• 卧底

    全25集
  • 主演:
  • 地区: 中国大陆
  • 年代: 0

卧底影评

13883422
  • 浅蓝 丶
    2022/5/22 2:02:29
    剧情。

    一个菜鸟第一天出警。

    21点27分遇到了向警车扔砖头的人。

    22点遇到杀人焚车案

    23点遇到醉鬼吐车上。

    01点遇到抢劫犯

    02点遇到精神病女子,被其老公威胁。

    一个菜鸟第一天出警。

    21点27分遇到了向警车扔砖头的人。

    22点遇到杀人焚车案

    23点遇到醉鬼吐车上。

    01点遇到抢劫犯

    02点遇到精神病女子,被其老公威胁。

    03点遇到同事警察骚扰路边女子。

    03点遇到劫匪遗弃车辆,非常紧张。

    04点PK毒贩救女儿。

    05点杀掉银行劫匪。

    这是菜鸟警察的第一天上班。虽然集中在一天遇到了这么多事,但其实警察每天都接触这些事。

    现实生活中,除了杀人焚车、抢劫、银行劫匪这些很少,其他的经常有。而且也每天都有。

    每天都有醉鬼,不能打骂,任醉鬼撒泼,吐了还得自己收拾,划车的,精神病犯病耍疯,或者出警被人推搡、打几下。而且有一些不正经的同行败类,这些故事其实几乎每天都有。

    就像最后2个人杀了劫匪大案,但还不算立功,参与各种重大行动,其实到最后,小兵几乎没有功劳,冒着生命危险,抓捕杀人犯,最后只是履行职责,没有立功。

    很同情现在的警察,其实小兵警察很不容易!辛苦!!!

    【详细】
  • 14410709
  • 沧海一粟
    2020/4/9 13:54:22
    一诺无悔剧评01

    要是等整部剧播完,估计写着写着就不想写了,不如趁现在一边看一边有所感想,赶紧写下来。第一篇谈为政者和其所处制度环境的伦理问题。

    廖俊波,曾任南平市政和县县委书记,车祸身亡之后,被追授为时代楷模。从目前能够了解到的材料来看,其在政和工作时期,可以说是兢兢业业实干派,一心一意谋发展。

    这个时代像廖俊波一样的为政者有没有呢?应该说是有的,而且还不少。但是为什么他好评如潮呢?

    要是等整部剧播完,估计写着写着就不想写了,不如趁现在一边看一边有所感想,赶紧写下来。第一篇谈为政者和其所处制度环境的伦理问题。

    廖俊波,曾任南平市政和县县委书记,车祸身亡之后,被追授为时代楷模。从目前能够了解到的材料来看,其在政和工作时期,可以说是兢兢业业实干派,一心一意谋发展。

    这个时代像廖俊波一样的为政者有没有呢?应该说是有的,而且还不少。但是为什么他好评如潮呢?(且不说他因公殉职,英雄如果以牺牲性命为代价,那么我情愿这样的英雄少一些)从材料来看,当地老百姓总是记着他为人民服务时的一点一滴,可以推出干群关系良好。而如果有心留意下被百姓惦记着的干部材料,不难发现县一级的不少,就如焦裕禄,通过宣传,可以称为真正的家喻户晓,当然具体未必多么清楚,但那个形象无疑与某些代名词挂上等号,成为“典范”。一切光荣理想的塑造,在其生成之声,便与真实产生了距离,但这并不否认人物身上存在的一些令人可敬可佩之处,“物以稀为贵”,人亦如此,否则也不会拿来宣传。令人困惑的是,为什么县这一级相对深入人心?由此可以深思的问题是,在纵向结构关系中,如何认识“县”的定位及其作用?还有,我突然想到的是,它属于城市还是乡村?(以城乡二元对立作为预设,在我看来,是不恰当的。这里暂时这么使用)常听到的一个词,“父母官”,在影视剧中的呈现很有意思,“管事的”,更重要的是,刚上任不多久,“上访户”(这个词我也认为政治色彩意味太浓,但是这里暂时这么用)就指名道姓要找廖书记。这看起来能够作为一把手的廖书记得民心,能解决群众困难,但是这却埋下了深深的隐忧。正如呈现所说,“廖书记要管整个政和的事。”而二十三万的县,这是什么概念,如果每个人遇到困难都直接找书记,那么可想而知,这个县的行政生态多么糟糕,这意味着除了一把手之外全无寄托,在这种形象塑造的背后恰恰反映了institution的弊端。它虽然体现了对于清官,能官的诉求,但却没能为institution的改善提供更进一步的引导。它令一人得以突显,而不是一群人得以突显,更不是一套行之有效的规范得以突显,这才是可怕之处。

