等我有空再开始作画分析+吐槽+评价（常规操作），应该还是贴吧先行然后B站和豆瓣整理发布。

当年《跨救》的分析和剧评 用了整整一学期，而现在我非常忙，所以《筐胜》的可能时间更久一些。敬请期待。

（外星客和异救的鸽了。这两部其实没有那么好，前者的日常系剧情不太合我口味，后者能看出疫情影响下赶工的痕迹。）

客观给分大概3.5星左右，日常多给一星鼓励。最终评分可能比跨救（7.8）略低，但还要看剧评分析逐项打分后的结论。毕竟我比较在意剧情逻辑和智商性所以打分应该会偏低。

下部作品开始我将使用更高标准来评判喜灰新作，因为原创已经有能力做得更好了（老实说跨救之后就该这么做了，但心软）。

以下是目前想到的内容：

——————————————————————————————————————

优点其他人说得够多了（燃，作画），我来说说缺点吧。

1）结构上能看出有在对标《跨救（跨时空救兵）》类似的设计（包括第一次高潮和剧终高潮的位置基本也是40-45集和季终，这个设计沿用了《跨救》的成功尝试）。大框架也是篇章式结构+伏笔暗线（与《跨救》后期类似，这次运用得更熟练更完善了）。

但剧情智商性上同一篇章（紫太狼暴露）不如喜羊羊篇章（双喜篇章）。

虽然小狼人也有降智操作但还不算太蠢，但紫太狼是反派这点的暴露比较蠢。能理解主线不在这里，但既然要用这条暗线就还请好好用。

2）配角人物塑造应该是这几年来最好（尤其考虑到这次从零开始塑造人物），但同时角色形象转变生硬问题依然存在。

e.g. 狮心队的经纪人（你前面稍微给个动摇但为了赚钱又继续这样做的伏笔，不但能完善角色形象而且也不会这么突兀）。

3）剧情上，其实有很多地方可以加两三句台词做得更好。

紫太狼极端降智的暴露操作上面提过，懒得说了。

e.g. 跳跃者队篇章最后。对兔可爱的处理，完全可以懒羊羊表示原谅，沸羊羊（对不起阿沸）选择不原谅。于是这一篇章的主题可以变动为没必要所有人都需要原谅，原谅不原谅你可以自己决定。

e.g. 喜羊羊第一次使用超负荷，这次紫太狼/球胜狼/灰太狼都在。而这一次比赛非常明显的是对灰太狼团队篮球观点的否定 和 对个人篮球观点的支持（没有喜羊羊烧命开大，羊队就结束了），完全可以设计球胜狼路过再让灰太狼扎心一下的情节（不必多，一句台词就够了）。甚至可以把烈羊羊揭露球胜狼往事（因为队友连累没能夺冠）的情节放在这里。这一点没有利用，从剧情设计上说真的很可惜。

e.g. 一个可能的漏洞：【喜灰考察】筐出胜利可能存在的漏洞：紫太狼的多此一举

4）tbc.

写在前面:

此剧评是看到第七集结束时写的

不喜欢爱情线的，想吐槽这剧的赶紧退出这篇剧评，左转自由吐槽，您爱打什么分打什么分，但不要人身攻击我，请做一个有素质的人。

ps 以下全是爱情分析，和悬疑无关。我喜欢男女主演，仅此而已!

