最近，国产电影《李雷和韩梅梅》遭到观众和网友的恶评，制片方批评说，豆瓣网允许网友如此评分，拉低国产电影的评分，这是在危害中国电影产业，让电影人举步维艰，甚至还说豆瓣网是黑恶势力帮凶。

怎么，观众看完电影觉得上当看了烂片，票钱是要不回来了，来网站上打个低分，就成了黑恶势力了？

威胁中国电影产业的黑恶势力，从来都不是评分网站，更不是愤怒的观众而是电影产业自己，是烂导演，烂制片，烂电影。

请允许我引用中央经济工作会议上点评房地产行业的一句话，来描述电影产业：电影是用来看的，不是用来炒的。

观众买票进影院看电影，当然希望看到好看的、精彩的、难忘的电影，但是偏偏事与愿违，许多导演、制片方和电影公司，利用畅销书概念，粗制滥造，滥竽充数，仓促上马，借机圈钱，打着振兴国产电影的旗号，欺骗群众，忽悠观众买票进影院，难道还不允许观众看完之后惊呼上当，去评分网站打个一分？（本来我们想打零分和负分，但是网站设置不允许，所以应该感谢这些评分网站，对国产电影的大力扶持和宽容，不然肯定有负分）

今年，中国提“供给侧改革”提的特别多，河北的许多钢铁厂关闭了，许多煤矿也关停了，因为要淘汰过剩的低端落后产能，要追求更高质量，而不仅仅是数量。

当今，中国的电影产业，更需要“供给侧改革”，因为拍的烂片太多了，像《李雷和韩梅梅》这种，被人民群众异口同声打低分的电影，就是低端落后产能的代表，因为拍出来的东西，根本就不是观众想要的、想看的，背离了电影产业服务于人民的初衷，忘记了初心，应该深刻反省。

中国电影产业，有太多的泡沫，应该挤除，太多假借振兴国产电影，其实为了自己圈钱的勾当。列宁同志说过，堡垒总是在内部被攻破的。这些坚持拍烂片的中国电影人，完全是在搞垮中国电影，给外国大片以可乘之机，他们是中国电影产业的蛀虫。必须旗帜鲜明地，反对烂片圈钱，必须旗帜鲜明地打低分，给予警告。唯有如此，才能实现中国电影产业的持续健康稳步发展。

真正热爱中国电影的观众，必须做到：好片来了有好酒，若是那烂片来了，迎接它~滴~有~哦~猎~哎~枪~~~~~~~~~~（请用郭兰英老师唱腔高唱）

因此建议，想要拯救国产电影，只有一个办法，就是取消买票进影院的制度，都改成“天桥模式”，看完了打赏给钱，好看多赏，觉得难看就一分不给，下次就不敢拍烂片了，因为会赔到光屁股。

唯有如此，才能实现中央的号召，实现中国电影行业的供给侧改革，淘汰过剩低端产能，挤除泡沫，电影是用来看的，不是用来炒的。

廖添丁这个人因为有台湾版的武侠小说（没有看过只知道书名），所以一听就想到了。一上来廖添丁的母亲就被日本人强奸不遂，于是遭到残忍杀害。小廖添丁居然就单人匹马去找日本人复仇，满满的抗日神剧的觉，原来台湾也有抗日神剧，而且早而有之。导演蔡扬名，儿子是蔡岳勋，就是《痞子英雄》的导演。老子英雄儿好汉，导演的儿子也每多做了导演。小志当时正是红塌半边天的年代。

首先声明，我是原著粉，前前后后追了近10年，书反复看了3遍，雅居的有声版反复听了4遍。

剧我也看了，虽然改得除了名字以外连香蕉自己都不认识了，但个人以为抛开原著来讨论的话，仅作为完全不用带脑子来看的肥皂剧而言，还是蛮有意思的。不要要求太高，从少班主被选成男主的演员开始，各位原著粉心里早就该有预期的。嗯，至少，我妈我老婆我女儿看得津津有味！！！

