两个字,经典 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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EP1-3
先看完了前三集。梅花K本来是我最喜欢的故事。
当初看完第一季很上头,出于对世界观太好奇了,一口气通宵补完漫画。可以说最喜欢的角色就是梅花K,明明是要打败的人头牌,很真
EP1-3
先看完了前三集。梅花K本来是我最喜欢的故事。
当初看完第一季很上头,出于对世界观太好奇了,一口气通宵补完漫画。可以说最喜欢的角色就是梅花K,明明是要打败的人头牌,很真诚也很有人格魅力,对他的结局非常意难平,有一瞬间甚至寄希望于作者会不会对一个好人手下留情。
然而这一段拍得平淡如水…波澜不惊…除了看着有点痛…因为血腥场面关联了我的痛觉…
究其原因我觉得是分镜太平淡了,后面几乎没有给梅花K大特写来渲染气氛。印象中漫画里欣然赴死前是有一个看向爱丽丝的特写分镜,能感受到刚交到的朋友却要分别的惋惜。剧里???
不过赢了比赛却一点都高兴不起来这份苦楚我是感受到了。
这个桃花谢了春红的四月,最期待的爱情电影莫过于《指甲刀人魔》。这部敢在被好莱坞大片包围的四月上映的爱情奇幻喜剧,就像女主角Emily给人的感觉,带点调皮,带点惊喜,鬼马精灵~这是一部很特别的爱情电影。有人迷《暮光之城》,是因为有那样一个帅气的吸血鬼男友,深情浪漫,男友力Max!可是,找一个女朋友,是指甲刀人魔呢?只吃奇奇怪怪得指甲刀,却永远没办法亲眼证明给你看。这样的爱情,你们又如何定义呢?
这个桃花谢了春红的四月,最期待的爱情电影莫过于《指甲刀人魔》。这部敢在被好莱坞大片包围的四月上映的爱情奇幻喜剧,就像女主角Emily给人的感觉,带点调皮,带点惊喜,鬼马精灵~这是一部很特别的爱情电影。有人迷《暮光之城》,是因为有那样一个帅气的吸血鬼男友,深情浪漫,男友力Max!可是,找一个女朋友,是指甲刀人魔呢?只吃奇奇怪怪得指甲刀,却永远没办法亲眼证明给你看。这样的爱情,你们又如何定义呢?看似简单的一场恋爱,其实隐藏着蛮多爱情的深意。很多饮食男女困在“我爱你,你爱他,他又爱着另外一个她”的魔咒里,整天计算着得失。可爱上指甲刀人魔的Sean给纯爱一个定义:只有无条件付出,才能算是一种真爱!无条件的去爱,去相信,去守护……故事很清澈,爱情的味道有着浓浓的夏威夷风情。环海公路上蜿蜒的蔚蓝海岸线,让人莫名的期待夏天,期待美好,期待热烈的爱情~哪怕是指一场奇幻的相遇。张孝全饰演的痴情暖男Sean,憨憨的感觉。做板、冲浪、唱歌,自由自在,天空海阔,在海里乘风破浪的Sean一定是迷妹们看不够的。周冬雨的Emily一如既往的鬼马,她的指甲刀人魔很像一只落入凡间的精灵。嘻嘻哈哈的人来疯,有时候有孤孤单单惹人疼。一头红发的“刺青师傅”冬叔,还是很有看点的,毕竟指甲刀人魔看起来和人类一样,可是要演出弱势群族的内心挣扎,是挺见功底的。周冬雨的这个“指甲刀人魔”,完成度很好,古灵精怪的,可是内心戏层次丰满。你以为这个电影中只有纯爱吗?Hlod住姐谢依霖、纳豆等搞笑人设,也为电影增加了轻松的氛围。郑伊健的神秘出演,你期待吗?大荧幕上带着西部牛仔帽,穿着夏威夷花衫,留着大胡子的帅大叔,也是很迷人的。说回电影。轻松、浪漫、自由自在的夏威夷风情,让整部电影的魔幻氛围更带了点大海的味道。但魔幻爱情的本身,还是留了很多扎心的思考的给我们。坠入爱河的人们,何以解忧呢?真的就像影片中那段冷场的对话,有的人适合养狗,可是偏偏爱被猫吸引。狗是犬忠,很暖很贴心,可是失之妩媚风情;猫呢,天生爱玩儿,神秘魅惑,可是也总是游离在不同人之间……爱情遇不到对的人,似乎永远都在破解这道难题。遇上指甲刀人魔,整个夏天都沉浸在奇幻的爱情里~这是和猫的爱情,还是犬忠的爱情呢?又或许,这些都不重要了,她究竟是不是真的只吃指甲刀,还是骗走了Sean的钱,Sean只知道他和一个只吃指甲刀的女生在夏威夷恋爱了一个夏天。很喜欢最后那个开放式的结局。电影留白的地方,就是给你们留下的想象~治愈系的电影《指甲刀人魔》,如果你也同样在怒放的春天期待爱情,那这便是四月最好的礼物。
更加引人之处在于对爱情本质的探讨,劈腿女友的“猫狗”理论,好友的“软饭”理论,其实都不及张孝全对爱情的执着,他的近似偏执代表了圆滑世故之前,大多数男人对待爱情的“鸵鸟”态度——只要我相信你是爱我的,你就是爱我的。这也是为什么在张孝全重回夏威夷之后,会选择儿时玩伴。他已经告别了青春期,变得成熟起来,想想,这也正是悚然可怕之处——如果一场没有劈腿欺骗背叛,“安全”的爱情是最终目的的话,那么选择像“狗”一样忠诚等待的另一半,岂不是最功利最现实的妥协?曾经一直将年少时期爱上的女孩当做“小偷”,因为觉得她偷走了整个青春。而《指甲刀人魔》里,将最铭心刻骨的女孩刻画成一个“骗子”,她编织了一个最浪漫的骗局,浪漫的就像真的爱情一样,也许,爱情本来就是骗局。
当剧情走到最后,谜底最终揭开之时,我们方才明白,这是一部直刺观众内心最柔软部分,让我们控制不住眼泪的爱情片。它让我们猜得对开头,猜不到结尾。奇幻大胆的剧情设置,却能引发强劲的催泪效果;笑料不断的故事安排,却能留给观众长久思考。明知火焰的温度很可怕,飞蛾还是义无反顾地扑了上去;明知亲热的后果很严重,公蟑螂还是不顾死活地一直向前;明知指甲刀人魔的种种轶事很不靠谱,她的种种解释中似乎隐藏着深重动机,男主还是无怨无悔地做出了自己的选择。只有无条件付出,才能算是一种真爱。唯有全情投入爱一回,生命才不至于虚度。纵然全世界都在怀疑她,你却有义务为她挡住风雨。我看上去很傻,只因我懂得珍惜。有些人看起来很精明,却并不值得钦佩。