恋爱背景：男女主在商战的勾心斗角步步为营之下恋爱，就像踩在悬崖边上恋爱。最惊心动魄跌宕起伏的爱情往往是大时代背景下风雨飘摇的爱情。以时代背景烘托爱情的悲怆。相对和平的现代很难见到这样的爱情。回廊亭的商战恰恰营造了类动乱时代的危机。身份悬殊命运轨迹截然不同的两个人在遗产争夺战中有了交汇。结合男女主的身世，都是孤儿，他们都缺爱。这种爱的彼此供给和被需要，在尝试之后，在从无到有之后，就像上瘾一样难以戒掉。把这样的两个人放进危机四伏的环境里，让他们去碰撞去交换去相爱。程成心理：程成被姜远星吸引是理所应当，她漂亮干练可爱温婉，既有成熟魅力还有小女孩的娇俏，更能带领他去他所向往的世界。程成就像迷途的小羔羊，成熟的姜远星告诉他该怎么吃草去提升自己，该向哪个方向去前进。

【详细】

14478713

“男性愚蠢”，指的是男性往往无缘由做出超乎理性的愚蠢行为，让人（尤其是女人）无法理解。比如我们常说的耍帅、出风头、爱冒险……都是意图在女性面前展示雄风。这种具有显明动物属性的举动，从进化心理学的视角看，无疑是为在同性群体竞争胜出，争得配偶。即是说，“男性愚蠢”是数万年进化的结果，刻在每个男性的基因里。

如果不从“男性愚蠢”的角度看香港武师，便无法理解他们冒生命危险演绎动作戏的举动。毕竟那不是战争年代，战士奔赴战场、殊死搏斗有保家卫国的正当理由。而武师作为一种职业，仅仅是和平年代养活自己的生计，完全没必要拿生命开玩笑。那么，又是缘何让武师们做出将生死置之度外的举动？如果仅仅是热爱功夫或表演，说不过去。

况且他们基本上干的都是替身的活，名声却属于别人。我想，只能是“男性愚蠢”。男性在群体里的争强好胜，以及冒险的冲动。如果大家都是不顾生死的，你也就不会看重什么生命了。就像在战场那种极端危险的环境里，即便你再怎么怕死，也会被激发出保命的本能。如果一个武师跟指导说自己做不到，那不是得背负让别人看不起的羞耻？

对于钢铁直男而言，没有什么比伤及自尊心更致命的事情了。当男性的自尊心遭受践踏，那是比死亡更加让他难以承受的事情。因此，为了展示雄风——即便失败，至少他去做了——武师也就抛开生命的顾虑。就算最后死了，那又如何呢？至少他能由此博得一个“英雄”美名，远远好过因为退缩被人钉在耻辱柱上遭受嘲讽，背负一辈子侮辱。

因此，功夫片或许是“男性愚蠢”得到正名、并作为荣誉被传颂的极少领域。“愚蠢”在此成为了一个褒义词，承载着人们对雄性英姿的美誉。正是“男性愚蠢”这种从远古时代遗存下的动物本能，赋予了香港电影或功夫片一段极为辉煌的历史，也诞生了一群用生命拍电影的伟大武师。 “男性愚蠢”在此抛开了求偶目的，不过仍然属于雄竞的范畴。