好了，言归正传，剧里已出场主要人物分析和与原著的对比如下（原著尽量只谈前半部，因为后半部是群像戏是历史正剧）：

宁毅（郭麒麟饰）：

原著里的人设是一个前世曾经站在商业世界顶端的人，繁华看尽（身边从不缺女人），穿越后不在乎外人的眼光，不愿意站在台前，只想平淡度日，偶尔有些耍宝的行为其实更像是大人逗小孩一样逗古人玩，具有大智慧，轻易不出手，一旦动手必定是谋定而后动，直接下死手，因此被称之为十步一算、心魔。

原著里有个著名的梗——宁毅根本就不会泡妞！这个梗从很早开始就被苏文方苏文定取笑，后来越描越黑，经常被祝彪陈凡这些人拿出来开玩笑。事实上原著里的宁毅是个很尊重女性的人，在面对原配苏檀儿和来到武朝后第一个真正喜欢上的女性聂云竹的时候，完全手足无措，不知道该怎么选择，被秦老康老引作笑谈。这部分有两次，一次是梁山贼寇杀入苏家之前，一次是灭了梁山回到京城之后（说实话，有声版姝艾的演绎简直绝了）。

反观电视剧里，郭麒麟的演绎更像是极品家丁里的林三（此处无贬义），没有城府，喜怒于外，急智多过谋划，长于小聪明没有大智慧，大玩现代梗。滴血认亲是这样，成亲认人是这样，新店开业也是这样，水印辨真伪还是这样，都是扮猪吃虎打脸流的爽文套路。这样的东西好不好看，这个见仁见智，个人觉得这也许是资方的安排，而编剧则纯粹为了讨好路人观众，毕竟谁的作品也不可能让所有人都喜欢；毕竟即便是网文圈里，中原五白的受众才是最多的；毕竟要考虑现在的国产剧市场定位的主流观众群体；毕竟赚钱才是第一要务；至于原著粉，我管你去死！可是，可是，只要跟女人吃饭就喝到醉驾地步的酒鬼也能过审？！

苏檀儿（宋轶饰）

原著中是典型性格强势的商业女强人，在面对苏老太公指定的包办婚姻时，在成婚当夜，跑去解决布料问题？简单来说，她对这场婚姻不认同，算是逃婚了。咳咳，逃婚——我怎么觉得这是经典的女权表现方式？然后，以一己之力，扛起了整个苏家大房，改进织布工艺，创造灿金锦，谋划数年布局皇商可见其智，被宗非晓查上船冷静处理并跳河逃生可见其勇，宁毅装落水她毫不犹豫跳下河去救可见其情，对付乌家和席君煜却又下手毫不留情，与情敌聂云竹见面更是霸气外露，还有烧楼圆房这个名场面......这这这，放到女频，这完全是大女主的套路啊。

反观剧中，宋轶演绎的苏檀儿智商显得不是太高，管理能力也没有体现，自称擅长染布，你一个高管每天亲自下一线指导工作，记账本就是管理能力？遇事虽然不至于手足无措，但多少有点失了方寸，不管是开新店那段还是账本那段，每次都得靠那个倒插门和BGM来翻盘？不管是她还是她父亲，居然都相信一个赘婿能帮她夺得所谓的掌印？反倒每次抓奸来得是快准狠，然后强行误会？这还是独立自主的女性吗？烧楼变成了少班主喝大补酒砸墙？还有那本霸道姑爷爱上我？霸道姑爷爱上我？霸道姑爷爱上我?