也就越来越喜欢周冬雨了,因为在她身上看到越来越多从未发现过的特质,这次酷炫到搞笑的神经质就是之前从未有过的:舌尖轻舔一下张孝全的脸之后露出的坏笑,让她将“撩汉”技能发挥到极致,而少年扮老成,轻抚谢依霖的头顶时的滑稽,让她将自己的最萌身高进行了极富喜剧化的诠释——她生生将一个浪漫邂逅的美少女演成了没心没肺的少女。双臂的刺青与不修边幅的狂野,在这部电影中给了周冬雨最好的“伪装”,她给了一个男人注定铭刻一生的爱情,也终将一个男人的爱情和灵魂,轰炸的灰飞烟灭。而对于一个演员来说,诠释好自己的角色就是成就一部电影,就是成就自己,周冬雨无疑在《指甲刀人魔》中完成就了另一个美好自己——让人看到一个充满惊喜的周冬雨——这只“狐狸精”靠的不是性感,而是喜感——就已经很满足了。
青春情感励志题材剧《你好,昨天》开播,讲述两代人的思维碰撞,记录八个年轻人美好的青春时光,一个非常有烟火气息且充满浓浓情谊的剧。父辈们出生并成长在小吉街,他们心里既希望孩子们有出息,比如去大城市工作和生活,又舍不得孩子离自己太远,觉得孩子们留在身边工作和生活,遇事彼此间有个照应。
青春情感励志题材剧《你好,昨天》开播,讲述两代人的思维碰撞,记录八个年轻人美好的青春时光,一个非常有烟火气息且充满浓浓情谊的剧。父辈们出生并成长在小吉街,他们心里既希望孩子们有出息,比如去大城市工作和生活,又舍不得孩子离自己太远,觉得孩子们留在身边工作和生活,遇事彼此间有个照应。
说实话,这片就是一商业片,跟羽毛球没有屁点关系这不过分,过分的是你拿羽毛球来宣传,结果电影连基本规则都不遵守,实在让人无力吐槽,这真的是侮辱了这项绅士运动…求求这些商业片大神们了,如果不是真的爱体育,请放过体育题材电影吧,哪怕再过几十年,也应该让真正热爱他,能提现真正体育精神的人来拍体育
说实话,这片就是一商业片,跟羽毛球没有屁点关系这不过分,过分的是你拿羽毛球来宣传,结果电影连基本规则都不遵守,实在让人无力吐槽,这真的是侮辱了这项绅士运动…求求这些商业片大神们了,如果不是真的爱体育,请放过体育题材电影吧,哪怕再过几十年,也应该让真正热爱他,能提现真正体育精神的人来拍体育
这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他,以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫,头发喷得高高的,不管不顾的在沙发上伸长腿,采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑,当时我心里就在想:“嚯,秦昊演东北二人转估计也不差。”
可能因为回到了娄烨导演的作品,秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照,他
这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他,以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫,头发喷得高高的,不管不顾的在沙发上伸长腿,采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑,当时我心里就在想:“嚯,秦昊演东北二人转估计也不差。”
可能因为回到了娄烨导演的作品,秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照,他用一贯放松的垂着手的步子走过去,头轻轻的抵在墙上,偶尔一抬眼看镜头,唉,是他。那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因:走路姿势特别迷人,是一种生活中人的迷人。
做秦昊的专访,常常暗暗替他捏把汗。很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满,秦昊不是,批评自己的作品不加掩饰,骂起导演也毫不含糊。但是对好的导演好的作品,他挺直背满脸的骄傲。他非常的诚恳、松弛,有时候像个特别“拧”的小孩子。
《风中有朵雨做的云》(以下简称《风雨云》)是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。本来已经说好合作了三部电影,该休息休息。然而在开拍前娄烨又找到秦昊,说,这个角色还是得你来。
拍别人的片子,秦昊的态度是,你让我演我就演,演好演坏,反正我演了。对娄烨他是,从答应的那一刻起,就觉得责任巨大。
在了解剧本和人物后,秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品,特殊身份、复杂关系,都是自己在以前的表演经历中从未碰到的,如果自己不好好演,就太辜负这个角色了。拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了,最后预产期秦昊还在打电话问太太:“导演说能不能再拍几天,你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁,还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。
秦昊说娄烨非常宠自己。每次演戏,秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法,娄烨静静的听,然后说好,试试。娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作,这在别的导演那里几乎是不可能的。《浮城谜事》的时候,秦昊拿到的剧本只有六场戏,他花了三天跟娄烨聊到三十场。《推拿》里秦昊最想演的是王大夫,兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改,娄烨告诉他这个角色不能自由发挥,必须按照剧本来,秦昊想一想说,那我演沙复明吧,反正沙复明我想怎么来怎么来。
