作为台庆剧，又有刘家豪坐镇，以为质量有保证，结果节奏全乱了，剧情老套不说，王浩信和两位女主之间的情感戏极度狗血并且不断穿插(话说唐诗咏不就活生生的替代品吗)，大肆宣传的动作场面也过于夸张了，中间一些校园戏还有点意思不过篇幅很短，几个反派的表现算是为数不多的亮点了…不过话说回来tvb的台庆剧大多口碑都一般，剧情和故事方面viutv现在的剧题材新颖拍得也不错，可惜还是tvb一家独大

前后间隔至少一个月，终于更完了全剧。追剧的过程是痛苦的，因为实在有几集太过于赶客，最后一周的剧情线还是不错，8分是有的。

雁过留痕，也再写一篇影评，也算对自己有一个交代。先说后十集我觉得欣喜的点：

1，阿娟的身份。

当刺杀假国师那集，突然发现首振镇还有一个反派高手的时候，我这好奇心一下就被吊起来了。结局的那一个场景，阿娟爆出另一个身份，简直不要太刺激！一直以为只是在犯花痴的阿娟，全程几乎快成为一个被我讨厌的套路喜剧角色，突然发生阿娟成了细作，装疯卖傻全是伪装。编剧这波高我至少两层，写一个服字。

2，为壮龙说三句。

第一，小时候壮龙那一段，真的笑到我肚疼。不记得多长没笑到那么爽了。两父子都脑筋不够用，卖东西被人坑，但胜在心地是真善良，所以傻人有傻福，碰上两位世外高手。全剧最佳喜剧片段

壮龙爸爸：壮龙，叫人

壮龙：人

壮龙爸爸：叫人啊

壮龙：人啊

还有一处，皇帝身份爆出后，众人进镖局向皇帝行礼，成年壮龙说了一句“平身”。真的是掌握到无厘头的精髓了。还有那集皇帝讲话时，成年壮龙各种在旁边做手势，动作的样子，也是逗趣可爱至极！

第二，壮龙对千刀的感情

当千刀隐出，千寻出场以后，壮龙对千寻一点都不买帐，哭着闹着求着要他走，换千刀回来。这一幕我认为是张颖康全剧最佳演出，他是蠢钝如猪，但他是用心对身边每一个人，包括那个假师父，更不用说真正当了好多年兄弟的千刀。张颖康是一个好演员，可惜这么多年了，一直没爆出，从《回到三国》里的范根开始知道他。

第三，这个人物，我不很确定是不是编剧偷懒还是故意为之

明明后面有一句标题是《龙的心》，《龙的心》当然是一套我们都熟悉的港片，犀利弟弟守护傻哥哥的故事。我本以为这一集壮龙会有一些大的发挥的戏份，后来证明是我想多了。这部剧里，主角团，除了壮龙，几乎都有各种际遇然后各自成长，是有人物弧度的。但壮龙这个角色，不知道是编剧特别偏爱还是真的忽视了，壮龙从头到尾都是那种不着调的性格，从头到尾。当然，这个角色我是喜欢的，喜欢多过千刀。

3，阿四和蛮仪

一直到最后一周剧情线，我才能做到接受到蛮仪同阿四的cp感，周嘉洛，第一篇就说了我很欣赏他的表演，松弛有度，但陈滢，讲真接受不到。最后几集稍有改观。相比之下，我非常喜欢阿四因为父皇失踪，硬刚四大家族那场戏，man爆了，这才是一个皇子应有的气势，包括在镖局里对众人发脾气，狂躁有时候又何不是一众魅力的体现。比如《功夫足球》里有几集的张卫健，也帅的掉渣！

为什么看完了全剧，我还是给不了5分，因为有几个缺点真的不能视而不见。临终了也再吐槽几句，我知道现在tvb开始重视看豆瓣了，希望能看到，以后改之。三部4分剧的传播力肯定不够一部5分剧！

a，制作真的很粗糙，那些武打镜头真的软绵绵的，裘勇的稍微好一点。蛮仪是武林高手的设定，可出来效果就是花拳绣腿。大军压境什么的就不多说了，tvb传统艺能，三匹马就是千万大军

b，村民们的演技，过于浮夸。尤其是看到中段时候，我很接受不了这种风格。最后十集慢慢适应了一些。实名批评一个人的演技，谭视帝的好朋友，龟公刘。是怎么做到每一场戏都那么浮夸难顶的。喜剧不是闹剧，度真的很难掌握，所以创造者更需要更花心思。

c，越看到后面，整个剧作结构其实很像《大帅哥》。

如果细节再打磨得好一些，这部戏上8分是稳的。最大的收获是周嘉洛和张颖康。

【牛下女高音】中年人追梦的故事，当他们几位用香港普通话唱着茉莉花，尤其在香港纷繁动乱的时间里，让人很有感触，很感动，如果说可以有一首歌曲代表着中国，那茉莉花应该是其中一首，当他们一起唱着枝丫（zi ya)，即使我们说着不同的方言，但是每个人都流淌着华夏民族的血液。没有设定为一群成功的中年人，他们都是普通的一员，做着普通的工作，在家也穿着挎篮白背心花短裤，但是合唱团将他们聚集在一起，兄弟们又能重新一起分享彼此的喜怒哀乐，为着喜欢的事情去努力。看着黄心颖说那句做什么都是错的，没错，她现在做什么都是错的，因为原谅是一件非常非常难的事情，是一件连自己都很难做到的事情，可以接受她改过自新重新做人，但是很能接受她又重新出现在荧幕上，演着一个个或可爱或个性的角色，那是很多人的悲哀。她很可怜是吧，但是被她直接或者间接伤害的人更加可怜。她几个月没有更新ins，却说了一句“我好惊”，或许是两地语言的差异，让我丝毫感受不到她的悔意，这个“惊”似乎是意想不到的意思，似乎是害怕的意思。被记者吓坏的马国明妈妈，长期受到抑郁症困扰的郑秀文，还有包括这部差点不能播和那些不知道要押后到几时的剧，第一次当男主角的张振朗，这些人，也很想说“惊”吧。经济发展，观念开放，已经让大众对于道德底线的包容度放宽了很多很多，可那又能怎么样呢，是非题是永远存在的，在是非题中是只有一个答案的，它没法变成多选题。#我的第125个剧评

