《只有大海知道》，2018年的台湾电影，由崔永徽导演指导，几乎全素人演员出演，讲述一个关于留守儿童的故事，影片里面的小演员钟家骏（电影主角马那卫的扮演者）因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说，对这部电影真的渴慕已久，只是苦于一直没有资源可以观看，才迟迟不能“品尝”，两年后的今天，终于有机会观看到了，着实开心，惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》，只不过，两者的结局，稍微有点不大一样。在《米花之味》里，小女孩因好友之死打破了和母亲长久以来的隔阂，最后自愿与妈妈和解了，两人一起在钟乳石洞里跳起了非常美丽的孔雀之舞，铃木庆一的配乐还一直在我脑海里回响，真的太美了。那一场戏，简直是“神来之笔”，《米花之味》的寓意一下子变得越发深长，整个电影的“档次”也瞬间高了好几格，不得不叫人喜欢。而《只有大海知道》的结局，却约等于没有“结局”，因为“高雄的路有好多条，兰屿只有一条”，在追求物质生活中必不可少的金钱的时候，马那卫的爸爸迷失了方向。他选择逃避自己的家乡和与家乡有关的一切，选择逃避这种对他来说像一种束缚的纽带的“落后文明”，哪怕马那卫对他喊着“鞋子我可以不要，爸爸，我可以不要鞋子……”他依然载客而去，留下马那卫在大城市里迷路。相比于《米花》一开场就是母亲开车回家看孩子的设定，马那卫得到的“爱”注定是会比《米花》的小女孩要少得多，少得可怜的。大人们对爱的注重程度不一样，大人们对于物质追求的“度”不一样，也会导致关爱的程度非常不同。同样闭塞的环境，同样外出挣钱，有的人回来，是会接受现实的，会对自己的传统文化产生敬畏和崇敬的，会想家的好和家人的重要性的；有的人，是只想越走越远，越走越远，也不管赚钱了没有，能不能赚钱，现实不现实，唯一的目的，就是先赚了钱再说，家人什么的，可以先放一边。所以马那卫的爸爸才可以一次次地伤害马那卫的心，一次次地错失他的表演，错过去关爱他的机会，错过，甚至不关心马那卫的安危。哪怕马那卫一个人在人生地不熟的高雄，在高雄这个大城市找到他，他也可以做到不理睬他，“绝尘而去”，不怕自己的孩子会否出意外，会否在高雄迷路或被拐骗。他可以骗自己的孩子“爱河”多么多么漂亮，也可以假装“爱河”多么多么适合游泳，给马那卫勾勒出一个幻象中的美丽高雄。只是他不知道，马那卫真的会去“爱河”游泳，把自己的眼泪留在“爱河”里面。马那卫纵身一跳，沉入“爱河”，得到的却只是无尽的黑暗和空辽。幻想中，自己就在兰屿，幻想中，“爱河”的底部就如同兰屿一样绚丽多彩，自己的爸爸也和自己一同“起舞”，感受着美丽的海底世界的同时，感受着最真诚“爱”。无奈一切皆是虚妄。