差点看吐了，整个观影过程中无时无刻不在后悔为什么要花钱进影院，我以为这就是一部轻松的爱情片，看了才知道，我脑子真是进水了。

剧情太无聊，逻辑莫名其妙，剪辑混乱不堪，服化土到掉渣。。。。。。我实实在在是找不出这个电影的亮点。

再看一下樊少皇，垮掉的脸，衰退到无感的演技，男女主到底哪里看得出来感情戏？我也不知道到底在讲什么玩意儿，这是人能看的嘛，扑面而来的尴尬，我脚趾抓地，几欲暴走。

烂片预定，比日不落酒店更有甚之。可惜最低只能打1分。

真的是怀揣着激动的心情一晚上刷了看了16季上半部分，原班人马回归很难不让老粉感动，但回到案子部分，太弱了 连环凶杀太好抓了了，格西亚弄弄电脑就筛出来了，又回去看了第一季，每个人都那么青涩，但是破案也是从侧写里几个筛出来一个，中间也会有错，可现在找凶手，几乎是一选一。

但他能出第16季，我还是好评

明明是一部科幻片，却让我一再想起丧尸片。有一个问题一度被拿出来讨论：如果你变成僵尸会不会想去咬你最爱的人？就像《血族》里被感染者对于挚爱的追袭，天涯海角，只为害死你。为什么我会一再想到这个问题，恰是因为这部片子也有相似之处。男主的幻觉是妻子，女警官的幻觉是女儿，钻井师的幻觉是曾经最爱的白马，黑人的幻觉是老爹，况且恰恰是幻觉中的白马引领钻井师走入死亡。情感的力量摧枯拉朽，它让人们温柔、强大、坚韧，而它也最有资格夺人性命。我们听过很多英雄的故事，舍己为人，不顾自己的姓名挽留陌生人的姓名，他们之所以伟大是因为不是每个人都能做到。但是，绝大多数人能做到的情况是为了最爱的人奉献生命。“为了你我什么都可以舍弃，包括我自己。”这句话绝不仅仅是一张空头支票，那些灾难中用生命托起孩子的双亲，那些将自己的器官移植给爱人的伴侣，将支票一一兑现。所以，情感的力量足够巨大，有时候锋利如一把匕首，取人性命还让人甘之如饴，这大概是以爱的名义消灭你的现实基础。试播集里埋下的悬疑很多，最大的疑惑要数大卫摩根为什么会邀请男主来到绿洲。从剧情的角度讲，可以设置无数种答案，比如绿洲真的有神迹所以需要牧师，比如绿洲怪异现象的一切与《马太福音》教义有关所以需要一位懂教义的人才能参透，在仅仅播出一集的情况下选择任何一种答案都有足够的空间自圆其说。于是抛开剧情，我试着从编剧的角度来想他为什么决定把男主的职业设置成牧师。嗯，首先，在一部披着科幻外表的悬疑片中，牧师的设定足够引起悬疑。倘若男主是一位科学家那么大概就只是一部硬科幻片了。绿洲是一个新的星球，片中的登陆者们是这颗新星球的拓荒者，如同N年前的地球和我们的祖先。祖先们对于地球的一切也很无知，他们解释不了各种天气变化自然现象，应对之策是诞生了神明，产生了宗教崇拜，这与绿洲拓荒者的处境如出一辙。才一集，没有太多的悬疑有解开的线索，就只想说说我印象最深的两个镜头，两个出现猫的镜头。两个镜头都一闪而过，会像一帧纯景色镜头一样被人忽略，但我想它们一定没那么简单。花一亿元送一个人前往绿洲，这样的成本下有可能从地球送一只猫去绿洲吗？那么剩下的可能就是——那只猫原本就属于绿洲。（呃，鸡皮疙瘩掉一地）本文纯属扯淡，切勿当真。

陪着宝宝去看的。总体说来，动画片的风格，具有教育意义最后he结尾。3D效果不错，画面清晰流畅，没有眩晕感！

看完了让宝宝总结，宝宝说，要诚实，不能对别人说谎。看来，在新年第一天，带宝宝看还是很值得的！

每个人都会有缺点，而绝大多数人都是现实中的小人物。每个人的内心中，都希望成为英雄，希望得到瞩目。通过自夸自擂去赢得目光，最后只能成为自己的心魔。人最大的敌人，不是别人，而是懒惰的不思进取的自己。

乍一看像是一部恐怖片。

boku（春树）的角色塑造中能看到许许多多与我重合的部分：一度阴暗/封闭自我不愿与他人建立人际关系/夏目漱石的《心》/对于《小王子》有所了解，但不曾拜读/喜欢、憧憬樱良这样的姑娘/甚至连对于爱慕的表述都那么相似（指甲抠泡茶）（相信原作者住野夜也是跟我一样的闷骚男生吧w）。