昨天上映，聚餐结束23点了，冒着雨赶紧去看电影，00:49结束，看完以后我真的好不甘心，好烂啊，有这个时间我为啥不好好睡觉？

看之前：这个电影应该挺好看的！跟我男朋友推荐，跟我同事推荐。

看之后：妈的！！谁看谁生气。

首先，全员对嘴型，全员！！！妈的怎么回事？？？！！好假的配音好假啊！！！！

其次，电影精彩的地方真的只有那一两段剪辑。看秦海璐那么霸气给大哥们开会，我还以为她会以一个黑社会头目的身份多么为非作歹，结果，就这？？？跟教授给外国人办事然后跑路？？？？

然后，故事情节也过于平铺直叙了吧？啥都一笔带过？？十五年前因为啥大事就把他爹杀了啊？就因为给钱也不同意啊？我以为有啥大阴谋呢??他爹被杀了他怎么看见仇人一点也不生气啊？？？？为啥那个女学生就跟教授这杀人啊？？？？为啥教授他俩人就给外国人办事儿啊？？？外国人看见钱没了拿起电话来做打电话动作咋就一秒就摔了啊？？这么大个公司这么牛逼了，就一个局长就能当这么大的伞了？？？？？？为啥这个安冉知道他爹这么为非作歹就还挺坦然的呢？她的纠结呢？？？？？演哪儿去了啊？？（不排除有那么一点情节因为我走神一分钟而错过，但是真的是一点也不跌宕，一点也不起伏）

最后，看到这些演员，我对这部电影真的很期待，我觉得他们会做一个好电影给观众，但我看过之后我发现我错了，垃圾烂片！！！！！是你们所有演员的耻辱！！shame on you ！！！！！！

整件事情都是恩怀一手策划的，她知道她爸做过什么。

袁午的父亲说有一次做梦，梦到他孙女长大了穿着漂亮的睡衣，站在床头看着他，其实是恩怀爬过去了，他在迷迷糊糊中看到的是恩怀，而袁午在藏尸后听到房间有异响，是恩怀爬进来看到了并知道了袁午的秘密，所以想把莫莫引进来，让袁午杀掉莫莫。恩怀和警察一起冲过去后，恩怀和她爸说的第一句话是“你不要‘再’伤害任何人了”，在最后彩蛋中警察问到恩怀有没有去过隔壁阿姨家，她的床头有个画框，恩怀的回答是“没有去过，而且她床头也没有画”。在警察审问许安正衣柜是放在衣橱中间还有右侧的时候，他回忆了一下说是右侧，其实衣柜本来是放在中间挡住暗门的，是恩怀为了让莫莫藏进去放在了右侧，许安正这么说是不想把女儿牵扯进来，暗门的锁是单向的，为什么莫莫一靠就会移开，除了莫莫本身有多动症外，也可能是恩怀提前把锁扣打开了，而且她把自己的房门反锁，为的就是让莫莫进来之后进不去她的房间，只能去许安正的房间，她从来没带莫莫回过家，也是为了撇清自己关系。

电视剧是她主动和杨远说，听到房间里有打斗声，小说里是被警察发现的，她想让莫莫消失，然后把她爸送进大牢，这样她就没有监护人了，杨远夫妇就可以收养她，有一次她做梦梦到莫莫消失了，这其实就是她内心期望的一种隐射，当然最后杨远虽然也动了收养的心思只是他们不符合条件。最后彩蛋里杨远夫妇原谅了恩怀，带她和莫莫在游乐场玩的时候，看到恩怀带着莫莫移开那扇门钻进去的样子，让杨远思细级恐，才会和恩怀说，如果莫莫没了他也不会再见恩怀。

女警和袁午是两个孩子长大后的对照。

袁午对照的是长歪了的莫莫，有个片段是他背着莫莫想到了自己小时候，他俩都是有缺陷的孩子，莫莫是多动症，他是神经官能症，但是他们父母的掌控欲都很强什么都给孩子安排好，导致长大后的魏晨虽然品学兼优但是没有自主思想，离了父母什么都不会，找不到人生目标还染上赌博。

女警对照的是张正了的恩怀，他们都是单亲家庭由父亲带大，这点可以从女警最后一幕回家的场景，玄关的照片里只有她爸年轻的时候，而没有她妈的照片中看出，恩怀从小缺少母爱，她妈妈从她出生就想着逃离，还说当时没想清楚就生下了恩怀，一度觉得恩怀是个错误，所以很有可能恩怀妈妈是“不勇敢”中的一个，被许安正性侵后生下了恩怀，而许安正也没给过恩怀足够的关爱，导致恩怀是个讨好型人格渴望关爱，并且心思深沉为达目的不择手段。反观女警，虽然也是父亲一手带大，但是父亲是个警察，她说父亲年轻的时候也经常这样早出晚归，长大后她就成了父亲的样子。冬至那天女警加班到很晚回家，父亲坐着轮椅还给她做了4个菜和桂圆烧蛋，等她回家吃饭，女警是在父亲的爱意中长大的孩子，从小受到父亲思想的熏陶，所以成了一个正直的人。

设计狗最近迎来领导新要求 希望大家注意穿搭 长期卫衣风中年女只能来学一下女主衬衫大展 反正不会出错

第一次传多图好烦 顺序就这样了 反的

我就是来传图的……为啥还得写够140……

女主穿搭大多为基本款 相信姐妹衣柜里多少有同款 挺起腰板一起散发魅力吧！（我就是来凑字数的……）

【详细】

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看了很多说晦气打低分的评论，怪不得大陆拍不出这种高质量的恐怖片，因为我们根本就没这个土壤啊，最应该觉得晦气的应该是台湾当地人，结果《咒》为今年票房最高的中国台湾电影（不过有一说一对比咱们大陆票房属实有点寒酸，1.6亿台币），但是对于恐怖题材来说也是极好的成绩，成本只有3000万台币，反观我们少部分人在网络找资源才看的都满屏的晦气+低分，真在大陆电影院上映会被抵制喷下线吧。微博热搜居然是，#咒 晦气#？？