    《论语》中“为政以德,譬如北辰,居其所而众星拱之。”时代并不缺乏有德的为政者,缺乏的是如何能够尽可能地保证这样的为政者在其岗位上做实事,仅仅依靠为政者的道德是不够的。

    #一诺无悔剧评02#本篇谈谈领导干部的家庭关系与工作伦理问题。

    根据目前呈现,片中有廖俊波家庭,董县长家庭,罗镇长家庭,以及还未成家但是恋爱关系的书记司机和主任,这几对亲缘关系。先来看前三对,都有特点,家庭中的另一方基本能够理解作为县委书记,县长,镇长的工作辛苦,但是在某些情况时,难免有怨言。这主要表现在身为干部的一方忙于工作,疏于照顾家庭,不仅是少着家,还可能动用家庭资金贴补项目建设而影响原本的家庭计划,特别是亲人有困难时,不愿动用特权来行方便。这些是不是情愿可原的呢?个人认为是情有可原的,但是一定要分明情况。要兢兢业业工作,但不是说为了工作不要家庭,领导干部同时也是父母,子女,朋友等等角色,也需要处理好他们的工作角色与其它角色之间的关系。在我们的宣传中过于强调公而忘私,这其实违背了人性。正常的情况是兼顾人性“利己”与“利他”的考虑。所谓家风,是和谐的,不是一天到晚吵吵闹闹,三观不合的。是相互体谅与尊重,不是出了事就摔盘子砸家具闹离婚的。我在看资料的时候发现,廖俊波实际上很懂得照顾妻子孩子的情绪,他甚至精心设置了一些小浪漫,为什么影视剧不体现出这一面呢?为什么不能向我们展现一个可以兼顾的富有智慧的党员干部形象呢?早知道一个优秀的干部背后,一定有一个能够给予其精神支撑与温暖的家庭!这是多么重要!更别说同为党员的家庭,就如董县长和她的丈夫,从片中可见,两人虽然也有争执,但终能体谅为多,并且董县长的丈夫承担了做饭家务的工作,这何尝不是给了女性从政者支持?唯一遗憾的是,片中并没有出现他们的孩子(也可能他们没有孩子),使我们不能再看到丰富的家庭样态,不能再进一步思考。在情理之中的,属于家庭关系内部的问题,可以通过双方努力而化解,只是要看双方的态度,行动。但前面提到有些问题也不能退让,是哪些问题的,比如领导干部的特权问题,片中有一处呈现很有意思,当廖的女儿中毒,廖的妻子说要送好医院,被廖给制止了。这里体现的就不只是家庭内部问题,而涉及到权力会干预的公正问题。廖的处理是对的,这是领导干部必须守住的红线,如果开了一个口子,那么就会造成失信,不仅是个人的失信,还是党和政府的失信。因而,为政者的不易也在于此,他们要表现出更大的决心来抵制因私废公的行为,因为他们掌握的公权力可以造福百姓,却也能为祸一方。

    【详细】
    124881953
  • Procyon
    2019/1/7 10:08:35
    “青春”的尾声

    这是一群后青春时代的青年们的闭塞群像剧,这是他们青春的尾声。所有的物语都有一个开头,可并非所有的故事都有一个像样的结尾。这部电影,或者说它的原作,是赠与在真正的日本“地方田舍”长期生活成长过,甚至一直被开放式地幽禁在那里的人的。