电影开头和结尾，都拍摄了马那卫和奶奶一起摘龙眼的场景，都是马那卫和奶奶，没有爸爸，虽不乏温馨和有趣，但也隐约透露出不少失望和寄托，比方说，奶奶一直念叨的，爸爸回来就可以吃龙眼了，但爸爸很少回来，也没有吃龙眼。关于马那卫渴求的鞋子，导演也给了很多的“描写”，比如马那卫烂鞋子的特写，比如马那卫用胶水粘鞋子，比如马那卫放学路上鞋子又裂开了，他轻轻地抱怨。再比如，马那卫看到同学妈妈帮忙买的新鞋子时的羡慕，比如他爸爸的好朋友大叔捡了别人丢弃的旧鞋子送他时，他开心的模样。当然，在这期中，还有他对得不到新鞋子时，被老师误会，被体罚后对他的自己仅有的一双人字拖的厌恶之情。把鞋子丢掉，把鞋子丢出校门，仿佛这样就可以解决他稚嫩童心的屈辱，仿佛这样就可以远离校园，远离被歧视和误会。一开始，我还不明白马那卫为什么要画自己的脚丫子，不明白导演为什么要特意去拍马那卫画脚丫子，还以为马那卫和我小时候一样，喜欢各种乱涂抹，乱图画。画脚丫子和手掌这种事我都做过，纯粹为了好玩，没想到，在马那卫这里，是一种信息的传递，是电影的一个至关重要的“母体”。后知后觉才知道，原来他需要爸爸帮忙买鞋子。而他对爸爸的思念，也很大程度都寄托在这鞋子里面，只有需要鞋子的时候，爸爸才可以带着新鞋子来找他，只有需要新鞋子的时候，才能盼望爸爸回家，来看看他和看看奶奶，给他一小段时间的“情感寄托”。可悲的是，爸爸由头至尾都没有认真对待马那卫的“情感寄托”，爸爸如约送来的鞋子，第一次是因为爸爸拿错了马那卫寄过去的图纸，买了小码数的鞋子不合脚；第二次是，在马那卫和小伙伴们准备正式表演原住民舞蹈，期待着爸爸能和他朋友妈妈一样，百忙之中抽空来观看他的表演，爸爸却只是转交鞋子就走人。一点也不为儿子的荣誉感着想，不为儿子的自豪感动。他不愿参与儿子的成长。他不知道，等他送这一双鞋子，马那卫经过了多少“磨难”，有过多少坎坷的经历。他也不知道，马那卫的心有多么痛苦，多么多么想要一个可以陪伴他成长的爸爸，哪怕是一小会儿，哪怕是偶尔有之，他也心满意足，毕竟他参与这个原住民舞蹈表演，为的就是可以来高雄看一看，见一见自己的爸爸。高雄很大，高雄也很美，但这种美和这种大，只适合拥有“雄心壮志”的人“展翅高飞”，不适合马那卫这种骨子里就怀有自由与自在，无谓与童真的人“遨游”，马那卫需要的是海洋，不是河流，马那卫需要的是关爱，不是冷漠，是真挚，不是欺骗。英国作家珍妮特·温特森在《我要快乐，不必正常》里面写道:「学习爱永远不迟。但它令人害怕。」或许，马那卫的爸爸，就是珍妮特眼里的，还未长大就已经老去，还未学会爱，就已经老去的人之一吧，所以他不懂得怎么去表达爱，不懂得怎么去爱马那卫才是真正的爱他。毕竟，爱。是一个艰涩的字。「爱。爱的匮乏。爱的可能。」马那卫一直期待着的爱，只有大海知道。只有大海知道，是蓝色的。如海的眼泪，如航行的地图。如浪花在礁岩哽咽。等待着咸咸的海风，来吹开迷雾的长夜。爸爸，Long Time No Sea(See)。