郭德纲说你要是听个相声就能学坏，那证明你来之前就是那玩意，午夜凶铃还说看了贞子录像的人7天内会死，那信的人不就是傻吗？说到底这只是一部电影，

【详细】

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先说说我和TVB版的渊源吧。

小时候就是西游记的铁粉，86版与99动画版都是买了全套碟片的。第一次知道TVB版是通过一套儿童贴纸，当时并不知道这是哪个版本的西游记，只觉得这个孙悟空的造型真是好看。

TVB版猴子的造型确实深得我心，即便如今看都完全不过时。浅色长毛，螺旋金箍，金色眼影与嘴角勾线的小巧思，偶尔出现的两缕小刘海和发尾辫子更是画龙点睛，时髦得不行。服装上藏青色，黄色，红色三套劲装好看而内敛，不会像02版穿着亮闪闪银色盔甲取西经那般浮夸。

童年的我立刻就被这个造型的猴子俘虏了。之后TVB版就一直是我的怨念，期间还在老家发现了封面是TVB西游的盗版碟片一张，封底是火焰山篇的剧照。当时简直如获至宝，那个激动的心情实在难以言喻。但即便如此，虽然年幼但已是看碟老司机的我还是心存疑惑的。一整部电视剧怎么会只有两张碟？但我还是抱着没准是什么新的压缩黑科技呢的侥幸心理开开心心带回家了。

当然在那个年代是没有这种黑科技的，碟片里装的是大话西游。作为一个猴哥脑残粉的我实在无法容忍一部名字是西游的片子里居然没猴子，这部经典名作当时我甚至都没有看完。

再后来，我终于有机会在正版音像店里买TVB西游的碟片了。可是我面临了一个世纪难题，在我面前摆着两套碟，一套的猴哥苦大仇深一脸苦逼，另一套的猴哥站在海龟上笑得阳光灿烂。天知道我怎么想的竟然选了那套苦大仇深的，做出了我人生中一个非常英明的决定。

如愿以偿后紧接着就是惊为天人，世间竟然有这么好看的西游记？记得那段时间我天天在小学里疯狂安利TVB版，可惜那年头看剧的渠道只有电视与碟片，安利难度难如登天。

自此，TVB版在我心中定下了不可撼动的第一位置。

最近重温后，我根据个人喜好，给两部西游的主要大单元做了个排名：

1：盘丝洞篇（第1部）

2：真假猴王篇（第2部）

3：三打白骨精篇（第1部）

4：火焰山篇（第1部）

5：通臂猿猴篇（第2部）

（4和5这两个篇章其实非常相似，也都各有优劣，之后会细说。不过由于梦魔的能力太有意思，所以私心上还是将火焰山篇放在了前位。）

6：齐天大圣篇（第1部）

7：二郎救母篇（第2部）

8：女儿国篇（第1部）

接下来根据故事顺序逐一聊聊两部TVB西游的各个单元。关于西游记原著方面如有纰漏欢迎指正。

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【齐天大圣篇】

西游记中，五指山前的故事就和超级英雄重复无数次的起源一样食之无味。不过TVB版这次玩出了新花样新亮点。

小悟空的故事与天蓬元帅双线进展，悟空学艺更是将三星洞可爱地设定为了仙家机关魔法幼儿园。悟空牛魔王铁扇公主三人简直就是活脱脱的古装哈利波特三人组。

（顺带一提，这个版本里从石头蹦出来的悟空是不会说人话的，在进入人类社会学会说话前故事推进主要靠旁白解说，可见其严谨程度。）

不过小时候不觉得，如今再重温国语版一下子确实无法接受石斑鱼给张空空配音，分分钟出戏的节奏。

方寸学艺后的闹地府闯龙宫处理得也很有意思。这里编剧用悟空与牛魔王互换身份来引出闹地府的桥段，既解决了与先前学习长生之术间的矛盾，又增添了更多趣味。

而龙宫取宝里将金箍棒设计成有灵性有脾气的宠物一般，更是可爱得不行。可惜这个设定后续没有接着沿用，直到第二部才让灵性金箍棒回归，而且情感更加丰富。

猪八戒的千世情劫非常会玩，魏征斩龙对只看过86版的观众也是一次全新的体验。

值得一提的是，编剧将收白龙马与收沙僧合并在了一个故事里，很好地解决了原作白龙马师兄弟辈分的矛盾。

【火焰山篇】

火焰山竟是收齐徒弟后的第一个篇章让我在重温时非常意外。因为这个篇章对我的童年造成了非常大的冲击，梦魔简直是童年噩梦，现实中的人急着入梦救人的紧张感至今仍记忆犹新。

刚入伙的沙僧在这个篇章里表现亮眼，不仅独自从梦魔手上救下师父，还背着悟空翻山越岭奔赴紫竹林。旁白说得好，正因为沙僧憨直，所以即使悟空说了无数次不可能，他依然背着大师兄一头往前冲。

在这个篇章里，天不怕地不怕的齐天大圣被打得节节败退，被打得口吐鲜血，被打得变回原形，被打得双目失明，从滥用法术到法力尽失，到最后连村女临死前的遗愿都无法完成。

我们看到了大圣的陨落与无力，也看到了在没有悟空后，八戒从懦弱躲藏到站出来与村民一起拼死一搏，唐僧在将悟空托付给沙僧后毅然折返面对魔头，沙僧跑到筋疲力尽也不言放弃。