这部电影似乎没有做过多的宣传，在五六线城市电影院甚至连海报都没有，然而电影比国内大部分惊悚、恐怖、悬疑片都要精彩！若你也喜欢看烧脑、悬疑、恐怖片就别错过了。影片一直带着观众在迷宫中寻找答案，借用了盗梦空间的框架，整个过程一直揪着观众的心，直到最后才恍然大悟！能把悬念留到最后，可以说是非常难得的！电影通过人格分裂揭示岀“爱及生存本能与攻击和破坏本能相互对立、相互转化又相互结合”的“死循环”。在剧情的控制力方面做得相当可以，总能给人“柳暗花明又一村”的感受。但当最后的真相揭开，观众也终于恍然大悟时，你才会发现这并不是最终的结局，还有更大的谜团在等待着你。故事走向借鉴了《致命ID》《你好疯子》《记忆大师》《七宗罪》等片思路，环环相扣，气氛紧张，引人入胜。全片的重口镜头还真不少，能过审也是不简单。前半段营造的恐怖阴郁邪气的氛围，后半段令人加入了探究真相的烧脑思考。引申诠释了尼采的深渊论，反观对望，人性的复杂，深不可测。我觉得作为国产悬疑片还行，不能一提到国产就一致打死吧，前半段还是蛮惊悚的，大猪蹄子留头发好奇怪啊，但是后面自己与自己对飚也还算精彩，几个小角色还挺到位的，保险推销员多给力啊！葛天并不是以主角形式出现吧，总共没出现几分钟。形式上有点模仿《致命ID》,但也算是能自圆其说，我说老钱怎么那么像刘德华，原来是刘德华的御用替身,还是很酷的！悬疑犯罪剧情反转不断，意料之外，故事逻辑很强，不到最后不知道谁是凶手！人性的深渊，远比想象的黑暗，这也是为什么我们更要寻找光亮,里面每个演员演技都很不错，聂远更是一人分饰两角,电影中其实很多的细节值得让人探讨和回味，不知道为什么评分那么低，其实看的时候还是挺吓人的，又有悬疑的气氛，恐怖的情节，看到一半的时候就在想这几个人是不是都已经死了，隧道里是不是只有心理治疗师才是活人。作为一个悬疑剧来说还是合格的，每个演员都很好完成了自己的角色，所谓的女主反而到最后才有了点存在感，两次反转比较有意思，但还是有点上帝视角了，影片前后脱节有点厉害，隧道体现人性那一段表现还是不错的，最后留了个半开放式结局给影片加分了，有点盗梦空间的感觉，国产影片里这样的还是值得高兴了，给四星好评，扣一星在于有部分细节做的不是很到位！

我看到第二个独立的故事时，脑子里的第一个联想到的是“我看到那个时候妇女的悲苦”。

孙家小姐爱美，买来了假发，由于当时她爹生意经营恰巧不好，而找个借口，把女儿的头发剪掉(想到了《驴得水》的一曼)，然后孙家小姐上吊自杀。片头村民被江湖道士骗——愚。

徐家小姐，与戏子生情，而后私奔。生于高门，不能自主婚姻；徐老爷作为村长，心里清楚那个怪物可能是自己的孙子，还要欺骗村里人每逢初一十五上供，为了都是为了自己的面子——私。

吐槽，徐小姐前两年回来，然后生下孩子，孩子也应该两岁吧。虽然之后放在深山中，被狼养活，身形会差那么大吗？那个狼孩子如今与成年男性身形不差...后面也没交代好为什么徐家小姐走了五年，又回来了。。。

狼孩子被狼养活，相处，都是有感情的，看到对方遇到困难拼命相助。而人呢？好讽刺...

桂兰她们当时的情况是积贫饥困——弱。虽然我知道大妈是好心的，但是她说“春晓是女的，迟早是嫁出去的孩子泼出去的水，而春生不一样了”。。。(养不起能不能不生啊！！我知道那个时候也没有避孕意识与措施，但是我还是好气)，把女儿送出去可得一担米，暂时解决生存问题。虽然之后，桂兰后悔了，想要回女儿，可是事与愿违，女儿在夜晚逃回时，落水了。

还是被最后，春晓说“娘，我的红头绳呢?”而感动。

每个故事都是采取回忆的手法，很单一；个人觉得主角的演技有点belike纸片人？除了片头恐怖一点，其他的...我觉得无聊打发时间可以看看。

影片一直要阐述，“世界上是没有鬼的，有‘鬼’的是人”。逃不出的心结。

我知道我的这些想法都是后来的，以现在的体会来批判这部电影。没有置身那个年代。

后话，是不是所有恐怖片都是白脸！长发！红衣啊！！！

迄今为止，成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》，轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗，使电影即能为之开怀一笑，也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新，而不论是包袱还是功夫，在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀，都很好的成为了推进组成剧情的一部，相得益彰的功夫喜剧，可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局，令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。