然而最让秦昊抓狂的导演,也是娄烨。《浮城谜事》的时候,有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢,本来拍摄计划中没有秦昊的戏份,拍了二十多条后,娄烨突然推秦昊,你进去。三个演员都惊呆了,就这样把戏演下去。
到了《风雨云》,娄烨更“过分”。秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏,娄烨安排在第一天拍。当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过,三个人忍着尴尬硬上,演完了这场戏。对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说,演娄烨的戏是个恐怖的过程,也是自己当演员以来从来没有经历过的。演到自己已经手足无措到心里发毛,娄烨还是不喊停,让她怀疑了好长一段时间自己的演技。第四次合作的秦昊,依然备受这种拍摄方式的折磨,但是已经非常能明白娄烨的意图。“我觉得出来的很多闪光点的部分,都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。你本能的求生欲所反应出来的状态,对电影来说是有帮助的,也就是娄烨想要的状态”。
“每次演娄烨的戏,就像剥一层皮一样。”秦昊苦笑。
但即使这样,秦昊从来没有拒绝过娄烨。不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色,还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫,或者《推拿》中的盲人沙复明。他觉得一个演员应有的态度应该是,这个角色我没有任何信心,我不知道怎么演,我不接,而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物,我就不演。
2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候,娄烨还在被禁拍。那时候的秦昊犹豫,担心自己费劲儿拍的电影没人看,但他更担心如果拒绝,就再也没有跟娄烨合作的机会,也等不到这么精彩饱满的人物了。
《风雨云》16年拍摄,导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。但由于种种原因,一直到柏林电影节前夕才拿到龙标,到上映前依然波折不断。
40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。他还是套用自己的拍戏原则:角色喜不喜欢,故事够不够吸引,导演值不值得信任。三个都齐了,接。剩下的事情,不是演员需要考虑的问题,不想了。娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说:“昊子,咱们拍这个电影,其实你做了一件特别伟大的事,有很多人会感谢我们的”。秦昊一直记着这句话。
《风雨云》发第一版预告片的时候,伊能静在微博上看完,对秦昊说:“没办法,娄烨就是娄烨。”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲:“人家就是牛,拍出来的就是好。”
首映礼看完片,没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的,这让秦昊觉得特别的牛。刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然,没过几天一回头,也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。井柏然私下跟秦昊开玩笑说,等拍完这部我一定接部偶像剧!秦昊也在记者会上“控诉”娄烨:“以后合作我没别的要求,但能不能至少让我看起来干干净净的。”
真实,力量,美感,是秦昊对娄烨导演作品的形容。在他看来,娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义,而是拥有属于导演独有的审美和气质,这是最吸引他的。同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量,到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。“娄烨的电影真是时间越长,力量越强。”
秦昊说:“说出来你可能都不相信,我跟娄烨这么多年,好像都没有一起吃过饭。”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣,两个人所有的见面都是在办公室里,从中午12点聊到晚上12点,聊电影,偶尔也聊聊身边的人和家庭。娄烨给他推荐电影,《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看,他敬佩娄烨旺盛的创作力,把这当成一份感恩。
秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。
2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影,秦昊领着全家坐在影院中间排看。电影开场没过多久,50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作,他们就说:“你能不能跟娄烨说一下,别让他那么晃,受不了。”秦昊回答妈妈:“他要不晃他就不是娄烨了,想不晃那就找别人拍吧。但是他们拍的都不行。”