等等，各位有没有感觉到什么不对劲的地方？我一直以为香蕉写的原著即便不是女权文，至少也是平权，然而看了剧之后，我感觉编剧非常刻意的把本剧弄成了披着女权外衣的男权剧。

虽然第一集就借着男主（好吧，我实在不想再把这二位称之为宁毅和苏檀儿，就叫男主女主吧）之口，立了个FLAG——“这规矩是你定的啊？所有女性都要听你的啊？”，可是，随着继续看下去，我只感到了满满的恶意，这，绝对不是真心的表达男女平等！

一、男德学院那段真的是满满的尴尬，就是那种为了讨好而讨好，然后镜头一转，男主霸气外露，断尺、怒斥、走人一气呵成，我差点以为我在看歪嘴龙王，这该死的霸道姑爷啊！

二、休书那段，先是女主得意洋洋的念休书，然后镜头一转，第一句话是姑爷呢？第二句话是不要告诉他我来找过他？这该死的卑微女主啊！

三、大篇幅的讨论了那个父亲是如何默默的爱着自己的女儿，如何爱得深沉，如何爱你在心口难开，账本事件中父亲的威望和话语，那一伸手抚摸闺女的头，原来父权竟然如此的可爱？

四、纵观前八集，出彩的角色里有几个女性？抛开女主不谈，云竹抓鸡养鹅送的却是鸭蛋，元锦儿陪酒跳舞花瓶无台词，小婵没有可爱只有傻里傻气，苏母下春药还乱说话坑女儿，杨妈妈专业坑冤大头，这尼玛有正面的女性角色吗？

喂喂喂，你们真的确定那个被你们骂得很惨的家伙的原著里有这样男权桥段？有像剧里面这样“把女性尊严按在地下摩擦（抄于下面某评论）”？？？

小的时候没有看过这本书，但是无意中刷到了这个电影的mv，不知道原著党看这个mv有什么想法，但是在我这个路人看来还是不错的，有想去看的想法，希望不会让我失望，这个导演拍过万箭穿心，应该不会糊吧。主题曲也不错，爱本身就是完美，这句歌词真的戳到了我，有时候真的会埋怨父母，伤了她们的心，自责。

这个时代，人人都有可能是恐怖分子。

邪教以真理之名，体制以国家之名，中二少年以平等之名，恐怖主义以改变社会之名。都借着信仰、真理、主义的名义。

而我们竭尽全力去维护的制度本身、正确本身、主义本身，却也许是恐怖主义的合法化身。

被国家抛弃的科学家、少年、警察卧底、教徒卧底、包括最后两集的自卫队前队员，这一幕，似曾相识。

在举国体制之下、国家利益面前，个人的生命、价值都如蝼蚁，不值一提。毁灭真相、掩盖历史，都信手拈来，古今中外，莫不如是。

善恶对错在成年人的世界里难以分辨。而一旦仍具有分辨能力，就无法对黑暗视而不见，就无法对任务毫无疑问。凡事面前多思考，必踟躇，而最终只会成为国家的绊脚石。国家需要的，是不思考的螺丝钉，乖乖地钉在那里，死而后已。

这不是boss那样的警匪片，crisis是对人性的思考。在黑暗面前，如何保持人性，如何对待所谓的善恶、正义、仇恨，而不是沦为制度的棋子，诚如田丸所言“棋子也有棋子的志气”。

【详细】

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1 不是中国人的调性 框架感觉非往时尚靠 内核还是柴米油盐酱醋茶 王冠上绣荷花 城乡结合部的厉害 也许服化道呈现的跟时尚有点关系吧 但宫斗的打法跟国棉五厂那会儿没啥大区别