说实话，故事前期的春树（曾经的自己）是我现在极度嫌弃的，所以在故事的后半段能看到春树的改变，观影的我心情也释怀了不少。

与新海诚导演的诸多作品相比，故事的叙述更胜一筹，画面持平，配乐没有给我留下深刻印象。

故事的情节稍许有一些BUG，比如春树的家庭设定（我认为故事中展现的家庭气氛不太会培养出春树这样的性格）；比如樱良的手机在刑事案件中居然没有收到检查（短信仍然是未读状态）……

但这些BUG无伤大雅，光故事所展现的[向死而生]这个命题就足够出彩。故事推进过程当中始终让我处于思考的状态中，甚至让我忘了设定上这是一部爱情题材的电影。

正如《挪威的森林》当中提到的：

死不是生的对立面，而是作为生的一部分延伸存在。

希望未来的某一天能出现让我想吃掉胰脏的那位姑娘。

正在看，第27集，快要被劝退了。

池小苔真的太讨厌啦！

又蠢又坏，华莲都没她来得讨厌啊！

正经说剧吧。没看过原著，看这评分，原著党肯定是不满意这个改编的。没看过原著的也不是很满意。看到现在，所有的剧情推动点全都是爱情，各种爱而不得，各种为了爱情搞事儿！江湖就是背景，这就是披着江湖背景的爱情剧啊！

都这个年头了，编剧还这样写，咋想的？强塞也得夹点干货啊！

我去 高梦飞也讨厌！全员恋爱脑啊！全员恋爱脑！太可怕了！爱就好好爱呗，三心二意（说的就是池小苔）又不好好说话（主角），这简直就是灾难啊！真的是脑子全长在练功技能上了么？也没见都练成个中高手啊！

全员都是 为了你 我什么都愿意，这是什么可怕的中心思想啊！啊啊啊 编剧老师你是玛丽苏梦永不醒吗？这年头全剧这个梗行不通了啊！

对于我这种浅薄的无聊人士来说，真的宁愿看你们旋转跳跃杀来杀去，也一点都不想看他们谈恋爱或者密谋阴谋。

不行了不行了 我要跳去大结局。先去瞄一瞄大结局可否让我满意。

原载「虹膜」

《新喋喋人生》并不算新，因为它是翻拍自BBC在1988年的剧集，编剧是英国非常有名的剧作家阿兰·本奈特，当时一共出过两季，反响特别好，两季在IMDb都是8.6+。

原剧名「Talking Heads」点出了这部剧最大的特点，它的每一集，都是单一主角对着镜头「喋喋不休」地说话，偶尔会变换场景。

这是相当戏剧化的表现形式，但却一点都不会让你觉得枯燥，演员深度沉浸的表演是一方面，它每一集的主人公和故事都会聚焦特定的主题。有些主题很现实，比如独居老人、如何对待死亡、被潜规则的女演员。有些议题则很大胆，比如爱上自己亲生儿子的母亲，与母亲长期共住的同性恋儿子……一种社会面面观的感觉。

虽然是翻拍，但《新喋喋人生》的重启，刚好在这个特殊的时期下，有了另一层意义。因为新冠流行，全球电影业都进入停滞状态，拍摄更是。而《新喋喋人生》的这种单人撑起全集四十分钟的独白形式，刚好是疫情期间拍摄新剧的绝佳选择。

所以，制作方决定要拍这个剧之后，就让演员们以居家隔离的状态，在Zoom上进行排练，在Skype或FaceTime这种视频通讯软件上进行沟通，讨论场景、分镜和修改台词的细节，纯粹的「云前期」。最后的拍摄执行也很有效率，他们去了埃尔斯特里制片厂的现成场景里，两周就拍完了十二集。所以，你要是说它差不多靠FaceTime拍出来的，也没问题。

演员也是《新喋喋人生》的亮点之一，有近年来最火英剧《杀死伊芙》里的朱迪·科默，有我们的「华生」马丁·弗瑞曼，还有威尼斯影后，「乌姆里奇」艾美达·斯丹顿……都在英国最好的演员之列。

【详细】

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拉契特真的很神经，也是一部大女主的片子。我发现我很喜欢这些大女主的片子。光影，服化，道具，卡可，妥妥的视觉系的美剧。后来我看了一篇文章才说，那个时候，美国政府投入了大量资金建精神病。刚开始这些精神病院都是有钱人去住的地方，所以片中的精神病院，看上去非常复古，奢华。