这种壮绝感，也难怪在我童年印象里这是最终篇章般的存在了。

当然缺点也很明显，引到火焰山喷个火把悟空熏瞎合理，可是堂堂齐天大圣被烟熏一下就打回原形法力尽失就有些牵强了。

其实这里完全可以利用梦魔新颖的能力设定，让悟空在梦里被虐到法力尽失。（设定上梦里受到的伤害可以直接作用在现实上），这样也更能展现Boss能力的恐怖。而不是让悟空为败而败。

最终决战里破解梦魔能力是靠念经多少也有些无趣，给人一种虎头蛇尾的感觉。

【白骨精篇】

在进入主线前，编剧花了整整一集用各种支线对唐僧“扫地恐伤蝼蚁命”的理念与悟空八戒之间的矛盾进行铺垫，让正式进入主线后的情感冲突过渡得非常合理自然。

在这里又要无脑吹一波TVB版了。TVB版不仅仅是赋予妖怪情感人性，更借白骨精之口提出了“人吃万物就天经地义，妖怪吃人就作孽为祸”的种族命题，比86版的脸谱化妖怪不知道高到哪去了。

三打白骨精是西游记里的经典桥段，其改编作品无数。在这里要重点提一下TVB版的“第三打”

悟空想到用照妖镜来揭穿白骨精，于是找四大金刚保护师父后独自前去借镜，四大金刚为不破坏取经规则而附身于徒弟八戒身上，却因此阴差阳错地打破了悟空好不容易借来可以自证清白的照妖镜。

这段改编完美诠释了何谓情理之中意料之外，令人拍案叫绝。原作三打白骨精的三打情节上大同小异，只是情感上的递增。而这段精彩的改编大大加强了三打白骨精的戏剧效果。

照妖镜的破碎让悟空彻底黔驴技穷，恼羞成怒，完成了致命的“第三打”。

之后的宝象国更是经典之章，可谓是将虐心发挥到了极致，最重要的是，它完成了剧作中最重要的“成长”。我们可以清楚地看到猪八戒在这个篇章前后的显著变化。在这里必须要给黎叔的演技点个赞。

车迟国篇改编出入不大，暂且不提，接下来就是重头戏盘丝洞了。

【盘丝洞篇】

以盘丝洞为引，诗诗玉书轮回情缘为线，从痴情书生到势不两立的捉妖天师，最后再次反转引出最恐怖大Boss蜈蚣精。胜负关键的铁鸡伏笔亦早早在高甜日常中埋下，最后头尾呼应以百姓愤怒的大火收尾。可谓是96TVB西游的集大成之篇章。

悟空恩恩的日常高甜有趣，是这个篇章里的一大亮点。更重要的是编剧在高甜中守住了原则，这个悲剧爱情故事从始至终都是恩恩的一厢情愿。她一辈子都想听到悟空说一句“我爱你”，可即便是临死之际，悟空也只能说“可是我是齐天大圣”。

爱情是永恒的主题，也不止一部作品将爱情元素融入到孙悟空这个角色里。但正是因为克制，因为守住了底线，96西游的爱情线最深得我心。

96西游的悟空不懂爱情，但在目睹恩恩的牺牲后，他会跑到月老那篡改姻缘簿愿天下有情人终成眷属。这，才是孙悟空面对爱情会做的事。

回过头来再来说说蜈蚣精的千面魔法，这个能力很有意思，因为其变化无法被火眼金睛识破，让悟空一行人草木皆兵。而假悟空出现在避魔圈外时，更是将紧张感拉到了极限。千面魔法的完全体甚至可以使用变化角色的法力，堪称无敌。

最终决战里悟空特地身披战甲严阵以待，蜈蚣精变化的几位角色更是极具代表性：二郎神，红孩儿，观音菩萨，如来佛祖。

朋友们，你们知道年幼的我在看到孙悟空和观音如来大战时有受到多大的冲击吗？

你应该不会在别的地方看到这么美丽的观音菩萨猖狂大笑了。

【女儿国篇】

作为引子的洪荒世界再次升华了师兄弟间的感情。印象最深刻的是当悟空变出假雷音寺时，唐僧对佛祖说自己曾经错怪悟空请求责罚。师父一直在内疚，一直没有忘啊！

女儿国的改编将重点放在了亲情与使命的冲突之上，算是另辟蹊径的独到创新了。另外观音的故事还原了男儿身的设定也要给个好评！

不过没有大妖怪为敌，全篇只有一个牛魔女半路加入捣乱，以一个这么温情的篇章作为第一部的最终篇章实在让人意犹未尽，也难怪第二部开头回顾直接跳过了女儿国。

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虽然早就知道有第二部的存在，但鉴于张空空的形象深入人心，自己也成了张卫健的脑残粉，内心对换了人的第二部还是比较抵触的。

真正开始看第二部是在内地引进Tvb西游系列之后，内地的引进重新唤起了心中的西游情结，再加上对第一部剧本的良好映象，这才租碟来看。

不得不说，不仅仅是因为张卫健的被迫离开，第二部的整体水准都是退步的。剧本上无数小单元乏善可陈，吸引我入坑的造型方面更是大大退步。

悟空头上金箍俩圈圈之间绑的线粗大又显眼，小刘海，绑辫子，嘴角勾线这些前作的小巧思消失无影。悟空那身鲜艳的黄袍大圣甲仿佛从儿童剧片场跑出来的一般，远不如第一部张空空那身暗红色盔甲配上全黑披风来得霸气英武。

所以造型师都不给力，又怎能怪我们整天夸张空空美颜盛世呢？

由于第二部乏善可陈的小单元太多，所以这里只挑几个重点单元说吧。

【真假猴王篇】

第二部的开篇单元，也是我这部里最喜欢的单元。

开场就非常吸人眼球。独自返回大唐的唐僧，特摄风十足的巨猿肆虐长安，科幻风十足的天兵天将夺人眼球，而巨猿更是一脚踩死了唐僧，可谓是吊足了胃口。

不得不说，敢让取经组半途而废全员分头折返长安，TVB的编剧确实非常敢玩！

不仅如此，编剧还引入了仙界这股第三方势力，并借此困住了悟空，又让笨笨的沙僧跑错路，这一切都是为了让最无能的八戒率先返回大唐，并在与狮驼岭三怪的明争暗斗下，被大猿打回原形。最终让悲剧预言变为现实。