《风雨云》首映,片方给观众发了呕吐袋,还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位,依然有不少观众出来觉得头晕。秦昊喜欢这种纪实感的,贴近的拍摄方式,觉得好酷啊。但他也觉得这对很多普通观众观影来说,真的是一个门槛。
“你有跟娄烨建议过吗?”我问。
秦昊马上一脸严肃:“不行,这个怎么能说呢,这个是越级了的。我是演员,我哪有资格对导演说你该不该晃。而且娄烨拍的是作者电影,就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分,最后形成了娄烨的风格和美感的东西。如果把它变成通俗的大杂烩,大家看个热闹,那就不是娄烨了。”
妻子伊能静是娄烨的影迷,每一部作品都爱到不行。我问秦昊,伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢?秦昊想了想说,我觉得她内心一直都有这个想法的,但是她没有跟我说。她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国,再见》《好男好女》,她也懂得娄烨的珍贵,所以她肯定是想的。
“但是算了,我不想她演,”秦昊苦笑一下,“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了,再摧残我老婆,我觉得我心里过不去。”
但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。片中有一段九十年代以台湾为背景的戏,剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。有天秦昊去现场,娄烨导演突然抓住他说,你看,这是什么。原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的,甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。“这也算是她出镜了吧。可惜这个镜头最后被删掉了。”秦昊替妻子惋惜。
因为高中的时候迷上姜文的戏,本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。然后从理科转到文科,在什么表演训练课都没上过的前提下,就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。
在中戏勤勤恳恳学习的秦昊,反而落在了后面。同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》,刘烨拍了《蓝宇》,心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。毕业第一年他推掉了8部戏,第二年拒绝3部,到了第三年就没人再来找他了。那个时候,章子怡已经去了奥斯卡,刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后,秦昊在跟朋友做外贸生意,喝酒混夜店。
毕业第五年,在饭局上秦昊碰到了王小帅,终于等来了自己满意的剧本。
在《青红》里,秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤,戴着蛤蟆镜,跳猫王的舞步挑逗女学生。法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美,据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏,很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。
2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。也是在那时候,他知道了自己在做的事情的意义、价值,电影和创作者的至高无上。之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。
现在回想起第一次去戛纳,秦昊还是会很兴奋,“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。我当时就在想,我终于牛X了。”
戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受,但经历过之后,现在的他反而对奖项看淡了很多,觉得这是“得之我幸,失之我命”,得奖了,开心,没得奖,也没有不开心,继续演戏。
以前有导演这样评价秦昊:“他坚持了很多年文艺片,始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的”。所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候,不少人觉得秦昊变了,这个“文艺男神”终于开始挣钱了。
秦昊的回答特别坦诚,他说:“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。可能有的时候认知错了,戏不好,我也愿意为这个所谓的恶果买单。买彩票也不可能总中啊,对不对,我也有眼光不行的时候。反正是我自己选的,我就认了。我不怕演了烂戏,怕的是不真实,不好的我真的没法说好。”
2016年,秦昊参与了《欢乐喜剧人》。有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。
喜欢他的影迷傻眼了。秦昊自己倒是一脸放松,“玩得挺开心。演得挺过瘾。”