《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。

突然在一个无聊的下午想找一本小甜剧看看，逛腾讯看到了这本剧，想起我在抖音上刷到的那些很甜的片段，当时真的是有猛地戳到我，于是打开了这本剧。首先前几集真的挺套路的，虽然这种设定还是挺戳我的，但是看到女主在实验室犯各种原则性错误，甚至做实验都能跑出去还觉得自己完全没有错等等各种事情，真的是有被狠狠无语到，对女主完全喜欢不起来。甚至在结尾感觉硬上价值，突然来一个这样的ending，感觉还不如继续延续小甜剧的甜甜甜呢。对于这本剧只能当一个无脑小甜剧来看，真的是一点脑子都不要带，这样来说，男主还是很帅的，她们还没在一起的时候，那种男主那种偷笑，默默守护（但是为这么一个小时候善意的谎言守护一个人长大也是挺不能理解的剧情），真的是有让人狠狠爱上。在一起后那只能是更甜啦，给宝石取名字那段“你既然这么会取名字，那以后我们的小孩名字也你来取吧”，太会啦男主！！

总之希望男女主今后能遇到更好的剧本啊，演技能在更好更正常的剧本中得以提现。

【详细】

14008605

和最近几年那些疯狂“魔改”的猴子不同，这部《再世妖王》有一个基本忠于原著的开头。或者说，是以吴承恩原著中第二十四回「万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参」为主线，其故事发展几乎如出一辙。师徒四人来到五庄观，镇元子大仙刚好有事外出，于是委托了两位童子清风、明月招待取经人。记得小时候看六小龄童版的《西游记》，每次看到这一集就来气，若不是这两个胆大包天的小童偷吃人参果被二师兄看到，也就不会有后来他俩激怒悟空闯下大祸的事情了。

《再世妖王》不惜用了一个近乎完美的开头来致敬伟大的《西游记》原著。毫不夸张的说，在迄今为止相同题材的影视作品中，还没有一部电影能够像《再世妖王》那样对五庄观和人参果树有着如此精彩的场景设定。之前看导演访谈，他说创作团队在美术设计和特效方面花费了大量心血，仅仅拿那颗人参果树来说，从概念设计到材质耗时半年多才制作完成。团队人员还从各类古籍和文物中提取灵感，在角色设计方面大胆创新，打造出一堆身着甲胄的中国古代妖怪形象，神态各异，栩栩如生。

《再世妖王》中的清风明月，似乎要比原著里的二位童子更为傲慢，毕竟镇元子实在不是省油的灯。当孙悟空毁掉人参果树释放出“妖祖元蒂”后，故事才开始了一个彻底原创的走向。遗憾的是，从镇元子放掉悟空三人，让他们去完成自我救赎的剧情，还是太过平铺直叙，缺少一些突发事件的推进和转折。好在，这部电影还藏有两件“法宝”，让后续故事还是颇有看点：一是承包本片绝大多数泪点的原创人物“果子”；二是悟空大战元蒂时那种堪比日本动漫的“燃”。

果子确实是《再世妖王》中的最大惊喜。它的作用不仅仅在于调和气氛，更重要的是逐渐唤醒了悟空那颗冰冷的心。《再世妖王》中的悟空，单单就外形来讲，可以说是近些年来最最击中我的。因为足够帅气，也足够冷漠，弥漫着一种“关我屁事”和“别来烦我”的颓丧感。而事实上，这只猴子也确实是史上最丧的一只。电影没有具体阐述他的性格成因，但只要你看过《西游记》的相关内容，就不难理解悟空的心高气傲和他骨子里爱杀戮的嗜好。戴上紧箍咒的他，从某种意义上讲等同于丧失了灵魂。就像《再世妖王》中的悟空，总是一幅不开心的样子，还一直自嘲自己没有心。