在主角们事先得知预言的情况下，如何在多方势力的斗争下最终仍能阴差阳错地将预言实现是这个篇章的最大看点。这非常考验剧作者的功力，而TVB编剧在这个篇章里的每一步棋都走得非常漂亮。

最终决战不再是悟空的个人英雄主义也要给个好评！悟空化作巨人对战，打回原形的八戒提供弱点，沙僧给予致命一击，奉献给了我们一场漂亮的师兄弟配合战！

【金角银角篇】

TVB西游系列的改编一向都非常出色，有画龙点睛之效果，有时候甚至能另辟蹊径挖掘出原著没有的魅力。可惜这次就有画蛇添足，为改编而改编之嫌了。

将原著两个单元的故事做合并，TVB不是第一次这么干了。将收沙僧与收白马合并，解决了原作师兄弟辈分的问题。将火焰山与红孩儿合并，让亲情的描写更得以升华。可是这次将金银角与五庄观这两个风马牛不相及的故事合并，就显得违和感重重了。

虽然将人参果从被吃到吃人作为切入点是个很好的立意，但人参果的黑化却毫无铺垫与过渡，瞬间就从萌萌哒的仙果小孩变成了十恶不赦的大妖怪，甚至转头就要吃恩人唐僧师徒。这是仙果？上一部里真正的妖怪都没这么邪恶吧？

TVB西游一向喜欢玩支线插叙，这里完全可以重点描写下人参果逃跑后的心路历程，比如被村民残忍捕杀，同伴被赶尽吃绝后这才决定当妖怪反吃村民，这样黑化是不是更自然一些呢？

（题外话，中间吞天时王母娘娘对玉帝喊了一句皇儿实在让人感动，证明TVB编剧是有做过功课的。）

【通臂猿猴篇】

整整十一集的大单元，三打通臂猿猴，每一打都非常之精彩。

第一打，编剧再次打破束缚，竟摘下了悟空的金箍，并用作制敌的法宝，这个大胆的创新应该是前无古人后无来者了。

第二打，通臂猿猴被困在葫芦里利用乌鸦精也是妙趣横生，石榴姐太逗了！牛魔王找奸夫那段非常好玩。第二打虽然通臂猿猴练成神功，但因身体无法适应而失败告终。

第二打后引出了万妖女王的故事，一代英雄佳人堕入魔道令人唏嘘。

第三打，神功完全体练成，取经组被通臂猿猴玩弄于鼓掌之中。这一次悟空再次失去法力，并且比上一部的火焰山篇更加彻底，连斗志也完全丧失。不同的是，这次再没神仙帮助，也没有观音出来为悟空一键还原。沙僧请观音那段非常让人动容。

总体来说，通臂猿猴这个篇章可以视作火焰山篇的完全升级版。

同样但更好玩的牛魔王家族伦理剧，

同样但更绝望的师徒穷途末路，

同样但更让人心疼的沙僧请观音。

三打层层递进，反派亦更加有血有肉。

当然槽点也有，首先那个可以抗衡通臂猿猴的六大高手设定就实在让人无力吐槽，你说悟空牛魔王谛听我都可以理解，铁扇公主乌鸦精龟丞相是个什么鬼？懒得再让其他角色出场？省演员费？强行高手？

盘丝洞篇鸡精可以抗衡蜈蚣精好歹还有个属性相克的道理，这仨你告诉我是个什么逻辑？

再来就是恢复法力，火焰山篇观音一键恢复还有点道理，毕竟人家是观音嘛。你这里对黑熊打几拳就一键恢复了？你让打黑熊打了几十年才练成神功的张空空情何以堪？

其三就是感情线，大概是第一部的空恩大受好评吧，这次又来了一个小云雀。但空恩有头有尾，悟空也得到了成长。而小云雀却像是被硬生生掐断一般，一直缠着要一起取经的小云雀怎么就到单元结束就一声不吭地放弃了？情感过渡在哪？编剧好歹花点心思给感情线写个结尾吧？

（另外我很不喜欢这部里让恩恩回归。第一部的盘丝洞篇已经是最好的结局了。）

【万妖皈依篇】

通臂猿猴篇里留了个万妖女王的线，一直以为会憋个大招最后成长为新一个超级大Boss。可惜事与愿违。

最终篇章里唯一让我动容的是悟空被诬陷后的部分。与第一部中的三打白骨精遥相呼应。

当悟空在天庭被诬陷杀害龙王时，他为不连累师父，下凡故意要与唐僧断绝师徒关系，退出取经。

如果是以前的唐僧，他或许会说，你果然野性难驯，半途而废。

而如今他却只是保持微笑，说，如果你不告诉我发生了什么事情，我就让八戒背我上天，亲自找玉帝问个清楚。

这就是共患难无数所培养出的师徒羁绊与默契。

以前，唐僧因为错怪悟空而念紧箍咒。而这一次，却是因为信任。

与三打白骨精时一样，悟空临行前变出了三个分身进行跪拜。一模一样的情景，不同的是此时师徒间的默契已坚如磐石。

那个以前最爱挑拨离间的八戒此刻宁愿终身半猪半人，也坚毅地对大师兄喊着：你不走，我们也不走！

最后的最后，他们终于取到了西经。

通天河的老龟被龟丞相给取代了，不知道编剧是怎么想的。通天河篇本身就乏善可陈了，还把这唯一的伏笔给砍了。

首先来看主人公，作为一个教师他使用了包括绑架、窃听、欺骗以及一些政治手段来完成他想要做的事情。

我觉得他让学生看到了“一个人最大的恶意”，这个恶意指的并不是网络暴力以及校园凌霸，而是成年人使用阴谋达到目的的手段。

如果，让我们生活在一个“教师”会窃听别人、绑架别人、欺骗别人以及使用包括舆论等手段伤害别人的世界，你愿意吗？

主人公做的就是这样的事，并且还是打着为学生好的旗号做的。

这样真的好吗？

这样的世界，不就是霍布斯口中“一切人跟一切人战争”的世界嘛？作为一个教师，用自己的行动给学生上了“这”一课，总觉得有一些奇怪。

这样的教育，会不会让学生们变成某些人口中的“精致利己主义者”或者“人人都是间谍”、“政治不正确就去死（某革）”这样的生存方式。反正绝对不会像剧里演的那种，依旧还能幸福。光想想他的行动我就觉得可怕。