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2021年我的第25部影院影片。

关于本片，我想说，影视行业和电视台的题材蛮新颖，但是故事真的需要好好打磨，观影感觉就像是网剧的其中一集，而不是一部电影。

有时候光看片名真的是会被误导的，好片被耽误，不好的片被引流。蛮好观影之前看看简介的，然后再看看导演的大名啊，抑或再瞧瞧几个平台的评分之类……

作为一个新手娱乐新闻记者，女主居然可以非常轻松地找到她想找的人，毫无阻拦地闯入导演的酒店房间、进入女演员的房车、男演员的病房，拦制作人的车，还让这几位重要人物对她掏心掏肺知无不言言无不尽，就差把一个大大的光晕套在她头上了！不知道现实生活中资深娱记看了是啥滋味！主角光环当然没问题，只是你能不能设置一些路卡、经过重重艰险再达成目的，不然真的很容易让职场新人太憧憬美好的未来而忽略了对困难的准备啊。

本来呢，以为片子会好好挖一挖“行业内幕”，谁知这只是个噱头，到头来都是为最后的主题升华服务的。记者啊、媒体啊不能只局限于挖娱乐、挖黑料，从业者的良心、影视行业的温度、职场的酸甜苦辣都是要好好联动一下的啦。

嗯，片尾抛了个新闻悬疑，再想想女主妈妈这条线、女主的背景、新闻中心那帮人埋的坑，看样子也是想要做成系列电影了，不过我想我是不会去贡献续集的票房了。

PS：意外地，看到了电视台某知名主持人的出镜，且在回忆段落不断重复闪回，电影的篇幅是有多不够？

才发现窦靖童有颗类似于毛爷爷的肉痣，大鹏导演的扮相就许知远的外型加上孟京辉的调性，演小剧场话剧必须都穿帆布鞋吗？2017年就实行了二胎政策吗？为啥窦靖童的那个王八蛋的“他”要按上山东银身份（对你一个西北人的拷问），总算又在大银幕上再次看到了“王学好”，第三次再大银幕上听到了邓丽君的原唱（尽管还是甜蜜蜜）。陈建斌、迅哥、童童一看就是在演底层人群但他们不是，住的小区楼道也太干净了，墙上一个小广告也没有，牛犇老师身体健康！总觉得看着那那都不对，后来才发现是导演让他们在电影上演话剧，然后把所有的不可能用荒诞一词掩盖，总是需要安排个一根筋的主人公才能推进情节在当今内卷的时代看着是那么不合时宜。看的出来陈建斌老师喜欢《大佛》，要说拿这荒诞和《鬼子来了》是欺负他，但和大佛比我也只能说：差-的-太-远-了。明显陈建斌老师是个已经被时代落下的人，如果说陈佩斯的《顶牛》被时代落下十几年，那《第十一回》就是落下了几年，大师创造时代，匠人守住时代，而建斌老师的理解和表达只能是落下的，因为平凡。在这里我开始原谅国师的《一秒钟》七十岁的高龄竟然没像建斌老师落这么远。小宋佳演的算正常点，但导演让她去演一个抓小三的原配也是透着恶趣味吧（这话得问张黎老师），和糟改的那些人名一样粗鄙。全片就第十回周迅摸了窦靖童的假肚子后和在摩的上的两场戏算是看到了电影的拍法和电影的演法。而且定格在第十回的结尾结束刚刚好，真的没必要去弩第十一回，然后又在出完职员表后再加彩蛋。

想吐槽的太多了，分开写。

纯属个人观点，不喜勿喷。

角色——

??高家俊&庄雅璇&凌文洛

高家俊这个人太冲动了！要不是吴卓羲演的，我能把这个角色喷到自己睡不着！不禁怀疑这性格都没警局被开除？本以为后面会慢慢成长起来，结果根！本！没！有！

前半部分有啥线索都告诉他爸这个内鬼，后半部分非得给卧底大哥捣乱。怎么会这样啊??我真的快哭泣！

优酷这两条评论真的很到位了！

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《心宅猎人》追到现在已经过半了，最让我感动的是女主角元慕青的故事。

金枝玉叶、天真烂漫的青儿，除了打起架来英姿飒爽，其他时候基本就是一个生活在蜜罐里的大小姐。在家里，父亲元大帅霸气宠女、姑姑姑父更是有求必应；在警局，步步擢升“副警长”，吃定白开这个正牌警长和一干小警察；在外探案时，更是有江烁秦一恒一对护花使者，堪称完美女主的人设了。

尤其当看到哥哥元一出场的时候，我就瞬间被击中了——这个元一真的好帅好温柔、好宠妹妹啊！而且兄妹之间无话不谈，青儿还把哥哥的手表当做定情信物，怎么看怎么甜。

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看了评价有些人可能觉得部分地方不真实，但有一些就是生活，因为看过经历过。

对于吐槽租房子还带装修的那个，我觉得其实里面交代的蛮清楚的，一般租房子确实是不允许的，但剧里面签入了合同，也符合剧中主角注重自由享受生活的特点。

大姐的第一段倒霉婚姻，就是生活中一部分人的亲身经历。我从不赞同，我从心底里鄙视这种男的，可社会不就是物欲的么。我看到了知乎上专门采访了一个从16岁开始就做小三的，她是享受这样的生活的，大姐的前夫也是这样。或许最让人觉得滑稽的是明明离婚了却仍要限制前妻的生活，观众可能觉得不现实，生活中哪能有这样的二百五，然而这也是现实中存在的，一个好朋友的家庭也恰是如此了。我之前有听说一些作者和编剧会专门去贴吧或者天涯搜集素材，也不知道是不是真的。

我觉得剧本基本上至少是无功无过的，还是比较生活和细节的。

不是男女主的粉，会写一些，恰好是因为以上让我想起了一些事情，有一些难过。可能是悲观的人，同样的事情，乐观的人的想法应该是完全不一样的啊。

剧中男主和女主都比较讨喜，我猜想是不是本色出演，因为我也不清楚演员的演技，不怎么看国产剧，明明记得以前好像貌似看到有吐槽陈伟霆演技的？hhh

虽然不是男女主角的粉，但我觉得挺好的呀 不知道评分为什么会这么差 感觉两个主角本色出演 剧情也没有特别狗血 感觉挺可爱的呀

我在想是不是有时候太崇洋媚外了，是由一些剧懒到不忍直视，比如改编深夜食堂。虽然也有一些国产剧评分好，那都是公认高大上的，比如白鹿原，人民的名义。但凭什么一些傻逼嘻嘻的外国剧有那么好的分数，这部剧却被认为那么烂。真要说刷分，也从没有见过哪部真烂的剧能靠刷分上去的。