正是果子的善良、可爱和敢于牺牲的精神，不知不觉感染了悟空。让悟空最终意识到，自己原来是有心的。而果子，正是他的心。果子进入悟空体内，拯救了濒死的悟空，让他变成了真正意义的“再世妖王”。全片最燃的一幕就此发生：熊熊燃烧的悟空，带着满腔的怒火，和一颗滚烫的心，要完成一次终极的自我救赎。于是当一脸懵逼的元蒂问悟空“你到底是谁”时，我差点就要在影院里大喊一声“超级赛亚人”了。

没有中国神话里的孙悟空，就没有鸟山明《龙珠》里的孙悟空。日本人笔下超级赛亚人的原型，当然是不屈的斗战胜佛。超级赛亚人孙悟空，对手越强他越兴奋，甚至会不惜让对方变强，再与之决战。《再世妖王》里的孙悟空，在这一方面与超级赛亚人真的很相似。又或者说，这才是原本中国神话里那个永远不知天高地厚的孙悟空。

我们当然不能武断地说《再世妖王》借鉴了鸟山明，但唐僧的性格中却有几分当年《大话西游》里罗家英版唐僧的影子。有几分话唠，有几分严肃。当然，这个唐僧依然走得是美型路线，额头上还有一颗美人痣。除此之外，其他人物倒也特别符合传统《西游记》里的人设及性格。比如二师兄，依然油腔滑调，喜欢挑拨离间，懒惰、嘴馋，还见风使舵。但关键时刻，还是敢于慷慨赴死，绝不会掉链子。而沙和尚，虽然生就了一幅鱼的造型，却依然沉默是金。遗憾的是，我们还是没能从他嘴里听到那句经典台词——“师父被妖怪抓走了”。

如果说二师兄的“京腔”引起了争议，有人喜欢有人反感，金角大王和银角大王的“河南话”可是博得了满堂喝彩。倘若这两个角色的戏份再多一些，那就更好了。总而言之，这部电影还是很适合在清明小长假期间，带上家人去影院感受一下的，它确实称得上老少皆宜。别的不说，大人看看特效，小孩看看热闹，也好过在家玩玩手机了。

影片诸多情节十分搞笑，但整体的氛围却是充满了温情。所以，用搞笑来形容这部影片，显的俗气而又不显恰当，我想我们应该称其充满了幽默与温馨并存。正南和那个中年人的表演极为到位，正南大部分的时间一声不响，低着头，是一个温和的、顺从的、可爱的小孩子；而中年人就像个大孩子、小流氓、黑老大，他偷人东西，但不显的龌龊；他砸人玻璃，却显得可爱；他忽悠别人，却意外的显的纯朴。我想，这在演技之外必然有更为深刻的内涵以及更为本质的温情在影响着整体的效果。而这种效果，使我们仿拂能够透过中年人的玩世与粗鲁，仍然能够读出他的无奈与自怜，读出他对母亲那始终挥之不去的情愫。在整个影片中菊次郎总是在试图让正男见不到旅途中的任何挫折，只有希望和笑容。这也正是表现他自己对于代沟的一种无形中的忽略。

值得一提的是影片的音乐，优美的钢琴声如同在安静的夜里泉水的叮咚声响，使安静的夜更显的静谧、清脆、单纯与淡雅。旋律由低沉转到欢快，再由欢快转到淡淡的忧伤，这像极了正南的内心寂寞的独白，寻找母亲的结局是令人伤感的，但由于有了中年人，有了电动叔叔，有了桔子姐姐，有了光头先生，有了重磅先生，有了好人先生，使灿燃在长路的每一段，都充满了欢快和不可缺少的希望。当熊猫玩具遗落在清晨的长椅下，梦遗落在灰色的沙滩上，泪遗落在脚印里，脚印遗落在正南的身后，正南奔跑着去抓中年人的手，音乐温和的流淌，倾诉着明日的美好。影片的最后，正南依旧在当初离家时的那段大桥上独自的奔跑，书包上天使的翅膀轻微的扇动，身后遗落着面无表情的菊次郎，一艘船静静的从桥底下划过，时间终于在此慢慢定格。到此影片全部结束，整篇影片给人的感觉就是欢快愉悦的，没有任何的悲伤至少得也只是给人的感动，我相信看这部电影之后所有都只会是开心的，它给人的有幸福，有激励，有感动，更有对生活的深思，和对生命的感谢，满篇那种清明的风景给人一种超脱的感觉，让悲伤的人也能从中找到属于自己的人生前进的方向。