而且，他的行动还会衍生，“本来不愿意网络暴力，看完之后决定有机会一定要这么做”的人。因为我不知道网络暴力可以缓解自己的压力，很感谢他告诉我。

关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案，而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想，而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”，必须回到英文里去抠字眼，如果是Anti-genre，意指作者在熟稔类型范式的前提下，对其进行自觉的自反，算是类型正反合螺旋发展过程中的一环，名曰反类型，实则还属于类型的范畴，伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看，《追凶十九年》的“反类型”，此反非彼反，它想要达到的应该是against stereotype，这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反，而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。

为了反好莱坞类型模板，《追凶十九年》做了诸多显见的努力，比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃，反奇观，反超能，片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张，基本跟普通人无异，没有能一眼洞穿迷雾的慧眼，也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱，而且全程都显示他们的伤，刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿，何晨被逃犯捅伤，被连环案凶手推下，坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。

每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新，但须先甄别反的到底是陈套，还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上，类型的框架就像大楼的脚手架，有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放，一旦舍弃了这个脚手架，更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖，遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察，而是想反类型的呈现警察弱者的一面，并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常，我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活，他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中，以背部对着嫌疑人，最终要么导致凶犯脱逃，要么导致己方伤亡，这种处理不仅有悖于刑警工作的要求，也有悖于戏剧逻辑的合理性。

主角的人物逻辑也值得推敲，如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中，不止不休的追凶在他那里不是一道选择题，那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业，但追凶对于他来说毕竟只是一项工作，工作压力人人有，被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上，还需要将工作的压力传导到他的个人生活，片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和，但还不够，毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理，其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人，崩得合情合理、令人心疼，他太想得到一个警察编制，将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上，一次次与凶犯的擦肩而过中，他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严，随着沉没成本越来越高企，他拿不起又放不下，最终彻底崩掉。无论反不反类型，叙事的合理性和人物的有机性是必须的。

拒绝模板，拒绝陈套，说来容易实施很难，虽然在大的方面作者做了相当的努力，但是照顾全片力所不逮，在一些方面的处理，《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化，比如男主人公的繁育功能障碍，两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑，尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理，相当粗放。

《追凶十九年》片长105分钟，个人观感更长，可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观，导致观影时间太多留白。反高潮，抛弃动作场景，追求日常化，就需要相当丰富的生活细节充盈其中，导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期，对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起，拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节，有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味，《神探亨特张》里双榆树片区，《片警宝音》里的乌拉特草原牧区，都为故事与人物提供了一片真实的水土，充满生活质感的细节俯仰皆是，在反类型叙事的电影时间里，为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生，遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板，就像何晨对弘州只是一个过客，整个故事于弘州也只是一个过客。

平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是：一部“新类型”电影，融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素，也有“buddy movie”（伙伴电影）的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位，由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响，但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理，片名点明十九年，开局就说“困在了时间里”，但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板，即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴，主题便是时间的变迁，其呈现也差强人意，只能靠三板斧：城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说，电影永远是现在时的，而在时间线性呈现方面，贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观，《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时，影片才真正打破现在时态，拥有时间的力量，这源于时光本身的酿造，再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤，片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》，将影片情感之锚抛在了兄弟情上，有点猝不及防。

近年来国产犯罪片佳作频出，每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红，事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”，都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏，抒发了自我的主张，曹保平说“我不怎么考虑类型，我只考虑影片本身”，举双手赞成。