作者：csh

本文首发于《陀螺电影》

像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品，在院线电影中实在太罕见了。

观众们或许很难辨明它们的独特之处，但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。而这恰恰是因为，伊斯特伍德的这些作品，保持着某种惊人的古典性。如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔，直至2018年的《影像之书》为止，都在试图创造更加新奇的影像；那么与戈达尔一同出生于1930年的伊斯特伍德，恰恰就是古典好莱坞风格的捍卫者。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，他仍旧在使用着这种锤炼了数十年的古典技艺。或许许多欧洲电影迷、尤其是新浪潮爱好者，会对这种传统抱持着某种轻蔑的态度。但是，古典之所以能够成为古典，其实也有它的道理——这种影像之所以能够给人带来最为流畅、舒适的观感，其实是经过时间检验的。

那么，什么是好莱坞的古典主义风格？它主要指涉的是好莱坞古典时期电影中，以连贯性剪辑系统为主体的影像风格。我们熟悉的过肩正反打、视线匹配等技巧，都是这种风格最重要的武器。它们会引导我们关注最重要的信息——发言人或是视线的落点等——以此来推动叙事的发展。但与此同时，它们还保持着一种惊人的透明性（“连贯性风格”之名恰恰来源于此），不会让我们意识到摄影机的存在，也让我们得以彻底浸没在影像中。

但是，存在这些既定的技巧，并不代表古典风格就是一成不变的套路。就像长镜头风格也能拍出杰作与废品一样，在大师手中，正反打也能展现出极尽细腻的用法——在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德就让我们见识了这一点。

在理查德·朱维尔、他的律师沃森·布莱恩特与两位警官对谈的那场至关重要的戏中，正反打的细腻性体现得淋漓尽致，在这场戏里，朱维尔第一次发自肺腑地对着FBI的警官进行了批判。很多观众一定觉得这场戏很能调动情绪、很“燃”，但他们很可能没有意识到，伊斯特伍德是通过恰到好处的正反打变体达成这一点的。因为，这种古典主义的风格图式实在是太“透明”了。

在刚开始的时候，朱维尔、律师和两位警官被分解成两个双人镜头，但它们其实都是“伪双人镜头”。在朱维尔和律师所处的镜头中，灯光主要关照的是密集地进行发言的朱维尔，而身形较暗、较为沉默的律师处于画面的次要地位；在两位警官的那个镜头中，发言人主要是乔恩·哈姆扮演的、咄咄逼人的汤姆·肖。

所以，这两组双人镜头之间的正反打，其实是朱维尔与肖之间一对一的交锋。随着这场戏的发展，这一点变得越来越明显。之所以正反打又名“过肩正反打”，就是因为在A听B说话的时候，我们常常会看到A模糊的肩部，这样我们就能同时体认谈话的双方。

而在这场戏中，当两位警官说话的时候，我们本来能够看到朱维尔和律师的肩部。但随着谈话的深入，我们就只能看到朱维尔的肩部了——伪双人镜头渐渐变成了真正的单人镜头。伊斯特伍德微微将镜头右移，同时调整景别，最后我们看到的，是朱维尔与肖的特写正反打。

伊斯特伍德通过这种方式，一方面让我们逐渐关注场景中最重要的焦点，一方面通过越来越近的景别，创造了一种循序渐进的紧张感。最有趣的是，当朱维尔在特写镜头中慷慨陈词、批判FBI之后，景别旋即变远，我们再次看到了两个松弛的双人镜头——这恰恰是让观众纾解情绪的过程。

在这场迷人的戏中，伊斯特伍德用这种最不易被觉察的、古典主义的手法，发挥了推动叙事进展的指示性效果，也达成了抒发情绪的表现性效果。在很多时候，即使是那些欧洲艺术电影的风格，也都在发挥着这两种效果。

当然，伊斯特伍德这部技艺精湛的古典之作，不仅仅使用了连贯性剪辑这套武器。其实，更为久远的好莱坞古典主义电影，是并不排斥较远景别的场面调度的，只不过这种调度也和剪辑一样，会被用来展现透明化的叙事——霍华德·霍克斯正是连贯性调度的大师。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德通过与剪辑同等细腻的调度，在中远景中展现了奥运会场地、报纸编辑部等一系列的空间，以及这些空间中的群像。我们看到的不只是朱维尔这个个体，还有一个范围广阔的社群。正因如此，这种风格也非常适合用来表述这种社会议题。