我们终究还是没有逃过这样的命运

【题目猜读】

影片的两位主人公——陶建平和黎丽琳。而影片名为桃李劫，是否也预示着他们往后所遭受的“劫”呢？

【剧情回忆】

校长从报纸上看到新闻，昔日自己最疼爱的学生陶建平要被处以死刑，抱着证实的心态，他去监狱探望陶，故事由此展开序幕，通过陶建平的回忆，将此次遭遇拉回他们在毕业典礼合唱的那会儿。

毕业后，陶建平和青梅竹马的表妹结为连理，他们俩的志愿是为社会做贡献。陶在一次工作中，为了工人们的安全问题，和经理吵架并辞职，两人搬家，陶建平从此走上了一条谋求生计的道路，但后来他依旧因不愿违背自己的良心而辞退工作。见他日渐消沉，黎丽琳提出自己也出去找工作，丽琳很快找到了工作，但她的上司觊觎她的美貌，差点侮辱了她，她辞职后两人搬家，到了一个更脏乱差的地方。

丽琳怀孕，陶建平去一家工厂做苦力，他瘦弱的身板和硕大的推车形成对比。就连丽琳生产的时候，他也因老板不准假而在工地干活。丽琳在生完孩子七天之后独自提水上楼不慎跌落，陶建平回来后看着奄奄一息的妻子，跑去找老板借钱（此时老板正在数钱），未果，看老板走之后他偷了钱请了大夫，无奈妻子还是离开了。

陶建平自知一个人无法让孩子长大成人，就将孩子送到了育婴堂。回到家中他偷钱的事情败露，警察和老板在等着他，挣扎中他打死了公职人员，最后被捕入狱判处死刑。

此时镜头回到监狱，听陶建平说话的校长和另一个囚犯泪流满面，时辰已到，陶建平死在了枪下，监狱内，校长流着泪，手中学生时代陶建平的照片滑落到地上，耳边响起了他们毕业时唱的歌，终。

【背景勘探】

《桃李劫》是中国第一部真正遵循有声电影观念进行创作并获得成功的影评，拍摄于1934年，由袁牧之编剧并主演。（来自《中国电影史》）

【影片亮点（个人感触）】

这部影片中的女主角定位以及性格各方面，是我最近看过的里面最喜欢的一位，不可否认那个时代对于女性的摧残，但黎丽琳这位大学毕业的知识青年，在面对生活中的种种困难时，都选择笑着迎难而上。

故事中的黎是一个知书达理，温柔贤惠的女人，在丈夫事业屡次碰壁的时候，为了减轻负担，她选择搬家去一个条件很差的地方；丈夫找工作吃亏回家后她会抱着丈夫安慰他，告诉他要时刻记得校长的话，要努力，不能放弃。在我看来，那样的环境下，她能做到比男人的胸怀都大，实在可以成为很多女性的模范。

影片从头到尾她没抱怨过一句，就连她生孩子丈夫不在身边，陶建平回来后她依旧抚摸着丈夫的脸，说为了这个小生命，咱们要更努力，她是可怜的，但她更是可敬的，用现代话来讲，陶建平大概是上辈子拯救了银河系吧！