2 袁咏仪真心支棱不起来了 眼神都不是温柔了 简直是慈悲 角色太不合适了

3 中国时尚杂志在国内从来就没有达到过VOGUE在国外的接受度和地位 剧本基础不成立 所以总体偏装

4 还有两大时尚女魔头的名字咋起得啊……肖红雪 陈开怡 真实的都让我觉得是一部纪录片

导演很厉害嘛，男主为法院贡献了大部分的时间，单独看男主部分会觉得这人真是认真负责的好法官，性骚扰案也判的很好，对女性也表现的非常尊重，可是背地里，还是他的妻子在本身需要工作的前提下照顾他们的孩子，整个家庭的衣食住行，俩人吵架那集，直接是和稀泥解决的，是，有时候日子不用过得明明白白的，家庭上的根本问题还是没有解决，她过的还是原本的生活，唉，糊糊涂涂的过一辈挺好的，每次看到男主回家，他的妻子接过递给她的衣服，做好饭菜，教着孩子功课，真的挺难受的，无力改变的现状，不如就当做自己真的幸福开心罢了，女人的付出是不被重视和认可的，甚至是可以忽略的，一个少女，经历婚嫁进入家庭饱经岁月的磨砺和洗礼，为了家庭变的圆滑和世俗，这也不是她想要的，她的丈夫却能轻轻抛出“你变了”这三个字，告诉自己的妻子她不再是自己心目中当年青春岁月那个清纯高洁而又楚楚动人的少女了，他全然忘记深夜里是在谁的怀里失声痛哭，是谁一直支持他不忘赤子之心坚守自己做法官的初心，这样理解支持他的妻子最后得到的是一句“你现在说话怎么变得这么市侩了”这种伤人的话语在一句不情不愿的道歉中被众人簇拥着就一笑而过了，怎么办，日子还得过下去

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希望评论区的各位理性讨论，如果想讨论一个家庭男女分工问题，追求男女平等请向着合理的解决问题的方向去讨论，不要故意用一些以偏概全的例子来激化矛盾，强调男女对立，一个家庭，是由夫妻双方共同支撑起来的，相关的评论我已经删除，希望大家理性讨论不要引战

电影说，阿信去练体操的原因是一只脚长一只脚短，也就是俗称的长短脚。在我看来，《翻滚吧！阿信》的问题不在于哪只脚长、哪只脚短，影片的症状也不是什么剧本好导演烂，更不是演员好技术烂。综合看来，它在许多方面都存在有短脚问题。比短脚还严重的是，它没有去做自己，而是去学别人。东西是别人的，看在眼里，学着很容易。说来也是，林育贤导演啊，这世上，做自己最难。这部影片有如发霉过期的劣质三明治，那励志、帮派再到励志的故事解构，就好似三明治的粗糙做法。只是它用料低次，手艺糟糕，产品还过了保质期，怎能入口？无论励志还是黑道，林育贤都拍得新意寥寥，细节处理不着轻重。面对老掉牙的桥段，莫名其妙的行为逻辑，导演偏偏还沉浸在那种自嗨的情绪当中，无法自拔。“想哭的时候就倒立，那样眼泪就不会流出来”，十年前《流星花园》的狗血台词都被拿了出来，真当观众全是花痴女生了。无怪乎很多人觉得，当阿信在黑白两道的支持下，重练体操，那就推翻了之前表述，柯宇纶的惨死也变得极为可笑。而从彭于晏到陈汉典，剧中人物好像不小心走错了片场，又胡乱做戏，演将了下去。《翻滚吧！阿信》会让人想到很多部电影，《艋舺》到《马拉松》等等，结果横竖来看，它惟独没有老老实实去做好自己，我们也无法理解阿信这个人物的心理和情感动机。就这点说来，导演不仅判断失误，更有点太贪心了。如果把矫情等同于真诚，把烂俗看做热血，那么，《翻滚吧！阿信》好像会投一部分人所好，就像女生看到彭于晏狂露胸口肌肉，两眼猛发光。有人说，再怎么样，《翻滚吧！阿信》都是无毒无害的绿色产品。浪子回头的故事，积极向上的主题，刻意营造的怀旧感，一如既往的台湾风土人情，它应该被原谅。更何况，林育贤还贡献了哥哥的真人真事，诉说那永不消失的成长伤痛。就连主创阵容上，他和其他新导演用的都是同一拨人，其心可鉴。但是眼下电影有这么多，观众不应该连好坏都分不清了。如果导演愿意接受为什么的问题吐槽，随便想想，整上一百个都不算难。为什么落跑到原谅处理得像儿戏，为什么人在楼下了还不去见CALL机少女一面，为什么别的模仿对象不选偏偏选了去年票房大热的《艋舺》……剧作上，《翻滚吧！阿信》完全断裂，前面和中间不搭，中间和后面不搭。即便前后相搭，那也只是一个平平无奇的励志故事。同是跟体育运动的题材挂钩，片子全然没有《听说》那样好玩，更没有《练习曲》的清新范。演员上，彭于晏除了肌肉身板，一无是处，他延续了台湾年轻男星一贯的哭鼻子演技，可惜还哭得特难看。柯宇纶自甘沉沦，林辰唏莫名其妙，陈汉典白赚了个有势力的老爸，从《艋舺》穿越而至，徒劳一场。我对台片一向包容偏爱，评论时会尽量扬其长、避其短。倘若林育贤是九把刀一样的长片首作，《翻滚吧！阿信》拍成这样，情有可原。只是，导演五六年前早已成名，现在还混迹个这般模样，拿“翻滚吧”做旗号，底气实在不足。想到林育贤前两部剧情长片的失败状况，看来也绝非意外偶然。或许，对林育贤来说，意识到自己没才华，那才是最可怕的事情。【东方早报】