今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。去年九月份拍完上一部戏,他一直碰不到好的电影或者剧,就在家休息,每天陪着女儿和家人。大概过了五个月之后,秦昊慌了,觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄,每天不出门跟老婆孩子玩,好像有点说不过去。这个时候《身临其境》又来邀请他,秦昊就答应了。
《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象,他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。他喜欢节目组的友善,没有炒作点,没有窥探私生活,大家高高兴兴的比赛,认认真真的做事。观众反响不错,调动起了秦昊东北人的喜剧天赋,也想着那我就让你们也高兴高兴。
综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性,他觉得慢慢把自己打得越来越开,反而状态更加舒服了。他觉得现在的自己放开了,时机也对了。“因为我现在什么都接了,所以我终于有底气可以说,只要我觉得不好的,哪怕我休息一年,半年,我都可以跟你说NO。我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。”
网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。
秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。什么人都能拍电影了,在电影院上映一天的居然也叫电影。看着我就生气。”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。当初他拒绝《步步惊心》,说觉得爱来爱去没意思,后来吴奇隆因为演这部电视剧大火,他也不后悔。
这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。“我一看就觉得,人物太丰满了,很多电影都没法拍成这样。”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉,也让秦昊真正的火了。
身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上,尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒,戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么,还有更多的实践计划,现在去做话剧,总好像是一件特别奢侈的工作。“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”,玩笑里带着敬畏。
不演戏的时候,秦昊在台北生活。可以说台北是他演员身份的背面。
秦昊反而更多更加充实,接送女儿上课,带女儿去公园玩,一日三餐,运动,跟太太去电影院看电影,基本每天都是这样。
看秦昊的作品,你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的,但其实他本人特别阳光幽默。因为这种强烈反差,他起初觉得特别有成就感,觉得是演技得到了认可,没有辜负娄烨和王小帅的信任。但是后来慢慢的,他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。
比如跟太太伊能静宣布结婚的时候,伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起,他是同志,是渣男”的留言,就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。“从那个时候我才知道,原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中,因为他们看不到生活中的我。可这就是演员工作的一部分,你没法去解释。如果大家对你的生活了解到就像是家人一样,我就没法再在角色中’骗’到他们,至少难度会增多了很多。后来我就想清楚了,那好吧为了演戏,为了还能‘骗到’你们,我就让你们误解好了,没什么”。
同样容易让大家忽略的,是秦昊的努力。很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”,碰到的角色都适合他,也不怎么需要磨练演技。秦昊说,这就像我们上学的时候有两种同学,一种是每天都在玩,一考试就考第一,另一种是天天学,一考试成绩就不行。我觉得作为演员,我更希望能成为前面一种。没有任何一个角色是我说演就能演了,但我不想让大家看到,也没必要。从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸,秦昊用了10年的时间,但他几乎不跟别人说。
他也不往明星的人设打造,平时也不那么在乎形象。秦昊说可能是因为审美的问题。比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星,但是他生活中发福、邋遢,被拍到的照片经常惨不忍睹。他觉得明星一定要让观众在作品中认可你,因此追捧你,生活中穿那么漂亮有什么用啊。
他不喜欢别人给他贴上文艺的标签,即使是在生活中。对于秦昊来说,文艺更像是一种生活态度。这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。“我觉得文艺跟真实是息息相关的,不矫情、不造作,我觉得文艺代表的是这些。”