那种用超近景别构成的电影，其实是晚近好莱坞电影追求感官刺激的策略。所以，伊斯特伍德的古典性，不仅相对于那些追求电影语汇突破的欧洲电影，也相对于那些当代的好莱坞电影。看他的电影，我们感受到的不是刺激，而是流畅与舒适，我们真的在聆听一个好好被讲述的故事，真的在思考一个含义深远的历史悖论。

有趣的是，理查德·朱维尔也恰恰是这么一个“古典主义”的个体。他坚守着那种颇为古典的价值观，无限忠诚地履行着自己的职责，所以他不会“出错”。在这个万物失格的时代，像朱维尔这样的人早已成为了少数派。

年近九十岁的伊斯特伍德，坚守着这种古典主义风格，或许也正是因为，在向观众传达自己所思所想的时候，他希望自己的影像不要出一点差错。

#龚俊沉睡花园#讲真，这种题材真的很吸引人。都市女孩们职场和情感是永远不变的两大主题。单元剧的每个故事也很适合独立编剧，切入点以“情感心理学”影射或杂糅当下的时事热点，让女性能从每个故事中得到情感上的归属和认同，甚至共鸣，这种单元剧的套路，虽说是一集一个主题，不过基本到了中段会嵌套主角本身的“问题”，这种问题可能是情感障碍，身世谜团，anyway，幕后的隐藏线也会通过前几个小故事的伏笔浮出水面。到了最后几集就会形成主角“找回自我”的高潮，和“情感归属”的ending。从结构来说，英剧【福尔摩斯】就是如此，夏洛克边解谜团，边和华生打情骂俏，到了最后莫里亚蒂的登场。。。单元剧结构，日剧是代表作最多的，「双龙会」「伽利略」香港的「十二传说」也是这种结构，它的切入点更妙，是从「怪力乱神」入手，利用「民俗学」的概念做噱头。近年泰剧「禁忌女孩」也是如此，「禁忌」迷人的地方在于套着神秘力量的壳子，描绘着现世人性的修罗地狱。所以，要是编剧给力「沉睡花园」确实是一部可以出彩的作品。况且作为受众群主体地位的女性，对于龚俊西蒙这种帅哥作为主角，一起「深入」探讨情感话题，简直完美至极。就情感乌托邦了，代入梦一梦。虽然某些公众号说可能品相一般，但是作为普通观众，还是希望能多出一点这种同品质的剧集。每一集的独立编剧，平行比较也很精彩[污]

暑假和小伙伴一起去看的特效真的真的太美了

超级赏心悦目因为没有期待已经就没有失望女主和男主有让人出戏的地方 也有让人入戏的地方 同影片里面大家都完成了自己的任务曾看过女主的太子妃 里面的她超级美 凄美 决绝的美 其中太子妃里面有几幕我让我看哭了电影里女主有几幕被美到了

但是服装实在拖后腿了 使女主看起来臃肿不堪 ??也超大影片里的大陆真的超级中二 超级嫩 超级傻里面大陆的台湾腔增加不少笑感影片的故事性同捉妖记相比稍微差了点 台词也差了点 主演的演绎也差了点影片里面有一些成人色彩的地方 我觉得是最大的败笔 尤其是女主穿红衣那里??但是特效真的真的好美总结: 特效不错的奇幻爆米花电影

6.17 上海电影节看的

想我一样没看过竹林中和罗生门的观众基本都会被这多线叙事所绕晕，说实话我是真的没看懂沙皇和那个讲故事的妇人的关系，莫非是沙皇的母亲...自认为智商不低，好的影片可以拍的复杂，但是如此难以理解真心有点迷了...看在配乐和镜头很有质感的份上打个三星，可能就是我理解能力不够赶上这部影片吧2333

竟然还没有开分，腾讯都10个亿播放量了，说明这个剧人家就是当个茶余饭后随便看看，这种没脑子的甜宠剧虽然成本不多，有时候播放量还可以，但是明显的内容什么的没啥水准，像这种无脑甜宠剧建议拍30集以内，无脑久了就不会有人看了，刚开始觉得还行，再撑会，越到后面越撑不住，越到后面越觉得套路相同，哎，就这样吧