坚持到25集实在受不了了。演员演技不太可，都挺流于表面的，但是还可以忍受，毕竟比古偶好。秦明与逝者的交流是新设定，我觉得还行，这样可以避免案件结束后的反思或升华过于说教。破案全靠法医这情节也可以忍，但是非得塞感情线就太受不了啦。前面还好，大不了就暗恋线，后面嘿，来一个王警官，行吧，男主怎么可以只有一个人喜欢，感情戏也不多，继续忍呗，类型剧太少没办法啊。后面外甥女出场那里可就太恶心了，硬塞感情进度呗。突然队长也喜欢小羽毛了，这前面还真没看出来！四个人感情线，行吧！国产编剧就好这一口我也没办法！尼玛的小羽毛撮合珂老和铃铛是什么迷一般的设定！！！感情戏和非感情戏的角色是两个人设是吧?看到25集，秦明咆哮讨论会“我相信他”不准监视凌阳，队长要求秦明回避，小羽毛冲到办公室对队长一顿输出，哎呀妈呀忍不了了，拳头硬了。秦明冷面讲原则人设崩妈不认，队长无能人设倒是贯彻到底所以这么年轻的刑警队长是因为他有一个好爸爸吗？还有，平时小羽毛无脑硬怼队长我都视为打情骂俏，队长受虐狂嘛，一个愿打一个愿挨呗，但是当着所有同事对上级一顿咆哮，上级注意点还是“在你心中我就是个心胸狭窄之人?”rnm恋爱脑受不了了！这又不是偶像剧！受众是喜欢看破案看故事的！编剧脑壳进水非得加这些shi一般的恋爱情节干嘛！！！热爱恋爱戏去拍脑残剧啊！！！气死我了！