电影4月4日上映,秦昊说可能的话,自己不想去看了。如果有选择的机会的话,他甚至不想看自己的任何电影。因为他觉得作为演员来说,演完戏就算完成了自己的工作。片子最终被剪成什么样,跟自己无关,观众看不看,跟自己也无关。他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾,给自己找不开心。他有个小小的心愿,想要等自己年纪大了以后,抱着孙子,说,孩子,怎么样,咱们看部电影吧,那时候再回顾自己的作品。
本文首发于新京报,系作者本人
好剧总是不耐看啊,演得很精彩。故事精彩演员演技精彩,真的很值得一品,剧情完全不拖沓,比那些磨叽的又臭又长的剧好看太多了。都不舍得快进,20几集很快就看完了。每个故事都耐人寻味引人深思。人生百态,都值得思考,人性人心太可怕了。希望能有更多这样的好剧,会给人留下很深的影响,教会我很多。
好剧总是不耐看啊,演得很精彩。故事精彩演员演技精彩,真的很值得一品,剧情完全不拖沓,比那些磨叽的又臭又长的剧好看太多了。都不舍得快进,20几集很快就看完了。每个故事都耐人寻味引人深思。人生百态,都值得思考,人性人心太可怕了。希望能有更多这样的好剧,会给人留下很深的影响,教会我很多。
三七,七窍精魂只有六窍,看起来有些蠢萌,但实际上很聪明,活的潇洒,爱憎分明。幼时母亲被欲进入阴间的赵吏所杀,母亲死前说孟婆死后会入凡间入轮回,不必怨憎,年幼的三七听从母亲的教导,成为孟婆,心中没有怨怼,只有一颗快乐澄澈的心。敢爱敢恨,对于谋划布局欺骗自己的爹爹不会圣母心泛滥,她说,娘亲说我没有爹爹我便没有爹爹,可以毫不留情。对爱情,则是他开心我就开心,即使被蒙骗,心中难过,也愿意放花凝雪离开
三七,七窍精魂只有六窍,看起来有些蠢萌,但实际上很聪明,活的潇洒,爱憎分明。幼时母亲被欲进入阴间的赵吏所杀,母亲死前说孟婆死后会入凡间入轮回,不必怨憎,年幼的三七听从母亲的教导,成为孟婆,心中没有怨怼,只有一颗快乐澄澈的心。敢爱敢恨,对于谋划布局欺骗自己的爹爹不会圣母心泛滥,她说,娘亲说我没有爹爹我便没有爹爹,可以毫不留情。对爱情,则是他开心我就开心,即使被蒙骗,心中难过,也愿意放花凝雪离开。愿为其倾尽所有,包括性命。
这部剧节奏明快活泼,诙谐搞笑的剧情让人十分喜爱。可以说因这部剧的存在加快我放弃一段感情的释然。其中有个台词印象深刻,大意是对方的出现给你带来无数的明亮。我仔细想了下那个人的存在并没有给我带来想象中的明亮,于是决定还是由自己断舍离这一段不合适的情感。
话说汪俊导演扮演的莫正源,之前非常不喜这个人物,比起圆滑知世故的张德忠而言(《小别离》里汪俊扮演的角色)他总是卑躬屈膝的讨好着前妻与
这部剧节奏明快活泼,诙谐搞笑的剧情让人十分喜爱。可以说因这部剧的存在加快我放弃一段感情的释然。其中有个台词印象深刻,大意是对方的出现给你带来无数的明亮。我仔细想了下那个人的存在并没有给我带来想象中的明亮,于是决定还是由自己断舍离这一段不合适的情感。
话说汪俊导演扮演的莫正源,之前非常不喜这个人物,比起圆滑知世故的张德忠而言(《小别离》里汪俊扮演的角色)他总是卑躬屈膝的讨好着前妻与儿子,又绞尽脑汁周旋在蛮不讲理的妻子。每次家庭重大事情他都一无所知又是最后一位知道的。
莫正源在与妻子吵架完后总是跑到前妻面前感慨万千,无非就是自己当初怎么又选择重新在婚姻中磨合,自己念念不忘前妻做的饭菜,自己不应背叛家庭最终众叛亲离。他总是无法放手一幅前妻的肖像油画,最终由大方的前妻买下了这幅画。
当这幅画从莫正源生命中离去后,前妻和儿子的生活踏上正轨,他们各自找到了归宿。莫正源似乎在结局中有所着落,看到前妻寻觅良人后他有些落寞的样子真是愈发让观众觉得无奈。
莫正源的存在,他未曾参与自己的家庭,他又想让自己成为没有负罪感的人重新融入家庭。这部剧在提醒着现实中无数的莫正源,当你背叛了家庭的时候也不用洋洋得意,那一刻你就彻底失去了回家的路上……
对于这部电视剧,正因为莫正源的出现,多了思考的意义。
插个题外话,汪俊唯一一次对外沙发采访就是为这部剧,汪俊坦诚的说道自己之所以要参与这部剧是为了实现自己的演员的梦想,当初自己演一部剧因为同时存在另一个演员,这样的竞争让汪俊的心理有所负担,他暗暗发誓自己要做一名好导演再出演自己的作品。最终汪俊实现了自己的理想。
如果一定要为这部影片下一个注脚,我想大概是装酷失败。 像所有人在年少时爱做的事,偷穿大人的衣服,像大人一样讲话,假装社会,假装深刻,假装沧桑,原本想向世界证明自己很酷,却被世界证明了自己的幼稚。这部一个初出茅庐的导演的处女作正是如此。
鉴于影片的定位并不是喜剧片,所以贩毒题材的电影却通篇弥漫着中二的气质成为影片的可乐之处,若说这是一部三流漫画改编的作品
如果一定要为这部影片下一个注脚,我想大概是装酷失败。 像所有人在年少时爱做的事,偷穿大人的衣服,像大人一样讲话,假装社会,假装深刻,假装沧桑,原本想向世界证明自己很酷,却被世界证明了自己的幼稚。这部一个初出茅庐的导演的处女作正是如此。
鉴于影片的定位并不是喜剧片,所以贩毒题材的电影却通篇弥漫着中二的气质成为影片的可乐之处,若说这是一部三流漫画改编的作品,大概也有人信。此剧本曾登上过好莱坞剧本黑名单,这证明了怎么拍比拍什么更重要。
影片的演员阵容算是偶像剧的优良配置,除了男女主,有些像大表哥的男二和有些像傻脸娜的女二也颜值在线,但显然小情小爱不是导演的志向,为了彰显独立电影的独立品格,导演试图展示与众不同的花活,青少年毒枭、躁动青春什么的听起来酷毙了,但很显然结果是失败的。
影片也没那么面目可憎,但真的就是看不下去,作为一部剧情片,影片通篇没有节奏上的起伏。影片不是常见的120分钟的时长,而是107分钟,从侧面反映了剧情的干瘪,而在有限的107分钟内,导演有心思大力描绘女主如何受众人追捧、Hunter追求警察女儿这种无用的段落,却到最后都没有解释男主贩毒的执念从何而来甚至面对危险也不收手,这使得整个故事成了一个毫无必要的悲剧。同样没有解释的是Hunter为什么不喜欢男主跟自己妹妹在一起,这导致后面三人好像在强行冲突。一心干大事的男主面对可卡因根本不识货、Hunter先前赤手空拳暴打一位大佬而面对另外一位大佬的杀心却坐以待毙,这些细节对观众来说有些滑稽。