影片叙事手法独特，相比以前整齐划一的顺序，这里他用了回忆的方式，将故事倒回从前。

《桃李劫》在声话技巧的探索方面已经大有进步，它第一次把对话、音乐和音响这三个声音艺术要素纳入了整体的银幕构思中。有一个情节是黎丽琳被上司骗到泰山饭店，一进门可以体会到“没错，这就是一个交际场所”的那种感觉。陶建平得知老婆身处危险，去找她的时候，音乐又换成了急切的节奏，敲打着观影者的心，营造出一种紧张的氛围，“他究竟能不能找到黎呢？”引得观众紧张连连，甚至能够感受到陶建平内心的紧张不安。

有一个场景是平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳产后提水上楼梯，第一个画面陶建平吃力地推着车，工厂里机器的轰鸣声和金属碰击声营造了一个真实的做工场面；接下来的镜头对准虚弱不堪的黎丽琳提着一桶水上楼，她缓慢地扶着楼梯“爬行”着，这时从远处传来工厂下工的鸣笛声，她似乎有了力量继续往上，但最终跌了下去，鸣笛声和惨叫声交织在一起，营造的氛围更加凄惨。

影片最后一场更加耐人寻味。【中全景】校长望着陶建平被押出牢房，画内回响着脚步声和镣铐声；镜头二【特写】校长转身目光呆滞，外面传来的枪声预示着陶的离去，镜头跟着校长手中跌落的照片，画外音响起了《毕业歌》，对照片特写，那时候的他那么年轻，意气风发。影片完。这里的画外音和照片特写交织在一起，使得最后一幕耐人寻味，那种震撼和痛心久久不能平息。毕业歌是充满希望的，而影片的主人公双双死去，形成对比，严重抨击着当时社会的黑暗对知识分子的漠视甚至残害。他们是悲剧中的一部分。

我看着他们毕业时的风华正茂，那时他们的理想是做自己想做的事情（这大概是世世代代所有学生共同的愿望了），然而在一次又一次的碰壁中，他终究向现实妥协，甚至屈服，最终在现实中走向淫灭。

陶建平和黎丽琳曾经真的快乐过，从两小无猜到携手与共，在他们拿到文凭的时候，在他们牵手的时候，在他们坐在母亲床前打闹的时候，在他们结婚的时候……

最后还是想回到女主，我实在想不出什么词去夸赞黎丽琳这样的形象了，她在那样的时代里，有温文尔雅，对丈夫的爱与包容，隐忍与退让，有对生活的热情，有遇到挫折绝不认输的信念……

这就不得不扯到自己身上了，想想自己现在的生活条件，以及我对生活的态度和脾气，真的要深刻反思一下，不求成为她那样人格完整的人，但求在往后的日子里，一点一点完善自己，对待自己本身，对待身边的人，对待生活，对待困难，还有很重要的，对待恋人……我也希望在看每一部电影的时候，对自己都有或多或少的启发与提高。

今日影评结束，感触良多。

内容：

Byrde一家前所未有的大危机，整个一季没有一刻是轻松的，时时刻刻都在面对一个比一个大的麻烦。

感受：

据说这是最终季，那就结局来说，是开放性结局，没有说Byrde一家是不是能逍遥法外，全身而退。没有说他们与FBI，毒枭的后续，所有正在进行的事，都没有后续。但可以说能死的都死光了，最后只有为了保护家庭可以不顾一切的Byrde一家毫发无伤（也不是，毕竟Jonah头发确实没过），我甚至觉得他们应该失去一个人才算结局。

最后Jonah可以说是成了他最讨厌的样子，可能

这就是成长？Wendy为了保护家人可以做任何事，没有底线，这是Jonah一直鄙夷的，但最后那一声枪响，哦，欢迎Jonah正式加入fierce Windy family 。这一家人为了保护彼此，什么都可以去做，所以就算没有演绎之后的剧情，4个人难得团结在了一起，没可能会输，结局不言而喻，所以这个结局也是蛮惊喜的。这一季Jonah做了很多荒唐事，把Ben的骨灰给了Ruth，帮Ruth洗钱，泄露家族秘密等等，叛逆的青少年是最难管的，尤其是个聪明的叛逆青少年。这两个孩子都有叛逆期，经过叛逆期的夏洛特，这一季完全是爸爸妈妈的小工具人了。