编辑删除 《无人区》：你的，大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间，这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情：宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》，上映之后毁誉参半；徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》，成为目前国产电影票房的记录保持者；黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水，成为国内极具票房号召力的实力派演员。虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸，但是江湖上却一直都流行着关于它的传说，观众一直没有将它忘记。2010年，广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法，认为片中的人物可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为，在这部影片中没有英雄，净剩了大坏蛋了，违背了生活真实和艺术真实。对于这段评价我不能完全苟同。的确，《无人区》这部电影是反英雄的，片中没有英雄形象，个个都是良心大大的坏。然而，这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核，他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性，这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片，宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠，杳无人烟。天空中翱翔的鹰隼，地上静待的猎物，以及潜伏在荒漠中的猎手，构成了一组“螳螂捕蝉，黄雀在后”的好戏。再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中，暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。为了表现这个动物世界中的动物性，导演大量采用了一种低机位视角，将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界，宁浩称之为“狗视点”。在这些“狗视点”的注视下，在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗，展现出一种“动物凶猛”的生存本能。据说，黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”，导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活，就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。所以，我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情，残酷暴戾，颠覆了之前银幕上的喜剧角色，头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。很有意思的是，片中徐峥饰演的潘肖，他的职业是一名律师，律师给人的印象是主持正义，保持理性，这个职业最具有社会性特征。所以，当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时，便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。在本片中，导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事，而是采取了传统的直线性叙事，以潘肖这一人物为中心，通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来，围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开，像多米诺骨牌一样产生连锁反应，构成了一条强烈的戏剧冲突线索。从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性，虽然整日算计，为了名利想争报纸头条，但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。当他来到无人区时，他见识到了这个动物世界的丛林法则，一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开，任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条，成为人们能够生存下去的唯一支撑。所以，在无人区里，潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性，渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。当他无意撞倒杀手时，他一心想着毁尸灭迹；当面对各种突如其来的险情时，他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境，化险为夷。在动物世界里，唯有动物本能才能救自己。宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界，在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的，暴力才是解决问题的关键。影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓，却因证据不足而释放，法庭等同虚设，犯罪分子依然逍遥法外，反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。警察在片中总共短暂的出现过三次，基本游离于整个影片的叙事之外，对于影片的剧情发展不产生作用，警察不再是维护正义的英雄化身，却成为整个故事的一个旁观者。在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时，我特别担心这时候“神兵天降”，警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来，上演“最后一分钟营救”的戏码。好在导演宁浩并没有将之落入窠臼，而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。其实，这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》，当法律失去效力，英雄老去的时候，暴力便成为这个世界的主要颜色。影片中的暴力无所不在，在表现这些暴力元素时，导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法，在展现暴力场面时事先不给观众打招呼，在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来，带来暴力的同时，更给观众造成一种惊吓，暗示无人区世界生存之残酷。比如，盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋；黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。事实证明，宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来，我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系，比如，莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角（本片中是动物视角）、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容；科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味；昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。《无人区》四年的搁浅，不知道这中间到底经历了些什么。不过，从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。但不可否认的是，我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试，不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试，还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰，他都没有辜负观众这四年的等待。如果《无人区》在当年顺利上映，或许后来的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌，也或许，就根本不存在《黄金大劫案》这部电影，谁知道呢，只有天注定吧！

总体来说还是很不错的，发哥的演技，龙哥、傻彪、潮州怒汉的义气，包括最后帮忙指证的狱警跟班都让我看到了兄弟情以及朋友之间的友谊。不过骷髅头既然能下那么狠的手杀盲蛇，拿牙刷捅发哥，为什么最后不敢和发哥单挑，还要搞偷袭？难道是他自认心虚？不是很理解。包括最后为啥安排张耀扬再次出场也不是很懂。总的来讲很不错，值得一看，就是有一些细节可能不是很理解。

一开始看这部电视剧是因为贾乃亮和邓超，以为剧情会是他们两人之间的竞争，觉得这应该会是一部好剧。后来才发现原来邓超只是个客串，分手大师另有其人。

这部电视剧是我感觉最茫然的，不知道应该喜欢谁的一部。其实一开始我一直是站在复合大师这边的，觉得分手大师有点无理取闹，老是破坏他们办案，处处与他们作对，甚至有些讨厌。但是后来慢慢的理解她了，觉得她的想法有道理，跟男主在一起也挺好的，希望他们能够复合，虽然知道他们最后不可能在一起。

第一起案件我没怎么看懂，还没进入角色，只知道他们最后和好了。每次分手大师出来时我都好生气，觉得又泡汤了，还好最后成功了，我也很高兴。

第二起案件剧情就更纠结了，我一直觉得林悠扬这个人有问题，总感觉他怪怪的，而且有点讨厌他的女朋友，并不看好他们俩，不过我更讨厌他的姐姐，当她被气时，我心里可舒服了。但是后来还是被他们感动了，经历几次波折他们终于能在一起了。这次分手大师居然还帮助了复合大师，他们之间的关系也变好了。这起案件也让我颇为感动，哭了好多次。

第三案件是我万万没想到的，这次居然是分手大师赢了!也是从这起案件开始，我不在向着复合大师了，不是每一段爱情都是好的，都能开花结果，不合适的也不能勉强在一起。而且我对女主的看法也有很大转变，一开始还挺喜欢她的，也支持她追男主，但是后来不知怎么的，越来越讨厌她，不希望她跟男主在一起，这还是我第一次不喜欢女主。我也不知道这是怎么回事，好像很多人也不喜欢她吧。

电视看到这里，我一直在想一个问题，到底是帮人分手容易还是复合容易？之前我可能会理所当然的认为是复合更容易，因为分手是非常痛苦的一件事。但是现在我又有了新的想法，最终我还是没能想出一个好的答案来。但是我还是更多的希望有情人能够终成眷属，少一点分离，少一点痛苦，这样才是是最好的!