CMBYN之前此片无甚亮点,CMBYN之后男主成了最大的亮点。但预期很高的观众或者看过演员其他作品的观众或许有一点失望,此片演员的表演看不到多少日后平步青云的先兆,相反略有失常。不知怎么的男主本身的磁场与整部影片都极为排斥,与其他对戏演员显得很不协调,他在戏中是一个特别的存在,像是自己在演另外一出戏。甜茶过往面对Lady bird、Marzia、Dana这样的少女型撩的得心应手,而面对McKayla这种狂野的金发性感尤物,明显力不从心。全片表演给人的感觉是乖孩子在演浪子,这不是用力过猛,而是无处用力,或许演员本身根本没想好怎么演,而缺乏经验的导演更是没有给予足够的指导,偶尔露出Elio同款暖男微笑给观众一种看窜戏的感觉。跑路时对着Hunter的几句怒吼算是终于看到了本该属于这个角色上的一丝气息,但全片只此一处,而此时距离影片结束只有10分钟了。这种失常让人有些困惑,即便不与CMBYN里“一战成名”的表演做对比,更早期的《国土安全》、《史蒂文斯小姐》都要演得更好一些,网上渣画质的学校汇报演出和《Spinner》这样的短片气场都比这里要强,这不应该是演员的正常水平,靠谱的解释也许是他真的不适合这个角色。
此片对于粉丝的意义是缓解自颁奖季结束以来的相思之苦,而对于非粉丝的观众来说,如果不想进行时间消费冒险,大概可以绕道了。粉丝自然不会被“区区小事”影响心情,男神只是一不留神走错片场,非粉丝观众显然也没有挂怀,这只是年轻人的一次试错。这样一部作品无论在大洋彼岸还是美国本土都没有什么水花,连嘲的人都很少,这原本是一件细思极恐的事,但在这里算是一件幸事,影片的成色仿佛被说成失败之作都不够格。对于导演来说,可以昂首阔步向前了,没有多少观众会记住这部电影。对于男主演来说,这位奥斯卡的明日之子,风头正劲,有了CMBYN后,这部电影在他的职业履历中根本不值一提了。其成名之后的压力大概源于公众对他的“高度期待”,这种期待并不是“演得还好”而是奥斯卡级别的演技。以其目前有限的作品评价其个人能力既为时尚早也有失公允,其青春正好,未来可期,作为影迷所能做的只有静候佳音。
我大概有「观影受虐癖」,不但坚持看完了,还因为收获大量槽点而激动地瑟瑟发抖。
先说几句好的。
设定上的一个独特之处是把大国博弈搬到了太空。大部分的太空片都是「天下为公」,空间站里只有文化差异,没有国籍之分,主要矛盾在人和宇宙之间。而本片反复强调每个人的国籍,暗示他们表面合作,实际上是代表自己国家的利益,以对位到地球上的能源危机导致的各国之间的政治敌对,主要矛盾实际上在
我大概有「观影受虐癖」,不但坚持看完了,还因为收获大量槽点而激动地瑟瑟发抖。
先说几句好的。
设定上的一个独特之处是把大国博弈搬到了太空。大部分的太空片都是「天下为公」,空间站里只有文化差异,没有国籍之分,主要矛盾在人和宇宙之间。而本片反复强调每个人的国籍,暗示他们表面合作,实际上是代表自己国家的利益,以对位到地球上的能源危机导致的各国之间的政治敌对,主要矛盾实际上在人与人之间。同时也解释了为什么能源实验要在空间站进行,因为是各国合作进行的项目,在地面上建立实验室会因为地缘政治而谈崩,只有在空间中才能做到不偏袒于某个国家,达到一种制衡。不过片中没有解释这点,是我的脑补,从本片其他渣设定看来,应该不是故意留白,是主创压根没这个脑子。不过总之这是个有点意思的地方。
另外是第一个惊悚点,即穿越女出现在墙壁里,空间融合的效果做得有点意思,还有就是「她认识所有人,所有人却不认识她」这个悬疑点设计地不错。
然后就是难听的了。
首先是能源危机,开篇第一句就劈头盖脸地:全球能源将在五年内耗尽。如果说石油和煤炭这些化石燃料耗尽,还可以接受,(且不说实际上西伯利亚和加拿大北部未探明和开发的储备还有多少万吨),但能稍微解释一下,核能、太阳能、风能、潮汐、地热,这些能源都怎么了吗?再不济用秸秆沤酒精之类的也能保持一定能源供应吧,毕竟太阳还在,又不是 Matrix 那种不见天日。全部耗尽这么绝乎,你还不如说再过五年宇宙就要热寂好了。这个设定的目的就是表现出空间站是人类最后的希望,产生一种紧迫感。其实就说能源短缺,各国之间产生摩擦,即将爆发大规模战争,这压力足够大了。
然后是空间站的人工重力,空间站有环形结构,且在旋转,看着像是那么回事,姑且认为导演的中学物理不是体育老师教的吧。但是为什么拍到内部的时候,舱室看不出任何环状结构,而长长的走廊要么是笔直的,要么是左右弯曲的?
空间站穿越之后,地球消失了,肉眼一通儿找,找不到。地球这么大重力场消没消失,你看看空间站飞行参数判断下行不行?而且不光这里,全片都没提到过空间站的轨道、速度、飞行路线这些,是狗日的高科技无人驾驶吗?最后要放救生艇回地球,那地球在太阳另一边,距离至少一个天文单位,小救生艇打算怎么飞过去?
凡此种种无视牛顿和伽利略的低级错误数不胜数,所以想起「牛顿的棺材板」的段子,大意是「某人犯了个物理错误,然后牛顿的棺材板就盖不住了,这时候把不断鼓动的棺材板连上一台发电机,就变成了一台永动机,于是其他物理学家的棺材板也盖不住了」。用到此片倒合适了,有台永动机问题就解决了。
那说到核心情节:能源实验。首先那个核心是干什么的没有解释,连是人造物体还是外星科技也不知道,姑且认为是为了保持神秘感好再狗尾续貂拍续集好了,总之在片中被称为 compass 和 gyro,而且从蚯蚓男肚子里取出来之后,放回机器中就加载出了星图,所以似乎可以认定是用于导航的陀螺仪之类的。所以所谓能源实验就是用一个陀螺仪给全世界供电?