Martin从上一季开始，不知不觉已经是Wendy背后的男人了。基本所有重大决定都是Wendy做出的，他只需要配合。太多人，尤其是女人，都经常问Martin，是Wendy让你这么做的嘛。虽然整件事是他挑起的头，但后面逐渐失去了控制权。这也很符合他的性格，他从来都是被推着走的人，不会主动做任何Big move。从一开始他冷静的看着老婆出轨的小视频也可以看出。当然他绝对是爱Wendy的，他们俩一直共进退，保护着整个家庭。他也一直能忍受Wendy的疯狂。

Wendy这一季已经杀疯了，她是in charge的那个人。她对FBI女警官说，有了孩子后变得fierce太经典了，她为了孩子和家庭的安全，会变成野兽，撕咬一切她认为有威胁的人。笑面虎就是为她而生的词吧，满脸亲切的微笑，却可以说着最具威胁性的话。可以说她fearless ，FBI、政界大佬、药厂老板、甚至毒枭，她完全没在怕，她一个一个的算计他们，没有人是她的盟友，只有家庭是她的目标。Wendy真的太聪明了，她太懂人性，太知道自己如何获得想要的结果了。她总是说她可以搞定，甚至在Omar恐吓她的时候，她转头就和老公说进展顺利，她就是有自信会顺利，或者有自信这件事必须会顺利。就像最后她请求孩子们回来的时候，一反常态，那个控制欲极强，切斯底里的Wendy不见了，她知道怎么做怎么说会挽回孩子们，会得到她想要的结果，她就那么做了。当然我承认她对孩子们是有真感情的，但当下我更觉得她利用了人性的弱点与语言的计谋。Wendy很疯，胆子很大，不像Ruth，总是表现的自己很凶猛，其实是需要保护的姑娘，每次口出狂言的时候整个人非常的紧绷，在努力撑着，而Wendy都是云淡风轻地说着最狠的话。当然，如果Wendy 是我妈，我也会想逃走的哈哈哈哈。每次Wendy提议一个其他人想都不敢想的主意的时候，她都有信心说服所有人这是必须的，比如杀死Omar让他妹妹接替，这个选项之前Martin应该是想都不敢想，如果有那么一瞬间这个主意浮现在脑海中，也是提都不敢提。他俩真的很互补，一个保守，一个激进。

Ruth，是我听说脏话最好听的一个人。总感觉她最后是死于话多。她在我看来，一直是一个强装镇定、不在乎、勇敢的人，实际心虚的很。所以每件事她都有种赌博的心态，她不会想这件事做成做不成的几率，就先这么做了，万一能成呢。所以她也把自己放到危险之中了。从她杀了哈维那一刻起，她就注定活不了了。这里又想起了Wendy，在我看来，Wendy是借Ruth的手杀了哈维，要不是她把哈维叫来，故事会有一万种结局的可能，但只要哈维在，对Wendy 一家就是一种威胁。所以这个女人确实可怕。说回Ruth，她终于能去和弟弟团聚了，good for her。

每个人死的时候，比如农场毒贩新婚夫妇，哈维，Ruth，警官，侦探，最重要的大毒枭Omar，都是非常easy，没有任何悬念，1秒钟就死掉了，也没有任何反转，不给反转的可能性。可能这也是现实的地方，不管你多么重要，如果真的有人想取你性命，都是非常容易的。人生就是这么残忍，残酷。

这部剧让我们站在罪犯的视角（洗钱杀人干过不少），把他们的行为合理化了，但确实他们不管自愿不自愿，一直做着违法的事，但对他们却一刻也恨不起来。他们遇到难缠的人，说的最多是开个价吧，最后的侦探说世界不是这样运行的，Wendy 说从什么时候开始。确实，世界就是这样运行的，since always 。