“作品呈现的效果不如意”的责任全让广电审核去承担。那搞影视行业的，动不动片酬就几百万几千万的制片人、导演们，编剧们，你们凭什么拿着如此丰厚的工资来拍一些烂剧？！学生考试还要【审题做答】，你们拍剧就可以拿着钱不管过审要求乱拍一气吗？

中国影视行业，它就不是网飞，更不是欧美剧，不是什么脑洞审核都可以通过审查的。既然都知道这个大提前，为什么不想着【如何在框架内做到一个好故事好内容好作品】，而是拿着投资人的钱当水漂扔呢？

这部剧以这种方式结束是真的太可惜了… 作为硬科幻，又描述的是近地球环境，真的是很稀有的～而且在逻辑合理性和解决伦理困境方面，又堪比最好的drama！

总之，这是个科幻剧，但不只是科幻而已。其中还有许多元素，但最重要的还是它“三观是真的正”！感觉大多数人在面对科技进步能对人类产生重大变化的时候，都会在人性层面上让步，死理性总或多或少占据上风。但这个剧自Miller给Dreston那一枪毙命开始，就表明了立场～我们要对死理性说“不”！

??是六季混剪的艺评视频：

[无垠的太空/苍穹浩瀚/The Expanse]人类走出太阳系的第一步

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