空间站来到了平行宇宙,却解释成来到了另一个「维度」,呃请问你们确定知道「维度」是什么意思?那你们这是到了一维、二维还是四五六七八维?然后就虽然不明白是怎么回事吧,但是再超载一遍应该就能恢复正常了,因为「量子缠绕」?如此酒后编剧能力,受我一拜。
再说说空间错乱,明示的主要有三处:穿越女,德国男的通信记录,和 Roy 的手臂。
德国男的通信记录就一句话带过了,我觉得还可以继续追下去的,就是通信记录并不是只存在于 B 宇宙,其实 A 宇宙的德国男也是黑化的,实际上就是他本人的通信记录,他只是在发现空间站穿越到了平行宇宙之后,利用这个借口为自己洗脱罪名。如此也能解释穿越女关禁闭期间,几个船员是怎么离奇死亡的,即德国男是幕后黑手,否则这些都是悬案,只能归咎于那些装神弄鬼的现象,像是桌上足球忽然开始转动之类的。
Roy 的手臂应该是抄的《漂流教室》。我不明白的是,明明 B 宇宙的空间站已经坠毁,成员应该都死了,那是谁在控制这只手臂?难道还有个 C 宇宙?而且手臂的主人如何知道陀螺仪在蚯蚓男的肚子里也没有解释。
江苏卫视幸福剧场正在热播的年代剧《沸腾人生》很上头,抱着试试看的心情追剧,结果停不下来,剧情代入感很强,特别退伍的艾长安试车撞坏了样车被误解,让人心疼。幸好有青梅竹马的沈夏力挺他,相信他安慰他,让他挺过难关,一起为顺利完成华汽五改七(五吨改七吨)攻坚克难的任务做出贡献。
江苏卫视幸福剧场正在热播的年代剧《沸腾人生》很上头,抱着试试看的心情追剧,结果停不下来,剧情代入感很强,特别退伍的艾长安试车撞坏了样车被误解,让人心疼。幸好有青梅竹马的沈夏力挺他,相信他安慰他,让他挺过难关,一起为顺利完成华汽五改七(五吨改七吨)攻坚克难的任务做出贡献。
三集小姐姐挂了后明显感觉预算就不行了,剧情么,怎么说呢,一次又一次反转还算可以吧,这倒也谈不上是很多人说的日剧套路,反而很美剧风,因为按日剧传统套路小姐姐基本不太可能三集便当,一般必然不断莽不断作一直作到最后也依旧活得好好的,很少作一次就便当的,然后一直和男二帅哥搞暧昧。当然,或者现在日剧套路已经开始变化了,毕竟现在日剧像Tokyo MER男主妹妹也能在倒数几集仅那么稍微不小心一次就便当。轮
三集小姐姐挂了后明显感觉预算就不行了,剧情么,怎么说呢,一次又一次反转还算可以吧,这倒也谈不上是很多人说的日剧套路,反而很美剧风,因为按日剧传统套路小姐姐基本不太可能三集便当,一般必然不断莽不断作一直作到最后也依旧活得好好的,很少作一次就便当的,然后一直和男二帅哥搞暧昧。当然,或者现在日剧套路已经开始变化了,毕竟现在日剧像Tokyo MER男主妹妹也能在倒数几集仅那么稍微不小心一次就便当。轮到你了那更是几乎每集就有个至少一个刚开始熟悉稍有些的角色不断领便当。
剧情不完整,几个情节只有最后龙王被解救完成了,其余的都没下文。跳跃性很大。
彼得最后回国了吗?
白胡子老头的宝藏?
女巫摔死了吗?
中国的皇宫就在南方的山上??
各种生硬乱凑。。。。
成龙大哥和施瓦辛格是缺钱吗??
成龙这几年除了 《英伦对决》,几乎没什么好剧本。
哎。。。。。辛亏没去电影院不然血
剧情不完整,几个情节只有最后龙王被解救完成了,其余的都没下文。跳跃性很大。
彼得最后回国了吗?
白胡子老头的宝藏?
女巫摔死了吗?
中国的皇宫就在南方的山上??
各种生硬乱凑。。。。
成龙大哥和施瓦辛格是缺钱吗??
成龙这几年除了 《英伦对决》,几乎没什么好剧本。
哎。。。。。辛亏没去电影院不然血亏
最近网剧都十分出色,而《青青子衿》作为一部卫视上星剧,的确开篇就让很多人失望透顶了。不够紧凑、十分勉强的剧情,各项全能简直非人哉的男主,还有相貌毫不起眼的女主,一众演员不尴不尬的演技;第一集和第二集就让人十分崩溃,这简直让人梦回小学。
但作为一个最近狂补小甜剧的小姐妹,摸着良心说看到后面以后那还是非常上头。首先,作为一部上星
最近网剧都十分出色,而《青青子衿》作为一部卫视上星剧,的确开篇就让很多人失望透顶了。不够紧凑、十分勉强的剧情,各项全能简直非人哉的男主,还有相貌毫不起眼的女主,一众演员不尴不尬的演技;第一集和第二集就让人十分崩溃,这简直让人梦回小学。
但作为一个最近狂补小甜剧的小姐妹,摸着良心说看到后面以后那还是非常上头。首先,作为一部上星剧整个剧组的服化道还是给足了资金的,让观众的眼睛十分舒适。说实话,我就是被宣传照当中角色清新不做作的校服照吸引过来的。主角就读于竹岫书院(没有文化的我百度了一下“岫”就是山的意思),所以校服就是简单的绿白二色搭配上竹叶绣花图案,一众帅哥美女穿上如此简约时尚的校服,就是幅青春靓丽的画卷啊。(下图取自竹岫F4)