不知道编辑怎么想的，剧情恶心的不行！女主各种白莲花，搞得跟所有人都压迫她一样！从一开始就是她自己不好，之前还在和男主写情书，转头自己和男二上了床，之后所有人跟忘了一样，闺蜜各种替她抱不平，男主男二围着她转，错失了多少机会？男二想了办法给她机会打胎，结果她还圣母上了，非要生下来！好吧，回城的男二的确有做错，但是他也悔过自新，想一家三口重新开始，家里父母也帮着劝，结果女主还小姐脾气上来了，把自己妈给作死了！然后就开始疯，于是一群人又开始围着她转，可怜爱惜她！凭什么？就没人骂她吗？最惨的是女二，好好的白富美，性格开朗活泼，虽然有些刁蛮，但是感觉至少挺正常的。啊啊啊！有没有大佬来给写个反套路言情？务必把女主写死！谢谢了！

一个山本康夫设计密码，让军统，共产党，国民党，美国人，甚至自已的日本妻子，一起破译，累的焦头烂额，这是对手吗？这是公平对抗吗？我看这是在嘲笑中国人的智力！一个女人，违逆自己的感情，背叛自己的祖国，多次背叛丈夫，屡次与情人联系，与全家人反目，竞然还对赞美？如果她活在当下，会怎么样？这是在宣扬怎样的家庭婚姻道德！

尤小刚导演擅长感情纠结戏，谍战还是不行。剧中导演抨击的小慧具有特工的智慧手段以外，其它都不像特工

今年暑期档烂片王的竞争已经进入白热化阶段，《燃野》依然能以毫无逻辑的剧情、装傻充愣的表演、广播体操式的舞蹈、粗糙低级的制作位列烂片榜第一位。

看《中国医生》的时候，我都至少有四分之一的时间投入剧情和影片氛围。看《燃野》，我调动了十二万分意志力，才没有愤而离场，才没有在影厅内破口大骂。（听朋友说，他们那场观众集体吐槽，我竟有些羡慕）

片中人物的动机、逻辑、智商情况，就不说了。

《燃野》在营销中不断强化“歌舞片”属性，提高了本人的类型期待和观影欲望。但是看完电影，我怀疑这是一场“营销诈骗”。

翻译翻译什么叫歌舞片。

01 歌舞即叙事、表意

拿《爱乐之城》举例，开场就是高速公路上的群舞，一个长镜头，随着每个车门打开，镜头里的主角不断变化，不同行业、不同肤色的人，来自不同地方。

【详细】

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看之前还以为本片已经有比较多的人看过了，结果豆瓣上评论寥寥。

一打眼看到电影的海报就被迷住了，自古以来，有关美女和画皮作梗的故事，总是长盛不衰吧。

全片从头至尾，看的我一个人直男都会起鸡皮疙瘩，每当看到脱落的皮被撕下和替换的镜头，真的是浑身发紧。

从女主一开始60多岁还是一个老太太就自愿加入“换皮变年轻”的试验中，到为了解决新皮不断老化的问题而杀掉一个又一个女性，几乎将女人为了美丽和年轻的追求上升到一种偏激的极致。

剧情上适度加入的拉拉爱情戏份也令故事超出了一般的悬疑恐怖片，导演对于镜头和气氛的把握还是可以的，虽然剧情上并没有特别夸张的大起大落，但也让人透不过气，为女主的“换皮大业”而感到阵阵紧张。

外表的永恒年轻与美丽与灵魂随着时间的苍老和淡定，似乎也是一个对立的存在。

正如影片中女主重拾记忆时候，已经64岁，却想到自己还有女儿，并且也有了孙女，可是几乎比自己的女儿还要年轻...这种感觉不知道从人类道德的心里范畴，是怎样的一种感受？

略微带有一点邪典性质的题材，讲画皮的故事搬到了现金的时代，但又不把男人放在影片的重点，全程只是从女性相对独立的自我视角看待问题。

并且就算产生爱情也是拉拉，也是非常精准的一个切入点，抛开了男人对美丽与苍老的影响，回归女性自我对这一问题的思辨和行动。

不知道看完本片，下一次再看到猪皮冻...烤鸡皮这类小吃的时候，我是不是还能...

我是很喜欢Rebel和她的土澳口音的，可以说她就是这部剧的顶梁柱。Anne和她完全没有任何化学反应！选角是个大失败。个人觉得全剧最有化学反应的两个人是Rebel和饰演Albert的Nicholas Woodeson。男主Alex Sharp一眼看过去感觉和SNL的Alex Moffat像兄弟一样的，眉眼有些相似。前端表现还是可以的，很有科技宅的范儿，但是后面就变得有些撑不起角色了，没有那种神偷身份转变的反差和惊艳感。看完电影我才发现饰演女警同伙Brigitte的女演员是《神秘博士》特辑里的Osgood博士！我直接原地尖叫！

我没有看过翻拍的原作，只论这部电影本身，剧情上是有很大缺憾的，除了整体角色塑造非常俗套之外，感情进展突然、态度转变突兀，和角色之间没有化学反应一样是致命伤，虽然我也不知道该怎么改，但是我还是对编剧保有期许的。