剧情有点像时装恐怖片。全员皆疯的感觉。蕉姐气质古典，优雅，气势如虹，眼神执着而绝望，凄婉又悲悯。配色经典复古。红色的地毯，淡黄色的走廊，土耳其蓝色的护士服和薄荷绿治疗室。不过空间幽闭，没有自由。我感觉一个正常人在里面也会发疯，但是精神病院的营造的气氛很好。网上说Murphy是美国的于正。这个解释很有意思，觉得很像。

中年大女主的群戏角色领便当干净利落，蕉姐演得好用力，一上来就所向披靡，杀无赦，12分的业务能力，超强。

后来我发现为什么拍很多这种，绝望的主妇，致命女人，拉契特，什么医生啊……的大女主题的，因为很多都是给女人看的，男人不太看这种片子的。

像我看浴血黑帮，我到现在也没有看完，当然我也很喜欢，但是我还是没有看完。不像看这种大女主的片子，可以一气呵成地刷完。

1983年上映的影片。

故事背景是1971-1981之间的事。

那个年代香港房地产的环境不就是大陆的现在吗？

男主是那个时代的香港青年，迷茫且焦虑，没有归属感。

女主是大陆偷渡客，黑龙江人，父亲在WG被迫害致死，她只想寻找一方自由的地方生活。有几个细节很有趣，女主惊叹于香港人吃完饭不用拿粮票，惊叹于香港人想说什么就说什么，不会被红/卫/兵抓。

不过，香港人很讨厌偷渡客，藏匿偷渡客是犯法的。男主和虎叔藏匿女主，被人举报，一群警察来暴力抓人。虎叔因此死掉了。

我觉得有点不懂，男主是香港人，他和女主相爱，那么他和女主结婚，女主不就能上户口留在香港了吗？但是男主为了和女主合法地在一起，抛家舍业，宁愿花重金和女主一起冒着死亡的风险假冒越南难民偷渡离开香港，也没选择结婚这条路，大概是当时的背景下，结婚都是行不通的吧。。。

最后，女主看见偷渡的人九死一生，舍不得男主拿命陪她冒险，就偷偷地走了。她送给男主的那幅父亲留下的画，看上去好震撼。

男二是拳击手。女二的一家人也很有意思，他们是华侨，50年代从国外回来住在大陆，但是60年代大陆因为zz原因排斥华侨，迫害华侨，他们一家人就逃到香港定居。70年代香港人因为回归问题人心惶惶，很多人对大陆没有归属感，认为大陆很闭塞穷苦。人民没有任何自由，香港人就害怕回归后自己也活在没有自由的恐怖制度里，掀起了一股移民风潮。女二一家子就移民去美国了。女二为了全家能移民美国，抛弃男二，嫁给了自己的老板。

男二吐槽女二一家时就说她家十年换一个地方住，下一个十年就换去美国了。笑死我了。

看完之后，最大的感慨是改革开放是非常正确的一项政策方针。我们现在能活得如此舒适，相对有一定的言论自由，还是值得感恩的。

最后，女主说她要回来的地方（大陆），就有点惨。她回去正好赶上那啥，她从香港回去的话，背景有问题，一回去就要遭殃。她还真不如再挨十年，改革开放中后期回去，90年代沾点香港背景，从香港到大陆的人，很吃香的。

不过，有些选择后人一看历史节点就很清楚怎么做好，但是当时的人没有上帝视角，肯定茫然不知所措，不知道怎么选择。??

终于找到了熟肉！

家族的羁绊到底是什么？有人可以因为它变得坚强，有人却因为想断又断不开的羁绊精疲力尽，逃离病态的原生家庭的孩子没有错，很勇敢。但当这些孩子独自成长足够强大的时候，是否愿意回去重新面对不靠谱的父母，伸出援助呢？

语言是暧昧的，善于表达不是一件人人都可以拥有的本领，更多的时候所想的一半都无法正确传达，即使这样也要努力的一点一点的表达出来，总会有完全传达心意的一天。偶然也会有不需要太多的语言，心意却已经传达的奇迹时刻。是的，蓝泽这个蠢货就在等待这个奇迹时刻，先给小白扣上家人的帽子，就可以放心离开么？要等四十岁再表白吗，哎。看来即使表白也会是我们白石姑娘先吧。

按大电影的标准来说，剧情节奏无法给予和票房匹配的高分。预告所说的史上最恶劣的大型事故现场还不如第三季最后的地铁坍塌事故来的惊心动魄。但胜在给10年来戏里戏外五位的情感做了走心总结，和他们一起成长同样已经在工作场合独当一面的我们也可以笑着从code blue毕业了。

始终觉得重聚版里（第三季和大电影）最受用的还是对器官捐献意义的宣传和科普。医疗剧的未来应该可以更多的涉及这一方面的知识，慢慢改变更多亚洲人的传统伦理观念。

无论何时，只要HANABI 的音乐响起，code blue 给过我们的欢乐和感动都会立刻被唤醒。