情路坎坷四代探长，飞来女儿常驻局长……

这部剧个人觉得算得上长寿剧集了呢，而经历过四代探长（如果算上第一季第一集就死掉的那个dirty探长的话就是五代了呢），两代女助手，六七个探员的更替，貌似唯一没有变化的是，雷打不动的局长，依旧在线的酒馆老板娘，还是探长海边别墅常住居民绿色小蜥蜴harry……

所以哪个常驻人物的故事线没有丰满起来呢，酒馆老板到天堂岛市长的凯瑟利，在过去我们已经了解到一些她的故事，毕竟是第一任探长助手Camille的母亲，然后也是整个团队中的“法师”级存在，贴心的招待每一代探长，尤其是“不知道什么味道的鸡汤”，第十季的时候编剧也对其小虐一下，吓得她的女儿从法国回来，顺带还闪回了一代探长……但是不得不说，第十一季，因为警局中探长助手Florence的变化，这一季中警局人手经常处于短缺状态，局长也就多次亲自参加案件侦破，这也就有机会揭示他更多的故事，尤其是临近结尾，我们看到了他的前妻，而且还知道可能他还有一个女儿……

回到这一季的故事你主线，四代探长悲催的感情线，我们在之前的2021圣诞节特辑中知道这个倒霉孩子在与Florence视频连线时候表白，然后网络卡顿他不知道的是Florence已经听到了他所有的话，所以这一季前面两集二人在彼此尴尬却又想要装作什么事情也没有的状态下合作查案，第三第四集中Florence得到一个卧底的工作邀请，她在克服自己的过去的同时也努力厘清自己的感情之后接受这个挑战，第五集第六集直接卧底工作就临近收尾，但是编剧给Florence一个更加不同的离去，然后就是四代探长第七集第八集在想着注册社交账号线上拓展自己的感情生活……

不知不觉的，天堂岛警局中马龙已经成长了起来，虽然时不时仍有不靠谱倾向，但是不得不说，催生成长的最大催化剂从来都是变化，这一季新加入的女探员，从前面几集的时候与马龙搭档到后期与探长配合，是一个上进的也是一个聪敏的女孩，而且这一季还加入一个杜威的朋友，以平民身份在警局中帮忙，不得不说这算是“临时工中的临时工”么，无论如何，警局人员还是基本上充裕……

至于案件，这一季的案件其实乏善可陈，但是明显的配角们鲜活了起来，甚至看到不少其他英剧中的角色……

总的来说，已经续订第十二季的故事，自己还有太多的期待，一个半月的时间自己居然看完了这部目前11乘以8为88集加上一个圣诞节特辑，89集的剧集，感谢POLANXIONG字幕组还有TIANBING字幕组，其中前者从第一季开始坚持翻译，后者记得从第九季左右开始翻译，让自己这个对于这个热带小岛英文口音不是很熟悉的人可以无障碍的轻松追剧，跟着故事的展开，仿佛自己也时不时在这个小岛上，在海边，在海边别墅，在泳池，在别墅泳池，在沙滩，在酒馆，而且这种连续性追剧其实与每年一季那样追剧的体验是不同的，你就好像看到了时代的快速流转，不知不觉中第一季的各种有年代感的办公室场景到了最近几年的现代化的设备，甚至小岛上的各种建筑也有了一些现代化气息，这是十分难得的，同时自己很羡慕在那里生活的人们，希望故事一直继续下去，个人评分9.2分，推荐指数五星。