    这是一群后青春时代的青年们的闭塞群像剧,这是他们青春的尾声。所有的物语都有一个开头,可并非所有的故事都有一个像样的结尾。这部电影,或者说它的原作,是赠与在真正的日本“地方田舍”长期生活成长过,甚至一直被开放式地幽禁在那里的人的。

    【详细】
    9878147
  • 2016/3/25 12:14:38
    《青蛙王国之冰冻大冒险》
    《青蛙王国之冰冻大冒险》是继第一部青蛙王国蛇蛙大战之后的又一部精彩战斗的故事,这一次青蛙勇士们为了保护国家和平,避免灾难降临,保护水晶青蛙,大家齐心协力,团结一致去拯救蛙国危机。故事情节更为精彩,3D效果也更为突出,对于小朋友们十分有教育意义,有“勇敢、团结、梦想”等元素在里面。 特别值得一提的是这部3D动画的主创,居然是由中国第一所专门培养动漫游戏人......
    《青蛙王国之冰冻大冒险》是继第一部青蛙王国蛇蛙大战之后的又一部精彩战斗的故事,这一次青蛙勇士们为了保护国家和平,避免灾难降临,保护水晶青蛙,大家齐心协力,团结一致去拯救蛙国危机。故事情节更为精彩,3D效果也更为突出,对于小朋友们十分有教育意义,有“勇敢、团结、梦想”等元素在里面。 特别值得一提的是这部3D动画的主创,居然是由中国第一所专门培养动漫游戏人......
    【详细】
    7826183
  • 雪児
    2011/2/6 8:26:37
    唐僧是什么东西?现在又算是什么东西?
    新版西游记的唐僧一点慈悲心肠都没?看着好像我欠他钱。。。还说要收猪八戒。。。老的西游记都没说要收了猪八戒。。。还是老的好。。。老的唐僧看着就顺眼。。。那些女妖精看着就有想和他结婚的冲动。。。这个。。。找我钱 我还考虑下。。。慈悲点把、、、
    新版西游记的唐僧一点慈悲心肠都没?看着好像我欠他钱。。。还说要收猪八戒。。。老的西游记都没说要收了猪八戒。。。还是老的好。。。老的唐僧看着就顺眼。。。那些女妖精看着就有想和他结婚的冲动。。。这个。。。找我钱 我还考虑下。。。慈悲点把、、、
    【详细】
    4613119
  • 享 自由
    2021/8/10 21:06:25
    还算值得两星吧

    一星给首次担当女主的小七,演技非常灵动自然,前期的沙雕花痴和后期的深情痛心,尤其是镜月门虐待慕容辰的片段,情感还是比较到位的,未来可期!!

    另一星给该剧的其他优点:

    1.配乐,人物曲贴合剧情和人物性格,也很好听,是古装剧的曲风

    2.用VR代替穿越的设定,非常新颖

    3.男二宋彻哈哈哈,我真的是第一次看到这种非常另类的搞笑!!这位演员把这个人物的“

    一星给首次担当女主的小七,演技非常灵动自然,前期的沙雕花痴和后期的深情痛心,尤其是镜月门虐待慕容辰的片段,情感还是比较到位的,未来可期!!

    另一星给该剧的其他优点:

    1.配乐,人物曲贴合剧情和人物性格,也很好听,是古装剧的曲风

    2.用VR代替穿越的设定,非常新颖

    3.男二宋彻哈哈哈,我真的是第一次看到这种非常另类的搞笑!!这位演员把这个人物的“傻”“天然呆”展现的淋漓尽致,但当你以为他的作用就是无厘头搞笑时,和女二最后的虐心戏份又让你感受到了他的深情演技!!私以为算是一位有潜力的演员,如果给到合适的机会,是会大放光彩的(ps:其实演员本身颜值在及格线以上)

    综上,2颗星赠予该剧??