林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉（当然是电影里的，实际上貌似林正英是没有眉毛的？），他的小胡子（那也是电影的化妆，但已然成了林正英的一种标志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫，都深深出卖了他。那身道袍，那顶道士帽和那把桃木剑代表了往后几乎所有僵尸片的装束。他那不苟言笑的冷幽默，他那不太让人发觉的小羞涩和他那实打实的真功夫都深深滴触动了我。林正英独特的功夫+喜剧+恐怖的模式，打破了传统恐怖片的固定模式，让人害怕的同时又能瞬间开怀大笑。这种既紧张又松弛的感觉让人看的非常过瘾。可惜大器晚成的林正英师傅却英年早逝（正在筹备《僵尸道长3》的林正英就突然离我们而去了），但他给我们留下的经典和回忆是永恒的。小弟是林正英铁粉，每次演员名单出现林正英的名字都会有一股莫名的冲动要看，不管是主角还是配角。下面小弟就浅显滴回顾一下林正英师傅的经典作品。大家最熟悉的莫过于刘观伟导演的《僵尸先生》。这部电影当时在香港引起了巨大的反响，各种捉鬼打僵尸的道具招式虽然玄乎却很接地气，观众特别受用，票房也达到2千多万（到现在貌似仍然是香港恐怖片的最高票房！）。电影无论是剧情、演员、动作、配乐都是一流水准的，可谓色香味俱全的特色大餐，成功绝非偶然。林正英的茅山道长形象是最深入人心的。后来，一个师傅、两个徒弟外加清朝僵尸就是僵尸电影的一种模子了。除了僵尸，本片还带出了个经典女鬼王小凤（此事以后再表）。当然《僵尸先生》系列是最著名的。曾一度拍到了第五部（最经典的前3部都是和刘观伟合作的），分别是：《僵尸先生》、《僵尸先生2：僵尸家族》、《僵尸先生3：灵幻先生》、《僵尸先生4：僵尸叔叔》（这里解释一下，这部不是林正英主演的，也不清楚为什么被称为第四部，不过这部片有陈友和午马，很有看点）以及《僵尸先生5：驱魔警察》。作为龙虎武师的林正英在接到僵尸片之前其实是演了很多的龙套和配角才等到一个厚积薄发的时机，从此一发不可收拾。早年有做过伟大李小龙的群众演员，算起来也算是成龙、洪金宝的前辈吧。大家送称号“九叔”（貌似是林正英演的不少片子中都叫九叔的缘故，下面以九叔称呼）。早期比较有名的就是和元彪、洪金宝一起出演的《败家仔》。1982年的《人吓人》九叔就已经接触到鬼片了，当时的九叔饰演的师傅太老，而且重点也在洪金宝身上。回归到僵尸片领域，一般年代都发生在民国时期，这样清朝僵尸也就不足为奇了。《僵尸先生》里，九叔的两个徒弟：一个是钱小豪，高帅富，耍帅、功夫好、爱耍小聪明，功夫甚至不比他师傅差；另一个是许冠英，屌丝，功夫差人又逊，他的作用主要是负责搞笑的部分（贴心小tips：刘镇伟指导，许冠英和张学友合作的《猛鬼学堂》和《猛鬼差馆》相当不错）。一个比较严肃的师傅，有时候会讲一些冷笑话，两个活宝徒弟，构成了一个具有奇特气场的铁三角。他俩跟着林正英合作了几部片子，质量都属上层。值得一提的是《僵尸先生》编剧黄炳耀有着香港鬼才编剧之称，影片另一个吸引人的因素是那些道具，还记得纸、笔、墨、刀、剑（黄纸、红笔、黑墨、真刀、木剑）吗？还记得黄符、桃木剑、糯米驱僵尸吗？还记得那只僵尸手慢慢地伸出棺材吗？当然你更不会忘记暂时停止呼吸啦。后来在《新僵尸先生》里出现了九叔的师妹吴君如，而他们要对付的是一个被恶灵附体的女鬼，其间迸出不少笑料：一方面师兄不喜欢师妹，但需要师妹帮忙又不好意思说出口，另一方面，发春的师妹使出浑身解数勾引师兄（吴君如，大家懂得，想想就知道九叔有多“爽”了！），两个不学无数的徒弟没帮上忙反而去隔壁村惹了一群僵尸回来，女鬼大战僵尸，好戏上场。不过7年之后的《新僵尸先生》各方面都不如前作。1986年的《僵尸家族》把背景架到了现代，而九叔和元彪也发生了角色互换（具体参照《败家仔》），一跃成为绝对主角，本片的时代背景则设定在现代，当然仍然是清朝僵尸。让人记忆犹新的是楼南光和僵尸的追逐戏，元彪和九叔在密室和僵尸夫妇的各种斗智斗勇，搞笑刺激，而且首次出现了可爱的小僵尸。《僵尸家族》沿用了《僵尸先生》的女主角李赛凤，当时的清纯女神啊！另外片中有一段九叔调侃自己的台词与大家分享：我师祖洪金宝早年深入阴间搅到鬼打鬼，现在回到人间实行人吓人，去年捉到只僵尸先生，至于在下我，大名林正英。（至于为什么师祖是洪金宝，那是因为当时洪金宝创立了宝和影业，大部分林正英的片子都是洪金宝监制发行的，当然也负责创作部分）是的没错，九叔以真名出现在电影中，哈哈。1987年的《灵幻先生》中，不再是僵尸出来跳了（不食老本，有所改变才是王道），取而代之的是女巫，电影开场有一场精彩的巫术打斗，生猛不乏喜感，徒弟方面有楼南光（鬼马喜剧片的常客，港片迷懂得）和吕方的配合，笑果降低了不少，不过有九叔在，别的都不重要了（哈哈），片中各种打鬼捉妖的道术叫人大开眼界。1988年的九叔推出了一部市场相对低迷也不为广大影迷所知的《羞羞鬼》，虽然质量平平，但加入了邹兆龙（动作片迷都懂的！）这支强心剂，还是颇有看点的。1989年的《一眉道人》是较有意义的一部，九叔初执导筒，成绩不俗。就剧情而言，九叔是动过脑筋的，在僵尸已泛滥的年头，首度加入了西方吸血鬼的元素，茅山道士遭遇基督教修女，东西方文化差异，传统道术VS西方吸血鬼，都是亮点。1990年九叔一口气推出了《驱魔警察》、《音乐僵尸》和《鬼咬鬼》，由著名武术指导董伟导演的《驱魔警察》更多滴是集中在动作上，讲述了退休已久的九叔碰到奇异事件重新复出，一举捣破毒品案，敌我双方的远距离道术火拼、红线追踪术和摄心术尚属亮点。《音乐僵尸》 唯一的新鲜感就是徒弟换成了男女搭配，九叔装僵尸尿尿确实是个尿点。和刘观伟再度携手的《鬼咬鬼》值得一看，结局的茅山巫术大乱斗很给力哦。1991年的《僵尸至尊》居然是刘伟强执导的！电影承袭了《僵尸先生》的成功套路出牌，鬼怪僵尸一样不少，高帅富钱小豪自不必多说，惊艳女鬼吴家丽暗恋九叔，九叔卖萌有木有，有木有！气场强大的大师兄刘洵大杀四方，来了个茅山道士驱僵尸大集会，另有鬼差驱鬼，着实不易。同时期杜琪峰执导的《僵尸兵团》则属跟风之作，打的是爷爷辈的僵尸，没有多大新意，好在搞笑依旧。当时还有一胖子（不是洪金宝）实力与林正英相抗衡，此君的《捉鬼合家欢》系列也是僵尸片中的佼佼者。没错，就是肥猫郑则仕，同年他俩强强联手的《人鬼神》偏重于喜剧成分，一胖一瘦，一强一弱，为女争风吃醋极具笑点，却削弱了动作和恐怖的成分（黎姿很漂亮！）。后期的林正英鲜有好作品问世，可以说僵尸片已经到了拍烂了的地步了，也就《驱魔道长》还算不错。这部由午马导演的片子混合了女鬼、僵尸、吸血鬼大杂烩，片子一路走黑，都不知道九叔是如何反败为胜的。而像《非洲和尚》这种不知所云，《鬼干部》拿文革说事儿，《精灵变》树精搞点限制级（你懂得！），《哗鬼旅行团》又和吴君如搞搞暧昧（为什么是又！），《妖怪都市》裸背陈雅伦，《鬼打鬼之黄金道士》沦为背景等就不一一阐述了。电影方面的成功为林正英转战电视剧做了准备和铺垫，《僵尸道长》系列已然受到了广大观众的喜爱，值得一提的是这两部剧的主题曲《天涯孤客》也随着剧情有了不少的改动，第一部偏阴森恐怖，第二部偏摇滚喜感风格，太欢乐了。九叔的离世是香港影坛的一个晴天霹雳，无论后来有多少模仿者（刘家辉算不错的了《少林僵尸》），2002年的《僵尸大时代》也只是强弩之末，出来的效果都不可同日而语。90年代过后僵尸片基本就消声灭迹了，恐怖片也成了我们可望而不可及的东西了，彭顺彭发就属后话了。