除此之外，再说一点对Rebel的期许。Rebel今年42岁了，正是专业演员演员开始发光发热的时期。如果想走专业演员的路，希望她不要限制在这种喜剧丑角的戏路里，尝试争取一些更加剧情向的剧本、去塑造更加复杂的人物，前车之鉴有Jonah Hill，在出演《华尔街之狼》后就有了更多好的剧本和有趣的角色。有了第一次就会有无数次。愿你实现你的梦想。

中国是全球仅次于美国的超级英雄片消费市场，而《死侍》系列则是新近崛起的超级英雄片（上一集死侍对于“英雄”这个身份的态度还可以说是欲拒还迎，这一集已经完全是坦然接受的状态了）。明明应该强烈互相吸引的双方，却又在种种因素的作用下长久地彼此错过。当年《死侍1》上映时，主创就在社交平台上各种撩拨中国观众，可惜依然没什么卵用。对于《死侍》能在中国上映这件事，几乎没什么人抱有希望。

《死侍1》标榜自己是爱情电影，通篇看下来，似乎也有几分道理；《死侍2》标榜自己是合家欢电影，却没几个人肯信。毕竟这个系列的一切卖点都是与合家欢背道而驰的。但是死侍不愧是跟三教九流都能谈笑风生的社会人，说给你合家欢，就给你合家欢。去年圣诞节前后，片方真的就推出了一个合家欢版本《Once Upon a Deadpool》。于是《死侍》进军中国市场的前景也明朗了起来。如今这个合家欢版本的《死侍》顶着《死侍2：我爱我家》终于与国内观众见面了。这个片名估计会看懵不少人，想来想去，死侍除了经常因为被人打得浑身骨头散架而摊在地上摆出《我爱我家》人气角色纪春生的招牌动作之外，实在看不出跟中国第一情景喜剧有什么别的关联了。

不过这个片名倒是很好地点出了《死侍2》的主题。张口闭口都是family的进口大片不胜枚举，就连画风清奇的《死侍2》这次也未能免俗。故事始于死侍家破人亡，终于他找到了新的家人。老套归老套，配合着主角的一张贱嘴，倒也不至于显得油腻。

而且正是这样俗套的主线故事，给了《死侍2》走向全年龄段观众的机会。本片立项之初，大概就留下了这么一个口子，因此才能在冚家铲与合家欢之间灵活切换。《死侍》从票房黑马走向主流大片的路子，与梁山好汉的奋斗历程颇有相似之处。起先做点出格的事情，打响知名度之后突然乖巧，等待招安。

实际上《死侍》也确实被招安了。出品《死侍》系列的20世纪福斯电影被迪士尼收购，而迪士尼可是以合家欢娱乐产品立足的。努力表现出温柔贤淑一面的死侍未来会不会与漫威电影宇宙里的复仇者们会师，现在尚未可知。倒是复仇者的死对头灭霸抢在前面跟死侍进行了接触。

《复仇者3》的真·男主角灭霸在《死侍2》中变成了与死侍相爱相杀的时空旅行雇佣兵电索。这次他依然中年丧女，依然为达目的不择手段，唯一进步之处在于，不再极度自恋地美化自己的暴行，不再一边搞破坏一边以救世主自居。死侍跟灭霸代表的正是截然相反的两种“英雄”，后者一味追求宏大、壮丽，动不动就要“不惜一切代价”，在他们眼里别人全都是可以舍弃的“代价”，只有他们自己的不朽功业是重要的，因为手段不正当，即便是好心也常常会办成坏事，更何况很多时候他们压根儿没安好心；死侍代表的则是那种最懒散的英雄，压根儿不想背负英雄使命，但是假如一不小心背上了，那就要善始善终。

不管是灭霸还是他改头换面以后的新身份电索，论排场论装备都比死侍强得多。我们的话痨雇佣兵跟之前一样，每次出任务还是要坐出租车，而且还经常要跟人拼车。他不会飞，也没有华丽的大范围攻击手段，只能抡自己的两把大刀片子，有时迫于形势，还得因陋就简地抄起板砖跟人拼命。比起我们熟悉的其他超级英雄，死侍的战斗方式可以称得上是“小打小闹”了。不过只要用心设计，小打斗也能有大惊喜。影片中死侍对于自己身体在法律允许和不允许的范围内都开发到了极致，仗着不死之身，变着法儿折腾自己，无论多纠结、扭曲的姿势，他都摆得出来。原本节奏就十分轻快的打斗因此更增添了无穷的变数与乐趣。

在《死侍1》中，小贱贱吐槽剧组太穷，请不起其他知名X战警出场。《死侍2》终于热闹起来了，不仅有《X战警》系列的灵魂人物前来客串，死侍也组建起了自己的队伍。这只团队成员的超能力绝大多数就像男人的乳头一样，毫无意义，甚至有点碍事。唯独女队员多米诺的“祥瑞”能力让人眼前一亮。那些喜欢转发求好运的网友，在关注杨超越之余，偶尔也可以照顾一下外国进口锦鲤的生意。