    【详细】
    13785331
  • 唐山
    2022/7/8 23:27:12
    《神探大战》,造“爽”的教科书

    数桩旧案,编织成一个难以突破铁桶,警方每次努力,均无功而返。谜局中,患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊(刘青云饰)似乎是唯一的解局人,可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒,时而糊涂,让观众更难摸清头脑……

    如果必须用一个字来形容《神探大战》,那就是“爽”。

    因为,《神探大

    数桩旧案,编织成一个难以突破铁桶,警方每次努力,均无功而返。谜局中,患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊(刘青云饰)似乎是唯一的解局人,可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒,时而糊涂,让观众更难摸清头脑……

    如果必须用一个字来形容《神探大战》,那就是“爽”。

    因为,《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”,通过步步紧逼,真相露出了尾巴。仔细推敲,《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特,可组合起来,却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我,直到影片结束,也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感,却实实在在。

    “爽”,因为《神探大战》的节奏特别犀利。

    长期以来,当我们观看影视作品时,总会本能地想到:主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”,似乎“节奏”只是可有可无的装饰,而《神探大战》引人反思:一部好片的重心,也可以是“节奏”。

    觉得“爽”,因为有这四大杀招

    《神探大战》涉及数桩连环案,由此带来海量的故事量,彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”,可把这么多故事压进一部电影中,特别考验功力——快“节奏”叙事,还要好看。

    《神探大战》的办法是:

    其一,所有人物都是带着故事上场,是被故事“推”进电影的,而不是“演”进来的。前无铺垫,后无抒情,除结尾处,主角李俊的女儿被杀,凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪,刘青云一句“你连你自己的仔都杀”,无限苍凉、幽怨,但很快又回到激战中,用克制陈述来淡化高潮——越是高潮,越用平常语气,大大加快了叙事节奏。

    也许有观众觉得,除了主角,片中其他人物的发挥空间不多,其实,《神探大战》暗含了女主角陈仪(蔡卓妍饰)的性格变化,从“烹尸案”受害者,到“魔警案”的侦破者,再到“癫佬神探”合作伙伴,再到最后时刻决定局面的人,从懦弱,到坚定,到狐疑,到自我战胜,人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的,而非静态塑造,所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

    其二,大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”,否则就成了片段,可生活中真有完整的故事吗?绝大多数的人生不是故事,不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中,“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果,“烹尸案”相对完整,却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙,反派的前史。同样的叙事时间,讲述了三个故事,所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

    其三,充分利用“暗靶”:多层嵌套故事犹如迷宫,必须有路标指引,《神探大战》则耍了个小伎俩,刻意利用“神探”的歧义性——一般认为,“神探”肯定与警方有关,且主角李俊自称是“神探”;但事实上,“神探”是黑恶组织,是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义,出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局,提升了悬疑度。

    “癫佬神探”露宿在天桥下,用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”,从而最简练地将数桩旧案串在一起,有的“暗靶”是正确的,有的是错的,复杂谜面引发读者的好奇心,他们的心理时间地被偷偷调快了。

    其四,双线交叉设疑:《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案,“癫佬神探”怀疑警方有内线,这条线易取信观众;警方怀疑“癫佬神探”,则不易取信观众,毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人,他自己都不知自己是否邪恶,加上他对“神探”之称的偏爱,更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”,让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分,带快了叙事节奏。

    几种手段相结合,所以《神探大战》的节奏之快,可称为“狂奔”,尤其是前20分钟,特别考验专注力。而到结尾处,随着各条叙事线收束,又让人豁然开朗——所谓的“爽”,即从此来。

    拿捏好空间,才能酿出紧张感

    真正的节奏来自人类的心灵,来自悬疑,来自恐惧,来自无力掌控现实,来自对周边环境的感知。所以,提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感,观众才会觉得刺激、过瘾。

    确实,《神探大战》中有不少震爆眼球的场面,爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中,这些已属“常规项目”,为何《神探大战》还这么抓人?