这种剧情很像日漫的感觉，大男主拯救世界，有一帮好兄弟，但是我国从这一部火力少年王之后反而没有这种类型的动画片了，儿童看的片子趋向于弱智化，要么就是给女生看的那种变身的花仙子什么的………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………救救孩子吧！

没想到豆瓣评分如此之低，如果你以现在的观影需求来看，无疑对得起这个评分，但需要注意的是，这是一部09年的片子，而且这也是我上学熬夜通宵看的第一部电影。不仅因为电影本身吧，为了那段美好的回忆也要给他一个超值的评价。

电影剧情并不复杂，老赵和老罗曾是一起当过兵的老战友，老赵投资房地产，向老罗及其亲戚、邻居举债，结果房子成了烂尾楼。为了追回属于自己的四十万，老罗离群索居，准备盗取回四十万而发生的一系列啼笑皆非的故事。

电影整体呈现黑色风，正暗示了本部电影为无厘头的黑色幽默，当然，电影中还是不乏令人捧腹的桥段。但是这里，我就不仔细道来了。

电影大体一看，给人一种《疯狂》系列的山寨版，其实不然。我更觉得这是一部超越疯狂电影的一部巧合类电影。各种情节线索看似杂乱无章的排列叙述，其实在电影中形成的种种巧合都被观众深深吸引，所以这也是我接触到的第一部喜剧悬疑片，包括我认为十分经典的—《一个勺子》，都是这个类型的影片。但后者无论在叙事还是情节处理上，都是更加烧脑。

言归正传，书说下文。时隔将近9年，在看这部电影，发现他黑色幽默的背后，是更多的现实意义。把社会很多真实的层面展现或者夸张地表现出来，看到唏嘘之处竟会觉得有点心酸地想要流泪，人生好像真的就是如此，有无奈，有颓废，有人情世故，有纠结和欲望。电影又好像是一个老者在和你讲述一个很久以前的故事，而故事的主人公，正是我们自己。不管你多么光鲜亮丽，亦或是多么卑微渺小。我们都有自己的倔强的生活方式，我们每个人都在很倔强的以自己的方式生活着，整个人生是喜是悲、或成功或失败都全凭自己演技，你周围的圈子如果是一群有喜感的人，整个人生都是搞笑的，如果是一群悲观的人，整个人生就是黑色幽默的。倔强的不是萝卜，而是生活，搞笑的不是黄渤，而是人生！

总的来说吧，我认为这部电影，无论从故事内容，到现实意义，再到电影本身的价值，都是一部值得推荐的好片子。

虽然片子太过小清新逻辑有漏洞，也没有体现出这类人群的痛苦，但是题材还算新颖。

你是男性还是女性？你是如何成为的？你真的知道吗？

「生生理性别Sex」

从基因的角度看，人类可以依据染色体的构成来分类生理性别。正常人类个体具有23对46条染色体，最后一对即第23对染色体与人的性别有关，称为性染色体，通常用 “X”和“Y”来表现。正常男性的性染色体的核型表现为现为：46，XY；正常女性的性染色体的核型表现为现为：46，XX。

但是由于体内外环境因素的影响，人体也可能会形成异常的染色体构成，如第23对染色体只有一条或有三条：XO，XXY，XXX，XYY，请问我们如何为这一类人定义男女性别呢？

「社会性别Gender」

「社会性别」一词是由美国人类学家盖尔·卢宾（Gayle Rubin ）最早提出的，与「生理性别」是相对的，「生理性别」指的是与生俱来的雌雄生物属性，而「社会性别」是一种文化构成物，通过社会实践的作用发展而成的雌雄之间的角色、行为、思想和感情特征方面的差别，它并不一定是一个人生物性别的直接产物。

Judith Lorber关于十种不同的性身份划分：

异性恋女性/异性恋男性/同性恋女性/同性恋男性/双性恋女性/双性恋男性/易装女性/易装男性/变性女性/变性男性

而实践中就会更加多样性了，美版Facebook注册关于性别这一选项已经多达56种。

看过不少电影，一直想写影评，但是不知道怎么开始，感谢毕导给了我一个起点。

很早以前因为《逐梦》听到过毕导的大名，昨天在知乎看到了毕导的《魔亲》觉得很有意思，也很好奇，然后翻了大家的一些评论。意外之喜，发现了毕导在18年发的一条微博，说是目标12年内获得金棕榈奖，我觉得我对毕导有了一个全新的认识，说不定毕导真的是一个非常“励志”的人啊。

我去毕导微博翻了一下，发现这条微博还在。

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