2013年，由铁杆粉丝演员兼富二代的有为青年麦浚龙导演，清水崇监制的《僵尸》是个人觉得新千年后最好的香港僵尸片，带着浓浓日本恐怖片风格和炫酷的MV式摄影都为僵尸片注入了新的血液，是一部诚意十足的致敬之作，看到片尾的字幕：林正英、许冠英 音容尤在，不禁泪目！最后我要真诚地祝愿一句：九叔，一路走好！天堂没鬼捉，没僵尸打，应该挺寂寞的吧！（貌似去地狱更有发挥！哈哈）（文字比较粗糙，大家谅解！）

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看这部剧，先认识导演，是个白净净的胖先生，加雷斯埃文斯。他的作品是口碑相传的《突袭》，创造了密闭空间枪械结合功夫的动作类型片新高度。《突袭》系列的动作场景是残忍真实的拳拳到肉，枪械激战的冷冽渲染和血浆肆意纷飞的惨烈。密闭空间激斗，逐层挑战Boss，一条浴血求生之路，壮怀激烈。这一套功底，百分百溶入《伦敦黑帮》，而且明显超越了。剧情简介：伦敦黑帮老大被两个小混混当作流氓在贫民区给杀了，进而引发各派黑帮相互倾压，极度混乱。老大之子调查杀父事件，发现这只是幕后黑手的一招先机而已，更大的灭绝计划随之而来......。既然剧集导演是动作片名家，那就一定要明确重要观点——剧情是为动作场景服务的，看点必然是每集的重头动作戏。这方面，负责的说，剧中的动作戏是超越所有剧集的，是按照大电影水准拍的专业戏，并且充满创意。首推第一、四、五集，三场重头动作戏。如果有做视频的同学整合整合，会让观众大呼过瘾。一场打Boss的遭遇战，密闭空间格斗；一场迷离惊悚的暗杀戏，密闭空间的变形；一场攻守俱佳的枪战群戏，传统与创意结合。第一集单挑菜刀分尸魔的戏，强弱悬殊，空间密闭，野蛮恐惧，徒手肉搏。导演按恐怖片场景，配合血腥武力，让实力一般的第二男主绝境求生，风格低俗离谱邪典，但是酷得一塌糊涂。第四集刺客伏击死里逃生的戏。让人恐惧的狙击手，被团灭的和侥幸逃生的，配上迷雾重重的剧情推进，不仅紧张刺激，而且还渲染了剧集情绪。这个段落的运镜和场面调度代入感极强，感同身受。第五集特种部队进攻堡垒避难屋的戏，一战封神，让人过目不忘。机关密布，精英武械，自毁式PK，两队专业实力派的毁灭性对战，让人扼腕叹息。专业枪械的精准攻击，符合人性的不死不休，以及脑洞大开的物理防御，难得一见的枪战群戏。剧集的这些重头动作戏从动作设计，镜头走位，尤其是场面调度都是大片水准。全剧战斗场景风格有些极端，很挑战常人忍受能力，这使角色有了打不死的超人之感。但其中又穿插伤情呈现，又结合人物性情，又合理运用各种物理原理，恰到好处冲淡了过于超人的设定。从叙事上看，需要无剧透提示一下：主题故事是黑帮电影，有《教父》那样的家族荣枯和《无间道》的尔虞我诈，编导投入不少笔墨。社会背景很现实，列入了时下英国现实，阿尔巴尼亚、库尔德、吉普赛人等轮流做庄。看剧时，因不是腐国人，真有些凌乱。叙事结构是推理断案，典型的罪案悬疑惊悚风格。主线副线比较烧脑，反转很多，而且是英剧所擅长的反转中反转，暗黑系，残酷现实。这方面比较成功。电影史上，动作类型片大师们的讲故事能力基本都是短板，重武轻文。截止目前，世界上可以动作叙事两不误的仿佛只有大神詹姆斯卡梅隆。同时，这又是每集45分钟片片的9集电视剧，内容势必要融入更多。因此，导演的表现是成功的，而且确实不易，表现出来的东西虽有些拚凑晦涩不纯熟，但整体还是可以过关的。

电影大多数时候确实让30岁的我从新回忆起初恋时候的躁动，老夫聊发少年情吧哈哈。也让我看到了暗恋的小心思和见面的局促，还有患得患失。学生时代的喜欢，单纯简单，也有可能是更纯粹的荷尔蒙躁动，可能真的就是一颦一笑，一个瞬间某一刹那就喜欢了，没有步入社会后的各种比较挑三拣四和权衡利弊。还有值得称赞的就是女主终究还是不留遗憾的大胆表白，喜欢就要说出来不是？不满意的地方还是结尾俗套的剧情，以及男主的怂，还非得等女生表白…剧情上踏踏实实让俩人在一起甜甜的不好吗，非得整的说死就死，即使绝症，能在一起一天是一天不香吗？