    除场面设置上更精心外,还有两点值得关注:

    首先,绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

    从李俊去湍急的下水道捞尸,到警方在筒子楼中追杀“神探”,进而延伸到大排档中追杀,以及双方在公交大巴上激战,最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的,无法腾挪,每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏,形成合力,使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中,不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时,爆炸反而成了一种解读,随着一声声爆炸响起,观众生出一种别开生面的“爽”感。

    其次,随着情节推进,空间越来越大。

    在《神探大战》中,争斗的场景是随着情节发展,而日渐显豁的,大结局设在船上完成,有逼仄有空旷,这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿,元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景,5人(包括女警员陈仪)在共时中感情互相激荡,碰撞出悲壮感。

    在今天,快节奏叙事的影视作品不少,但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了,人物刻画不易深入,止于新异,拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间,便突破了这一困境。

    壮观不壮观,凶险不凶险,是比出来的,没有绝对的壮观,也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差,才能将壮观、凶险之类比出来。所以,一样多的血浆包,《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果,体现了空间运用技巧的力量。

    喜欢古龙小说,就会喜欢李俊

    节奏快了,故事量大了,那么,该怎么塑造人物呢?《神探大战》的解决方案是:写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪,左右他们行为的根本力量,来自分裂的内心。

    “癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉,可遭遇事业上、生活上的挫折后,这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己,以下犯上,使他失去警员资格,他想放弃这份直觉,可没有直觉,他如何才能区分自己与别人呢?

    断案时,李俊总是跟着直觉走,并神奇地屡屡猜中,可实际抓捕时,他常以为用手比作枪形,就可完成射击——他离开警队多年,常年不持枪,时时沉浸在回归警队的向往中,这个向往扭曲了他的真实感,也让他在无数个关键时刻掉链子。

    终于消灭对手后,李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起,而并肩战斗的女警陈仪却表示,她也看到了,瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段,嵌在动态的故事中,依然让人印象深刻。

    再如女警陈仪,曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中,被殴打三日,侥幸逃脱,她想不到,救她的人就是变态狂魔,随着她成长为警员,她性格中软弱的一面始终存在,也正是这份软弱,使她轻信李俊,李俊得以完美发挥。

    陈仪是传统警匪剧中较少见的角色,既有警务工作者干练的一面,也有普通女性阴柔的一面。所以,她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”,而恶魔这么做,来自痛苦的童年遭遇,他需要加害别人,来摆脱自己被加害的记忆。

    三人的共同点是偏执,颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬,绝不妥协,在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲,仍会高调地显现出来。

    所以,一个鞋带上的系法,能让李俊立刻明白了恶魔是谁,而恶魔知道李俊一定能看出来,一定会做出选择,所以给他布下圈套……

    写边缘人,不仅极大提高叙事速度,且契合“性格决定命运”,既激荡人心,又合情合理。《神探大战》又胜一场。

    学会带节奏,也是真本事

    《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转,似乎出人意料,其实常被人猜到的俗套中,而是调动了各种节奏因素,包括空间塑造因素、人物塑造因素等,这些手法值得深入研究。

    在今天,一说起“大片”,就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等,确实,“大片”离不开这些,但不懂方法,很可能是花了很多钱,画面拍得很唯美,观众却不买账。

    因为从剧本层面,会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少,等到了拍摄、剪辑等环节,更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”,为了“节奏”,不惜丧失合理性。

    《神探大战》呈现了一个鲜活的案例:不露斧凿痕迹,不用人为提速,不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

    因为人才是节奏的主人,是人玩节奏,不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待,它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技,不等于动辄电闪雷鸣,不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中,一到关键时刻,李俊频频用手比枪,做出射击的动作,以对抗对方的真刀真枪,都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术,却比任何高技术更能带节奏。当然,这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片,可《神探大战》将它提速了,就让它变成了一个完全不同的新元素。

    好的电影不只是“讲什么”,还包括“怎么讲”,把节奏讲好了,一样出精品。江山代有才人出,各领风骚几百年,一个时代有一个时代的速度,既然我们生活在高节奏的时代,就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说,《神探大战》绝对值得一看,特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者,尤其该看看。

    【详细】
    145014975
  • sitemap